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Studioalbum aus dem Jahr 1970 von John Lennon Aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
John Lennon/Plastic Ono Band ist das erste Solo-Studioalbum von John Lennon nach der Trennung der Beatles. Gleichzeitig ist es einschließlich der drei Avantgarde-Alben mit seiner Frau Yoko Ono und des Livealbums der Plastic Ono Band das insgesamt fünfte Album John Lennons. Es wurde am 11. Dezember 1970 in Großbritannien und am 14. Dezember 1970 in den USA veröffentlicht.
John Lennon/Plastic Ono Band | ||||
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Studioalbum von John Lennon | ||||
Veröffent- |
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Label(s) | Apple / EMI | |||
Format(e) |
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Rock, Experimental Rock | ||||
Titel (Anzahl) |
11 (14, CD) | |||
39:45 | ||||
Besetzung | [1]
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Studio(s) |
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Es ist bekannt für seine kritischen und aufrüttelnden Texte und wird von einigen Kritikern als das „ehrlichste Rockalbum“ aller Zeiten betitelt.[2]
Vor Erscheinen des ersten Studioalbums John Lennon/Plastic Ono Band veröffentlichte John Lennon und Yoko Ono unter den Bezeichnungen Plastic Ono Band sowie John Lennon with the Plastic Ono Band drei Singles, wobei John Lennon jeweils die A-Seite und Yoko Ono die B-Seite besang:
Keine der Single-A-Seiten sollte für das erste Album verwendet werden.
Ab April 1970 unterzogen sich John Lennon und Yoko Ono in London für vier Wochen der Primärtherapie bei Arthur Janov, es folgten vier weitere Monate in Los Angeles in Kalifornien, während dieser Zeit schrieb Lennon mehrere Titel, die seine persönliche Situation, Ärger, Ängste und Probleme widerspiegelten.
Arthur Janov entwickelte psychotherapeutische Behandlungsmethode, der Primärtherapie, diese basiert auf der Annahme, dass frühkindliche katastrophale schmerzhafte (traumatische) psychobiologische Erfahrungen und Erlebnisse die gesamte Entwicklung und das spätere Leben von Menschen nachhaltig negativ beeinflussen können und dass durch Wiedererleben dieser Erfahrungen und Erlebnisse ihre negativen Auswirkungen gemildert und verringert werden können.
John Lennon sagte 1970 dazu: „Und kurz gesagt, die Primärtherapie erlaubte uns, Gefühle kontinuierlich zu fühlen, und diese Gefühle bringen Sie normalerweise zum Weinen. Das ist alles. Vorher fühlte ich die Sachen nicht – ich hatte Blockaden für die Gefühle, und die Gefühle kommen durch, du weinst. So einfach ist das.“
Obwohl die Therapie von John Lennon und Yoko Ono nicht abgeschlossen wurde, setzte sich Lennon mit diversen Themen auseinander und verarbeitete diese musikalisch: elternlose Kindheit, Tod der Mutter, Religionen, Idole und Vaterfiguren, Einsamkeit und die Auflösung der Beatles sowie weitere.
I Found Out (Aufnahme: 27. Sept., 7. Okt.) handelt von Selbsterkenntnis und der Verschmähung von Ablenkungen, wie Drogen, Sex und Religion, die einen laut Meinung von John Lennon nach der Suche nach der „Wirklichkeit“ behindern.[6] In Australien wurde auf dem Album eine längere Version des Liedes I Found Out veröffentlicht.
Das Lied My Mummy’s Dead (Aufnahme: Sommer) wurde als Demoversion veröffentlicht und behandelt den Schmerz, den John Lennon durch den Tod seiner Mutter erleidet,[7] während Mother (Aufnahme: 27. Sept., 15., 17. Okt.) [8] das Verlassenwerden durch seine Mutter und seinen Vater behandelt.
Beim Lied Isolation (Aufnahme: 6. Okt.) singt Lennon über die gefühlte Einsamkeit von ihm und seiner Frau.[9]
Im Lied Remember (Aufnahme: 9., 19. Okt.) drückt John Lennon seine Verbitterung und Enttäuschung über vergangene Geschehnisse aus, diese sollten aber nicht zu einer gegenwärtigen Traurigkeit oder Bedauern führen,[10] bei Working Class Hero (Aufnahme: 27. Sept., 25. Okt.) analysiert John Lennon die Situation der Arbeiterklasse und führt an, dass sie sich ausbeuten und betrügen lasse und beendete das Lied mit dem Satz: „Wenn Du ein Held sein willst, folge mir“.[11]
Beim Lied God (Aufnahme: 9., 18. Okt.) definierte John Lennon am Anfang des Liedes „Gott als Konzept, an dem wir unserem Schmerz messen können“, danach folgt eine Aufzählung von Idolen, denen der Zuhörer keinen Glauben schenken sollte; am Ende des Liedes singt er “I don’t believe in Beatles; I just believe in me. Yoko and me. And that’s reality”. Der angeschlossene Teil des Liedes beginnt mit der Aussage, dass der Traum vorbei sei, aber dass man nun weitermachen müsse.[12] Das Lied wurde auch dahingehend interpretiert, dass John Lennon sich von den Beatles distanzierte und dass er eine Weiterführung der Gruppenarbeit nicht anstrebte.
Eine positive Aussage beinhaltet Hold On (Aufnahme: 30. Sept.), das zum Durchhalten auffordert, damit sich der Erfolg einstellen wird.[13]
Look at Me (Aufnahme: 15.,17., 18. Okt.) wurde im Jahr 1968 während der Vorbereitungszeit für das Album The Beatles geschrieben und behandelt seine Unsicherheit gegenüber seiner Partnerin, es ist aber auch ein Liebeslied.[14]
Love (Aufnahme: 19. Okt.) ist ebenfalls ein Liebeslied, dessen Klaviereinleitung sehr leise beginnt und dann allmählich hochgesteuert und damit hörbar wird, das Ende des Liedes wird ebenfalls langsam ausgesteuert.[15]
Der Inhalt des Textes von Well Well Well (Aufnahme: 27. Sept., 18. Okt.) ist nicht offensichtlich und ist somit interpretierbar.[16]
Die Aufnahmen begannen zwei Tage nach der Rückkehr aus den USA am 26. September 1970 und endeten am 27. Oktober 1970. Die Musik wurde minimalistisch eingespielt, so spielte Billy Preston lediglich bei dem Titel God und Phil Spector bei dem Titel Love Klavier; ansonsten wurden nur Gitarre und Klavier von John Lennon, Bass von Klaus Voormann und Schlagzeug von Ringo Starr eingespielt. Der Produktionsstil von Phil Spector spiegelte sich auf diesem Album nicht wider, was auch darauf zurückzuführen ist, dass er nur gegen Ende der Produktion für drei Tage am Album mitarbeitete. Nachdem die Sessions im Gange waren, veröffentlichte Lennon im Oktober 1970 eine ganzseitige Anzeige im Billboard-Magazin, in der es einfach hieß: "Phil! John ist dieses Wochenende bereit. Ringo Starr erinnerte sich nicht an die Produktionstätigkeit von Spector: „Ich habe keine wirkliche Erinnerung daran, dass Phil diese Platte überhaupt produziert hat. Ich erinnere mich, dass er später hereinkam, aber ich hatte nie das Gefühl, dass Phil dachte, oh, er hat diese Platte produziert. Wirklich, der Toningenieur nahm auf, was wir taten, und John mischte es.“
John Lennon sagte abschließend zum Album: „Das Plastic Ono Band Album war nett und minimal. Nur meine Gitarre oder mein Klavier und Bass und Schlagzeug. Ich denke, es ist das Beste, was ich je gemacht habe. Die Poesie auf diesem Album ist allem überlegen, was ich gemacht habe, weil es nicht selbstbewusst ist. Ich hatte die geringsten Probleme beim Schreiben der Songs. Es gibt keinen Bullshit. Es ist realistisch und es ist für mich wahr.“[17]
Während der Aufnahmesessions wurde am 8. Oktober 1970 auch das Album Yoko Ono/Plastic Ono Band [18] von Yoko Ono fertiggestellt, die Musik und die Texte wirken improvisiert und noch minimalistischer als beim Album von John Lennon. Beide Alben wurden parallel mit ähnlicher Covergestaltung veröffentlicht.
Zwei weitere Lieder, beides Fremdkompositionen, der Aufnahmesessions wurden später veröffentlicht: Long Lost John (Traditional) erschien im November 1998 auf dem Boxset John Lennon Anthology und Honey Don’t wurde auf der Bonus-CD Home Tapes der Signature Box im Oktober 2010 veröffentlicht.
Es wurden noch weitere Rock-’n’-Roll-Lieder aufgenommen, die aber bis 2021 nur auf Bootlegs veröffentlicht wurden: That’s All Right (Mama), Glad All Over, Don’t Be Cruel, Hound Dog und Matchbox. Als Demo wurde noch das Lied When a Boy Meets a Girl aufgenommen, ob auch eine Studioversion existiert, ist nicht nachweisbar. Weitere Lieder erschienen auf der 2021er Wiederveröffentlichung des Albums.
Im Jahr 2003 setzte die Musikzeitschrift Rolling Stone das Album John Lennon/Plastic Ono Band auf Platz 22 ihrer Liste der 500 besten Alben aller Zeiten.[19]
Die Covergestaltung erfolgte von John Lennon und Yoko Ono. Das Coverfoto stammt von Dan Richter.
Alle Titel des Albums wurden von John Lennon komponiert.
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Bonustitel
Die Neuabmischung erfolgte im Frühling/Sommer 2000 in den Abbey Road Studios unter der Aufsicht von Yoko Ono. Der Remix-Ingenieur war Peter Cobbin. Das Lied Do the Oz wurde von Phil Nicolo neu abgemischt. Für das Remastering war Steve Rooke verantwortlich. Projektkoordinator war Allan Rouse. Der CD liegt ein zwölfseitiges bebildertes Begleitheft bei, das Information zum Album und die Liedtexte enthält. Anlässlich der Wiederveröffentlichung wurde in den USA das aus sechs Titeln bestehende Promotion-Kompilationalbum Starting Over für die Alben John Lennon/Plastic Ono Band, Imagine und Double Fantasy mit Interviewausschnitten von John Lennon und Kommentaren von Yoko Ono veröffentlicht.[22]
Am 23. April 2021 erschien die bisher inhaltlich umfangreichste Wiederveröffentlichung der John Lennon/Plastic Ono Band-Aufnahmen. Die Lieder des Albums wurden von Paul Hicks in den Abbey Road Studios und den The Hix Factory Studios neu abgemischt. Für die Neuabmischung gab Yoko Ono die Anweisung, dass der Sound des Albums und der Gesang von John Lennon klarer hörbarer werden sollten. Darüber hinaus wurde auch eine 5.1-Abmischung hergestellt. Laut Paul Hicks wurde mehr Zeit für die Audiorestaurierung und weniger für die Abmischungen, im Vergleich zum Imagine Album, verwendet. Das Mastering der CDs erfolgte von Simon Gibson in den Abbey Road Studios. Das Mastering des Vinyl-Doppelalbums erfolgte von Alex Wharton ebenfalls in den Abbey Road Studios. Das Design der Wiederveröffentlichung erfolgte von Simon Hilton und Darren Evans.[25]
Dem Album John Lennon/Plastic Ono Band wurden drei Bonusstücke hinzugefügt, die im Jahr 1969 und 1970 aufgenommen wurden. Die CD hat ein aufklappbares Pappcover. Der CD ist ein 20-seitiges Begleitheft beigelegt, das Informationen zum Album, Fotos und die Liedtexte beinhaltet.[26]
Die CDs sind in einem auf zwei Seiten aufklappbaren Pappcover eingelegt. Der CD ist ein 20-seitiges Begleitheft beigelegt, das Informationen zum Album, Fotos und die Liedtexte beinhaltet. Der Doppel-CD ist ein WAR IS OVER – Miniposter beigelegt. Die Doppel-CD, das Begleitheft sowie das Poster befinden sich in einem Pappschuber.[27]
Das Vinyl-Doppelalbum wurde auf schwarzem Vinyl gepresst, es enthält das WAR IS OVER-Poster und das achtseitige Begleitheft Who are the Plastic Ono Band?. Während die erste Innenhülle der Originalinnenhülle nachempfunden ist, enthält die zweite Innenhülle Informationen zu den Liedern und dem Album. Das Schallplattencover ist aufklappbar.[28]
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Das Box-Set beinhaltet sechs CDs, zwei Blu-Ray Discs und ein 132-seitiges Hardcoverbuch. Die sechs CDs sind in einem zweifach aufklappbaren Pappcover eingelegt. Die beiden Blu-Rays sind in einem einfach aufklappbaren Pappcover eingelegt. Das Buch und die beiden Pappcover, sowie das WAR IS OVER-Poster und zwei Postkarten befinden sich in einem (24,4 cm × 25 cm) Pappschuber. Das Buch enthält neben Fotos, die während der Entstehung des Albums entstanden sind, umfangreiche Informationen zu den Aufnahmen und der Entstehung des Albums sowie über die einzelnen Lieder sowie Zeichnungen von Klaus Voormann. Der Inhalt der sechs CDs befindet sich ebenfalls auf den beiden Blu-ray Discs im High Definition 24-96 Format, die zusätzlich noch die 5.1-Abmischungen sowie die Livesessions zu den Aufnahmen des Albums Yoko Ono/Plastic Ono Band und weitere Versionen/Abmischungen/Demos des Albums John Lennon/Plastic Ono Band beinhalten.[29]
THE RAW STUDIO MIXES Album & Singles New Mixes
Im Mai 2008 wurde die Dokumentations-DVD John Lennon/Plastic Ono Band …the Definitive Authorised Story of the Album veröffentlicht.
Als Single wurde in den USA[30] und Deutschland[31] am 28. Dezember 1970 Mother (editierte Version) / Why (von Yoko Ono) aus dem Album ausgekoppelt.
Auf den Philippinen erschien 1970 die Single Mother mit der B-Seite Isolation. Als Interpreten wurden auf dem Schallplattenlabel irrtümlich ‚The Beatles‘ aufgeführt.[32]
Eine weitere Single wurde nicht mehr zeitnah veröffentlicht; Love (B-Seite: Give Me Some Truth vom Album Imagine) mit neuer Abmischung erschien am 1. November 1982 in Großbritannien[33] und Deutschland.
Auf den Philippinen erschien 1970/1971 die Single Love / Remember. Als Interpret wurde auf dem Schallplattenlabel irrtümlich erneut ‚The Beatles‘ aufgeführt.[34]
In Mexiko wurde im Jahr 1972 eine EP mit folgenden Liedern veröffentlicht: Mother / My Mummy’s Dead / Look At Me / Isolation.[35]
Album
Jahr | Titel | Höchstplatzierung, Gesamtwochen/‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[36] (Jahr, Titel, Platzierungen, Wochen/Monate, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen | ||||
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DE | AT | CH | UK | US | |||
1970 | John Lennon/Plastic Ono Band | DE39 (1 Mt.)DE |
— | — | UK8 (11 Wo.)UK |
US6 Gold (33 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 11. Dezember 1970 Verkäufe: + 500.000 |
2021 | John Lennon/Plastic Ono Band (Wiederveröffentlichung) | DE7 (… Wo.)DE |
AT6 (… Wo.)AT |
CH16 (… Wo.)CH |
UK11 (… Wo.)UK |
US94 (… Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 23. April 2021 |
grau schraffiert: keine Chartdaten aus diesem Jahr verfügbar
Singles
Jahr | Titel |
Höchstplatzierung, Gesamtwochen/‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[36] (Jahr, Titel, , Platzierungen, Wochen/Monate, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
DE | AT | CH | UK | US | |||
1970 | Mother | DE26 (10 Wo.)DE |
AT9 (2 Mt.)AT |
CH3 (11 Wo.)CH |
— | US43 (6 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 28. Dezember 1970 |
1982 | Love | — | — | — | UK41 (7 Wo.)UK |
— |
Erstveröffentlichung: 15. November 1982 |
Separat veröffentlichte Singles (ab 2021 auf dem Album enthalten)
Jahr | Titel |
Höchstplatzierung, Gesamtwochen/‑monate, AuszeichnungChartplatzierungenChartplatzierungen[36] (Jahr, Titel, , Platzierungen, Wochen/Monate, Auszeichnungen, Anmerkungen) |
Anmerkungen | ||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
DE | AT | CH | UK | US | |||
1969 | Give Peace a Chance | DE4 (29 Wo.)DE |
AT2 (4 Mt.)AT |
CH4 (10 Wo.)CH |
UK2 (18 Wo.)UK |
US14 (9 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 4. Juli 1969 als Plastic Ono Band |
Cold Turkey | — | — | — | UK14 (8 Wo.)UK |
US30 (12 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 20. Oktober 1969 als Plastic Ono Band | |
1970 | Instant Karma! | DE7 (26 Wo.)DE |
AT4 (2 Mt.)AT |
CH9 (6 Wo.)CH |
UK5 (9 Wo.)UK |
US3 Gold (13 Wo.)US |
Erstveröffentlichung: 6. Februar 1970 |
Land/Region | Auszeichnungen für Musikverkäufe (Land/Region, Auszeichnung, Verkäufe) |
Verkäufe |
---|---|---|
Vereinigte Staaten (RIAA) | Gold | 500.000 |
Insgesamt | 1× Gold |
500.000 |
Hauptartikel: John Lennon/Auszeichnungen für Musikverkäufe
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