En 2009, à la suite du décès de sa mère handicapée, il se fait connaitre par ses travaux de patines et de gravure du cuir: grâce à un procédé de vieillissement inventé par lui- même[1],[2],[3]. Cette même année, il part se perfectionner pendant quelques mois à Tokyo, au Japon, auprès de grands maitres du tatouage du quartier de Shibuya[4]. En 2011 il s’installe dans un atelier à Bagnolet et réalise des immenses portraits sur toile et se consacre uniquement à la peinture[2].
Depuis, Hom Nguyen se consacre entièrement au dessin et à la peinture. Son travail sur la représentation de la figure humaine est présenté dans de multiples expositions personnelles et collectives[5],[6],[7],[8] dans le monde au travers de foires internationales d'art contemporain[9]. Le Bangkok Post souligne que l'artiste ne s’empêche aucune incursion vers d’autres contrées, comme son regard porté sur la tradition artistique et philosophique asiatique[10].
En , le musée de l'Homme propose une exposition sur le sujet de la sous-représentation des personnes issues de la diversité dans l’espace public. Hom Nguyen réalise, pour l’exposition Portraits de France[11], une œuvre représentant Aimé Césaire[12].
En 2024, la Poste célèbre les 100 ans de la naissance de Charles Aznavour. Un timbre de collection à l’effigie du chanteur est réalisé par Hom Nguyen[13],[14]
Le travail de Hom Nguyen sur la matière se veut instinctif et contrôlé, donnant forme autant qu’il défigure. Il utilise de nombreuses matières relativement différentes telles que l’huile, l’acrylique, l’encre, l'encre de chine, le feutre, la gouache ou le fusain[15]. L'artiste réalise la plupart de ses œuvres sur toile au pinceau, stylo, couteau et dripping[16].
Inscrit dans une filiation expressionniste[15],[17], l’œuvre de l’artiste s’inscrit dans une démarche introspective traitant les questions d’intégration et d’immigration[18],[19].
Dans le cadre d'une conférence dédiée à Hom Nguyen donnée à l'université Paris-Sorbonne le , Céline Berchiche, docteur en histoire de l'art diplômée de l'université Paris-Sorbonne IV, parle de «figuration lyrique» pour caractériser l'hypothèse de la «naissance» d'un nouveau mouvement d'art contemporain incluant Hom Nguyen[20], ignorant que ce vocable avait déjà été utilisé à propos de Jean Raine par René Deroudille en 1980[21]. Selon Berchiche, faisant le pendant à l'abstraction lyrique de Georges Mathieu[22],.
2016: Art Central HongKong, Hong Kong, Chine[76],[77].
2016: Art Stage Singapour, Marina Bay Sands Expo and Convention Centre, Singapour, Singapour[78],[79].
2015: État second, exposition collective (Hom Nguyen, Jin Bo, Gaël Davrinche, Kent Williams, Émeric Chantier), A2Z Art Gallery, Paris, France.
2015: Exposition collective d’été, exposition collective (Hom Nguyen, Wang Keping, Ma Desheng, Nicolas Panayotou, Zhang Wei, Jin Bo), A2Z Art Gallery, Paris, France.
(en) Y-Jean Mun-Delsalle, «Q&A With Alexandra Fain, Founder Of Asia Now, Paris' First Dedicated Asian Contemporary Art Fair», Forbes, (lire en ligne, consulté le ).