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album di Rosalía del 2022 Da Wikipedia, l'enciclopedia libera
Motomami è il terzo album in studio della cantante spagnola Rosalía, pubblicato il 18 marzo 2022 dalla Columbia Records.
| Motomami album in studio | |
|---|---|
| Artista | Rosalía |
| Pubblicazione | 18 marzo 2022 |
| Durata | 42:17 |
| Dischi | 1 |
| Tracce | 16 |
| Genere | Alternative R&B[1] Flamenco[1][2] Musica latina[3][4] Pop[1][2][4][5] Pop sperimentale[6] Reggaeton[1][2][7] |
| Etichetta | Columbia |
| Produttore | Rosalía, David Rodríguez, Dylan Wiggins, El Guincho, Frank Dukes, Michael Uzowuru, Noah Goldstein, Pharrell Williams, Sir Dylan, Sky Rompiendo, Tainy |
| Arrangiamenti | Rosalía, Noah Goldstein, Dylan Wiggins, Macario Ibañez Díaz, José Alvaro Ibañez Díaz |
| Registrazione | gennaio 2019–agosto 2021 Electric Lady Studios e The Mercer Hotel,, New York (New York) Larrabbe Studios, The Edition Hotel, Dejavú Apartment, Kingsway Studios e Republic Studios, Los Angeles (California) Angel Sound Studio e Ca La Laia, Barcellona (Spagna) Motomami House, Kiss the Chief, The Library Room e The Hit Factory, Miami (Florida) La Caja de Música, Castilleja de la Cuesta (Spagna) LeoRD Produciendo Studio, Santo Domingo (Repubblica Dominicana) |
| Formati | CD, LP, download digitale, streaming |
| Note |  Miglior album latino rock o alternativo 2023
|
| Certificazioni | |
| Dischi di platino |  Brasile[8](vendite: 40 000+) .svg){kind=small} Francia[9](vendite: 100 000+)  Italia[10](vendite: 50 000+)  Messico[11](vendite: 210 000+)  Spagna (3)[12](vendite: 120 000+) |
| Rosalía - cronologia | |
Album successivo
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| Logo | |
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| Singoli | |
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Scritto, prodotto e registrato tra la Spagna, gli Stati Uniti d'America e la Repubblica Dominicana, Motomami si presenta come un concept album che racconta i sentimenti provati dalla cantante durante il periodo di realizzazione del disco, espressi sotto forma di raccolta delle principali influenze musicali da cui è stata tratta ispirazione, attingendo soprattutto dalla musica latina. L'album è frutto di un lavoro della durata complessiva di tre anni: dal 2019 al 2021, periodo durante il quale la cantante si è imposta all'attenzione internazionale grazie ai singoli di successo Con altura, Yo x ti, tú x mí e TKN. Oltre ad affidarsi nuovamente alla produzione di El Guincho, con cui aveva già lavorato al predecessore El mal querer (2018), per questo progetto Rosalía ha coinvolto anche un ampio spettro di produttori del calibro di Pharrell Williams, James Blake, Frank Dukes e Tainy e collaborato vocalmente con i musicisti The Weeknd e Tokischa.
L'album è stato anticipato dalla pubblicazione di tre singoli ufficiali e del singolo promozionale Hentai. Il primo estratto, La fama in collaborazione con The Weeknd, è stato messo in commercio l'11 novembre 2021, ottenendo successo sia dal punto di vista commerciale che della critica. I successori Saoko e Chicken Teriyaki sono stati accolti da un successo più moderato. Despechá, singolo pubblicato nell'estate 2022, è stato incluso nella versione deluxe del disco Motomami + pubblicata in settembre. Inoltre, la cantante ha promosso Motomami attraverso numerose apparizioni televisive, un accordo con la serie di videogiochi Grand Theft Auto e con il Motomami World Tour, tournée che l'ha tenuta impegnata con date nelle arene e negli auditori di Europa, America Latina e Nord America nel corso della seconda parte del 2022.
Motomami è stato accolto con ampi consensi da parte della critica musicale, che ne ha elogiato per lo più l'approccio sperimentale e le sonorità innovative; è stato premiato con un Grammy Award e quattro Latin Grammy Awards, incluso quello nella categoria di album dell'anno. Motomami è risultato essere l'album con la votazione più alta registrata nel corso dell'anno su Metacritic ed è apparso nelle prime posizioni di numerose classifiche di fine anno. Il disco ha anche riscosso un buon successo commerciale in patria e a livello internazionale, debuttando al vertice delle classifiche sia in Spagna che in Portogallo e risultando essere anche il più riprodotto a livello mondiale sulla piattaforma Spotify durante i primi giorni dalla sua pubblicazione.[13] L'album è stato premiato con numerose certificazioni nei mercati musicali globali, con particolare riferimento all'Europa meridionale e l'America Latina.
Le sessioni di registrazione per il disco sono iniziate a Los Angeles a inizio 2019, alcuni mesi dopo la pubblicazione del predecessore El mal querer.[14][15] In concomitanza con l'inizio del tour promozionale di El mal querer, Rosalía ha iniziato a pubblicare una serie di singoli grazie ai quali si è affermata a livello internazionale. La prima di queste otto pubblicazioni, il brano Con altura in collaborazione di J Balvin e del produttore El Guincho, ha raggiunto il vertice delle classifiche in Argentina, Colombia, Spagna e Venezuela[16] e il suo videoclip di accompagnamento è stato il terzo più visualizzato sulla piattaforma YouTube nel corso del 2019 nonché il video di un'artista femminile più visualizzato in assoluto quello stesso anno.[17] Tale successo è stato confermato dal successivo singolo Yo x ti, tú x mí in collaborazione di Ozuna[18] mentre il sodalizio con il rapper Travis Scott nel remix di Highest in the Room e nel brano TKN le ha fatto ottenere i suoi primi due ingressi nella Billboard Hot 100 statunitense.[19][20]
Durante un'intervista da remoto per l'emittente radiofonica olandese 3VOOR12 nell'estate 2020, Rosalía ha confermato di aver scartato l'idea di inserire gli otto singoli da solista pubblicati negli ultimi due anni all'interno di una raccolta o un box set.[21] La cantante è stata successivamente in studio di registrazione con produttori e musicisti del calibro di Michael Uzowuru, Mike Dean, Pharrell Williams e Playboi Carti.[22][23]
Nel corso del 2021, sono stati messi in commercio i singoli Lo vas a olvidar e Linda rispettivamente in collaborazione di Billie Eilish e l'artista dominicana Tokischa.[24][25] Nel mese di maggio dello stesso anno la manager della cantante Rebecca León ha confermato che l'album non sarebbe stato pubblicato nel corso del 2021.[26] Nel mese di agosto Rosalía ha rivelato a Santiago Matías che l'album «stesse prendendo forma» sebbene il numero delle tracce all'epoca fosse ancora sconosciuto.[27] Rosalía ha anche precisato di aver sofferto il blocco dello scrittore durante il processo di scrittura del disco, anche se la pandemia di COVID-19 e il soggiorno con il cantante Frank Ocean nella città di New York hanno aiutato la cantante a superare tale situazione.[28][29] Il processo di registrazione di Motomami è stato documentato attraverso un profilo Instagram originariamente misterioso.[30] Ad ottobre la cantante ha diffuso un'anteprima relativa a nuova musica sul social TikTok, facendo presupporre l'uscita imminente di un nuovo singolo.[31] La pubblicazione del primo estratto dall'album fissata a novembre è stata confermata durante un meet and greet con i fan tenuto in Messico.[32]
Motomami è stato ufficialmente annunciato il 2 novembre 2021, in concomitanza con il terzo anniversario dall'uscita di El mal querer; l'annuncio è stato accompagnato dalla pubblicazione di un teaser trailer diretto da Daniel Sannwald e contenente l'anteprima della traccia omonima.[33] Sannwald ha anche realizzato la copertina ufficiale del disco, diffusa dalla cantante il 31 gennaio 2022.[34]
Durante un'intervista con il conduttore Zane Lowe per i microfoni di Apple Music 1, Rosalía ha descritto Motomami come un concept album sciolto che dipinge un autoritratto di se stessa. Ha anche rivelato che l'album dispone di una natura più giocosa rispetto ai precedenti, motivando la scelta come «scaturita dalla volontà della cantante di consentire al proprio senso dell'umorismo di emergere».[35]
La scelta del titolo è dovuta alla «strutturazione dell'album in binari, manifestando due tipi di energia contrastanti». L'album si dive in due parti: Moto è la parte divineggiante, sperimentale, frizzante e la più forte del disco, mentre Mami è la parte genuina, personale, confessionale e vulnerabile. Rosalía ha anche dichiarato che «il femminismo è una componente implicita. È molto presente in alcune canzoni e forse meno in altre, perché alla fine è tutto il viaggio emotivo degli alti e bassi che un artista può percorrere. C'è molto della [sua] vita quotidiana, ecco perché questa rivendicazione delle donne e della femminilità sono implicite».[36][37] La cantante ha anche aggiunto di sperare che Motomami «possa fornire un contrappeso femminista alla misoginia radicata nell'industria musicale».[38] Con il nome Motomami la cantante ha anche omaggiato la madre Pilar Tobella, proprietaria della società Motomami S.L., la quale si occupa di amministrare e rappresentare gli artisti nel settore musicale.[39]
Motomami è un disco di genere prettamente pop sperimentale e reggaeton alternativo.[7][40] In un'intervista con Diego Ortiz per la rivista Rolling Stone, Rosalía ha descritto l'album come un progetto «coraggioso» primariamente influenzato dalla musica reggaeton.[41] L'interprete ha anche aggiunto che si tratta «del suo album più personale ed intimo», all'interno dei cui testi i principali temi trattati sono l'emancipazione, la sessualità, la rottura, la celebrazione, la spiritualità, l'amor proprio e l'isolamento.[37] Motomami trae ispirazione principalmente dalla musica latina che la cantante era solita ascoltare da piccola e nella quale si è nuovamente imbattuta una volta iniziato a viaggiare il mondo per promuovere la propria carriera.[42] Durante il processo di realizzazione del disco Rosalía si è ispirata a Héctor Lavoe, Nina Simone, Patti Smith, Bach, Michèle Lamy, Pedro Almodóvar e Andrej Tarkovskij.[43] Ortiz ha elogiato la versatilità della cantante nel disco, notando come «come ci sia spazio per tutto al suo interno. Ogni elemento è stato assemblato con cura artigianale per creare lo scheletro di ciò che la musica moderna dovrebbe essere: arte e sapore, dembow, champeta, flamenco, bachata, hip hop, piano, melodie.» Il critico ha comparato «il livello di sperimentazione lirica, ritmica e sonora» a Ill Communication dei Beastie Boys (1994) e Play di Moby (1999), rintracciando similitudini anche con Pure Heroine di Lorde (2013) e The Downward Spiral dei Nine Inch Nails (1994).[37]
La traccia di apertura del disco è Saoko, un brano raggaeton alternativo sperimentale che incorpora al suo interno elementi industrial e jazz d'avanguardia.[44] Saoko è accompagnato dall'utilizzo di sintetizzatori, pianoforti distorti e i classici tamburi della musica raggaeton.[45] Il raggaeton resta il genere trainante anche nella successiva Candy, nel quale Rosalía racconta la fine di una storia d'amore.[46] La fama è una bachata midtempo influenzata dal genere electropop in cui vengono messi in luce gli aspetti negativi della popolarità.[47][48] Rosalía recupera il flamenco delle origini in Bulerías,[49] mentre la quinta traccia Chicken Teriyaki è un brano raggaeton caratterizzato dall'impiego di un testo leggero e divertente.[50][51] Hentai si presenta come una ballad elettronica in cui la cantante esplora i temi del sesso e della sessualità femminile.[52][53] La settima traccia Bizcochito si caratterizza per il suono champeta ed è «talmente gioiosa da sembrare il suono di un camioncino dei gelati che gira intorno al vicinato».[54]
In Genís, Rosalía parla dell'isolamento e della nostalgia di casa provata durante il periodo trascorso negli Stati Uniti in seguito allo scoppio della pandemia; fornisce anche un punto di vista pessimistico nei confronti della città Los Angeles accompagna dalla melodia del pianoforte. La traccia si conclude con un messaggio vocale in catalano da parte della nonna materna della cantante.[55] Segue la title track e interludio Motomami. La decima traccia Diablo, ha una base electronica[1] e vede la partecipazione vocale non accreditata del musicista James Blake.[56] In Delirio de grandeza la cantante riadatta l'omonimo brano del musicista cubano Justo Betancourt (1968) aggiungendo un campionamento di un live del duo statunitense Vistoso Bosses.[46] Cuuuuuuuuuute si sposta sul genere cyberpunk per poi variare in una piano ballad e infine tornare al ritmo di partenza;[1] il brano trae ispirazione da Wuthering Heights di Kate Bush.[57] Como un g è una ballata al pianoforte che parla di un amore non corrisposto,[58] mentre la successiva ABCDEFG figura come secondo ed ultimo interludio presente nell'album in ordine cronologico. Contiene una registrazione vocale in cui la cantante scandisce l'alfabeto.[59] Rosalía collabora con l'artista dominicana Tokischa ne La combi Versace, un brano iscritto nei generi dembow e neoperreo.[60] La traccia di chiusura Sakura contiene gli applausi del pubblico presente durante una delle date in arena dell'El mal querer tour.[61] Nel brano Rosalía paragona la propria carriera da pop star alla breve vita di un fiore di ciliegio, il cui termine giapponese è appunto sakura.[62]
Subito dopo l'annuncio dell'album, Rosalía collabora con Rockstar Games, l'azienda sviluppatrice del franchise Grand Theft Auto, alla realizzazione di una stazione radiofonica intitolata Motomami Los Santos e inserita all'interno di Grand Theft Auto Online.[63] Le canzoni inserite all'interno di Motomami Los Santos sono state personalmente scelte dall'interprete insieme alla musicista e produttrice venezuelana Arca e comprendono una selezioni dei brani preferiti delle cantanti, tra cui figurano anche pezzi tratti dai rispettivi repertori discografici.[64] La cantante ha anche concesso alla Sony Interactive Entertainment l'anteprima della traccia Bizcochito per il videogioco Gran Turismo 7, pubblicato due settimane prima dell'album.[65]
Gran parte del processo di creazione dell'album è stato pubblicamente condiviso dalla cantante attraverso un profilo Instagram, di cui Rosalía ha rivendicato l'autenticità nel gennaio 2022, servendosi di un approccio finalizzato al coinvolgimento diretto dei fan.[66] Il lancio del disco è stato caratterizzato dall'impiego di strategie di marketing su scala intercontinentale: nel dicembre 2021, durante la settimana dedicata alla fiera dell'Art Basel, diversi graffiti raffiguranti il logo di Motomami sono stati disegnati per le strade di Miami[67] e successivamente tale tendenza si è estesa ad altre città come Barcellona, Buenos Aires, Città del Messico, Madrid, Milano, New York, Seul e Tokyo.[68][69] La piattaforma Spotify ha invece curato la realizzazione di cartelloni pubblicitari posizionati nelle zone centrali di Città del Messico, Madrid e Milano prima della pubblicazione dell'album.[70]
A partire dal 27 febbraio 2022, la cantante ha condiviso con cadenza giornaliera e attraverso il proprio profilo Twitter le caratteristiche tipiche di una «motomami», il soggetto fittizio che dà il nome al disco, attirando l'attenzione del fan base della cantante e del pubblico generale: diversi marchi, come AliExpress e la società calcistica FC Barcelona, hanno fatto riferimento al progetto.[71] Rosalía è stata ospite di Jimmy Fallon nella puntata del 10 marzo del suo The Tonight Show e due giorni più tardi si è esibita sulle note dei singoli Chicken Teriyaki e La fama nell'ambito del Saturday Night Live, trattasi questa della seconda apparizione della cantante al noto talk show statunitense e della prima in assoluto per un artista spagnolo da solista.[72][73] Il 17 marzo viene mandata in onda la puntata del programma spagnolo El Hormiguero, in cui la cantante figura tra gli ospiti in studio,[74] mentre una settimana più tardi viene intervistata in Francia dal Quotidien e dall'emittente radiofonica NRJ.[75] Il 7 aprile commenta l'album insieme al musicista e YouTuber spagnolo Jaime Altozano, il cui video di analisi di El mal querer era diventato virale all'epoca della pubblicazione di quel disco.[76]
Per promuovere Motomami, Rosalía anche fatto un uso sistematico della popolare piattaforma sociale TikTok, sulla quale sono state diffuse anteprime e parti di testi dei brani dell'album prima della loro pubblicazione.[77] Inoltre, la cantante ha tenuto su TikTok un concerto virtuale, Motomami Live, durante il quale sono state eseguite dal vivo le prime quindici tracce del disco.[78] L'evento è stato dapprima trasmesso su TikTok il 17 marzo e successivamente pubblicato su YouTube, ed è stato registrato a Londra e ideato dal regista Stillz. I singoli La fama, Saoko, Chicken Teriyaki e Hentai hanno anticipato l'uscita dell'album, mentre i videoclip delle tracce Candy, Motomami e Delirio de grandeza sono stati pubblicati nel corso dei mesi seguenti.
Il 18 aprile 2022, per celebrare il primo mese dalla pubblicazione di Motomami, la cantante annuncia le date del Motomami World Tour, durante il quale si è esibita in Spagna nel mese di luglio, America Latina e Nord America tra agosto e ottobre e nelle arene d'Europa a dicembre successivo.[79] Il tour, composto da 46 spettacoli e promosso da Live Nation, ha ottenuto un ottimo riscontro commerciale, venendo circa 135 000 biglietti solo in Spagna durante il primo giorno di disponibilità.[80] Il 9 settembre 2022, al termine della tappa latinoamericana del tour, viene pubblicata l'edizione deluxe dell'album, con l'aggiunta di otto tracce. Oltre ai quattro brani inediti eseguiti durante il tour, tra cui il singolo Despechá, vengono pubblicati anche la versione dal vivo di La fama eseguita al Palau Sant Jordi di Barcellona, il remix di Candy con il portoricano Chencho Corleone, l'inedito La kilié e il vocale Thank yu :).[81]
| Recensione | Giudizio |
|---|---|
| AllMusic |   [62] |
| Clash | 9/10[82] |
| London Evening Standard |  [83] |
| The Independent | [84] |
| The Line of Best Fit | 9/10[2] |
| Mondo Sonoro | 8/10[85] |
| NME | [1] |
| Pitchfork | 8.4/10[60] |
| Rolling Stone | [86] |
| The Telegraph | [5] |
Motomami è stato ampiamente acclamato dai critici musicali, che ne hanno elogiato la sperimentazione e il suono variegato.[87] Sull'aggregatore di recensioni Metacritic, che assegna una valutazione in centesimi calcolando la media di recensioni professionali, l'album ha totalizzato un punteggio di 94 su 100 basato su quindici giudizi, risultato che equivale all'«acclamazione universale».[88] In tal modo è risultato essere l'album con il punteggio più alto dell'anno registrato sul sito, nonché il sedicesimo di tutti i tempi.
Nel conferire cinque stelle su cinque, Diego Ortiz di Rolling Stone Spagna sostiene che Motomami «ridefinisce il concetto di mainstream attraverso l'esplorazione di un suono astratto, che si pone al di sopra di ogni limite e genere musicale. Si tratta indubbiamente di una delle produzioni più audaci e spericolate degli ultimi anni e che a sua volta apre un nuovo percorso di possibilità quasi infinite».[89] Mark Richardson del The Wall Street Journal aggiunge che «per Rosalía, questo tipo di pop proiettato verso il futuro è mescolato con l'hip hop, il raggaeton caraibico, la musica dance e naturalmente il flamenco; nel progetto le chitarre della musica folkloristica spagnola si scontrano con l'elaborazione digitale ultraterrena. Rosalía è un'artista visionaria nell'esatta misura in cui lo sono state M.I.A. e Madonna, capace di utilizzare la propria posizione di personaggio di rilievo per spingersi verso nuove direzioni».[90] Thom Jurek di AllMusic ha descritto il disco come «tanto provocativo e rischioso quanto creativo. Mette in evidenza la maestria di Rosalía, intrecciando insieme i fili contraddittori del pop latino e di quello anglosassone con forme tradizionali e avanguardiste e suoni freschi in un approccio radicale gloriosamente articolato che rende l'ascolto un'ossessione».[62]
Pitchfork ha incoronato Motomami come la miglior pubblicazione della settimana, accompagnato dal commento di Julianne Escobedo Shepherd che recita: «È raro ascoltare un album così sperimentale, che aspira ad estendersi attraverso i generi e a giocare con la forma, e che raggiunge esattamente ciò che si propone di ottenere. Rosalía si era già presentata come una cantante formidabile, ma adesso sembra aver acquisito la consapevolezza che il raggiungimento dell'affermazione internazionale garantisce a sua volta la libertà di stabilire la propria agenda».[60]
A fine anno, Motomami ha occupato alti posizionamenti nelle principali classifiche musicali relativi ai migliori album del 2022. Il segmento italiano della testata Rolling Stone lo ha eletto migliore album internazionale dell'anno giustificando in tal modo la scelta: «bisogna avere il coraggio di essere liberi per riuscire a scrivere e produrre dei dischi bellissimi. Il senso di Motomami, in fondo, è proprio questo, un elogio alla libertà creativa ed espressiva declinato in 24 episodi. Rosalía fa tutto, e tutto estremamente bene, sia nella scrittura che nella produzione. Il risultato è un disco paradossalmente minimalista nelle scelte sonore in cui ogni canzone però si compone di almeno 2-3 differenti brani, capaci di espandersi dal reggaeton all'avant pop, dal pop d'autore alla scuola spagnola. Se ogni anno uscisse almeno un disco così, l'universo discografico sarebbe magnifico».[91] Anche la rivista statunitense Variety e il quotidiano britannico The Telegraph hanno concordato nel conferire all'album il primo posto.[92][93]
Motomami è diventato l'album di un artista spagnolo con più riproduzioni sulla piattaforma di musica in streaming Spotify nelle prime 48 ore dalla sua disponibilità, registrando anche il più alto debutto giornaliero per un album di un artista musicale proveniente dalla Spagna.[94] A fine anno, è risultato essere l'album femminile più riprodotto del 2022.[95]
L'album ha debuttato al trentatreesimo posto della Billboard 200 statunitense, con una vendita di 17 000 unità, risultando essere il debutto più alto dell'anno per un album pop latino. Ha anche esordito al primo posto della classifica Top Latin Pop Albums, ottenendo la sua seconda numero uno consecutiva dopo El mal querer.[96]
| Classifica (2022) | Posizione massima |
|---|---|
| Austria[97] | 18 |
| Belgio (Fiandre)[98] | 3 |
| Belgio (Vallonia)[99] | 17 |
| Canada[100] | 50 |
| Croazia[101] | 35 |
| Francia[102] | 15 |
| Germania[103] | 42 |
| Irlanda[104] | 43 |
| Italia[105] | 24 |
| Lituania[106] | 43 |
| Norvegia[107] | 40 |
| Paesi Bassi[108] | 12 |
| Portogallo[109] | 1 |
| Regno Unito[110] | 42 |
| Repubblica Ceca[111] | 39 |
| Slovacchia[112] | 55 |
| Spagna[12] | 1 |
| Stati Uniti[113] | 33 |
| Svizzera[114] | 6 |
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