Colin Jones (fotograf)

Colin Jones (8. srpna 1936 – 22. září 2021)^[1] byl anglický baletní tanečník, fotograf a plodný fotožurnalista poválečné Británie. Jones dokumentoval různé aspekty sociální historie, jako jsou mizející průmysl severovýchodních revírů (Grafters), delikventní afro-karibská mládež v Londýně (Černý dům), hedonistický „ Swinging London “^[2] s obrázky rockové skupiny The Who na začátku jejich kariéry, rasové nepokoje v Alabamě, sovětském Leningradu a zbytky venkovské Británie.^[3] Zemřel v září 2021 ve věku 85 let.^[4]

Colin Jones
Narození	8. srpna 1936 East End of London
Úmrtí	22. září 2021 (ve věku 85 let)
Příčina úmrtí	covid-19
Alma mater	Královská baletní škola (od 1953)
Povolání	fotoreportér, fotograf a baletní tanečník
Manžel(ka)	Lynn Seymour (1963–1965)
Některá data mohou pocházet z datové položky. Chybí svobodný obrázek.

Tanečník baletu

Jones se narodil v roce 1936. Zažil válečné dětství; jeho otec, tiskař z East Endu, odešel jako voják do barmské kampaně. Jonesova rodina byla evakuována do Essexu a Colins navštěvoval posloupnost třinácti škol, zatímco bojoval s dyslexií a před svým šestnáctým rokem nastoupil do baletu.^[5] V roce 1960 byl Jones povolán do vojenské služby a sloužil v královnině královském pluku. Čerstvě z armády se Colin připojil k Royal Opera House, později přešel do Touring Royal Ballet a vydal se na devítiměsíční světové turné. Jones se seznámil a čtyři roky byl ženatý s baletkou Lynn Seymour. Zatímco byl na turné a spolupracoval s Margot Fonteynovou, koupil si v roce 1958 svůj první fotoaparát, dálkoměr Leica 3C a začal fotografovat tanečníky a život v zákulisí během australské části turné. Jones obdivoval dostupné světlo zákulisí, při kterém fotografoval Michaela Peto, maďarského emigranta, který souhlasil, že bude jeho mentor. Vzpomíná:

„Byl tu jeden maďarský fotograf Mike Peto, který se motal kolem baletu, když jsem byl tanečník. Nefotil tak, jako ostatní. Místo toho se plazil za zády a chytil nás při lenošení. Tanečníci ožívají před oponou, ale on chtěl zachytit realitu: nekonečné nudné zkoušky v zaprášených kostelních sálech na severovýchodě, naprostá bída toho všeho. Opravdu mě inspiroval a já jsem byl posedlý prací dalších středoevropských fotografů, jako byl André Kertész, který měl také velký vliv na Cartier-Bressona. “^[6]

Fotograf

Jones využil cestování baletní společnosti k rozsáhlému fotografování v ulicích Tokia, Hongkongu a Gorbals v Glasgow v roce 1961. Když toho roku jel s tanečníky z Newcastlu do Sunderlandu, uviděl severně od Birminghamu hledače uhlí na haldách. V roce 1962 poté, co změnil svou kariéru, aby se stal fotografem^[6] pro The Observer, se vrátil, aby vytvořil sérii fotografií zaznamenávajících mizející průmyslové chudé a hornické komunity na severovýchodě Anglie,^[7] později publikoval esej v knížce Grafters.^[8][9][10] V časopisu The Observer pracoval po boku fotografů Philipa Jonese Griffithse a Dona McCullina. Několik let pracoval na Fleet Street, než se stal nezávislým profesionálem. Zadané úkoly ho zavedly do New Yorku v roce 1962; Doky v Liverpoolu v roce 1963; rasové nepokoje v Birminghamu v Alabamě v USA, kde v roce 1963 vytvořil portréty jak „Bulla“ Connora, tak doktora Martina Luthera Kinga; Leningrad, SSSR v roce 1964. V roce 1966 fotografoval britskou rockovou kapelu The Who na začátku jejich kariéry,^[11][12] hudebníka Peta Townshenda a poté v roce 1967 Micka Jaggera. V roce 1969 odcestoval na Filipíny, kde fotografoval obchod se sexem. Ztvárnil významné tanečníky, včetně Rudolfa Nurejeva pro několik publikací.^[5][13]

The Black House (Černý dům)

V roce 1973 byl Jones pověřen časopisem Sunday Times, aby zdokumentoval projekt bydlení Harambee pro afro -karibskou mládež na Islingtonu (název „Harambee“ ve svahilštině znamená „tažení za jeden provaz“). Titulní článek Sunday Times „Na okraji ghetta“^[14] vyplynul z jeho častých návštěv zchátralého řadového domu na Holloway Road, útočiště pro problémové mladé černochy, které řídil charismatický karibský migrant, bratr Herman Edwards.^[15] Policie často navštěvovaný projekt dráždil sousedy, kteří si stěžovali na hluk a přeplněnost. Jones získal důvěru mladých lidí, které fotografoval, z nichž mnozí přijali své ztvárnění v médiích jako ikonu delikventů, čímž posílili svůj status vyvrhelů. Budova byla pojmenována The Black House jak obyvateli, tak redakcemi novin v senzačních titulcích a pokoušela se ji spojit s pověstí notoricky známé původní komunity 'Black House', která se také nachází na míle daleko na Holloway Road , kterou provozoval Michael de Freitas a která skončila na podzim roku 1970 a později za podezřelých okolností shořela.^[16] Tato první generace afro-karibských mladých lidí, kteří se narodili v Británii, zažila předsudky a znevýhodnění ve vzdělávání, zaměstnání a v oblasti práva a Jones humanizoval to, co bylo jednostranným příběhem. S podporou grantů Gulbenkianovy nadace a Rady^[17] Jones pokračoval ve fotografování projektu až do roku 1976, kdy se projekt bydlení rozpustil.

Uznání

Jonesova práce byla publikována ve velkých publikacích, včetně Life,^[18] National Geographic , Geo a Nova a také v mnoha přílohách pro hlavní velkoplošné noviny, zejména The Sunday Times, kteří dabovali Jonesova „George Orwella britské fotografie“.^[19] Ve své pozdější kariéře fotografoval projekty po celém světě, včetně Jamajky v roce 1978; domorodce Nových Hebrid a Zairu v roce 1980; Tom Waits v New Yorku, 1981; Ostrovy San Blas v roce 1982; Irsko v roce 1984; Xian, Čína v roce 1985; Ladakh v severní Indii 1994^[20] a Bunker Hill, Kansas v roce 1996.

Jeho dílu byly věnovány samostatné výstavy : Černý dům: Colin Jones v The Photographers 'Gallery v Londýně, 4. května – 4. června 1977^[21][22] a také v dalších galeriích (viz odstavec výstavy níže). Young Meteors Martina Harrisona spojili Jonese s dalšími významnými britskými fotografy včetně Dona McCullina a Terence Donovana.^[23] V roce 2013 Victoria and Albert Museum získalo tři Jonesovy historické fotografie ze série The Black House, spolu s fotografií Dennise Morrise zobrazující původní Černý dům spojený s Michaelem X, oba získané v rámci Staying Power, pětiletého partnerství mezi V&A a Black Cultural Archives, zachovávající černé britské zkušenosti od 50. do 90. let 20. století prostřednictvím fotografií a orálních historií.^[24] Jeho dílo zakoupila také Rada umění.^[17]

Výstavy

Samostatné výstavy

• The Black House: Colin Jones, The Photographers' Gallery, Londýn, 1977^[25][26]
• The Black House – Colin Jones, Michael Hoppen Gallery, Londýn, 2007
• Fifty Years of The Who by Colin Jones, Proud Camden, 2014^[27]
• A Life with The Royal Ballet by Colin Jones, Proud Chelsea, 2015^[27][28]
• Retrospective – Colin Jones, Michael Hoppen Gallery, Londýn, 2016^[29]
• The Who: Colin Jones, Aperture Leica, Londýn, 2019/20

Skupinové výstavy

• Country Matters, James Hyman Gallery, Londýn, 2013. Fotografie autorů: Jones, Bert Hardy, Roger Mayne, Tony Ray-Jones, Homer Sykes, Chris Killip, Sirkka-Liisa Konttinen, Martin Parr, Mark Power, Anna Fox a Ken Grant.^[22][30]
• Jerusalem, Michael Hoppen Gallery, Londýn, 2011. Fotografie autorů: Jones, John Davies, Charles Jones.^[31]
• Stars of the East – Peter Blake, Colin Jones, Frank Worth, Britart Gallery, Londýn, 2002^[32]

Publikace

Jonesovy publikace

• Grafters. Phaidon, 2002. ISBN 978-0-7148-4253-0.

Publikace s ostatními

• Great Rivers of the World. Londýn: Hodder & Stoughton, 1984. ISBN 978-0008383381. Editor: Alexander Frater fotografie: Jones.
• The Black House. Mnichov; Londýn: Prestel, 2006. ISBN 978-3791336718 Fotografie: Jones, text: Mike Phillips.