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acteur américain De Wikipédia, l'encyclopédie libre
Pour les articles homonymes, voir Cage (homonymie).
Nicolas Cage [ˈnɪkələs keɪdʒ][1], né sous le nom de Nicholas Kim Coppola, est un acteur, réalisateur et producteur de cinéma américain, né le à Long Beach, (Californie, États-Unis).
| Nom de naissance | Nicholas Kim Coppola |
|---|---|
| Naissance |
Long Beach, (Californie, États-Unis) |
| Nationalité |
 Américaine |
| Profession |
Acteur Producteur Réalisateur |
| Films notables |
Sailor et Lula Leaving Las Vegas Rock Les Ailes de l'enfer Volte-face À tombeau ouvert Benjamin Gates Lord of War |
Révélé avec Birdy d'Alan Parker (1985) et par les films d'auteur Arizona Junior de Joel et Ethan Coen, Sailor et Lula de David Lynch et Leaving Las Vegas de Mike Figgis (qui lui a valu l'Oscar du meilleur acteur), il enchaîne avec des films d'action comme Rock, Volte-face et 60 secondes chrono.
Il confirme par des collaborations avec des grands cinéastes : les thrillers Snake Eyes, de Brian De Palma (1998) et À tombeau ouvert, de Martin Scorsese (1999), les comédies dramatiques Adaptation, de Spike Jonze (2002), Les Associés, de Ridley Scott (2004), et Lord of War, d'Andrew Niccol (2005), ou encore le polar crépusculaire Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans (2009), de Werner Herzog.
Parallèlement, il est choisi pour incarner les héros de deux franchises hollywoodiennes : Benjamin Gates en 2004 et 2008, puis le Ghost Rider en 2007 et 2012.
À partir des années 2010 il enchaîne les films et les genres dont une grande partie est mal accueillie. Cependant, Il est au casting dans des films bien reçus comme : Joe (2013), Mandy (2018), Color Out of Space (2019) ou encore Pig (2020). Durant la même décennie, il travaille également dans l'animation, prêtant sa voix à Grug dans Les Croods (2013) et sa suite (2020), ainsi qu'à Superman dans Teen Titans Go! to the Movies (2018) et à Spider-Man Noir dans Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). En 2022, il joue dans Un talent en or massif, une comédie dramatique satirique sur l'acteur lui-même.
En 2023, il obtient une nomination au Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie à la cérémonie des Golden Globes 2024 pour le film Dream Scenario[2].
Nicolas Cage (de son vrai nom Nicholas Kim Coppola[3] est issu d'une famille d'artistes d'origines italienne, polonaise et allemande. Il prend le nom de Cage, en référence au super-héros Luke Cage dont il est un fan. Il est l'arrière-petit-fils d'immigrés italiens venus de la province de Matera (Basilicate). Son père, Auguste Coppola est professeur de littérature et sa mère, Joy Vogelsang, est danseuse et chorégraphe, son frère Christopher est réalisateur et producteur de films indépendants. Il est aussi le petit-fils du compositeur Carmine Coppola, le neveu du réalisateur Francis Ford Coppola et de l'actrice Talia Shire, ainsi que le cousin des réalisateurs Sofia Coppola et Roman Coppola, de l'acteur Jason Schwartzman et du musicien Robert Carmine.
Le jeune Nicolas et ses frères sont pris en charge par leur père qui les initie à la littérature, au cinéma et à l'art. Pendant les vacances d'été, le père emmène ses fils pour de longues périodes à San Francisco pour des visites chez son frère, le réalisateur Francis Ford Coppola. À l'âge de 15 ans, Nicolas se présente à un atelier estival d'art dramatique au Conservatoire américain de théâtre de San Francisco où il fait ses premiers pas sur scène.
À cette époque, Nicolas Cage a comme camarade de classe Johnny Depp, qui l'aide à trouver un agent. Il découvre le monde du cinéma en Oklahoma, sur le plateau de tournage du film The Outsiders, réalisé par son oncle, qui lui offre une très courte apparition.
À la fin de ses études secondaires, il décroche un rôle dans la série Best of Times, qui ne durera qu'une saison, et fait ses premiers pas au grand écran avec un petit rôle dans Ça chauffe au lycée Ridgemont (1982).
Il accepte un rôle dans Rusty James (1983), film réalisé par son oncle Francis Ford Coppola. La même année, il fait sa première performance notable dans Valley Girl. Ce film sera suivi notamment par Birdy d'Alan Parker, prix spécial du Festival de Cannes 1985 et de Peggy Sue s'est mariée en 1986, encore une fois réalisé par Francis Ford Coppola. C'est dans ce dernier film que sa performance aux côtés de Kathleen Turner lui vaudra d'être remarqué, tant par la critique que par la direction du studio. La chanteuse et actrice Cher découvre ainsi Nicolas Cage et fait pression pour qu'il obtienne un rôle à ses côtés dans Éclair de lune (1987).
La même année, il tourne avec les frères Coen la comédie Arizona Junior, puis avec David Lynch le thriller romantique Sailor et Lula. Ces deux films établissent sa réputation de comédien au jeu varié. Sa carrière prend dès lors son envol et les films s'enchaînent rapidement : Fire Birds (1989), Zandalee (1991), Lune de miel à Las Vegas (1992). Dès 1994, il est en mesure de demander d'importants cachets.
En 1995, il reçoit le scénario du metteur en scène Mike Figgis, racontant l'histoire d'un alcoolique suicidaire qui désire mettre fin à ses jours à Las Vegas. Pour permettre au film Leaving Las Vegas de se faire et afin d'y tenir le rôle principal, il accepte de réduire son cachet à 240 000 $, et reçoit la consécration en remportant l'Oscar du meilleur acteur pour sa performance aux côtés d'Elisabeth Shue.
Après ce succès, sa carrière s'oriente vers les films d'actions. Il enchaîne deux blockbusters de Jerry Bruckheimer : Rock (The Rock) (1996) et Les Ailes de l'enfer (Con Air) (1997). Néanmoins, sa prestation dans Volte/face (Face/Off) (1997) avec John Travolta, démontre que même dans un film d'action, il peut nuancer son jeu et passer aisément d'un registre impitoyable à un registre émotionnel. Il fait ainsi une double interprétation des personnages de Castor Troy et Sean Archer.
En 1998, il joue dans un film indépendant : La Cité des anges (avec Meg Ryan), version américaine du classique de Wim Wenders, Les Ailes du désir. Sort aussi la même année Snake Eyes de Brian De Palma. Le cinéaste souhaite le voir jouer aussi dans son adaptation de la vie d'Howard Hughes mais Cage ayant déjà quatre films à la suite de prévu, il ne peut en accepter un cinquième[4]. Le réalisateur souhaite attendre pour tourner le film que l'acteur soit libre, mais ce projet sera finalement abandonné[4].
L'acteur a en effet déjà accepté de porter deux projets particulièrement sombres : d'abord le thriller 8 millimètres, de Joel Schumacher, puis le drame psychologique À tombeau ouvert, réalisé par Martin Scorsese. L'acteur y campe un personnage d'ambulancier insomniaque et sous stupéfiants, jouant avec sa propre vie. Les deux films sortent en 1999.
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Il commence l'année 2000 avec des projets très hollywoodiens : tout d'abord, il rejoint le club des acteurs qui touchent 20 millions de dollars par film, en tenant le premier rôle du film d'action 60 secondes chrono, face à la valeur montante Angelina Jolie. Le film sort début 2000. S'ensuit la comédie fantastique Family Man de Brett Ratner, qui lui permet de jouer les pères de famille ordinaires. Mais surtout, En parallèle, il produit L'Ombre du vampire, un film sur les coulisses du tournage de la version muette du film Nosferatu. Puis il se lance dans le mélo en incarnant le rôle-titre de Capitaine Corelli, sous la direction du récompensé John Madden. Puis, il retrouve John Woo pour le film de guerre Windtalkers : Les Messagers du vent. Enfin, Spike Jonze lui offre le rôle de Charlie Kauffman, un scénariste dans le doute, pour sa comédie expérimentale et indépendante Adaptation, le faisant côtoyer Meryl Streep et Chris Cooper. Ces deux longs-métrages sortent successivement en 2001 et 2002. Mais à l'exception du film de Jonze, les critiques sont très mauvaises.
Cette année le voit aussi défendre son premier film en tant que réalisateur, le drame indépendant Sonny, pour lequel il dirige James Franco, qui reçoit des critiques désastreuses. Mais l'acteur s'apprête déjà à enchaîner les collaborations avec des grands cinéastes : en 2003, il tient l'un des rôles principaux de la comédie dramatique Les Associés, de Ridley Scott, puis il joue surtout le rôle-titre, celui du trafiquant d'armes Yuri Orlov, de l'acclamée satire d'Andrew Niccol, Lord of War, un succès de l'année 2005. Enfin, il fait confiance à Gore Verbinski pour une modeste comédie dramatique, The Weather Man avant d'incarner un officier de police pour le crépusculaire World Trade Center, de Oliver Stone.
Cage passe beaucoup de temps à préparer ses rôles, collectant toutes les informations possibles sur l'univers de son personnage. Pour Capitaine Corelli, il apprend à chanter des airs d'opéra, pour Lord of War il apprend à démonter et remonter une mitraillette les yeux fermés. Son caractère impulsif lui vaut quelques faits de tournage, de la destruction de sa roulotte pendant le tournage de Cotton Club en 1984 jusqu'à la dégustation d'une blatte vivante à la caméra pour Embrasse-moi, vampire en 1989.
Parallèlement, il accepte également de devenir Benjamin Gates, le héros d'une nouvelle franchise des studios Disney, en portant le blockbuster d'aventures Benjamin Gates et le Trésor des Templiers, réalisé par Jon Turteltaub. Sorti durant l'été 2004, les critiques sont mauvaises, mais le box-office positif, conduisant l'acteur à rempiler pour une suite : Benjamin Gates et le Livre des secrets, qui sort en 2008.
Entretemps, l'acteur a accepté une autre franchise : en 2007, il devient Ghost Rider pour la 20th Century Fox, et pour un blockbuster fantastique signé Mark Steven Johnson. Les critiques sont catastrophiques. Il enchaîne avec un thriller fantastique – Next – mis en boîte par le Néo-Zélandais Lee Tamahori. Il poursuit dans cette veine avec le film d'action Bangkok Dangerous, réalisé par les frères Oxide et Danny Pang, qui lui vaut les pires critiques de sa carrière. Il fait ensuite confiance au réalisateur australien Alex Proyas pour le thriller de science-fiction Prédictions, qui fonctionne correctement au box-office américain.
Cage reconnaît avoir fait ces films moins exigeants artistiquement, qu'il ira jusqu'à qualifier par la suite de « merdes[5] », pour soutenir son coûteux train de vie. Il cite Ghost Rider, l'histoire d'un motard qui vend son âme au diable, symbole pour lui de ce qu'il était en train de faire et dont il dira : « Une merde encore, qui avait le mérite de dire quelque chose de moi, avant que je traverse, plus tard, ma propre filmographie en fantôme[5]. »
L'acteur conclut cependant cette décennie avec deux projets salués : d'abord en 2009 avec le drame Bad Lieutenant : Escale à La Nouvelle-Orléans, où il est dirigé par Werner Herzog. Le film lui vaut ses premières nominations en cinq ans. Il s'agira aussi des dernières. Il s’essaie à l’animation, en prêtant sa voix au personnage de Speckles pour le long métrage Mission-G de Disney[6].
Il évolue ensuite dans la satire de film de super-héros Kick-Ass. Ce succès critique et commercial surprise de 2010 révèle le cinéaste Matthew Vaughn au monde entier, et lance la jeune actrice Chloë Grace Moretz, avec qui Cage forme un tandem père-fille détonant de violence et de tendresse.
Les studios Disney misent d'abord sur lui pour lancer une nouvelle franchise : l'acteur retrouve en effet le réalisateur Jon Turteltaub pour le blockbuster L'Apprenti sorcier, dont il a l'idée originale, mais le film essuie un échec critique et connait un box-office à peine correct.
L'année 2011 le voit défendre quatre projets laminés par la critique : d'abord l'ésotérique Le Dernier des Templiers, pour lequel il retrouve le réalisateur Dominic Sena, puis le film d'action débridé Hell Driver, de Patrick Lussier ; puis le thriller : Le Pacte, de Roger Donaldson ; enfin le thriller Effraction, de Joel Schumacher, dont il partage l'affiche avec une autre star en mal de projets de qualité, Nicole Kidman.
Deux ans plus tard, Cage cite clairement ces films comme ses plus mauvais. Il estime néanmoins avoir travaillé aussi dur sur les mauvais films que sur les bons, déclarant : « Faire le clown à ce point, amasser tout ce fatras ne bouleversait pas entièrement mon éthique de travail. Je suis un mec qui travaille dur. On peut dire que j'ai fait n'importe quoi. Mais en aucun cas que je n'ai rien foutu[5]. »
En 2012 sortent la suite inattendue Ghost Rider 2 : L'Esprit de vengeance, dont la mise en scène a été confiée aux débutants Mark Neveldine et Brian Taylor, et le film d'action 12 heures, mis en images par Simon West. Deux autres flops critiques.
En 2013, il semble marquer enfin une pause créative : il traque un tueur en série pour le thriller Suspect, premier long-métrage en tant que scénariste/réalisateur, de Scott Walker, qui reçoit de bonnes critiques. Et surtout, l'acteur connait une véritable résurgence artistique en incarnant un ancien taulard protégeant un jeune garçon, dans le drame indépendant Joe, de David Gordon Green. Si le box-office est négatif, le film est acclamé et reçoit plusieurs récompenses. Cage décrit un film où il se reconnait dans le personnage principal qui boit et joue et se découvre « une raison de vivre » en rencontrant et en cherchant à aider un jeune de 15 ans en difficulté[5].
L'année 2014 voit néanmoins Cage clairement passer à des films de série B comme celui d'action : Tokarev, de Paco Cabezas (en) ; puis la co-production canado-chinoise Croisades, face à Hayden Christensen ; suivi du thriller apocalyptique (protestant évangélique) Le Chaos, de Vic Armstrong ; enfin le thriller policier La Sentinelle, écrit et réalisé par Paul Schrader.
En 2015, seulement deux films, également de série B, sont furtivement à l'affiche : d'abord le thriller politique The Runner, d'Austin Stark (en) ; puis le film d'horreur fantastique Pay the Ghost, d'Uli Edel.
L'année 2016 sera beaucoup plus riche : d'abord avec le film de braquage Le Casse, d'Alex et Benjamin Brewer ; puis le film de guerre à moyen budget USS Indianapolis : Men of Courage, de Mario Van Peebles, également raillé par la critique. Il retrouve ensuite Paul Schrader pour une comédie policière noire, Dog Eat Dog, avec Willem Dafoe ; puis il s'enfonce vraiment dans la comédie potache avec Army of One, de Larry Charles ; enfin, il repasse au premier plan médiatique grâce à Oliver Stone, qui lui confie un second rôle dans son attendu biopic Snowden, avec Joseph Gordon-Levitt dans le rôle-titre.
En 2018, après quelques films de série B, Cage joue dans Mandy du réalisateur Panos Cosmatos, présenté à Sundance ainsi qu'à la Quinzaine des réalisateurs au Festival de Cannes 2018[7]. Sa performance est acclamée par la critique[8]. Le , il prête sa voix à l'un des personnages principaux du film d'animation Teen Titans Go! to the Movies, aux côtés de Kristen Bell et Will Arnett[9],[10]. Le film est un succès avec 51,9 millions de dollars récoltés uniquement aux États-Unis et est unanimement acclamé par la critique, pour son humour ravageur, son intelligence et ses nombreux clins d'œils à l'univers DC Comics[11],[12],[13],[14],[15],[16],[17]. Le , il prête également sa voix au personnage de Spiderman noir dans le film Spider-Man: New Generation[18],[19]. Le film est un triomphe, remporte plus de 384 millions de dollars mondial et est acclamé par la critique[20]. Entre 2018 et 2020, le film d'animation a été sélectionné de nombreuses fois dans diverses catégories et a remporté plus de 80 récompenses[21],[22].
En 2019, il s’aventure dans le thriller Froide vengeance avec Benjamin Bratt[23]. Puis, il s’associe à Laurence Fishburne et Leslie Bibb dans Running with the Devil, qui obtient bonne presse[24]. Un peu plus tard, il est en tête d'affiche du film Kill Chain, co-tenu par Enrico Colantoni, sorti en Vidéo à la demande en 2019[25],[26].
Il rejoint en 2020, une nouvelle fois Emma Stone, Ryan Reynolds, Cloris Leachman, Peter Dinklage et Kat Dennings, afin de doubler le personnage principal du film d’animation Les Croods 2[27]. Le film est un succès et récolte plus de 216 millions de dollars[28],[29]. Il est également nommé au Golden Globe du meilleur film d'animation[30]. Dans un même temps, il prend part au récit d’action Jiu Jitsu, ayant pour partenaires Tony Jaa[31].
En 2021, il fait son grand retour en salles avec le drame indépendant Pig de Michael Sarnoski[32]. Sa performance est saluée par de nombreuses critiques[33],[34].
En 2022, il est à l'affiche du film dans lequel il s'autoparodie Un talent en or massif, ayant pour co-vedettes Pedro Pascal, Demi Moore, Tiffany Haddish et Neil Patrick Harris, qui sort le 20 avril 2022 en France[35].
En 2023, il interprète le rôle de Clark Kent / Superman dans le film The Flash, réalisé par Andrés Muschietti, après lui avoir déjà prêté sa voix en 2018 dans le film d'animation Teen Titans Go! to the Movies[36]. Ces castings sont des références au fait que Nicolas Cage était envisagé dans les années 1990 pour le rôle-titre de Superman Lives, un projet inabouti de Tim Burton[36]. Cette brève apparition est différente par rapport à ce que l'acteur a tourné : « Quand je suis allé voir le film, c'était moi combattant une araignée géante [...] Je n'ai pas fait ça. Ce n'est pas ce que j'ai fait. Je ne pense pas que cela ait été [créé par] l’IA. Je sais que Tim [Burton] est bouleversé par l'IA, tout comme moi. C'était [des] CGI, OK, pour qu'ils puissent me rajeunir et [me faire] combattre une araignée. Je n'ai rien fait de tout ça, donc je ne sais pas ce qui s'est passé là-bas [...] Ce que j’étais censé faire, c’était littéralement me tenir dans une dimension alternative, si vous voulez, et être témoin de la destruction de l’univers [...] Kal-El était témoin de la fin d'un univers et vous pouvez imaginer, avec le peu de temps dont je disposais, ce que cela signifierait en termes de ce que je peux transmettre. Je n'avais pas de dialogue [donc je devais] transmettre avec mes yeux l'émotion. C'est donc ce que j'ai fait. J'étais sur le plateau pendant peut-être trois heures »[N 1],[37].
La même année, il incarne Dracula dans la comédie horrifique Renfield face à Nicholas Hoult[38],[39]. Il est également la tête d'affiche de la comédie noire Dream Scenario réalisée par le norvégien Kristoffer Borgli et produite par Ari Aster ; en passant le thriller psychologique Sympathy for the Devil où il joue face à Joel Kinnaman[40]. Il est l’acteur principal du film The Retirement Plan, qui parut le , récolte des critiques positives[41].
En 2023, il obtient une nomination aux Meilleur acteur dans un film musical ou une comédie à la cérémonie des Golden Globes 2024 pour le film Dream Scenario[2].
L’an 2024 est marqué par sa participation dans le film d’action-horreur Arcadian, qui récolte les faveurs du public[42],[43]. S’ensuit le thriller psychologique The Surfer, dont il est tête d’affiche[44]. Le film est présenté en hors compétition en séance de minuit au festival de Cannes 2024[45].
À dix-huit ans, il fréquente l'actrice Elizabeth Daily pendant deux ans, puis il rencontre l'actrice Uma Thurman. En 1990, il a un fils, Weston, avec l'actrice américaine Christina Fulton. En 1995, il épouse l'actrice Patricia Arquette, dont il divorce en 2001. Il partage ensuite sa vie pendant quelques mois avec Penélope Cruz. Puis, il est brièvement marié avec la chanteuse et célèbre héritière Lisa Marie Presley, d'août à . En , il épouse Alice Kim, une serveuse de restaurant coréen qui a vingt ans lors de leur rencontre ; le couple divorce en . Avec elle, il a un fils né le : Kal-El (Kal-El étant le nom kryptonien de Superman). Le , son fils Weston devient père d'un garçon nommé Lucian Augustus Coppola Cage.
En couple avec Riko Shibata depuis 2019, Nicolas Cage s'apprête à être père pour la troisième fois, d'après l'annonce faite par les représentants de l'acteur le 6 janvier 2022[46]. Le 7 septembre 2022, une petite fille prénommée August Francesca Coppola Cage naît à Los Angeles[47].
Nicolas Cage est de confession catholique et affilié au parti démocrate. Il soutient John Kerry lors de l'élection présidentielle de 2004.
Nommé ambassadeur de bonne volonté des Nations unies contre la criminalité et les drogues, en il visite la prison de Shimo-la-Tewa à Mombasa au Kenya qui abrite la plupart des pirates remis aux autorités kényanes par les forces internationales[48].
Il vit entre son appartement du centre-ville de Los Angeles, sa résidence victorienne de San Francisco et son château de Hollywood Hills. En 2009, le fisc américain lui réclame 14 millions de dollars, la banque de l’acteur saisit sa villa de Bel Air et ses deux villas de Malibu. L’acteur annonce sa décision d'attaquer son ancien manager Samuel Levin qu'il accuse de l'avoir ruiné[49].
Sa propriété de Bel Air, à Los Angeles, qu'il avait achetée en 1998 pour 6,5 millions de dollars, a été vendue en 2009. Il voulait initialement la vendre pour 35 millions de dollars, mais il a dû baisser le prix car le montant était beaucoup trop élevé. Sa maison de Bath Regency qu'il avait acquise pour 6,2 millions de dollars, a été vendue en pour 5,8 millions de dollars. Son château de Somerset, qu'il avait payé 9,85 millions de dollars, a été vendu en 2009 pour seulement 5,8 millions de dollars[50].
Dans les années 1990 et 2000, Nicolas Cage a amassé des biens et collectionné compulsivement, aussi bien les voitures (notamment la Lamborghini ayant appartenu au dernier Shah d'Iran), les crânes humains, les comic books (certains exemplaires de cette collection vaudraient plusieurs milliers de dollars[51]), les reptiles, les avions privés[5]... Il a amassé plus de 150 millions de dollars au cours de sa carrière qu'il a « flambés » ainsi, avant d'avoir ses problèmes fiscaux[5].
En France, Dominique Collignon-Maurin est la voix française régulière de Nicolas Cage depuis Cotton Club en 1984, l'ayant doublé près d'une soixantaine de fois en 2021. Pour le film Birdy, Collignon-Maurin a été remplacé par Maurice Decoster pour le second doublage[52]. Il a également été doublé à trois reprises par Emmanuel Jacomy dans Un ange gardien pour Tess, Milliardaire malgré lui et Kiss of Death ainsi qu'à deux reprises par Nicolas Marié dans Embrasse-moi, vampire et Fire Birds[52].
À titre exceptionnel, Nicolas Cage a été doublé par Christian Bénard dans Rusty James, Daniel Russo dans The Boy in Blue, Patrick Préjean dans Peggy Sue s'est mariée[52], Thierry Ragueneau dans Arizona Junior[52], Yves Beneyton dans Sailor et Lula, Jean-François Vlérick dans Zandalee[52], Daniel Lafourcade dans Lune de miel à Las Vegas[52], Joël Zaffarano dans Descente à Paradise, Bernard Alane dans Un chant de Noël, Jean-Michel Fête dans Capitaine Corelli et Jean-Marc Delhausse dans Parents indignes. Le doublant une première fois en 1993 dans Amos et Andrew, Antoine Tomé le retrouve trente ans plus tard dans The Old Way[52]. Durant cette même année, Nicolas Marié retrouve également l'acteur dans Butcher's Crossing.
Au Québec, Benoît Rousseau est la voix québécoise régulière de l'acteur depuis 1993. Mario Desmarais[53] l'a doublé dans Les Oiseaux de feu et Pierre Auger[53] dans Lune de miel à Vegas.
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