From Wikipedia, the free encyclopedia
Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդ (անգլ.՝ Erich Wolfgang Korngold), (մայիսի 29, 1897[1][2][3][…], Բռնո, Margraviate of Moravia, Ավստրո-Հունգարիա[4][5][6] - նոյեմբերի 29, 1957[1][2][3][…], Հոլիվուդ, Լոս Անջելես, Կալիֆոռնիա, ԱՄՆ[4]), ավստրիացի կոմպոզիտոր և դիրիժոր։ 1930-ական թվականների կեսերին փախել է Եվրոպայից և ավելի ուշ ստացել ԱՄՆ քաղաքացիություն։ Որպես հրաշամանուկ՝ նա դարձել է Հոլիվուդի պատմության ամենակարևոր և ազդեցիկ կոմպոզիտորներից մեկը։ Նա հայտնի դաշնակահար և դասական երաժշտության կոմպոզիտոր է եղել, առաջին միջազգային հեղինակություն ունեցող կոմպոզիտորը, որը գրել է Հոլիվուդյան սաունդթրեքներ[9][10]։
Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդ | |
---|---|
Ծնվել է | մայիսի 29, 1897[1][2][3][…] |
Ծննդավայր | Բռնո, Margraviate of Moravia, Ավստրո-Հունգարիա[4][5][6] |
Մահացել է | նոյեմբերի 29, 1957[1][2][3][…] (60 տարեկան) |
Մահվան վայր | Հոլիվուդ, Լոս Անջելես, Կալիֆոռնիա, ԱՄՆ[4] |
Գերեզման | Hollywood Forever Cemetery |
Քաղաքացիություն | Ավստրիա և ԱՄՆ |
Կրթություն | Վիեննայի երաժշտության և կատարողական արվեստի համալսարան |
Մասնագիտություն | դասական կոմպոզիտոր, դաշնակահար, դիրիժոր, ֆիլմերի երաժշտությունների հեղինակ, լիբրետիստ և կոմպոզիտոր |
Աշխատավայր | Վիեննայի երաժշտության և կատարողական արվեստի համալսարան |
Ամուսին | Luise Korngold?[7] |
Պարգևներ և մրցանակներ | |
Երեխաներ | George Korngold?[8] |
Կայք | korngold-society.org/site/ |
Erich Wolfgang Korngold Վիքիպահեստում |
Երբ նա 11 տարեկան էր, նրա «Der Schneemann» (Ձնեմարդը) բալետը մեծ հաջողություն է ունեցել Վիեննայում։ 13 տարեկանում գրած իր «Երկրորդ դաշնամուրային սոնատան» կատարել է Արթուր Շնաբելը՝ ամբողջ Եվրոպայում։ Նրա մեկ գործողությամբ օպերաները՝ «Violanta» և «Der Ring des Polykrates», 1916 թվականին առաջին անգամ ներկայացվել են Մյունխենում՝ Բրունո Վալտերի դիրիժորությամբ։ 23 տարեկանում նրա «Die tote Stadt» (Մեռած քաղաքը) օպերան ներկայացվել է Համբուրգում և Քյոլնում։ 1921 թվականին նա ղեկավարել է Համբուրգի օպերան[11]։ 1920-ականներին վերակազմավորել և գրեթե ստեղծել է Յոհան Շտրաուս II-ի մի քանի օպերետներ։ 1931 թվականին Վիեննայի պետական ակադեմիայում եղել է երաժշտության պրոֆեսոր։
Կինոռեժիսոր Մաքս Ռայնհարդտի խնդրանքով և նացիստական ռեժիմի վերելքի պատճառով Կորնգոլդը 1934 թվականին տեղափոխվել է Հոլիվուդ՝ ֆիլմերի համար երաժշտություն գրելու։ Նրա առաջին ստեղծագործությունը եղել է Ռայնհարդտի «Միջամառային գիշերվա երազ»-ը (1935)։ Հետագայում նա պարտիտուրներ է գրել այնպիսի ֆիլմերի համար, ինչպիսիք են «Captain Blood» (1935), որն օգնել է զարգացնել իր գլխավոր դերակատար Էրոլ Ֆլինի կարիերան։ «Էնթոնի Ադվերս» (1936) երգը արժանացել է Օսկարի, երկու տարի անց նա ևս մեկ Օսկար է ստացել «The Adventures of Robin Hood» (1938) ֆիլմի համար։
Ընդհանուր առմամբ, Կորնգոլդը երաժշտություն է գրել 16 Հոլիվուդյան ֆիլմերի համար և ստացել ևս երկու Օսկար մրցանակ։ Մաքս Ստեյների և Ալֆրեդ Նյումենի հետ միասին, նա համարվել է ֆիլմային երաժշտության հիմնադիրներից մեկը։ Չնայած նրան, որ նրա ուշ ռոմանտիկ ոճը դասական ստեղծագործության մեջ այլևս տարածված չէր, սակայն նրա մահից հետո, 1970-ականներին՝ RCA Red Seal album The Sea Hawk։ The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold (1972) ալբոմի թողարկումից հետո, այն կրկին առաջացրել է հետաքրքրություն։ Այս ալբոմը, որը արտադրվել է նրա որդի Ջորջ Կորնգոլդի կողմից, մեծապես հայտնի է դարձել և հետաքրքրություն առաջացրել ինչպես նրա մյուս ֆիլմերի երաժշտության, այնպես էլ նրա համերգային երաժշտության նկատմամբ, որը հաճախ ներառել է իր ֆիլմային սաունդթրեքներից հանրաճանաչ թեմաներ (օրինակ՝ նրա «Violin Concerto in D, Op. 35», որը ներառում է իր չորս ֆիլմերի սաունդթրեքների թեմաներ և դարձել է դասական համերգային ռեպերտուարի մասը)։
Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդը ծնվել է հրեական ընտանիքում Ավստրո-Հունգարիայի Բրյուն քաղաքում (ներկայիս Բռնո (Չեխիա))։ Էրիխը ականավոր երաժշտական քննադատ (Լեոպոլդ) Յուլիուս Կորնգոլդի (1860–1945) երկրորդ որդին է եղել։ Նրա ավագ եղբայրը՝ Հանս Ռոբերտ Կորնգոլդը (դե) (1892–1965), նույնպես եղել է երաժիշտ։ Վիեննայում ապրող հրաշամանուկ Էրիխը հինգ տարեկանում կարողացել է հոր հետ չորս ձեռքով դաշնամուր նվագել։ Նա նաև կարողացել է վերարտադրել դաշնամուրի վրա լսած ցանկացած մեղեդի, ինչպես նաև նվագել ամբողջական և մշակված ակորդներ։ Յոթ տարեկանում նա հեղինակային երաժշտություն է գրել[12]։
Կորնգոլդը 1909 թվականին նվագել է իր «Gold» կանտատը Գուստավ Մալերի համար։ Մալերը նրան անվանել է «երաժշտական հանճար» և խորհուրդ տվել սովորել կոմպոզիտոր Ալեքսանդր ֆոն Զեմլինսկու մոտ։ Ռիխարդ Շտրաուսը նրա տաղանդը բարձր է գնահատել, և Մալերի հետ միասին Կորնգոլդի հորն ասել է, որ հարկավոր չէ որդին կոնսերվատորիա ընդունվի, քանի որ նրա կարողություններն արդեն ավելին էին, քան նա կարող էր սովորել այնտեղ[12]։
11 տարեկանում նա ստեղծել է իր «Der Schneemann» (Ձնեմարդը) բալետը, որը սենսացիա է դարձել, երբ 1910 թվականին ներկայացվել է Վիեննայի պետական օպերայում, ներառյալ հրամանատարական ներկայացումը՝ կայսր Ֆրանց Յոզեֆի համար[10]։ Նա մեծ հաջողությամբ շարունակել է ստեղծագործել իր պատանեկության ընթացքում[13]։ 12 տարեկանում դաշնամուրային տրիո է ստեղծել։ Կորնգոլդի դաշնամուրի համար 2 սոնատը E major, ամբողջ Եվրոպայում նվագել է Արթուր Շնաբելը[14]։ Նա նաև կենդանի Մեխանիկական դաշնամուրային երաժշտական ռոլեր է ստեղծել Hupfeld DEA և Phonola համակարգի և նաև Aeolian Duo-Art համակարգի համար, որոնք այսօր կան և կարելի է լսել[15]։
14 տարեկանում Կորնգոլդը գրել է իր առաջին նվագախմբային ստեղծագործությունը՝ «Schauspiel-Ouvertüre»։ Նրա Sinfonietta-ն ստեղծել է հաջորդ տարի, իսկ 1914 թվականին առաջին երկու օպերաները՝ «Der Ring des Polykrates» և «Violanta»[16]։ 1916 թվականին գրել է երգեր, կամերային ստեղծագործություններ և բեմական երաժշտություն, այդ թվում՝ «Much Ado About Nothing»-ին, որը Վիեննայում շուրջ 80 ելույթ է ունեցել[13]։
Կորնգոլդը 20 տարեկանում ակտիվ է եղել եվրոպական թատրոնում։ Իր «Die tote Stadt» օպերայի հաջողությունից հետո, որը նա ղեկավարել է բազմաթիվ օպերային թատրոններ, նա մեծ հետաքրքրություն ցուցաբերել Յոհան Շտրաուս II-ի երաժշտության նկատմամբ[12]։ «A Night in Venice», և «Cagliostro in Vienna» Կորնգոլդի վերաստեղծումներ են[12]․ սրանք այն գործերն էին, որոնք առաջին անգամ գրավել են Մաքս Ռայնհարդտի ուշադրությունը Կոնգոլդի վրա[12]։
Այդ ժամանակ Կորնգոլդը հասել էր իր փառքի գագաթնակետին որպես օպերայի և համերգային երաժշտության կոմպոզիտոր։ Նման կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ռիխարդ Շտրաուսը և Ջակոմո Պուչինին, մեծ գովեստներ են հղել նրան, և շատ հայտնի դիրիժորներ, սոլիստներ և երգիչներ իր ստեղծագործությունները ներառել են իրենց ռեպերտուարներում։ Նա սկսել է համագործակցել Ռայնհարդտի հետ բազմաթիվ բեմադրություններում, ներառյալ Յոհան Շտրաուսի քիչ հայտնի ստեղծագործությունների հավաքածու, որը նրանք ձևակերպել են «Վիեննական վալսեր»[12]։ Այն վերանվանվել է «The Great Waltz»-ը և դարձել 1934 թվականի բրիտանական ֆիլմի հիմքը, որի ռեժիսորն է եղել Ալֆրեդ Հիչքոքը[12], և նույնանուն ամերիկյան ֆիլմի հիմքը, որտեղ գլխավոր դերակատարն է եղել Լուիզա Ռեյները։ 1949 և 1953 թվականներին Լոս Անջելեսում Կորնգոլդը ղեկավարել է բեմադրությունները[12]։
1923 թվականին նա ավարտել է «Դաշնամուրի կոնցերտը ձախ ձեռքի համար»՝ դաշնակահար Պաուլ Վիտգենշտեյնի համար, իսկ չորս տարի անց՝ իր չորրորդ օպերան՝ « Das Wunder der Heliane»։ Նա սկսել է վերաձևակերպել և ղեկավարել Յոհան Շտրաուս II-ի և այլոց օպերետները, մինչդեռ դասավանդել է Վիեննայի պետական ակադեմիայում՝ օպերա և կոմպոզիցիա։ Կորնգոլդը արժանացել է «պրոֆեսոր հոնորիս կաուզա» կոչմանը Ավստրիայի նախագահի կողմից[14]։
Մաքս Ռայնհարդտի կողմից Շեքսպիրի «Միջամառային գիշերվա երազ» պիեսը բեմադրելու արդյունքում եղած հաջողությունից հետո, օգտագործելով Ֆելիքս Մենդելսոնի երաժշտությունը՝ 1934 թվականին նա Կորնգոլդին հրավիրել է Հոլիվուդ՝ իր պլանավորված ֆիլմի տարբերակին Մենդելսոնի հաշիվը հարմարեցնելու համար։ Կորնգոլդը նույնպես մեծացրել և ղեկավարել է հաշիվը[12]։
Ֆիլմը, որը էկրան Է բարձրացել 1935 թվականին,Warner Brothers ստուդիայի առաջին ֆիլմն է եղել, որը նկարահանվել է 400-ամյա վաղեմության գրական ստեղծագործության մոտիվներով։ Ստուդիան պայմանագրով հանձնարարել է գրեթե յուրաքանչյուր աստղի կամ դերասանի մասնակցել ֆիլմի նկարահանումներին, իսկ նկարահանումները տևել են ավելի քան վել է ամիս[12]։ Պարտիտուրի մանրակրկիտ ձևավորման արդյունքում ֆիլմը և Կորնգոլդի երաժշտությունը ուժեղ տպավորություն է թողել կինոարդյունաբերության վրա[12]։
Կորնգոլդը վերադարձել է Ավստրիա՝ ավարտելու Die Kathrin-ը։ Նա վերադարձել է Հոլիվուդ՝ նկարահանելու «Give Us This Night» ֆիլմը, բանաստեղծ Օսկար Համերշտայն II-ի հետ, մի ֆիլմ, որը ներկայացրել է մեցցո-սոպրանո Գլեդիս Սվարթաուտին և լեհական ծագումով տենոր Յան Կիեպուրային, որը նկարահանվել է Եվրոպայում Կորնգոլդյան մի քանի օպերաներում[12]։
1935 թվականին Ուորներսը հարցրել է Քորնգոլդին, թե արդյոք նա հետաքրքրված է «Captain Blood»-ի համար օրիգինալ դրամատիկ պարտիտուր գրելով։ Նա սկզբում հրաժարվել է՝ զգալով, որ ծովահենների մասին պատմությունը իր հետաքրքրությունների շրջանակից դուրս է։ Այնուամենայնիվ, նկարահանումները դիտելուց հետո դինամիկ նոր աստղ Էրոլ Ֆլինի հետ հերոսական դերում Օլիվիա դե Հևիլլենդի կողքին, որը իր դեբյուտն է ունեցել «A Midsummer Night's Dream» ֆիլմում, նա փոխել է իր միտքը։
Կորնգոլդը ոչ միայն նախապատմություն ուներ, այլև ուներ մեղեդու շնորհ, թատրոնի բնածին զգացում, զգացմունքները, հույզերը, հումորը կառավարելու հմտությունները: Մի խոսքով, եթե Ջեք Լ. Ուորները աղոթում էր նման կոմպոզիտորի համար, ապա նրա աղոթքները պատասխանված էին:
Այնուամենայնիվ, ընդունելով առաջարկը, Կորնգոլդը պարզել է, որ պետք է ընդամենը երեք շաբաթվա ընթացքում կազմի ավելի քան մեկ ժամ սիմֆոնիկ երաժշտություն։ Կարճ ժամանակահատվածը ստիպել է նրան օգտագործել Ֆրանց Լիստի սիմֆոնիկ պոեմների հատվածներ, և մի քանի գրավիչ երաժշտական հատվածներ ստեղծվել են Կորնգոլդի գործիքավորող Միլան Ռոդերի կողմից։ Ի վերջո, Կորնգոլդը պնդել է, որ իրեն վարկավորեն միայն որպես երաժշտական ադապտացիաների հեղինակ, չնայած որ ֆիլմի գրեթե ամբողջ սաունդթրեքը ստեղծվել էր նրա կողմից՝ օրիգինալ երաժշտությամբ[17][12][18]։
«Captain Blood» ֆիլմը անմիջապես մեծ հաջողություն է ունեցել և արժանացել Օսկարի առաջադրմանը լավագույն սաունդթրեքի համար[19]։ Սա Կորնգոլդի առաջին ամբողջական սիմֆոնիկ ֆիլմային երաժշտությունն էր և կարևորագույն իրադարձություն նրա կարիերայում, քանի որ նա դարձել է առաջին միջազգային հեղինակություն ունեցող կոմպոզիտորը, որը պայմանագիր է կնքել կինոստուդիայի հետ[20][12] ։ Ֆիլմը նաև սկիզբ է դրել Էրոլ Ֆլինի կարիերային և մեծապես նպաստել Օլիվիա դե Հեվիլենդի հաջողությանը, որը հետագայում Ֆլինի հետ նկարահանվել է ևս յոթ ֆիլմերում։ Կորնգոլդը ևս վել է ֆիլմերի համար գրել է երաժշտություն, որտեղ գլխավոր դերերում հանդես է եկել Ֆլինը[12] ։ Բացի այդ, «Captain Blood» ֆիլմը ճանապարհ է հարթել զգեստավորված ռոմանտիկ արկածային ֆիլմերի համար, որոնք վաղուց չէին նկարահանվել լուռ կինոյի դարաշրջանից հետո[12] ։
«Էնթոնի Ադվերս» ֆիլմի համար, որը ևս «Warners» ստուդիայի նկարահանած ֆիլմ է եղել՝ Ֆրեդրիկ Մարչի և Օլիվիա դե Հեվիլենդի մասնակցությամբ, Կորնգոլդի կարիերան Հոլիվուդում արագորեն զարգացել է։ Նա վերջապես համոզվել է, որ դրամատիկ երաժշտությունը հիանալիորեն համադրվում է որոշ ֆիլմերի հետ[12] ։ Ֆիլմը, որը տեղի է ունենում 18-րդ դարի կեսերին Իտալիայում, Ալպերում և Ֆրանսիայում, ստացել էր «Warners» ստուդիայի կողմից բարձրորակ և թանկարժեք մշակում, ինչը մեծապես ուրախացրել է նրան[12] ։
Կորնգոլդն արժանացել է իր առաջին Օսկարին «Էնթոնի Ադվերս» ֆիլմի սաունդթրեքի համար։ Այս ֆիլմում առաջին կես ժամը ներառել է շարունակական երաժշտություն[12] , ինչը մեծ առաջընթաց էր ֆիլմերի երաժշտության արվեստի մեջ։ Կորնգոլդը իր ֆիլմային սաունդթրեքները պատկերացնել է որպես «օպերաներ՝ առանց երգեցողության»[21]։
1938 թվականին, երբ Կորնգոլդը Ավստրիայում ղեկավարել է օպերա՝ Warner Brothers-ը նրան հրավիրել է վերադառնալ Հոլիվուդ և գրել երաժշտություն «The Adventures of Robin Hood» (1938) ֆիլմի համար, որի գլխավոր դերերում հանդես են եկել Էրոլ Ֆլինը և Օլիվիա դե Հեվիլենդը։ Ֆիլմը, որը հիմնված է մեծապես վիպականացված անգլիական լեգենդի վրա, համարվում է իր տեսակի մեջ լավագույններից մեկը՝ իր անընդմեջ ռոմանտիկ և արկածային տեսարաններով, որոնց ժամանակ հնչել է Կորնգոլդի դինամիկ երաժշտությունը[12]։ Երաժշտության պատմաբան Լոուրենս Է. Մակդոնալդը նշել է, որ ֆիլմի հաջողության շատ գործոններ են եղել, այդ թվում՝ դերասանական կազմը, Technicolor-ով ֆոտոխցիկը և Մայքլ Քերթիսի ռեժիսուրան, բայց «ամենից շատ, Կորնգոլդի հիասքանչ երաժշտությունը»[22]։ Ֆիլմերի պատմաբան Ռուդի Բեհլմերը նկարագրում է Կորնգոլդի ներդրումը այս և իր մյուս ֆիլմերում՝
Կորնգոլդի սաունդթրեքը ֆիլմին հավելել է փայլուն նոր չափում։ Նրա ոճը, որը կիրառվել է Ֆլինի արկածային ֆիլմերում, նման էր 19-րդ դարի վերջի և 20-րդ դարի սկզբի գերմանական սիմֆոնիկ տոնային պոեմների ստեղծողների ոճին։ Այն ներառում էր քրոմատիկ հարմոնիաներ, վառ գործիքային էֆեկտներ, կրքոտ գագաթնակետեր՝ բոլորը ներկայացված ռոմանտիկ մթնոլորտում։ Կորնգոլդի օրիգինալ և ինքնատիպ ոճը ազդված էր Վագների լեյտմոտիվի մեթոդից, Ռիխարդ Շտրաուսի նվագախմբային վիրտուոզությունից, Պուչինիի նուրբ և լայնածավալ մեղեդիներից, ինչպես նաև Գուստավ Մահլերի երկարատև երաժշտական զարգացումներից։ [23] |
Մինչ Կորնգոլդը կսկսեր պարտիտուր կազմել՝ Ավստրիա ներխուժել է Գերմանիան և բռնակցվել նացիստների կողմից։ Նրա տունը Վիեննայում բռագրավվել էր նացիստների կողմից[23]։ Եվ քանի որ դա նշանակել է, որ Ավստրիայի բոլոր հրեաներն այդ ժամանակ վտանգի տակ են եղել, Կորնգոլդը մնացել է Ամերիկայում մինչև Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի ավարտը։ Նա ավելի ուշ ասել է՝ «Մենք մեզ վիեննացի էինք համարում, Հիտլերը մեզ հրեա դարձրեց»[24]։ Կորնգոլդը նշել է, որ Ռոբին Հուդի համար պարտիտուր կազմելու հնարավորությունը փրկել է իր կյանքը։
Այն նաև նրան տվել է իր երկրորդ Օսկար մրցանակը լավագույն օրիգինալ երաժշտության համար և հաստատել սիմֆոնիկ ոճը, որը հետագայում կօգտագործվեր մարտաֆիլմերում Հոլիվուդի ոսկե դարաշրջանում[22][22]։ Սիմֆոնիկ պարտիտուր Կոմպոզիտոր Ջոն Ուիլյամսը նշել է, որ Քորնգոլդը ոգեշնչված է «Star Wars» սերիալը հավաքելու համար[25]։
Կորնգոլդը հետաքրքրված է եղել Խուարեսի համար պարտիտուր գրելով, քանի որ դրանում ներգրավված են եղել պատմական գործիչներ Մեքսիկայից և Ավստրիայից։ Այն վերաբերել է մեքսիկացի քաղաքական գործիչ Բենիտո Խուարեսին, բայց նաև ներառել է Արքհերցոգ Մաքսիմիլիան ֆոն Հաբսբուրգի և նրա կնոջ՝ Կարլոտայի պատմությունը։ Քորնգոլդը հուզված էր իրական կյանքի պատմությունից, թե ինչպես Լուի Նապոլեոնը, տեսնելով Ամերիկան քաղաքացիական պատերազմով պատված, օգտվել է այդ փաստից և 1864 թվականին փորձել է վերահսկել Մեքսիկան։ Նրա կայսր է նշանակել Մաքսիմիլիանին[12] ։
Այն ժամանակ գրված ամբողջ երաժշտությունը խիստ վիեննական էր։ Եվրոպական ազդեցությունն այնքան ուժեղ էր Մեքսիկայում այդ ժամանակ, որ հայրենի կոմպոզիտորները, գիտակցաբար կամ անգիտակցաբար փորձելով տիրանալ կառավարիչների բարեհաճությանը, լքեցին իրենց հայրենի ոճը և կրկնօրինակեցին Յոհան Շտրաուսի ոճը:[26]
Այն բանից հետո, երբ Միացյալ Նահանգները Ֆրանսիայից պահանջել է հրաժարվել Մեքսիկայում իր շահերից, ավստրիացի արիստոկրատը մնացել է իր ճակատագրին, և նա մահապատժի է ենթարկվել Խուարեսի կառավարության կողմից։ Ֆիլմի դրամատիկ շեշտը թեքվել է Մաքսիմիլիանի և Կառլոտայի օգտին, սակայն մեծապես օգնել է նրանց համար Կորնգոլդի հուզիչ թեմաները[12] ։
Կորնգոլդն ուսումնասիրել է այն ժամանակ Մեքսիկայում տարածված երաժշտությունը և հասկացել, որ այն մեքսիկական չէ, այլ «անվրեպ վիեննական»։ Նա երաժշտության 3000 տող է ստեղծել պարտիտուրի համար՝ երբեմն ընդօրինակելով Ֆրեդերիկ Շոպենի և Ֆրանց Շուբերտի ռիթմերը, իսկ նրա Ջութակի կոնցերտի առաջին մասի երկրորդ թեման վերցված է ֆիլմի համար նրա աշխատանքից[27]։ Մաքսիմիլիանն ու Կառլոտան սիրում էին մեքսիկական «La Paloma» երգը, և Կորնգոլդը այն արդյունավետ կերպով օգտագործել է խաղի ընթացքում[12] ։
Քորնգոլդը կրկին առաջադրվել է «The Private Lives of Elizabeth and Essex» ստեղծագործության համար։ Պարտիտուրը, ըստ էության, օպերային է, փարթամ ֆոնային երաժշտությամբ, Էսեքսի (Էրոլ Ֆլին) ոգեշնչող երթի թեմա և նրա «ամենաազնիվ և հերոսական մեղեդիներից» մեկը՝ «Elizabeth, The Queen», Էլիզաբեթ (Բետ Դևիս) թեմայով[22] ։ Մեկուկես ժամ տևողությամբ ֆիլմն աջակցում է դրամատիկ և ռոմանտիկ հարուստ թեմաներով կազմված պարտիտուրային։
Նա նախընտրել է չօգտագործել ժամանակաշրջանի երաժշտություն կամ մոտավոր 16-րդ դարի երաժշտական հնչյուններ՝ բացատրելով.
Երկու գլխավոր հերոսների սերն ու ատելությունը, դրամատուրգի արտահայտած մտքերն, թեև պատմությունից վերցված, խորհրդանշական են։ Դա հավերժական ճշմարիտ սկզբունքների, սիրո և փառասիրության դրդապատճառների խաղ է, որը կրկնվում է այսօր, ինչպես երեք հարյուր տարի առաջ: [12] |
Հաշիվը կենտրոնանում է թագավորական գլխավոր տիտղոսի վրա, Էսեքսի հաղթական երթը դեպի Լոնդոն, թագուհու թեման և այդ թեմայի ամփոփումը Վերջնական տիտղոսներում[12]։
«The Sea Hawk» Կորնգոլդի վերջին պարտիտուրն էր պատմա-արկածային ֆիլմերի համար, որոնցից բոլորում գլխավոր դերակատարն էր Էրոլ Ֆլինը[23]։ Այն լայնորեն համարվում է Կորնգոլդի լավագույններից մեկը[22]։ Ֆիլմը տևել է երկու ժամ վել է րոպե և այն ամենաերկար ֆիլմերից մեկն էր, որի վրա նա երբևէ աշխատել է[22]։ Այն ներառում է սիմֆոնիկ պարտիտուրը բոլորին, բացի քսան րոպեից։ Դա նաև նրա տասներորդ օրիգինալ պարտիտուրն էր վել է տարուց պակաս ժամանակահատվածում[22]։
Թորփի (Էրոլ Ֆլին) և Վոլֆինգհեմի (Հենրի Դանիել) եզրափակիչ մենամարտի մասին Մակդոնալդը նշում է, որ «Կորնգոլդի արագընթաց երաժշտությունը օգնում է այս թրովամարտը դարձնել կինոյի պատմության մեջ ամենահետաքրքիր թրամարտերից մեկը»[22], մինչդեռ Բելմերը մենամարտի տեսարանը նկարագրում է որպես «Ռիթմիկ էներգիայի և ճշգրտության տուր դե ուժ»[23]։
Ջեք Լոնդոնի վեպի հիման վրա հիմնված «The Sea Wolf» ֆիլմի վրա Քորնգոլդի կինոկարիերան այլ ուղղությամբ է գնացել։ Այս ֆիլմում պարտիտուրն արտացոլում է չար մթնոլորտը, մութ պատկերները և նրա անձնակազմի լարված զգացմունքները դժբախտ ճանապարհորդության ժամանակ։ Էդվարդ Գ. Ռոբինսոնը, Վոլֆ Լարսենի դերում, մարմնավորում է տանջված և դաժան կապիտանի կապիտան, որը հաշմանդամ է դառնում։
Բարդ մթնոլորտին աջակցելու համար՝ իր մառախուղով պատված ճանապարհորդության տեսարաններով, Կորնգոլդը ստեղծել է մի պարտիտուր, որը թերագնահատված էր, որը շատ տարբերվել է իր երեսպատողներից[28]։ Նա հաճախ օգտագործել է սուր փողային ակորդներ պտտվող կոնֆիգուրացիաներով, ինչպես նաև սիրային թեմա, որը հնչել է հարմոնիկայի միջոցով։ Երաժշտության պատմաբան Թոմաս Ս. Հիշակը նշում է պարտիտուրի որոշ ասպեկտներ.
«The Sea Wolf»-ի համար Կորնգոլդի պարտիտուրը ոչ միայն ավելի հանգիստ է, այլ իրականում մռայլ և, երբեմն, անհամաձայնություն: Բացման թեման նկարագրում է հյուսիսային անապատի քաոսը, բայց շուտով պարտիտուրը կարծես պարուրված է մշուշով (ինչպես և հերոսները), և ամեն ինչ դառնում է մռայլ և հետապնդող: [25] |
Kings Row-ի (1942) պարտիտուրը համեմատվել է այնպիսի ֆիլմերի հետ, ինչպիսիք են «Gone with the Wind» և «Էնթոնի Ադվերս»-ը, որոնք նույնպես ունեին հզոր թեմատիկ մոտիվներ։ Այդ պատմությունները հիմնված էին վերջին ամենավաճառվող վեպերի վրա, ինչպես և Kings Row-ը[29]։ Այս պարտիտուրում Քորնգոլդն էլ ավելի է հեռացել իր նախկին ռոմանտիկ և շվեյցարական ոճերից։ Սա Կորնգոլդի ամենագոթիկ ֆիլմն էր, և ֆիլմ, որը կինոպատմաբան Թոնի Թոմասը անվանել է «իսկական ամերիկյան դասական»[12] ։ Նա ավելացնում է, որ պարտիտուրը «հնարավոր է, որ օպերայի կամ մեծ մասշտաբներով սիմֆոնիկ պոեմի հիմք հանդիսանա»[12] ։
Պատմությունը տեղի է ունենում ԱՄՆ Միջին Արևմուտքի մի քաղաքում (Քինգս Ռոու), որտեղ հերոսները ներկայացնում են հոգեբանական հույզերի լայն շրջանակ՝ սիրուց և ատելությունից, դառնությունից, քնքշությունից և տանջանքներից։ Կորնգոլդի պարտիտուրայի հետ զուգակցված, որը պնդում է, որ նրա լավագույններից է, ֆիլմը արժանացել է հանրային հետաքրքրության և գնահատանքի անսովոր բարձր մակարդակի[29]։ Նրա աստղը՝ ապագա նախագահ Ռոնալդ Ռեյգանը, իր ելույթը համարել է իր կարիերայի լավագույնը[30]։
Պարտիտուրը պարունակում է հիմնական թեմա, որը բազմազան է ֆիլմի ընթացքում՝ կախված նրանից, թե ինչպես է զարգանում յուրաքանչյուր տեսարան։ Մակդոնալդը նշում է, որ հիմնական թեման «հոյակապ և վեհ մեղեդի է, որն անմիջապես գրավում է հեռուստադիտողի ուշադրությունը», երբ սկսվում է ֆիլմը[22]։ Օգտագործելով այս մոտիվը՝ թեման միացնում է ամբողջ պարտիտուրը, որը հաճախ մեծ ազդեցություն է թողնում հեռուստադիտողների վրա։ .
Բրիտանացի կոմպոզիտոր Հարոլդ Թրուսկոտը, օրինակ, որը տեսել է ֆիլմը 28 տարեկանում, գրել է Քորնգոլդին՝ հիանալով պարտիտուրով։ Նա նաև տեսել է ֆիլմը ավելի քան երեսուն անգամ միայն պարտիտուրը լսելու համար, երբեմն՝ ամբողջովին փակ աչքերով[29]։ Ինչպես «Քամուց քշվածները», «Քինգս Ռոուն» եզրափակում է հիմնական թեման, որտեղ նաև ընդգրկված է անտեսանելի երգչախմումը։
«Kings Row» հաջորդել են յոթ ֆիլմեր չորս տարվա ընթացքում՝ «The Constant Nymph» (1943), «Between Two Worlds» (1944), «Devotion» (1946), «Of Human Bondage» (1946), «'Deception'» (1946), «Escape Me Never» (1947) և «Adventures of Don Juan» (1948) (չօգտագործված պարտիտուր)։
Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը խանգարել է Կորնգոլդին վերադառնալ Եվրոպա։ Նա Ամերիկայի քաղաքացի է դարձել 1943 թվականին, իսկ 1947 թվականին ֆիլմերի կոմպոզիտորական աշխատանքից թոշակի անցնելուց հետո մնացել է ԱՄՆ-ում։
Իր կյանքի վերջին տասը տարին նա անցկացրել է համերգային ստեղծագործություններ ստեղծելով, այդ թվում՝ ջութակի կոնցերտ, Սիմֆոնիկ Սերենադ լարայինների համար, թավջութակի կոնցերտ և սիմֆոնիա։ Ջութակի կոնցերտը հատկապես հաջողակ է դարձել՝ Յաշա Հեյֆեցի նախնական տարբերակին հետևելով բազմաթիվ ձայնագրություններ և կատարումներ։
Նա կրկին վերադարձավ կինո՝ իր մահից քիչ առաջ, «Magic Fire» (1955), կոմպոզիտոր Ռիխարդ Վագների կինոկենսագրությունը։ Նրան խնդրել են ադապտացնել Վագների երաժշտությունը ֆիլմի մեծ մասի համար, բայց Կորնգոլդը նաև մի քանի օրիգինալ երաժշտություն է գրել դրա համար։
60 տարեկանում իր մահվան պահին նա աշխատել է իր վեցերորդ օպերայի վրա[13]։
Նրա ուժեղ կողմերն են քնարական մեղեդին, հնչեղ միքսերը և վիրտուոզ նվագախումբը, երաժշտությունն ունի թատրոնի և թատերական արդյունավետության ուժեղ զգացողություն, սակայն թերի է հակապունտալ կենսունակությամբ: Նրա էմոցիոնալ անմիջականությունն ու արգելակման բացակայությունը, նրա անամոթաբար մեծ ձևը և նրա գյուտի բացարձակ աշխուժությունը նոր շունչ հաղորդեցին մեռնող ավանդույթին և ապահովեցին նրա աշխատանքի նկատմամբ նորացված և աճող հետաքրքրությունը, ինչին ականատես են եղել վերջին մի քանի տարիներին:
Կորնգոլդը թատերականորեն մոտեցել է իր պարտիաներին և կարող էր գրել միայն ֆիլմերի սցենարները որպես օպերային լիբրետի[12]։ Սա ստիպել է նրան նախընտրել լեյտմոտիվներ գրել ֆիլմի գլխավոր հերոսներից յուրաքանչյուրի համար և փոփոխել դրանք՝ ելնելով տեսարանի զգացմունքային մակարդակից[31]։ Նա զգել է, որ ունենալով «երաժշտական նույնականացումներ կերպարների, վայրերի և նույնիսկ վերացական գաղափարների համար ֆիլմում», դա կօգնի հերոսներին ուղիղ պահել հանդիսատեսի մտքում[32]։ Երաժշտական մոտիվներն այդ ժամանակաշրջանում սովորաբար օգտագործում էին այլ կինոկոմպոզիտորներ, այդ թվում՝ Մաքս Շտայները[32]։
Captain Blood-ի ժամանակ, օրինակ, ստեղծվել են մոտիվներ կապիտան Բլուդի՝ ծովահեն կարիերայի փուլերի համար՝ օգտագործելով տարբեր գործիքավորումներ։ Լսվում էին փողային գործիքների որոշ տեսակներ, օրինակ, երբ նավը պատրաստվում է նավարկության կամ ինչ-որ մեկի մահվանը հանդիսավոր կերպով նշելու համար։ Մոտիվի ամբողջական կրկնությունը վերապահված է կլիմայական մարտական տեսարանի համար[31]։ Captain Blood-ի պարտիտուրի ազդեցությունը ստիպել է Ջին Ռոդենբերիին՝ Star Trek-ի ստեղծողին, ասելու իր կոմպոզիտորին, որ օգտագործի այդ ֆիլմը որպես ձայնի արխետիպային օրինակ, որը նա ցանկացել է իր սերիալի համար[31]։ Ըստ Կարլինի և Ռայթի՝ On the Track-ում.
Մոտիվների մշակումը կոմպոզիտորի համար հզոր կոմպոզիցիոն սարք է, որը թույլ է տալիս նրան ընդհանուր միասնության զգացում բերել իր պարտիտուրում և դեռ տեղ է թողնում բազմազանության համար: [32] |
Կորնգոլդը ստեղծագործել է երեկոյան՝ դաշնամուրի մոտ, երբ դիտել է ֆիլմի տեսարաններ։ Երաժշտությունն իմպրովիզացնելիս նա մի քանի անգամ տեսարաններ էր ցուցադրում։ Նա հավաքել է իր գաղափարները և հետագայում դրանք հանձնում թղթին։[12]
Ֆիլմեր ստեղծելու տարիներին նա դեռևս ստեղծագործել է որոշ ոչ կինոգործեր, ինչպիսիք են Passover Psalm, Opus 30, երգչախմբի և նվագախմբի համար (1941), Prayer, Opus 32 երգչախմբի և նվագախմբի համար (1942) և Tomorrow When You Have Gone, Opus 33, երգչախմբի և նվագախմբի համար (1942)[33]։ 1946 թվականին նա ստեղծագործել է «Die stumme Serenade» օպերան, որը նա ձայնագրել է մասնավոր կերպով՝ հույս ունենալով հետաքրքրություն առաջացնել ամբողջական բեմադրություն ստեղծելու հարցում[33]։ Երբեք չթողարկված մասնավոր ձայնագրության վրա լսվում է, թե ինչպես է դաշնամուր նվագել։
Օրվա ընթացքում ստուդիայում նա աշխատել է նվագախմբի հետ, ինչպիսին էր Հյուգո Ֆրիդհոֆերը, ում հետ նա պատրաստել է մշակված էսքիզներ՝ հստակ նշելով, թե ինչ է ուզում[12]։ Մի անգամ նա ասել է Ֆրիդհոֆերին, որ զգել է, որ Տոսկան երբևէ գրված լավագույն ֆիլմն էր։
Կորնգոլդի կենսագիր Բրենդան Գ. Քերոլը նկարագրում է Քորնգոլդի ոճն ու մեթոդները.
Յուրաքանչյուր ֆիլմ դիտարկելով որպես «օպերա առանց երգելու» (յուրաքանչյուր կերպար ունի իր լեյտմոտիվը) Կորնգոլդը ստեղծել է ինտենսիվ ռոմանտիկ, առատ մեղեդիական և հակառակ բարդ պարտիտուրներ, որոնցից լավագույնները կինոյի պարադիգմ են: Ռիխարդ Շտրաուսի և Ֆրանց Լիստի տոնային պոեմ: Նա մտադրվել է, որ շարժվող պատկերից բաժանվելիս այս պարտիտուրները կարող են միայնակ կանգնել համերգասրահում: Նրա ոճը մեծ ազդեցություն է թողել ժամանակակից կինոերաժշտության վրա։ [34] |
1924 թվականին Կորնգոլդն ամուսնացել է Լուզի ֆոն Զոնենտալի (1900–1962) թոռնուհու՝ դերասանուհի, գրող, երգիչ և դաշնակահար Ադոլֆ ֆոն Զոնենտալի թոռնուհու հետ, որին նա սիրահարվել էր 19 տարեկանում։ Նրանք ունեցել են երկու երեխա՝ Էռն(ե)ստ սուրբ Վերներ և Գեորգ(ե) Վոլֆգանգ[35][36]։ Լուզիի ամուսնու կենսագրությունը հրատարակվել է 1967 թվականին[37]։
1943 թվականին Կորնգոլդը դարձել է Միացյալ Նահանգների քաղաքացի։ 1945 թվականը կարևոր շրջադարձային է եղել նրա կյանքում։ Նրա հայրը, որը երբեք լիովին հարմարավետ չէր եղել Լոս Անջելեսում, և որը երբեք չէր հավանել Էրիխի որոշումը՝ աշխատել բացառապես ֆիլմերի վրա, մահացել է երկարատև հիվանդությունից հետո[38]։
Մոտավորապես նույն ժամանակ Եվրոպայում Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը մոտեցել է իր ավարտին։ Իր կարիերայի այս փուլում Կորնգոլդն ավելի ու ավելի էր հիասթափվում Հոլիվուդից և իրեն տրվող նկարների տեսակներից և նա ցանկացել է վերադառնալ համերգասրահի և բեմի համար երաժշտություն գրելուն[38]։
Քորնգոլդն ապրել է 9936 Տոլուկա Լեյքի պողոտա, Տոլուկա Լեյքի, Լոս Անջելես, Warner Brothers Studio-ից մի քանի թաղամասում, որտեղ նա աշխատել է[39]։ 1956 թվականի հոկտեմբերին նա ծանր ուղեղի կաթված է տարել և թեև մասամբ ապաքինվել է, սակայն «դիմացել է բազմաթիվ ֆիզիկական և էմոցիոնալ դժվարությունների» մինչև իր մահը՝ հաջորդ տարի նոյեմբերի 29-ին, 60 տարեկան հասակում[40]։ Նրանից են մնացել կինը՝ Լուզին (Լյուիզ), երկու որդի՝ Ջորջ Կոնգոլդը և Էռնստ Կորնգոլդը, նրա մայրը՝ Ժոզեֆինա Կորնգոլդը; եղբայրը՝ Հանս Ռոբերտ Կորնգոլդը և երեք թոռները[41]։ Նրան թաղեցին Հոլիվուդի գերեզմանատանը[15]։
Կորնգոլդը կինոյի վարպետ կոմպոզիտոր էր։ Նրա հրաշալի մեղեդիները, որոնք կազմակերպվել են Ռիխարդ Շտրաուսին ուղղված ամենահիասքանչ ձևով, հաճելի է լսել, նույնիսկ երբ ֆիլմերը մոռացության են մատնված: «Robin Hood», «The Sea Hawk» և «'Elizabeth and Essex» բոլորն էլ ցուցադրում են Քորնգոլդի երաժշտական էքստրավերտիզմը, և, չգիտես ինչու, նրա անսխալ վիեննական տրամադրությունն օգնել է Էրոլ Ֆլինին դառնալ անգլիացի համոզիչ հերոս:
Չնայած իր ձեռքբերումներին՝ Կորնգոլդը տարիներ շարունակ քիչ դրական քննադատական ուշադրություն էր գրավում։ 1972 թվականին RCA Victor-ը թողարկել է «The Sea Hawk. The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold»-ը վերնագրված «The Sea Hawk։ The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold»-ը, որը ներառել է հատվածներ Ազգային ֆիլհարմոնիկ նվագախմբի կատարմամբ։ Դրան հաջորդել են Կորնգոլդի օպերաների և համերգային ստեղծագործությունների ձայնագրությունները, որոնք հանգեցրին նրա սիմֆոնիայի կատարումներին ֆ-սուր մաժորով և կոնցերտներով, ինչպես նաև այլ ստեղծագործություններով[10]։ Կորնգոլդը ալբոմի հաջողությունից հետո Classic Film Scores շարքը ընդլայնվել է տասներեք լրացուցիչ սկավառակներով, ներառյալ երկրորդ Korngold հավաքածուն։ Այս ձայնագրությունները վերագրվում են ֆիլմերում սիմֆոնիկ երաժշտության վերածնունդը ոգեշնչելու համար, հատկապես «Star Wars» սերիալում, որտեղ ակնառու ակնարկներ կան Կորնգոլդի ոճին։
Ամերիկյան կինոինստիտուտը «The Adventures of Robin Hood» ֆիլմի համար Քորնգոլդի պարտիտուրը դասակարգել է որպես 11-րդ հորիզոնական իրենց լավագույն ֆիլմերի ցուցակում։ Ցուցակում առաջադրվել են նաև նրա պարտիտուրները հետևյալ ֆիլմերի համար.
Հետագա ճանաչումը եղել է 1990-ականներին. Գրեթե միաժամանակ հայտնվել են նրա երկու լայնածավալ կենսագրություններ։ Մեկը Ջեսիկա Դյուխենի Էրիխ Վոլֆգանգ Կորնգոլդն է[43]։ Մյուսը Բրենդան Գ. Քերոլի Էրիխ Կորնգոլդ. Վերջին հրաշամանուկն է[44]։ Քերոլը Միջազգային Korngold ընկերության նախագահն է[45]։ Քերոլը թողարկել է ացետատների հատվածներ Քորնգոլդի հետ, որը ղեկավարել է Warner Bros. ստուդիայի նվագախումբը երաժշտությամբ իր ֆիլմերի պարտիտուրներից, որոշները, հավանաբար, վերցված էին KFWB ռադիոհաղորդումներից։
2019-ին Bard երաժշտական փառատոնը (Նյու Յորքի Bard քոլեջում) տոնել է Կորնգոլդը ելույթների և դասախոսությունների ընդարձակ շարքով և «Korngold and His World»-ի հրատարակմամբ՝ խմբագրված Դանիել Գոլդմարքի և Քևին Ք. Կարնեսի կողմից։ Բացի այդ, Bard-ը հովանավորել է «Das Wunder der Heliane»-ի առաջին ամերիկյան արտադրությունը՝ դրա դեբյուտից ավելի քան իննսուն տարի անց։
2008 թվականին Գարի Նոլանդը գրել է Korngoldaroonie լարային տրիոն՝ հարգանքի տուրք մատուցելով Կորնգոլդին։[46][47]
Կային նաև մի շարք նոր թվային ձայնագրություններ Կորնգոլդի ֆիլմերի, ինչպես նաև նրա համերգային ստեղծագործություններից։
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.