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Melik Ohanian, est un artiste visuel français, né à Lyon en 1969[1].
Melik Ohanian
| Naissance | |
|---|---|
| Nationalité | |
| Activité | |
| Formation |
École nationale supérieure des beaux-arts de Montpellier, École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon |
| Représenté par |
Galerie Chantal Crousel, DVIR Gallery |
| Distinction |
Prix Marcel Duchamp 2015, Lion d’or Biennale de Venise Meilleur Pavillon National (République d'Arménie) 2015, Prix Visarte Zurich 2019 |
| Site web |
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De 1988 à 1994, Melik Ohanian étudie à l'école supérieure des beaux arts de Montpellier puis à Lyon[2]. Il vit et travaille entre Paris et New York. Son père Rajak Ohanian, d'origine arménienne, est photographe et son frère Vartan Ohanian, qui a participé à la réalisation de plusieurs de ses projets, est réalisateur de films documentaires.
Son travail été présenté lors d’expositions personnelles dans des musées internationaux tels que le Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, Paris (2016), Centre régional d'art contemporain Occitanie (Sète) (2014), Utah Museum of Contemporary Art, Salt Lake City (2013), Matucana 100, Santiago (2008), CCA Kitakyushu (2003,2007), South London Gallery (2006), De Appel, Amsterdam (2006), Institut d'art contemporain de Villeurbanne (2006), et pour l'ouverture du Palais de Tokyo (centre d'art contemporain) en 2002[3].
Il a participé à de nombreuses biennales d'art contemporain: Biennale de Venise (2007,2015), Biennale de Sao Paulo (2004), Biennale de Sydney (2004,2016), Biennale de Gwangju (2006,2018), Biennale de Lyon (2005, 2017), Biennale de Sharjah (2011). Biennale de Berlin (2004), Biennale de Seville (2006).
De nombreuses institutions ont présenté son travail dans le cadre d’expositions collectives: KUNSTEN Museum of Modern Art Aalborg, Danemark (2021), Galerie Rudolfinum, Prague, République Tchèque (2019), Tate Modern, Londres (2019), Whitney Museum, New York (2016), Carré d’art de Nîmes (2015), Nam June Paik Art Center, Corée du Sud (2013), Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2012), Sharjah Art Foundation (2012), Minsheng Art Museum, Shanghai (2011), The Israel Museum, Jérusalem (2010), Beirut Art Center (2009), Casino Luxembourg (2008), Moderna Museet, Stockholm (2008), MUMOK, Vienne (2005)[4],[5],[6],[7].
Il est pensionnaire de la Villa Médicis en 2003-2004.
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Le travail de Melik Ohanian s’entend en termes de territoires physiques et conceptuels dont le point central serait la notion de temps. Nourrie de recherches, de méthodes scientifiques et de philosophie, son œuvre se développe au travers d’une multiplicité de médiums. Les dispositifs réalisés interrogent les modes de représentation de l’exposition et dépassent les cadres habituels de l’image dans ses dimensions spatiales et temporelles. Plaçant le visiteur dans un état d’exploration[8], l’artiste met à jour la complexité des écarts qui, de manière plus ou moins évidente, régissent nos rapports au monde et à autrui[9],[10],[11].
Ses recherches sur les moyens, les supports et la puissance allégorique des images reviennent souvent sur plusieurs sujets: les zones désertiques, le monde ouvrier, la fin des utopies révolutionnaires, les faits sociaux, politiques, historiques ou scientifiques.
En 2015, il est lauréat du prix Marcel Duchamp[12],[13],[14],[15],[16],[17] et présente son exposition Under Shadows au Centre Georges Pompidou en 2016[18].
La même année, à l'occasion du centenaire du génocide des arméniens de 1915, il est invité à participer à l’exposition collective qui reçoit le Lion d’or du Meilleur Pavillon National (République d'Arménie) à la 56e édition de la Biennale de Venise[19],[20],[21],[22]. Il présente une version démantelée des Réverbères de la Mémoire, oeuvre qui jusqu'alors suscite de nombreuses polémiques à Genève.
En 2019, l'œuvre pérenne, Les Réverbères de la Mémoire[23],[24],[25],[26],[27],[28],[29], commencée en 2010, est finalement installée et inaugurée, en juin 2018, dans le Parc Tremblay à Genève. Bien que sa réalisation ait suscité de nombreuses controverses[30] l'oeuvre est récompensée par le prix Visarte à Zurich de la meilleure œuvre dans l’espace public en Suisse.
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En 2008, Le CNAP et l'Atelier de Création Radiophonique lui commande une oeuvre sonore. Il réalise Philosophic Dub[31]avec la collaboration de Varou Jan, compositeur et guitariste — notamment du Peuple de l'Herbe. C'est un Dub philosophique de 58 minutes à partir des archives sonores de Radio France et de l'INA. Sur une première nappe sonore d’un Dub Hip Hop vient se placer en contrepoint sonore des voix de philosophes ou grands intellectuels ayant marqué l’histoire du XXe siècle : Bergson (unique enregistrement sonore de la voix du philosophe), Bachelard, Godard, Foucault, Deleuze, etc. L'oeuvre fait partie de l'exposition co-existante From The Voice To The Hand, réalisée dans 14 lieux simultanément à Paris en 2008.
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- Citizen Band, court-métrage 16mm, NB,1993
- A Boxer and A Nurse, court-métrage 8mm et vidéo, 1995
- Hit, 1996
- White Wall Travelling, 1996
- At Late, 1998
- Island of an Island, 1998-2001[32],[33],[34],[35],[36]
- Seven Minutes Before, 2004[37],[38]
- Invisible Film, 2005[39]
- September 11, 1973, Santiago Chile 2007, 2007
- DAYS, I See what I Saw and what I will See, 2011[40]
- Modeling Poetry — An Algorithm as a Screenplay, 2014-2016
- BORDERLAND — I Walked a Far Piece, 2017
- Their Eyes Were Watching, 2018
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- Island of an Island, Palais de Tokyo, Paris, 2002
- Seven Minutes Before, Pavillon Français XXVIe Biennale de Sao Paulo, Brésil, 2004
- Let's Turn or Turn Around, Institut d'art contemporain de Villeurbanne, 2006
- Somewhere in Time, De Appel, Amsterdam, 2006
- Seven Minutes Before, South London Gallery, Londres, 2006
- From The Voice to The Hand, une exposition coexistante dans 14 lieux à Paris, 2008[41],[42]
- El Agua de Niebla, Matucana 100, Santiago, Chile, 2008
- Exils, Musée Picasso (Vallauris), France, 2012
- Stuttering, Centre régional d'art contemporain Occitanie (Sète), Sète 2014[43]
- Stutttering, Galerie Chantal Crousel, Paris, 2015
- Under Shadows, Centre Pompidou, Paris, 2016
- The Time Before, Cristina Guerra Gallery, Lisbonne, 2022[44]
- Remember, It will be Tomorrow, ՀԻՇԵ ՛Ք, ԴԱ ՎԱՂՆ ԷՐ, Memorial de la Shoah, Paris, 2023[45]
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- Les Réverbères de la Mémoire, FMAC, Genève, à l’initiative de la communauté arménienne de Genève, 2010-2018
- Cadence Modulaire, UPR – Hôpital Saint-Antoine, Paris, 2009-2010
- Second Time & Second Sound, piscine de Belleville, Paris - architectes Berger&Anziutti, 2008
- Philosophic DUB, Atelier de création radiophonique, France Culture, CNAP, Paris, 2008
- Cosmoball, Abbaye de Maubuisson, Saint-Ouen-l'Aumône, 2008
- Rosa Parks Tribute, Collège Rosa-Parks, Gentilly, Val-de-Marne, 2008
- Le Récit Perpétuel, Talence, 2003-2007. Dans le cadre du projet « L'art dans la ville ». (Oeuvre démontée en 2023)
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- Prix Visarte, Zurich, 2019[51],[52],[53]
- Prix Marcel Duchamp, 2015[12],[13],[14],[15],[16],[17]
- Lion d’or du Meilleur Pavillon National (République d'Arménie), exposition collective, 56e édition de la Biennale de Venise (2015)
- Prize of October Art Salon, Belgrade, Serbia, 2005
- Prix Hélène Linossier, Ecole des Beaux Arts de Lyon, 1995
- Melik Ohanian: Concrete Tears, 3451, 2013. Textes Maurice Frechuret, Janine Altounian, Diana Gay (ISBN 978-2363800640).
- From The Voice To The Hand, 2007, Textes de Cédric Schönwald, Elie During, Archibooks, (ISBN 978-2-35733-046-7)[54]
- SlowMotion, 2005, Edition CCA Kitakyushu[55]
- Cosmogram, 2004, Melik Ohanian et Jean-Christophe Royoux. Un livre conçu comme une extension du film de Melik Ohanian Seven Minutes Before. Contributions: Cecil Balmond, Eduardo Viveiros De Castro, Gilles Clément, Beatriz Colomina, Tacita Dean, Richard Drayton, David Elbaz, Patricia Falguières, Medard Gabel, André Gaudreault, Paul Gilroy, Edouard Glissant, Anna Halprin, David Held, Pekka Himanen, Bruno Latour, Charles Musser, Jean-Luc Nancy, Jane Poynter, Jean-Christophe Royoux, Saskia Sassen, Peter Sloterdijk, John Tresch, Robert Whitman. Sternberg Press/Lukas & Sternberg[56] (ISBN 978-0974568867).
- Kristale Company, 2003, Textes de Jean-Christophe Royoux, Anne Bertrand. Edition HYX (ISBN 978-2910385323).
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