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Atelier Markgraph ist ein international tätiges Designstudio für Kommunikation im Raum mit Sitz in Frankfurt am Main. Schwerpunkt der Arbeit von Atelier Markgraph ist die Kreation und szenografische Gestaltung von digital-analogen Raumerlebnissen für den Auftritt von Unternehmen, Museen und Kulturinstitutionen.
| Atelier Markgraph | |
|---|---|
| Rechtsform | GmbH |
| Gründung | 1986 |
| Sitz | Frankfurt am Main |
| Leitung | Lars Uwe Bleher, Tom Schubert, Stefan Weil |
| Branche | Dienstleistung |
| Website | https://www.markgraph.de/ |
2003 veröffentlichte der Kulturjournalist Conway Lloyd Morgan ein Buch über 57 Projekte der Agentur[1].
Das Atelier Markgraph wurde 1986 von Roland Lambrette, Rolf Engel und Meinhard Hutschenreuther in der Markgrafenstraße in Frankfurt am Main als Agentur für Kommunikation im Raum gegründet. Von 1990 bis 2012 ergänzte Christoph Meyer das Gründungstrio als Gesellschafter und war für die weitere Entwicklung und interdisziplinäre Ausrichtung des Ateliers maßgeblich prägend. Seit 2017 sind Stefan Weil und Lars Uwe Bleher Inhaber und bilden mit Tom Schubert die Geschäftsführung[2].
Die Anfänge des Ateliers waren von experimentellen Videoinstallationen und der Inszenierung von Bühnenshows geprägt.
Zu den ersten Erfolgen zählten u. a. das Screening des Talking Heads Konzertfilmes Stop Making Sense im Jahr 1986 in Frankfurt am Main, die Umsetzung des The Wall Konzerts von Roger Waters im Jahr 1990 am Potsdamer Platz in Berlin, sowie die Konzipierung und das Stage Design für die Secret World Tour des Sängers Peter Gabriel im Jahr 1993 zusammen mit Robert Lepage.[3]
Eine langjährige Zusammenarbeit besteht mit der Daimler AG, u. a. gestaltet Atelier Markgraph seit 1993 die Auftritte der Marke Mercedes-Benz auf der Internationalen Automobil-Ausstellung (IAA)[4][5]. Von 2009 bis 2011 verantwortete Atelier Markgraph das Interior Design der Mercedes-Benz Galleries in München, Berlin und Paris[6]. 2011 konzipierte das Atelier Markgraph im Rahmen der Mercedes-Benz Welt den Ausstellungsraum Mythos 6 unter dem Thema „Aufbruch - der Weg zur emissionsfreien Mobilität, 1982 bis heute“ für das Mercedes-Benz-Museum.
Zu weiteren Industrie-Kunden zählen u. a. die Deutsche Telekom, für die Atelier Markgraph u. a. im Jahr 2008 das Product Experience Center in der Unternehmenszentrale in Darmstadt realisierte[7], sowie die WMF Group, deren Markenauftritte auf der Konsumgütermesse Ambiente das Atelier seit 2015 konzipiert[8]. Seit 2007 gestaltet Atelier Markgraph für den deutschen Heiztechnik-Hersteller Viessmann den Markenauftritt auf der Internationale Sanitär- und Heizungsmesse.[9]
Ein weiteres Geschäftsfeld von Atelier Markgraph ist die Gestaltung von TV-Studios, darunter das Studio-Design des ZDF-Verbrauchermagazins „WISO“ im Jahr 2018[10], das Studio-Set Redesign der ZDF-Sportformate im Jahr 2017[11] und die Neugestaltung der 3sat-Fernsehsendungen nano, Scobel und Kulturzeit[12].
Im Jahr 2022 konzipierte und realisierte Atelier Markgraph ein Bio-Museum im Besucherzentrum des Bio-Unternehmens Rapunzel Naturkost. Das Museum erstreckt sich über 600 Quadratmeter und bietet Besuchern die Möglichkeit, mehr über das Thema "Bio" sowie die Prinzipien von Rapunzel zu erfahren.[13]
Große Aufmerksamkeit erregten Medieninszenierungen im öffentlichen Raum, insbesondere die SkyArena zur Eröffnung der Fußball-Weltmeisterschaft 2006, bei der die Hochhäuser der Frankfurter Skyline großflächig für eine musikalische Inszenierung als Projektionsfläche genutzt wurden.[14]
Weiterhin war Atelier Markgraph u. a. verantwortlich für das Kultur- und Kommunikationsprojekt „Klang der Quadrate – 400 Jahre Mannheim“ im Jahr 2007[15], sowie die Medieninszenierung „Licht am Ende des Tunnels“ für das Schauspiel Frankfurt zur Luminale 2010[16]. Das Projekt WORTFUSION, eine Kunstinstallation an der Frankfurter Paulskirche zum 25. Jahrestag der Deutschen Einheit im Jahr 2015, realisierte das Atelier Markgraph zusammen mit dem Künstler Peter Zizka.[17]
Anlässlich der offiziellen Eröffnung der Neuen Frankfurter Altstadt im September 2018 inszenierte Atelier Markgraph eine Drohnen-Show über dem Main. Unter dem Namen „Sternenbilder – Eine Symphonie für die Frankfurter Altstadt“ formierten sich 110 Quadrocopter zu Sternbildern, die berühmte Frankfurter Persönlichkeiten und Ereignisse repräsentierten. Die Licht- und Medieninszenierung enthielt darüber hinaus eigens komponierte Musik und Sprecherpassagen.[18]
Zum 175. Jahrestag der ersten frei gewählten Nationalversammlung war Atelier Markgraph beim Paulskirchenfest 2023 für die multimediale Open-Air-Inszenierungen zum Festakt verantwortlich. An der Lichtshow „Ode an die Demokratie“ auf dem Main und dem „Hain der Freiheit“ auf den Paulsplatz waren Künstlerinnen und Künstler sowie über 400 Bürgerinnen und Bürger beteiligt.[19][20]
Atelier Markgraph hat an seinem Standort Frankfurt am Main zahlreiche Museums- und Ausstellungsprojekte mitgestaltet. Hierzu zählen u. a. der Auftritt der Frankfurter Museen auf dem Museumsuferfest 2003 unter dem Titel „Schiff der Ideen“[21], sowie die Gestaltung der Sonderausstellung „Die Kaisermacher“, welche 2007 in vier Frankfurter Museen gleichzeitig stattfand[22]. Für das Institut für Stadtgeschichte in Frankfurt übernahm Atelier Markgraph die Gestaltung der Ausstellungen „Was die Welt bewegt – Arthur Schopenhauer in Frankfurt“ (2010)[23] und HEIMAT/FRONT (2013)[24], welche die Luftangriffe auf Frankfurt am Main und die Kriegsgesellschaft während der Zeit des Nationalsozialismus thematisierte. Für das jüdische Museum Frankfurt übernahm Atelier Markgraph zuletzt die Gestaltung der Sonderausstellung „Juden. Geld. Eine Vorstellung.“[25]. Mit der Minischirn gestaltete Atelier Markgraph 2015 eine Kinderabteilung für die Schirn Kunsthalle Frankfurt[26], 2016 folgte die Inszenierung der Ausstellung „Athen – Triumph der Bilder“ im Liebieghaus Frankfurt[27].
In München konzipierte und realisierte Atelier Markgraph für das Deutsche Museum die Neugestaltung der Hallen 1 und 2 des Verkehrszentrums (2000–2006).
2009 konzipierte und realisierte Atelier Markgraph in Berlin das Deutsche Currywurst Museum Berlin.[28]
In Bonn gestaltete Atelier Markgraph die Ausstellung „Mit 17… Jung sein in Deutschland“ im Haus der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland (2011)[29].
Für das Historische Museum Frankfurt gestaltete Atelier Markgraph die Ausstellung Damenwahl! 100 Jahre Frauenwahlrecht, die 2018/2019 zum bundesweiten Jubiläumsprogramm gehörte.
Atelier Markgraph war ein zentraler Akteur bei der Konzeption und Realisierung des im Jahr 2022 eröffneten Museum of Modern Electronic Music (MOMEM) in der Frankfurter Innenstadt. Das MOMEM versteht sich als Kunst- und Kulturzentrum rund um Aspekte der elektronischen Musik.[30][31]
Die Ausstellung "RACHE Geschichte und Fantasie" wurde von Atelier Markgraph in Frankfurt am Main für das Jüdische Museum Frankfurt konzipiert und realisiert. Sie fand vom 18. März 2022 bis zum 3. Oktober 2022 statt und beleuchtete verschiedene Formen der Selbstermächtigung von Jüdinnen und Juden in Reaktion auf Diskriminierung und Gewalt.[32][33]
Für die Liebieghaus Skulpturensammlung in Frankfurt am Main gestaltete Atelier Markgraph die Ausstellung Maschinenraum der Götter. Als unsere Zukunft erfunden wurde. (8. März 2023 – 21. Januar 2024) Die interaktive Ausstellung eröffnete neue Perspektiven zu den Verbindungen von Kunst, Geschichte und Technologie.[34][35]
Für seine Arbeiten wurde Atelier Markgraph mit zahlreichen nationalen und internationalen Preisen geehrt, u. a. erhielt Atelier Markgraph die folgenden Auszeichnungen:
- Athen. Triumph der Bilder (2016)
Designpreis der Bundesrepublik Deutschland
- SkyArena (2008)
- Road to the Future, IAA (2007)
D&AD Award
- Klang der Quadrate (2007)
- Schiff der Ideen (2004)
- „Licht am Ende des Tunnels“, Schauspiel Frankfurt zur Luminale (2010)
- ILLUMATION:EVOLUTION, Senckenbergmuseum zur Luminale (2004)
- “Mercedes Live!”, IAA (2015)
- Road to the Future, IAA (2007)
- Dialog Plattform für Mercedes-Benz, IAA (2017)
- Road to the Future, IAA (2007)
- ÖTZTAL 360 – Next Level Tourist Information (2022)[36]
- Rapunzel Welt (2023)[37]
- Rapunzel Bio-Museum (2023)[37]
- Vorwerk Factory Tour (2023)[38]
- KUNST|RAD – Museumsuferfest (2005)
Golden Award of Montreux
- “Mercedes Live!”, IAA (2015)
Iconic Awards
- ÖTZTAL 360 – Next Level Tourist Information (2022)[39]
Conway Lloyd Morgan: Atelier Markgraph. avedition GmbH, Ludwigsburg 2003.
Sekundärliteratur
- Statement von Stefan Weil. In: P. Kiedaisch, S. Marinescu, J. Poesch (Hrsg.): Szenografie: Das Kompendium zur vernetzten Gestaltungsdisziplin. Avedition, Stuttgart 2018.[40]
- HEIMATGENERATOR: Sabine Marinescu, Janina Poesch: Eventdesign Jahrbuch 2018/19. Avedition, Stuttgart 2018.
- Viessmann DMY Berlin: Sabine Marinescu, Janina Poesch: Trade Fair Annual 207/18. Avedition, Stuttgart 2017. 102 ff.
- Mercedes me store: Powershop 5: New Retail Design. Frame Publishers, 2016. 346f.
- Mercedes-Benz Gallery: Mario Hülsmann, Björn Sandmann, Christian Dominikus Zilisch: Corporate Architecture: Identität durch Architektur. Deutscher Architektur Verlag, Münster 2015.
- F800 Exhibit: Jakob Behrends: Interreaction – Interaktive Medien und Kommunikation im Raum. Eine Einführung für Gestalter. Avedition, Stuttgart, 2015.
- Mercedes me store: Retail Design International. Avedition, Stuttgart 2015. 166 ff.
- HEIMAT/FRONT: Lu Jican (Hrsg.): Walk And Watch. Artpower International Publishing, Shenzen 206 ff.
- Telekom Product Experience Center: Judith Brown, Jeff Wilson, Stevenson Gossage, Chris Hack: Surface Computing and Collaborative Analysis Work. Morgan & Claypool Publishers, 2013.[41]
- Klang der Quadrate: Robert Klanten, Sven Ehmann, Verena Hanschke: A Touch of Code. Interactive Installations and Experiences. Gestalten Verlag, Berlin 2011. 48f.
- Stern für Kids: Oliver Nickel: Eventmarketing: Grundlagen und Erfolgsbeispiele. Verlag Vahlen, München 2012. 179.
- Was hast Du schon gefunden? Interview mit Stefan Weil. In: Piero Borsellino: Aortika. The Frankfurt Issue. International magazine about local Schöpfungskraft and hardworking squirrels. Verlag The Borsellinos. 174 ff.
- Klang der Quadrate: Reinhardt, Uwe / Teufel, Philipp: new exhibition design 02. Avedition, Stuttgart 2010. 454 ff.
- Schauspiel Frankfurt: Season Opening, Event Design Yearbook (avedition), 2010, 130–133.
- der Ideen, Museumsuferfest Frankfurt: Ingo Schraut: Event Design. Daab Verlag, Köln 2007. 38 ff.
- KUNST/RAD, Museumsuferfest Frankfurt: Sarah Schultz u. Marlous Willems. Happening: design for events. Frame Publishers, 2006. 208ff.[42]
- Verkehrsmuseum: Bettina Grundler. Unterwegs und mobil: Verkehrswelten im Museum. Campus Verlag, Frankfurt am Main 2005. 52f.[43]
- T-Modell der E-Klasse: Manfred Kirchgeorg (et al). Handbuch Messemanagement. Planung, Durchführung und Kontrolle von Messen, Kongressen und Events. Betriebswirtschaftlicher Verlag Dr. Th. Gabler / GWV Fachverlage GmbH, Wiesbaden 2003. S. 1229.[44]
- LAB01 – EXPO Hannover 2000: Peter Friedrich Stephan: Events und E-Commerce. Kundenbindung und Markenführung im Internet. X.MEDIA Verlag. S. 339ff.[45]
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