Georges Mathieu (artiste)

Georges Mathieu^[1], né le 27 janvier 1921 à Boulogne-sur-Mer et mort le 10 juin 2012 à Boulogne-Billancourt^[2], est un peintre français considéré comme un des pères de l'abstraction lyrique.

Georges Mathieu

Portrait photographique (1961) par Barbara Niggl Radloff.

Biographie

Naissance	27 janvier 1921 Boulogne-sur-Mer
Décès	10 juin 2012 (à 91 ans) Boulogne-Billancourt
Sépulture	Cimetière de Montmartre
Nom de naissance	Georges Victor Adolphe Mathieu
Nationalité	française
Activités	Peintre, théoricien de l'art, céramiste, dessinateur, dessinateur de timbres, médailleur, artiste

Autres informations

Membre de	Académie des beaux-arts
Mouvements	Expressionnisme abstrait, abstraction lyrique
Représenté par	Galerie Stadler (d)
Genre artistique	Tachisme
Site web	georges-mathieu.fr
Distinctions	Chevalier de la Légion d'honneur‎ Commandeur des Arts et des Lettres‎ Officier de l'ordre de la Couronne

Œuvres principales

Hong Kong - Air France (d)

Tombe de Georges Mathieu au cimetière de Montmartre (division 13).

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Il est également célèbre pour sa pièce de dix francs de 1974, son logotype d'Antenne 2 de 1975, et ses timbres postaux.

Biographie

Maison d'enfance, à Boulogne-sur-Mer.

Débuts

Né au sein d'une famille de banquiers, Georges Mathieu s'oriente d'abord vers des études de droit, de lettres et de philosophie. Dès 1942, il se tourne vers les arts plastiques et réalise ses premières peintures à l'huile. Il exerce pendant quelques années le métier de professeur avant de se lancer dans une carrière artistique. En 1946, il réalise sa première exposition à Paris au Salon des moins de trente ans.

En 1947, il expose au Salon des réalités nouvelles des toiles à la texture faite de taches directement jaillies du tube, revendiquant la paternité du dripping, technique attribuée à Janet Sobel en 1944 et développée par Jackson Pollock dès 1945, les couleurs étant, dans le cas de Mathieu, écrasées par le doigt de l'artiste dès 1944. Il participe cette même année au 14^e Salon des surindépendants.

Années 1950 et 1960

Dès 1950, il expose aux États-Unis et au Japon.

À partir de 1954, il crée une multitude de tableaux, souvent lors de performances ou happenings minutées devant un public, qui mettent en valeur la rapidité et la virtuosité du geste. Ainsi, en 1956 au théâtre Sarah-Bernhardt à Paris, Mathieu, devant près de 2 000 spectateurs, crée un tableau de 4 × 12 mètres en utilisant au moins 800 tubes de peinture (cette toile intitulée Hommage aux poètes du monde entier disparaît en 1968 lors de l'incendie de son atelier^[3] du 11 bis, avenue Léopold-II^[4].). Outre-Atlantique, la diffusion de ses créations fait l'objet d'entraves importantes. En 1958, à New York, il tente également de créer des œuvres en public, mais cela lui est interdit. Il en vient à peindre en solitaire dans les galeries de son hôtel. Les galeries new-yorkaises refusent de l'exposer. Cette ostracisation de la part des institutions et des galeries américaines durera jusqu'à sa mort^[5].

De 1953 à 1962, il est rédacteur en chef de la revue United States Lines Paris Review. En 1963, année de sa « Grande Rétrospective » au musée d'art moderne de la ville de Paris, il accède enfin à la consécration officielle. Entre 1968 et 1969, il créera plusieurs décors dorés pour des céramiques de la Manufacture de Sèvres, et notamment des services de table pour l'Exposition universelle de 1967 à Montréal et l'Exposition universelle de 1970 à Osaka.

Années 1970

En 1973, il réalise son unique œuvre architecturale. À la demande de l'industriel Guy Biraud, fabricant de transformateurs, il dessine les plans d'une usine à Fontenay-le-Comte^[6]. L'usine Mathieu qui en résulte est un ensemble original en étoile à sept branches inégales, et dont le pourtour intégralement vitré est vu par l'artiste comme un moyen de lier le lieu de travail à la nature environnante.

Années 1980

À partir de 1980, son œuvre peint témoigne d'une nouvelle maturité où il rompt avec les derniers vestiges de classicisme et abandonne alors la figure centrale, en même temps que sa palette se fait plus vaste. Grâce à la médiation de Paul Facchetti et Rodolphe Stadler, plusieurs rencontres et une correspondance animée ont eu lieu depuis la fin des années 1970 entre Georges Mathieu et Rolf Lauter, conservateur de la galerie de Margarete Lauter à cette époque. L'amitié qui a commencé a ensuite conduit à une vaste rétrospective à Mannheim en 1980 avec plus de 60 œuvres de 1944 à 1979^[7]. Cette amitié a abouti à de nombreux projets communs jusqu'en l'an 2000 et à l'invitation de Mathieu à l'Université de Heidelberg pour une conférence célèbre^[8].

Il meurt le 10 juin 2012 à l'hôpital Ambroise-Paré de Boulogne-Billancourt. Il repose à Paris au cimetière de Montmartre (13^e division)^[9].

Distinctions et décorations

• Chevalier de la Légion d'honneur
• Commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres (2005)^[10]
• Membre de l'Académie des beaux-arts, élu le 7 mai 1975 au fauteuil d'Alfred Giess.
• Officier de l'ordre de la Couronne en 1982.

Principales œuvres

• 1942 : Oxford Street by Night.
• 1950 : Flamence rouge, Hommage à la mort.
• 1952 : Hommage au Maréchal de Turenne.
• 1954 :
  • La Bataille de Bouvines ;
  • Les Capétiens partout, musée national d'art moderne, Paris^[11].
• 1956 :
  • Couronnement de Charlemagne ;
  • La Bataille de Hastings (voir la genèse de ce tableau). Quatre fresques en hommage au prophète Elie, Centre d'études carmelitaines (Paris).
• 1957 :
  • La Bataille des Esperous d'or ;
  • Seventh Avenue, peinte à New York et aujourd'hui conservée au musée Unterlinden de Colmar^{[réf. nécessaire]}.
• 1958 : La Bataille de Tibériade.
• 1959 :
  • Hommage au Connétable de Bourbon ;
  • Le Massacre de la Saint-Barthélemy.
• 1960 :
  • Le Grand Dauphin^[12]
• 1961 :
  • Saint Georges terrassant le dragon ;
  • réalisation de l’étiquette des vins du château Mouton Rothschild.
• 1962
  • mosaïque monumentale sur façade du CNRS au polygone scientifique de Grenoble^[13].
  • Hommage à Jean Cabot, Musée national des beaux-arts du Québec^[14]
• 1963 : La Victoire de Denain. Hommage à Jean Cocteau, fresque pour la Maison de la radio à Paris^[15].
• 1965 : Paris, Capitale des arts.
• 1966 : Tapisserie des Gobelins pour le Salon d'honneur du Pavillon français à l'Exposition universelle de Montréal.
• 1967 : Hommage à Condillac, faculté des sciences de Grenoble.
• 1967 : Air France lui commande plusieurs toiles qui illustreront quatorze affiches pour une campagne publicitaire^[16]. Il dessine également les plans de l'usine étoile de Fontenay-le-Comte en Vendée^[17].
• 1968: il dessine la nouvelle marque de la Manufacture de Sèvres^[18]. Mise en service en 1970, elle est toujours utilisée de nos jours pour marquer les pièces de Sèvres. Le dessin reprend le monogramme de Louis XV au double « L », le nom Sèvres, et les deux derniers chiffres de l'année de fabrication de la pièce.
• 1968 : Hommage aux poètes disparus.
• 1969 : Hommage à Monsieur Vauban, Colmar, musée Unterlinden^[19].
• 1971 : L'Élection de Charles Quint.
• 1973 :
  • l’usine Mathieu à Fontenay-le-Comte ;
  • décors pour Barbe bleue, opéra de Béla Bartók, à la Deutsche Oper Berlin ;
  • sculpture pour le collège de Bourgueil.
• 1974 : Dessin de la pièce française de dix francs type Mathieu.

Logotype d'Antenne 2 en 1975.

• 1975 :
  • Conception du nouveau logotype d'Antenne 2^[20];
  • Édition, par La Poste, du timbre Tapisserie des Gobelins, hommage à Nicolas Fouquet^[21]
• 1976 : Courtray.
• 1977 : République française, médaille pour La Monnaie de Paris, diamètre 100 mm, 330 g.
• 1978 : Matta Salums. Batoumi.
• 1979 :
  • période des œuvres « Stellaires » : L'Astre du jour ;
  • période des « Supersignes » : Ibéride.
• 1980 : Édition par La Poste du timbre Charles de Gaulle commémorant les 40 ans de L'Appel du 18 juin et les 10 ans de la mort du général de Gaulle^[22].
• 1980-1982 : sculpture monumentale pour le complexe sportif de Neuilly-sur-Seine.
• 1981-1985 : À la France, tapisserie des Gobelins.
• 1982 :
  • Signal pour le CES de Charenton-le-Pont (Val-de-Marne) ;
  • Célébration du feu pour l'École nationale supérieure de céramique industrielle de Limoges (Haute-Vienne), œuvre disparue en 2011^[23] et retrouvée en 2016^[24] ;
  • La Délivrance d'Orléans par Jeanne d'Arc.
• 1984 : Le Cycle de Saturne, série.
• 1985 :
  • Conception du trophée des 7 d'or^[25];
  • Le Massacre des 269 Coréens^[26].
• 1988 : Le Paradis des orages.
• 1989 : L'Immortalité ruinée.
• 1991 : Rumeur de paradis.

Le choix des titres

Les titres des toiles de Georges Mathieu se rapportent parfois aux mathématiques (Théorème d'Alexandrov), à la physique (Principe de Pauli), ou encore à la logique (Grand syllogisme conjonctif), mais le plus souvent à l'Histoire (La Bataille de Bouvines, Les Capétiens partout, La Bataille de Hastings, Le massacre de la Saint-Barthélemy, L’Élection de Charles Quint, etc.). Plutôt que d'attribuer un numéro à une toile, l'artiste préfère en effet des références par exemple historiques, certes gratuites, mais potentiellement évocatrices^[27].

Genèse d'une œuvre

En 1956, Georges Mathieu est invité à réaliser une exposition à Londres, occasion à laquelle il décide de peindre, notamment des tableaux de grand format. L'atelier initialement prévu étant trop exigu, Georges Mathieu s'installe en pleine rue, étalant pinceaux, couleurs et matériel divers à même le sol, captant ainsi l'attention des passants. Le critique d'art Toni del Renzio note alors minute par minute chaque geste, coup de pinceau, changement de couleur, et mouvement de recul du peintre pour mieux saisir l'ensemble^[28],[29]. Au bout d'une performance de 113 minutes, la toile de La Bataille de Hastings est achevée.

Genèse de La Bataille de Hastings peinte le 23 juin 1956

1. Calligraphie blanche au pinceau (17h 00)
2. Calligraphie rouge au pinceau (17h 04)
3. Calligraphie bleue au pinceau (17h 07)
4. Calligraphie rouge au chiffon (17h 08)
5. Violet au tube (17h 10)
6. Blanc au tube (17h 11)
7. Blanc et violet au pinceau (17h 12)
8. Jaune au tube et travail au pinceau (17h 15)
9. Cramoisi au pinceau (17h 18)
10. Violet et bleu ciel au tube (17h 21)
11. Rouge de cadmium au tube (17h 24)
12. Jaune d'or au tube (17h 27)
13. Bleu ciel au pinceau (17h 28)
14. Bleu outremer au tube (17h 29)
15. Cramoisi au tube (17h 31)
16. Blanc au tube (17h 32)
17. Cramoisi au tube (17h 35)
18. Cramoisi au pinceau (17h 37)
19. Noir au pinceau (17h 38)
20. Rouge de cadmium au tube (17h 41)
21. Dessin au pouce (17h 42)
22. Rouge au pinceau (17h 43)
23. Noir au tube (17h 46)
24. Blanc au tube (17h 47)
25. Dessin avec la paume de la main, jaune et jaune d'or au tube (17h 48)
26. Violet et bleu outremer au tube (17h 49)
27. Rouge de cadmium et bleu outremer au tube (17h 51)
28. Bleu ciel au tube (17h 53)
29. Violet au tube (17h 54)
30. Bleu outremer au tube (17h 56)
31. Jaune d'or au tube (17h 57)
32. Rouge de cadmium au tube (17h 58)
33. Rouge de cadmium à la main (18h 00)
34. Bleu outremer au tube (18h 01)
35. Noir au tube (18h 02)
36. Rouge au tube (18h 03)
37. Mathieu dit « Maintenant commence la partie difficile. » Rouge au pinceau (18h 04)
38. Bleu ciel au tube (18h 07)
39. Bleu outremer et bleu ciel au tube (18h 09)
40. Rouge de cadmium au tube (18h 10)
41. Blanc au tube (18h 12)
42. Violet et bleu outremer au tube (18h 14)
43. Noir au pinceau (18h 15)
44. Jaune et jaune d'or au tube (18h 16)
45. Blanc au tube (18h 18)
46. Dessin avec la main (18h 19)
47. Dessin avec un vêtement trempé dans du bleu (18h 23)
48. Rouge au tube (18h 24)
49. Jaune d'or et noir au tube (18h 26)
50. Jaune pâle au tube (18h 30)
51. Jaune d'or au tube (18h 33)
52. Jaune pâle, rouge de cadmium et noir au tube (18h 35)
53. Jaune d'or et cramoisi au tube (18h 37)
54. Noir au tube (18h 38)
55. Bleu outremer au tube (18h 39)
56. Blanc au tube (18h 40)
57. Mathieu dit « Le tableau est terminé. » (18h 53)

 

Cette chronologie rend concrète la genèse d'une œuvre en temps réel. Elle a ainsi permis au public de suivre le déroulement sur la toile de la bataille de Hastings. Le tableau final est une huile sur toile, d'environ 200 × 500 cm, conservée aux Abattoirs de Toulouse^[30].

Publications

• Au-delà du tachisme, 1963
• Le Privilège d'être, 1967 ; réédité en 2006 aux Éditions Complicités
  Texte accompagné d'un entretien inédit de Georges Mathieu daté de décembre 2005.
• De la révolte à la Renaissance, Gallimard, 1973 (ISBN 978-2-07-035279-1)
• L'Abstraction prophétique, Paris, Gallimard, 1984
• Désormais seul en face de Dieu, Lausanne, L'Âge d'Homme, 1998, 349 p. (ISBN 2-8251-1144-9, OCLC 40815288, lire en ligne)
  Autoportrait esthétique et spirituel composé de documents de et sur Georges Mathieu rassemblés par lui-même.