Il vizietto
film del 1978 diretto da Edouard Molinaro Da Wikipedia, l'enciclopedia libera
Il vizietto (La Cage aux folles) è un film del 1978 diretto da Édouard Molinaro.
| Il vizietto | |
|---|---|
| |
| Titolo originale | La Cage aux folles |
| Paese di produzione | Italia, Francia |
| Anno | 1978 |
| Durata | 100 min e 88 min |
| Rapporto | 1,66:1 |
| Genere | commedia |
| Regia | Édouard Molinaro |
| Soggetto | Jean Poiret |
| Sceneggiatura | Édouard Molinaro, Francis Veber, Marcello Danon e Jean Poiret |
| Produttore | Marcello Danon |
| Casa di produzione | Les Artistes Associés, Da Ma Produzione |
| Fotografia | Armando Nannuzzi |
| Montaggio | Monique Isnardon, Robert Isnardon |
| Musiche | Ennio Morricone |
| Scenografia | Mario Garbuglia, Carlo Gervasi |
| Costumi | Piero Tosi |
| Interpreti e personaggi | |
| |
| Doppiatori italiani | |
| |
Si tratta dell'adattamento cinematografico della commedia La Cage aux Folles di Jean Poiret, messa in scena nel 1973 e replicata per cinque anni consecutivi al Palais-Royal di Parigi. L'attore Michel Serrault conserva il proprio ruolo nel film, mentre il personaggio di Jean Poiret viene interpretato da Ugo Tognazzi.
Trama
Riepilogo
Prospettiva
Renato e Albin sono una coppia omosessuale di mezz'età che da vent'anni gestisce un locale a Saint-Tropez, La Cage aux Folles[1] dove si esibiscono principalmente drag queen, del quale Albin, con il nome d'arte "Zazà Napoli", è la stella di punta. Una sera irrompe nella loro casa Laurent, figlio di Renato e frutto della sua unica relazione eterosessuale, a informare il genitore del suo imminente matrimonio con Adrienne Charrier, figlia di Simon, deputato e segretario di un partito ultraconservatore. Per ottenere l'approvazione del padre, la ragazza ha mentito sull'identità dei futuri suoceri, dicendo ai genitori che Renato è uno stimato diplomatico presso l'ambasciata italiana, e che sua moglie si prenda cura dei numerosi (e inesistenti) fratelli di Laurent.
Mentre Renato e Albin affrontano le conseguenze emotive di questa notizia, un grave scandalo colpisce il partito di Simon Charrier: il presidente muore nel corso di un rapporto sessuale con una prostituta immigrata minorenne. Charrier, suo erede designato, vede quindi nel matrimonio di Adrienne la possibilità di salvare la faccia, grazie alla posizione prestigiosa del futuro consuocero; decide così di accelerare le pratiche per il matrimonio, e parte alla volta di Saint-Tropez assieme a moglie e figlia per conoscere la famiglia di Laurent. Il ragazzo implora quindi Renato di stare al gioco e fingere di essere la persona rispettabile e morigerata che non è.
Renato prende la difficile decisione di eliminare dal suo appartamento qualunque elemento possa rimandare al proprio orientamento sessuale; questo comprenderebbe anche Albin, a cui l'uomo chiede di allontanarsi; tuttavia, quando il compagno gli ricorda di esser stato per Laurent una vera e propria madre, Renato ritorna sui suoi passi e gli permette di restare, a patto che provi a limitare la sua eccentrica gestualità. Un ulteriore momento di tensione tra i due si verifica quando Renato prova a ricontattare Simone, la madre biologica di Laurent: la donna prova infatti a sedurre Renato, scatenando la gelosia di Albin. Per correre dietro al compagno, l'uomo decide di escluderla dalla cena coi futuri consuoceri.
Arriva la sera della cena, che tra l'altro coincide con l'anniversario di fidanzamento di Renato e Albin e dell'inaugurazione de La Cage aux Folles. Gli Charrier arrivano e subito rimangono colpiti dal rigore e dall'austerità dell'appartamento di Renato. Laurent, intanto, riceve la telefonata di Simone, che annuncia il suo imminente arrivo: per attendere sua madre il ragazzo si allontana dalla cena, lasciando che sia suo padre a gestire i suoceri. Improvvisamente irrompe Albin travestito da donna, talmente credibile che i consuoceri lo prendono per la moglie di Renato; la cena va avanti in un clima di crescente comicità, dovuta agli equivoci e ai doppi sensi cui Renato e Albin non riescono a sottrarsi.
La situazione precipita con l'arrivo di Simone e, a sorpresa, del popolo di drag-queen de la Cage aux Folles, pronte a festeggiare i molteplici anniversari: Albin si smaschera davanti agli Charrier, e Renato rivela loro tutta la verità. Simon Charrier ovviamente reagisce con rabbia, mandando subito in fumo il fidanzamento, nonostante le proteste di Adrienne che rinfaccia al padre le deprivazioni cui è stata sottoposta per una vita intera. Gli Charrier cercano di andar via, ma fanno una tragica scoperta: il loro autista è stato infatti corrotto da alcuni giornalisti, e ha passato loro l'informazione che Simon si trovi nei dintorni de La Cage aux Folles; l'uomo non può pertanto lasciare l'appartamento di Renato e Albin senza destare scandalo. Albin ha però una brillante idea: se Simon acconsentirà al matrimonio, egli truccherà lui e le due donne da drag-queen, permettendo loro di uscire dall'adiacente locale nelle vesti di frequentatori de La Cage aux Folles. Messo alle strette il politico accetta, e compie una rocambolesca fuga vestito da donna.
Poco tempo dopo, Laurent e Adrienne si sposano, con la benedizione di Renato e Albin.
Produzione
Gli interni del film furono girati negli stabilimenti Dear International[2] a Roma. Le riprese esterne furono realizzate tra Roma e alcuni comuni francesi: la villa della famiglia Charrier è Villa Giovanelli Fogaccia, mentre la chiesa in cui si sposano Laurent e Adrienne è la chiesa della Santissima Trinità dei Pellegrini; la stazione ferroviaria dove Albin sta per prendere il treno prima che Renato gli faccia cambiare idea (primo fotogramma in questa voce) è la stazione di Èze-sur-Mer, nei pressi del comune di Èze; altre scene sul suolo francese furono girate a Saint-Tropez e Nizza.[3]
Distribuzione
Accoglienza
Riepilogo
Prospettiva
Incassi
Secondo dati aggiornati al 2023, Il vizietto detiene l'undicesimo posto tra i film in lingua straniera di maggior successo negli Stati Uniti.[4]
In Italia si classificò al 2º posto tra i primi 100 film di maggior incasso della stagione cinematografica 1978-79.[5]
Critica
«Il vizietto non si presta a un discorso sullo scandalo o sulla tolleranza. È un film commerciale che, salvo nel controfinale, allinea con garbo i migliori effetti comici. Da non perdere l'interpretazione di Michel Serrault, protagonista perfetto in teatro e in cinema, così padrone della parte da parodiare non solo i travestiti querimoniosi ma le donne preziose. Più controllato del solito il Tognazzi buffamente conteso da uomini e donne di mezza età.»
«Diretto con mano svelta da Molinaro [...] il film non ha le finezze psicologiche di altri aventi come protagonisti dei «diversi» (Quei due di Stanley Donen con Rex Harrison e Richard Burton), ma nemmeno si concede speculazioni morbose. È un film soprattutto ameno, con qualche ironica finezza e senza malinconici indugi. Tognazzi deve gareggiare con uno straordinario Michel Serrault [...].»
«[...] Girato con molta disinvoltura e mantenendo costante il tono di pochade, il film si basa soprattutto sul mestiere di Tognazzi e di Serrault. Ma nella trasposizione dalla scena allo schermo [...] perde brio, diventa prolisso e, in qualche momento, noiosetto. [...] [Tognazzi] dimostra, come il suo collega francese, di conoscere il mestiere, aggiungeremo che egli sa la maniera di far sorridere; anche se qui utilizza modi risaputi e un tantino stantii: Michel Serrault è, in fondo, più bravo di lui.»
«[...] Dunque una storiella allegra sui "diversi". Niente di trascendentale, e soprattutto niente di particolarmente incisivo, né per quanto riguarda il problema del terzo sesso né per quanto riguarda lo stile comico. Ci si ride su con degnazione, inutile spendere parole per mettere in rilievo aspetti che non ci sono. Mi riferisco all'alzata di testa di Tognazzi che convoca una conferenza stampa per polemizzare conto i distributori italiani, rei di far circolare il film col titolo "Il vizietto", a suo dire fuorviante. [...] A mio sommesso parere, lo spettatore coglie benissimo il riferimento del titolo, ed anzi il rovesciamento di prospettiva mi sembra spiritoso. La voce grossa di Tognazzi mi sembra inadeguata soprattutto quando arriva a dire che "nel film è stato fatto un profondo studio dei personaggi, che hanno dei rapporti curiosi, anche comici. Ma dietro la comicità c'è tutto un mondo amaro da scoprire". Dice davvero? All'inizio del film, già subito sotto i titoli di testa, ecco un tango ballato da alcune signore le quali, sull'accordo finale, si tolgono le parrucche e appaiono per quel che sono, dei giovanotti travestiti. Il giochetto dell'equivoco uomo-donna è ripreso diverse volte, e sempre in chiave umoristica. Albin è presentato come una prima donna che fa i capricci; non vuol andare in scena, è in camera sua, davanti alla specchiera, con un lenzuolo sulla testa, Renato lo blandisce ("Adesso Zazà fa la brava, si toglie quel lenzuolo") e solo quando si vede la faccia lo spettatore si accorge che si tratta di un uomo. [...] Tutto è calibrato sul divertimento a spese dei "diversi". Tognazzi-Renato è ossigenato, porta il fondotinta, fazzolettoni colorati nel taschino, collane d'oro al collo. Serrault-Albin alla camminata "soft" e al gesticolare delle manine aggiunge delle "mises" impossibili, vestiti color panna, cappelli a larghe tese, un borsetto enorme, gli occhiali da sole tenuti da una catenella, stivaletti di cuoio chiaro, polsini della camicia rivoltati in fuori, anelli. Il cameriere negro gira per la casa in slip e si rivolge ad Albin chiamandolo "Signora". Renato comunica ad Albin che il figlio intende sposarsi con una ragazza-donna. E Albin, con un brividino: "Uh, che orrore!". Al travestito che durante lo spettacolo ha commesso una mancanza, Renato minaccia: "Ti punisco. Domani ti vesti da uomo". [...] Gli unici accenni "seri" alla situazione sono due. Uno quando il figlio tenta di "normalizzare" il padre almeno nell'aspetto, per prepararsi a ricevere i genitori della fidanzata, e Renato sbotta spazientito: "Sì, porto il fondotinta, convivo con un uomo e sono una vecchia checca. Ma ho raggiunto il mio equilibrio, ci ho messo vent'anni per raggiungerlo"; l'altro quando Renato raggiunge Albin sulla panchina della stazione per convincerlo a non andarsene, e smetterla di fare l'offeso, e gli dice: "Sei diventato ridicolo ed è per questo che resto con te, perché ti ridono dietro". [...] Il film di Molinaro ha una certa delicatezza nel trattare l'argomento. Particolare importante, il film è classificato "per tutti" dall'apposita commissione di tutela (mentre il Centro Cattolico Cinematografico lo valuta "Film moralmente discutibile o ambiguo", ossia della categoria III). Del facile approccio di certi momenti si è detto, omaggi di rito a schemi razzisti ben radicati; ma occorre riconoscere che dopo tutto la mano è piuttosto leggera. Del resto la situazione è pretesto per imbastirci sopra una macchina comica dagli effetti sicuri. Anche qui, il buono si mescola al meno buono. La sequenza del ricevimento in casa di Albin e di Renato dei genitori della fidanzata costituisce il "clou" del racconto ed è ben ritmata dall'infernale gioco degli equivoci. [...] Il giochetto è divertente e discende pari pari dai meccanismi della "pochade", con cui la commedia originale si imparenta. Il meno buono riguarda cose come il deputato che incide su nastro le istruzioni alla segretaria mentre fa colazione e intinge il microfono nel caffelatte, o la seduzione operata incredibilmente, dopo diciotto anni, dalla moglie di Renato sul marito che va a trovarla in ufficio. Comunque insisto sul fatto che la dimensione comica "mangia" la situazione dei "capovolti", come mi pare evidente nella sequenza chiusa della lezione di comportamento virile impartita nel bar da Renato ad Albin [...] che parte dalla situazione specifica per risolversi in farsa pura (Renato che per difendere Albin, cui danno del frocio, affronta l'omino piccolo, ma il rivale è invece l'omone grosso, eccetera). Dunque se non è l'argomento, se non è il modo di trattarlo (sarebbe bello pensare che il successo deriva dalla delicatezza con cui è affrontata l'omosessualità, con conseguente preferenza da parte del pubblico per i toni intelligenti rispetto alle becerate casarecce), se non è un particolare stile di comicità cos'è che fa accorrere lo spettatore? Non la circostanza che la storia è tratta da una commedia largamente rappresentata, perché spesso questo tipo di derivazione non ha contato un bel nulla nei risultati finali; non il nome di Tognazzi (altre volte il comico cremonese si è trovato al centro di modesti esiti commerciali, magari anche quando le ambizioni erano maggiori), no di certo il nome del regista. [...] Tutto sommato Il vizietto è un divertimento leggero ma evidentemente racchiude elementi che, messi insieme, hanno fatto deflagrare la carica del successo popolare. [...] Pensare ad esempio all'elemento spregiudicato e pruriginoso, trattato però con mano elegante, senza volgarità (e questa è davvero una caratteristica del film); il rifuggire da ogni connotazione di costume o sociologica o politica, di cui lo spettatore ha subito una ubriacatura e che purtroppo ancora per un pezzo farà sentire le sue qualunquistiche conseguenze; il corretto dosaggio degli ingredienti e la fattura professionalmente efficiente; lo sviluppo semplice ed efficace della dimensione faceta; il pizzico di sfottò nei confronti dei moralismi di bassa lega e dei politicanti che cianciano dei grandi principi anche quando sono alle prese con certi piccolissimi o meno piccoli peccati; l'accettazione pacata di una situazione, il considerare in modo abbastanza maturo, dopo tutto, gli appartenenti al terzo sesso, visti come "diversi ma uguali". [...]»
Riconoscimenti
- 1980 - Premio Oscar
- Candidatura per la Miglior regia a Édouard Molinaro
- Candidatura per la Migliore sceneggiatura non originale a Édouard Molinaro, Francis Veber, Marcello Danon e Jean Poiret
- Candidatura per i Migliori costumi a Piero Tosi e Ambra Danon
- 1980 - Golden Globe
- Miglior film straniero (Francia)
- 1979 - Premio César
- 1979 - National Board of Review Awards
- Miglior film straniero (Francia)
- 1979 - David di Donatello
- Miglior attore straniero a Michel Serrault
Seguiti, rifacimenti e citazioni
- Il film ha avuto due sequel: Il vizietto II (1980), diretto sempre da Molinaro, e Matrimonio con vizietto (Il vizietto III) (1985), di Georges Lautner.
- L'attore francese Serrault, diventato conosciuto presso il pubblico italiano e ricordato per il ruolo omosessuale, si propone nella commedia a sfondo poliziesco Il lupo e l'agnello (1980) con Tomas Milian.
- È del regista statunitense Mike Nichols il remake hollywoodiano dal titolo Piume di struzzo (1996), con Robin Williams protagonista e Gene Hackman nel ruolo dell'aspirante consuocero e senatore repubblicano.
- Il titolo del film è richiamato da film come Il vizietto dell'onorevole, Dove vai se il vizietto non ce l'hai? e Il vizietto americano, inedito in Italia fino al 1987 e con titolo e doppiaggio postumi.[dopo la morte di chi?][10]
Note
Voci correlate
Collegamenti esterni
Wikiwand - on
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.