Stefano Bessoni
cinéaste italien De Wikipédia, l'encyclopédie libre
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Stefano Bessoni, né à Rome le , est un réalisateur, illustrateur et animateur de films d'animation en volume italien.
Naissance |
Rome, Latium Italie |
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Nationalité |
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Profession | réalisateur, illustrateur et animateur |
Stefano Bessoni est un réalisateur cinématographique, illustrateur et animateur qui travaille avec technique « Animation en volume » ou stop-motion.
Sa formatioon dans le domaine artistique est guidée par le graveur napolitain Mario Scarpati, qui lui transmet les anciennes techniques chalcographiques et lui ouvre la porte du graphisme magique des pays de l‘Est, lui faisant découvrir des auteurs tels que Dusan Kallay, Roland Topor, Jiri Anderle, Félicien Rops, qui deviendront la base de son imaginaire visuel aux côtés d’artistes comme Dave McKean, Elizabeth McGrath, Mark Ryden et les représentants du Pop Surréalisme.
Après avoir fréquenté pendant quelques années un cours de maîtrise en sciences biologiques, et développant un intérêt particulier pour la zoologie et l’anatomie, il s’est ensuite diplômé à l’Académie des Beaux-Arts de Rome. Malgré son éloignement de l’université, le monde de la science et plus particulièrement les débordements entre disciplines officielles et arts expressifs deviennent le noyau central de sa recherche poétique, associés aux contes de fées et à l’univers enfantin[1].
Son univers expressif est étroitement lié à ses dessins et à ses illustrations. En effet, Bessoni considère que le cinéma est le moyen idéal pour exploiter le potentiel des idées capturées par le crayon sur le papier[2]. Il considère Peter Greenaway comme sa référence principale, pour l’affinité des thèmes et pour la recherche inlassable de manipulation des images. Il admire également la dimension poétique du travail de Wim Wenders, avec une prédilection particulière pour Les Ailes du désir, qu’il considère comme l’un des très rares films où l’agilité calligraphique de la caméra peut être comparée à un accessoire de dessinateur.
Depuis 1989, il réalise de nombreux films expérimentaux, installations vidéo théâtrales et documentaires, attirant l’attention de la critique et recevant de nombreux prix dans des festivals nationaux et internationaux.
De 1990 à 1998, il a travaillé pour certaines sociétés de production télévisuelle en tant qu’opérateur, directeur de la photographie et monteur. De 1998 à 2001, il collabore avec le réalisateur Pupi Avati, en tant qu’assistant, scénariste et artiste d’effets numériques.
En 1994, le Musée national des arts et traditions populaires de Rome publie son essai sur le travail qui s’articule autour de la création d’un personnage, intitulé Attraverso lo specchio (A travers le miroir). La publication comprend le scénario et les croquis de l’œuvre vidéo-théâtrale Grimm et le théâtre de la cruauté. En 1995, il a reçu le prix FEDIC « Claudio Pastori », dédié à l’ensemble des films réalisés, avec la motivation suivante : « Pour la cohérence de l’engagement, l’originalité de la recherche, la culture et la passion exprimées dans l’ensemble des œuvres créées et dans l’étude des rapports entre le cinéma, la peinture, l’histoire, les traditions et les croyances populaires »[3]. En 1998, une exposition personnelle lui est consacrée dans le cadre du VideoFestival de Messine « L’Occhio del Ciclope », en 2009 au Reggio Emilia Film Festival et en 2011 au Fantafestival de Rome.
Il a été professeur de réalisation cinématographique au NUCT de Cinecittà et à la Griffith Academy de Rome. Il a tenu et animé de nombreux ateliers, en Italie et à l’étranger, dans des écoles spécialisées et des festivals tels que : IED Rome (Rome), Ars in Fabula (Macerata), Giffoni Film Festival (Salerne), Future Film Festival (Bologne), Bologna Children’s Book Fair - Expopixel (Bologne), Théâtre Franco Parenti (Milan), Fantaspoa (Porto Alegre, Brésil), Oi Kabum (Salvador De Bahia, Brésil), Estacion Diseño (Grenade, Espagne).
En 2015, à l’occasion du 150e anniversaire de la première édition d’Alice au pays des merveilles, le Musée Luzzati de Porta Siberia à Gênes lui a consacré une importante exposition, où toutes les illustrations originales d’Alice Sotto Terra (Alice sous la terre) et les croquis réalisés de 1989 à aujourd’hui sont comparés à la réinterprétation classique de Carroll faite par Emanuele Luzzati dans les années 1990.
Son intérêt pour « la dimension irréelle des contes de fées »[4], la Wunderkammer et les ballades anciennes l’ont conduit à la création de plusieurs livres inspirés de cet univers (tous publiés par #logosedizioni) : des premiers ouvrages Homunculus et Wunderkammer (2011), aux réécritures dans la tonalité « macabre » de Pinocchio (2014) et Alice sotto terra (2012), à Mr Punch (2015) et I canti della forca (2013, dont est né le court métrage homonyme), en plus de la série de quatre volumes Le scienze inesatte (Les sciences inexactes).
Il travaille actuellement comme enseignant à l’IED de Rome, au siège d’Alcamo, où depuis septembre 2018 il est devenu le coordinateur du cours « Illustration et animation ».