From Wikipedia, the free encyclopedia
Pyotr Çaykovski (tam adı: Pyotr İliç Çaykovski, rus. Пётр Ильич Чайкoвский; 25 aprel (7 may) 1840[1][2][…], Votkinsk, Vyatka quberniyası[d], Rusiya imperiyası[3] – 25 oktyabr (6 noyabr) 1893[4][1][…], Malaya Morstaya küçəsi, 13[d], Sankt-Peterburq, Rusiya imperiyası[5]) — romantizm dövrünün rus bəstəkarı. O, musiqisi ilə beynəlxalq aləmdə qalıcı təəssürat yaradan ilk rus bəstəkarıdır. O, indiki klassik repertuarda ən populyar konsert və teatr musiqilərindən bəzilərini, o cümlədən Qu gölü və Şelkunçik baletlərini , 1812 Uvertürasını , İlk Piano Konsertini , bir neçə simfoniyanı və Yevgeni Onegin operasını yazdı .
 | Bu məqalədəki məlumatların yoxlanıla bilməsi üçün əlavə mənbələrə ehtiyac var. |
| Pyotr Çaykovski | |
|---|---|
| Pyotr İliç Çaykovski | |
 | |
| Ümumi məlumatlar | |
| Doğum tarixi | 25 aprel (7 may) 1840[1][2][…] |
| Doğum yeri |
|
| Vəfat tarixi | 25 oktyabr (6 noyabr) 1893[4][1][…] (53 yaşında) |
| Vəfat yeri |
|
| Vəfat səbəbi | vəba |
| Dəfn yeri | Tixvin qəbiristanlığı |
| Uşağı | yoxdur |
| Atası | İlya Petroviç Çaykovski |
| Anası | Aleksandra Andreyevna Çaykovskaya |
| Musiqiçi məlumatları | |
| Fəaliyyəti | bəstəkar, librettoçu, dirijor, xoreoqraf, musiqi pedaqoqu, pianoçu, avtobioqraf[d], musiqi tənqidçisi[d], gündəlik yazıçısı[d], tərcüməçi, universitet müəllimi[d] |
| Fəaliyyət illəri | iyun 1859–16 oktyabr 1893 |
| Janrlar | simfoniya, opera, balet[d], klassik musiqi |
| Musiqi aləti | piano |
| Təhsili | |
| Elmi dərəcəsi | |
| Mükafatları |
 |
 |
|
 Vikianbarda əlaqəli mediafayllar | |
Musiqi baxımından erkən olsa da, Çaykovski dövlət qulluqçusu karyerası üçün təhsil almışdı. O dövrdə Rusiyada musiqi karyerası üçün imkanlar az idi və ictimai musiqi təhsili sistemi yox idi. Belə bir təhsil almaq imkanı yarandıqda, o , 1865-ci ildə bitirdiyi Sankt-Peterburq Konservatoriyasına daxil oldu . Orada aldığı rəsmi Qərb yönümlü təlim onu rus bəstəkarlarının təcəssümü olan müasir millətçilik hərəkatının bəstəkarlarından fərqləndirdi .
Çaykovskinin təlimi ona öyrəndiklərini uşaqlıqdan məruz qaldığı doğma musiqi təcrübələri ilə uzlaşdırmaq yoluna çıxardı. Bu baxımdan o, şəxsi, lakin şübhəsiz rus üslubu yaratdı. Rus musiqisinin melodiya, harmoniya və digər əsaslarını tənzimləyən prinsiplər Qərbi Avropa musiqisini idarə edən prinsiplərə tamamilə zidd idi və bu, rus musiqisindən genişmiqyaslı Qərb kompozisiyasında istifadə və ya kompozit üslubun formalaşdırılması potensialını sanki məğlub etdi. Rus mədəniyyəti ilə bölünmüş bir şəxsiyyət nümayiş etdirdi, onun doğma və qəbul edilmiş elementləri Böyük Pyotrun dövründən getdikcə bir-birindən ayrıldı . Bu, ziyalılar arasında qeyri-müəyyənliklə nəticələndi. Ölkənin milli kimliyi haqqında, Çaykovskinin karyerasında əks olunan qeyri-müəyyənlik.
Bir çox məşhur uğurlarına baxmayaraq, Çaykovskinin həyatı şəxsi böhranlar və depressiyalarla dolu idi. Təhlükəli faktorlar onun anasından internat üçün erkən ayrılması və ardınca anasının erkən ölümü daxildir; yaxın dostu və həmkarı Nikolay Rubinşteynin ölümü ; və onun yetkin həyatındakı yeganə davamlı münasibətinin dağılması, heç vaxt görüşməsələr də, onun himayədarı olan varlı dul qadın Nadejda von Meck ilə 13 illik əlaqəsi. Onun gizli saxladığı homoseksuallığı da ənənəvi olaraq əsas amil hesab olunurdu, baxmayaraq ki, bəzi musiqişünaslar indi onun əhəmiyyətini azaldırlar[8]. Çaykovskinin 53 yaşında qəfil ölümü , ümumiyyətlə, buna aid edilirvəba , lakin onun ölümünə həqiqətən də vəbanın səbəb olub-olmadığı ilə bağlı mübahisələr davam edir.
Onun musiqisi tamaşaçılar arasında populyar olaraq qalmasına baxmayaraq, əvvəlcə tənqidi fikirlər qarışıq idi. Bəzi ruslar onun yerli musiqi dəyərlərini yetərincə təmsil etmədiyini düşünür və avropalıların musiqini onun Qərb elementləri üçün qəbul etməsindən şübhələnirdilər. Sonuncu iddianın açıq-aşkar gücləndirilməsi olaraq, bəzi avropalılar Çaykovskini əsas ekzotizmdən daha əsaslı musiqi təklif etdiyinə görə alqışladılar və onun rus klassik musiqisinin stereotiplərini aşdığını söylədilər. Digərləri Çaykovskinin musiqisini "yüksək düşüncədən məhrum" kimi rədd etdilər[8] və Qərb prinsiplərinə ciddi şəkildə əməl etmədikləri üçün onun rəsmi işini çatışmazlıq kimi qiymətləndirdilər.
Pyotr İliç Çaykovski Rusiya İmperiyasının Vyatka qubernatorluğunun (indiki Udmurtiya) kiçik şəhəri Votkinskdə uzun müddət hərbi xidmət keçmiş ailədə anadan olmuşdur. Onun atası İlya Petroviç Çaykovski podpolkovnik və Mədən Departamentində mühəndis kimi xidmət etmişdi və Kamsko-Votkinsk Dəmir Zavodunu idarə edəcəkdi . Onun babası Pyotr Fedoroviç Çaykovski Rusiya İmperiyasının (indiki Ukrayna) Poltava quberniyası, Mikolayivka kəndində anadan olub və əvvəlcə orduda həkim köməkçisi, sonra isə Vyatkada Qlazov şəhər qubernatoru vəzifələrində çalışıb . Onun ulu babası Fyodor Çayka adlı Zaporojye kazak , 1709-cu ildə Poltava döyüşündə Böyük Pyotrun rəhbərliyi altında fərqlənmişdir
Çaykovskinin anası Alexandra Andreyevna (née d'Assier) İlyanın üç arvadından ikincisi, ərindən 18 yaş kiçik, atası tərəfdən isə fransız və alman idi. Həm İlya, həm də Aleksandra musiqi də daxil olmaqla incəsənət sahəsində təhsil almışdılar — Rusiyanın ucqar bölgəsinə göndəriş həm şəxsi, həm də ictimai toplantılarda əyləncəyə ehtiyac demək idi. Altı bacısından Çaykovski bacısı Aleksandra və əkiz qardaşları Anatoli və Modestlə yaxın idi . evliliyi yeddi uşaq dünyaya gətirəcək və Çaykovskiyə böyüklər kimi tanıyacağı yeganə real ailə həyatı verəcək xüsusilə sərgərdanlıq illərində. Həmin uşaqlardan biri, bəstəkarın "Bob" ləqəbini qoyacağı Vladimir Davydov ona çox yaxın olacaqdı.
1844-cü ildə ailə 22 yaşlı fransız qubernatoru Fanni Dürbaxı[8] işə götürdü. Dörd yarım yaşlı Çaykovski əvvəlcə böyük qardaşı Nikolay və ailənin qardaşı qızı ilə birlikdə oxumaq üçün çox gənc hesab olunurdu. Onun təkidi Dürbaxı başqa cür inandırdı. Altı yaşına kimi o, fransız və alman dillərini mükəmməl bilirdi. Çaykovski də gənc qadına bağlandı; ona olan məhəbbətinin anasının soyuqluğuna və ondan emosional uzaqlığına zidd olduğu bildirildi, , baxmayaraq ki, başqaları ananın oğluna laqeyd olduğunu iddia edir. Dürbax Çaykovskinin ən qədim bəstələri də daxil olmaqla, bu dövrdən əsərinin çoxunu xilas etdi və bir neçə uşaqlıq lətifələrinin mənbəyi oldu.
Çaykovski beş yaşında piano dərslərinə başladı. Erkən, üç il ərzində o, müəllimi kimi notlar oxumaqda mahir oldu. Valideynləri əvvəlcə ona dəstək oldular, repetitor tutdular, orkestr (mürəkkəb orkestr effektlərini təqlid edə bilən çəllək orqanı forması) aldılar və həm estetik, həm də praktiki səbəblərə görə onun fortepiano öyrənməsini təşviq etdilər.
Ancaq 1850-ci ildə Çaykovskini Sankt-Peterburqdakı İmperator Hüquq Məktəbinə göndərmək qərarına gəldilər . Onların hər ikisi Sankt-Peterburqdakı institutları və əsasən kiçik zadəganlara xidmət edən Hüquq Məktəbini bitirmişdilər və bu təhsilin Çaykovskini dövlət qulluqçusu karyerasına hazırlayacağını düşünürdülər. İstedaddan asılı olmayaraq, o dövrdə Rusiyada mövcud olan yeganə musiqi karyerası — varlı aristokratiya istisna olmaqla — akademiyada müəllimlik və ya İmperator teatrlarından birində instrumental ifaçılıq idi. Onların hər ikisi sosial pilləkənin ən aşağı pilləsində hesab olunurdu, onlarda fərdlər kəndlilərdən daha çox hüquqa malik deyildilər.
Atasının gəliri də getdikcə qeyri-müəyyənləşirdi, buna görə də hər iki valideyn Çaykovskinin mümkün qədər tez müstəqil olmasını istəyirdilər. Qəbul üçün minimum yaş həddi 12, Çaykovski isə o zaman cəmi 10 yaşında olduğundan, ondan ailəsindən 1300 kilometr (800 mil) aralıda yerləşən İmperator Hüquq Məktəbinin hazırlıq məktəbində iki il internat keçirməsi tələb olunurdu. Bu iki il keçdikdən sonra Çaykovski yeddi illik təhsil kursuna başlamaq üçün İmperator Hüquq Məktəbinə keçdi. İmperator Hüquq Məktəbinin müasir görünüşü , Sankt-Peterburq Çaykovskinin anasından erkən ayrılması, həyatının qalan hissəsinə qədər davam edən emosional travmaya səbəb oldu və 1854-cü ildə, on dörd yaşında olarkən vəbadan ölümü ilə daha da gücləndi. Anasının itkisi də Çaykovskini bəstəkarlıqda ilk ciddi cəhdini, onun yaddaşında vals çalmağa sövq etdi. Çaykovskinin həm də vəba xəstəliyinə yoluxmuş, lakin tam sağalmış atası sinif işlərinin oğlanın beynini məşğul edəcəyi ümidi ilə onu dərhal məktəbə göndərir. Təcrid olunmuş Çaykovski tələbə yoldaşları ilə ömürlük dostluq əlaqələri ilə kompensasiya etdi; bunlara Aleksey Apuxtin və Vladimir Gerard daxildir.
Musiqi məktəbdə rəsmi prioritet olmasa da, Çaykovski ilə həmyaşıdları arasındakı uçurumu da bağladı. Onlar müntəzəm olaraq operada iştirak edirdilər və Çaykovski xor məşqi zamanı dostları ilə birlikdə oxuduğu mövzularda məktəbin harmoniyasında improvizasiya edərdi . "Biz əyləndik," Vladimir Gerard sonra xatırladı, "lakin onun gələcək şöhrəti ilə bağlı heç bir gözləntiyə sahib deyildik". Çaykovski həm də məktəbə vaxtaşırı səfərlər edən alət istehsalçısı Franz Bekker vasitəsilə piano üzrə təhsilini davam etdirdi; lakin musiqişünas Devid Braunun fikrincə, nəticələr "cümçə" idi.
1855-ci ildə Çaykovskinin atası Rudolf Kündingerlə fərdi dərsləri maliyyələşdirdi və ondan oğlu üçün musiqi karyerası haqqında sual verdi. Kündinger oğlanın istedadına heyran olsa da, gələcək bəstəkar və ya ifaçı təklif edəcək heç nə görmədiyini söylədi. Daha sonra etiraf etdi ki, onun qiymətləndirməsi həm də Rusiyada bir musiqiçi kimi öz mənfi təcrübələrinə və Çaykovski ilə eyni cür rəftar edilməsini istəməməsinə əsaslanır. Çaykovskiyə dedilər ki, kursu bitirsin və sonra Ədliyyə Nazirliyində vəzifəyə çalışsın.
10 iyun 1859-cu ildə 19 yaşlı Çaykovski dövlət qulluğu pilləsində aşağı pillə olan titul məsləhətçisi kimi məzun oldu. Ədliyyə Nazirliyinə təyinat alan o, altı ay ərzində kiçik köməkçi, iki ay sonra isə baş köməkçi oldu. O, üç illik dövlət qulluğu karyerasının qalan hissəsi üçün baş köməkçi olaraq qaldı.
Bu arada, Rus Musiqi Cəmiyyəti (RMS) 1859-cu ildə Böyük Düşes Yelena Pavlovna (Çar II Aleksandrın alman əsilli xalası) və onun himayədarı, pianoçu və bəstəkar Anton Rubinşteyn tərəfindən yaradılmışdır . Əvvəlki çarlar və aristokratiya demək olar ki, yalnız Avropa istedadlarının idxalına diqqət yetirmişdi. RMS-in məqsədi II Aleksandrın doğma istedadı inkişaf etdirmək istəyini yerinə yetirmək idi. O, müntəzəm ictimai konsertlər mövsümünə ev sahibliyi edirdi (əvvəllər yalnız İmperator Teatrlarının bağlandığı Lentin altı həftəsində keçirilirdi) və musiqi üzrə əsas peşəkar təlimlər verirdi. 1861-ci ildə Çaykovski Mixaylovski Sarayında (indiki Rus Muzeyi) Nikolay Zaremba tərəfindən tədris olunan musiqi nəzəriyyəsi üzrə RMS dərslərində iştirak etdi. Bu siniflər 1862-ci ildə açılmış Sankt-Peterburq Konservatoriyasının sələfi idi. Çaykovski Konservatoriyanın premyera sinfinin bir hissəsi kimi daxil oldu. O, Zaremba ilə harmoniya və kontrpuan , Rubinşteynlə isə alətlər və bəstəkarlıq öyrənmişdir .
Konservatoriya Çaykovskidən iki şəkildə faydalandı. Bu, onu bəstəkar kimi inkişaf etməyə kömək edəcək alətlərlə musiqi peşəkarına çevirdi və Avropa prinsiplərinə və musiqi formalarına dərindən məruz qalma ona sənətinin yalnız rus və ya Qərb olmadığını hiss etdirdi. Bu təfəkkür Çaykovskinin kompozisiya üslubunda rus və Avropa təsirlərinin uzlaşdırılmasında mühüm əhəmiyyət kəsb etdi. O, inanırdı və bu aspektlərin hər ikisinin "bir-birinə bağlı və bir-birindən asılı" olduğunu göstərməyə çalışırdı. Onun səyləri digər rus bəstəkarlarının öz fərdi üslublarını qurmaq üçün həm ilham mənbəyi, həm də başlanğıc nöqtəsi oldu. Anton (sağda) və Nikolay Rubinşteynin fotoşəkillərinin açıqca kollajı (1862) . Rubinşteyn bütövlükdə Çaykovskinin musiqi istedadına heyran qaldı və onu tərcümeyi-halında "dahi bəstəkar" kimi qeyd etdi. O, Çaykovskinin bəzi tələbə işlərinin daha mütərəqqi meyllərindən az məmnun idi. Çaykovskinin nüfuzu artdıqca o da fikrini dəyişmədi. O , Sankt-Peterburqda Rus Musiqi Cəmiyyətinin ifasına Birinci Simfoniyasını təqdim edərkən Çaykovski ilə Zaremba ilə toqquşdu . Rubinşteyn və Zaremba əsaslı dəyişikliklər edilmədikcə işi nəzərdən keçirməkdən imtina etdilər. Çaykovski razılaşdı, lakin onlar yenə də simfoniyanı ifa etməkdən imtina etdilər. Onun hələ də onların tələbəsi kimi rəftar edilməsindən narahat olan Çaykovski simfoniyanı geri götürdü. 1868-ci ilin fevralında Moskvada Rubinşteyn və Zarembanın tələb etdiyi dəyişiklikləri çıxmaq şərti ilə ilk tam performansı verildi
Çaykovski 1865-ci ildə məzun olduqdan sonra Rubinşteynin qardaşı Nikolay ona tezliklə açılacaq Moskva Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi professoru vəzifəsini təklif etdi . Onun professorluq maaşı ayda cəmi 50 rubl olduğu halda, təklifin özü Çaykovskinin əhval-ruhiyyəsini artırdı və o, bu vəzifəni həvəslə qəbul etdi. 11 sentyabr 1865-ci ildə Pavlovsk parkında keçirilən konsertdə II İohann Ştrausun dirijorluğu ilə əsərlərindən birinin " Xarakterik rəqsləri " adlı ilk tamaşasının ictimaiyyətə təqdim edilməsi xəbəri onu daha da ruhlandırdı (Çaykovski sonradan bu əsəri yenidən " Saman rəqsləri " adlandırdı. Qızlar , "Voyevoda " operasında).
1867-ci ildən 1878-ci ilə qədər Çaykovski bəstəkarlığını davam etdirərkən professorluq vəzifələrini musiqi tənqidi ilə birləşdirdi. Bu fəaliyyət onu bir sıra müasir musiqi ilə tanış etdi və xaricə səyahət etmək imkanı verdi. Rəylərində o, Bethoveni təriflədi , Brahmsı həddən artıq qiymətləndirdi və heyran olmasına baxmayaraq, zəif orkestr üçün Şumanı vəzifəyə götürdü. O, Vaqnerin " Der Ring des Nibelungen " əsərinin Bayreutda (Almaniya) ilk tamaşasında səhnəyə qoyulmasını yüksək qiymətləndirdi , lakin musiqini deyil, Das Rheingold adlandırdı."Çətin cəfəngiyatdır ki, onların vasitəsilə zaman-zaman qeyri-adi gözəl və heyrətləndirici detallar parıldayır". Onun müraciət etdiyi təkrarlanan mövzu rus operasının pis vəziyyəti idi .[8]
1856-cı ildə Çaykovski hələ Hüquq Məktəbində olarkən və Anton Rubinşteyn aristokratların Rusiya Musiqi Cəmiyyətini yaratmaq üçün lobbiçilik fəaliyyətini həyata keçirərkən , tənqidçi Vladimir Stasov və 18 yaşlı pianoçu Mili Balakirev görüşdülər və rus musiqisi üçün millətçi gündəmi razılaşdırdılar. Mixail Qlinkanın operalarını nümunə götürən və xalq musiqisindən elementləri özündə birləşdirən, ənənəvi Qərb təcrübələrini rədd edən və bütöv ton və oktatonik miqyas kimi qeyri-Qərb harmonik vasitələrindən istifadə edən biri . Onlar Qərb tipli konservatoriyaları lazımsız və doğma istedadı inkişaf etdirmək üçün antipatiya hesab edirdilər.
Nəhayət, Balakirev, Sezar Kui , Modest Mussorqskyi , Nikolay Rimsky-Korsakov və Alexander Borodin ingilis dilinə "Qüdrətli Ovuç" və ya "Beş" kimi tərcümə olunan moguchaya kuchka kimi tanındılar[9]. Rubinstein onların musiqi kompozisiyasında həvəskar səylərə vurğularını tənqid etdi; Balakirev və daha sonra Mussorgski musiqi mühafizəkarlığına və peşəkar musiqi təhsilinə olan inancına görə Rubinstein-ə hücum etdi. Çaykovski və konservatoriyanın tələbə yoldaşları ortada qaldılar.
The Five musiqisinin çox hissəsi ilə bağlı birmənalı fikir söyləməsə də, Çaykovski onun əksər üzvləri ilə dostluq münasibətlərində qaldı. 1869-cu ildə o, Balakirevlə birlikdə Çaykovskinin ilk tanınmış şah əsəri olan " Romeo və Cülyetta " fantaziya-uvertürası üzərində işləyirdi . Qrup həmçinin onun Kiçik Rus altyazılı İkinci Simfoniyasını alqışladı . Onların dəstəyinə baxmayaraq, Çaykovski həm qrupdan, həm də Sankt-Peterburq Konservatoriyasındakı mühafizəkar fraksiyadan musiqi müstəqilliyini təmin etmək üçün xeyli səy göstərdi.
Çaykovskinin böyük zəhmətlə qazandığı musiqi uğurlarının azlığı onun ömür boyu tənqidə qarşı həssaslığını daha da artırdı. Nikolay Rubinstein'in musiqisini tənqid edən şəxsi qəzəb tutmaları, məsələn, Birinci Piano Konsertinə hücum etmək məsələyə kömək etmədi. Bununla belə, bir neçə birinci dərəcəli sənətçi onun bəstələrini ifa etməyə razı olduqdan sonra onun populyarlığı artdı. Hans von Bülow Birinci Piano Konsertinin premyerasını etdi və həm pianoçu, həm də dirijor kimi Çaykovskinin digər əsərlərini müdafiə etdi. Digər rəssamlar arasında Adele aus der Ohe , Maks Erdmannsdörfer , Eduard Nápravník və Sergey Taneyev də var idi . Çaykovskinin musiqisinin populyarlaşmasına kömək edən digər amil rus tamaşaçıları arasında münasibətin dəyişməsi idi. Onlar əvvəllər texniki cəhətdən tələbkar, lakin musiqi baxımından yüngül olan əsərlərin parlaq virtuoz ifaları ilə kifayətlənsələr də, tədricən kompozisiyanın özünü daha yüksək qiymətləndirərək dinləməyə başladılar. Çaykovskinin əsərləri tez-tez ifa olunurdu, kompozisiya ilə ilk tamaşalar arasında bir qədər gecikmə olur; 1867-ci ildən mahnılarının nəşri və daxili bazar üçün böyük piano musiqisi də bəstəkarın populyarlığını artırmağa kömək etdi.
1860-cı illərin sonlarında Çaykovski operalar bəstələməyə başladı. Onun Aleksandr Ostrovskinin pyesi əsasında yazdığı ilk "Voyevoda"nın premyerası 1869-cu ildə oldu, lakin bəstəkar bundan narazı qaldı və sonrakı əsərlərində onun hissələrindən yenidən istifadə edərək əlyazmanı məhv etdi. 1870-ci ildə Undina izlədi. Yalnız fraqmentlər ifa olundu və o da məhv edildi. Bu layihələr arasında Çaykovski Sergey Raçinskinin librettosuna Mandraqora adlı opera bəstələməyə başladı; tamamladığı yeganə musiqi Çiçəklər və Həşəratların qısa xoru idi.
Çaykovskinin salamat qalmış ilk operası olan "Oprichnik" in premyerası 1874-cü ildə baş tutdu. Onun bəstələndiyi müddətdə o, Ostrovskinin yarımçıq librettosunu itirdi. Çaykovski başqa bir nüsxə istəməyə çox utanaraq, dramatik texnikasını Eugène Scribe -ninkindən nümunə götürərək librettonu özü yazmağa qərar verdi . Cui operaya "xarakterik olaraq vəhşi mətbuat hücumu" yazdı. Mussorgski Vladimir Stasova yazaraq , operanın ictimaiyyətə yaltaqlanması kimi qəbul edilmədi. Buna baxmayaraq, "Oprichnik " Rusiyada vaxtaşırı ifa olunmağa davam edir.
İlk operaların sonuncusu, Vakula the Smith (Op. 14) 1874-cü ilin ikinci yarısında bəstələnmişdir. Qoqolun Milad gecəsi əsasında hazırlanmış libretto musiqiyə Aleksandr Serov tərəfindən qoyulmalı idi . Serovun ölümü ilə libretto qalib gələn əsərin İmperator Mariinski Teatrı tərəfindən premyerası olacağına zəmanət verən müsabiqəyə açıldı . Çaykovski qalib elan edildi, lakin 1876-cı il premyerasında opera yalnız ilıq bir qarşılanma aldı. Çaykovskinin ölümündən sonra Rimski-Korsakov eyni hekayə əsasında Milad gecəsi operasını yazdı.
Bu dövrün digər əsərlərinə violonçel və orkestr üçün Rokoko mövzusunda Variasiyalar , Üçüncü və Dördüncü Simfoniyalar , Qu gölü baleti və Yevgeni Onegin operası daxildir .
Çaykovskinin şəxsi həyatının, xüsusən də onun seksuallığının müzakirəsi, bəlkə də 19-cu əsrdə hər hansı bir bəstəkarın və əlbəttə ki, dövrünün hər hansı bir rus bəstəkarının ən geniş müzakirəsi olmuşdur. Eyni cinslərin cazibəsinə dair bütün istinadları silmək və onu heteroseksual kimi təsvir etmək üçün Sovet səylərindən tutmuş Qərb bioqraflarının təhlil səylərinə qədər bəzən xeyli çaşqınlıq yaratmışdır.
Bioqraflar ümumiyyətlə Çaykovskinin homoseksual olması ilə razılaşırlar. O, uzun müddət öz çevrəsindəki digər kişilərlə "açıq ünsiyyət quraraq və onlarla peşəkar əlaqələr quraraq" şirkət axtarırdı. İlk məhəbbətinin İmperator Hüquq Məktəbinin gənc tələbə yoldaşı Sergey Kireyev olduğu bildirilir. Modest Çaykovskinin fikrincə , bu, Pyotr İliçin "ən güclü, ən uzun və ən saf məhəbbəti" idi. Bununla belə, bəstəkarın cinsi istəkləri ilə nə dərəcədə rahat hiss edə biləcəyi müzakirəyə açıq olaraq qalır. Musiqişünas və bioqraf Devid Braunun fikrincə, Çaykovskinin olub-olmadığı hələ də məlum deyil, "öz içində çirklənmiş hiss etdi, nəhayət heç vaxt qaça bilməyəcəyini başa düşdüyü bir şeylə murdarlandı" və ya Aleksandr Poznanskinin dediyinə görə , o, cinsi istəkləri üzərində "dözülməz bir günah" yaşamadı və "nəhayət onun cinsi xüsusiyyətlərini şəxsiyyətinin keçilməz və hətta təbii bir hissəsi kimi görmək… heç bir ciddi psixoloji zədə almadan."
Qardaşı Modestin bəstəkarın eynicinsli cazibəsindən bəhs etdiyi tərcümeyi-halının müvafiq hissələri, əvvəllər sovet senzuraları tərəfindən sıxışdırılan məktublar və Çaykovskinin bu barədə açıq şəkildə yazdığı məktublar dərc olunub. Rusiya hökumətində belə bir senzura davam etdi və nəticədə bir çox məmurlar, o cümlədən keçmiş mədəniyyət naziri Vladimir Medinski onun homoseksuallığını açıq şəkildə inkar etdi. Çaykovskinin məktublarındakı homoseksual istəklərini ortaya qoyan hissələr Rusiyada senzuraya məruz qalıb. Belə hissələrin birində o, bir homoseksual tanışı haqqında deyirdi: "Petaşenka bizim pəncərələrimizin düz qarşısındakı Kadet Korpusunu müşahidə etmək üçün cinayət niyyəti ilə gəlirdi, lakin mən bu kompromatların qarşısını almağa çalışırdım və müəyyən uğur qazandım. ." Başqa birində isə "Gəzintimizdən sonra ona pul təklif etdim, rədd edildi. O, bunu sənət sevgisi üçün edir və saqqallı kişilərə pərəstiş edir" yazıb.
Çaykovski ömrünün çox hissəsini bakalavr kimi yaşadı. 1868-ci ildə o, belçikalı soprano Désirée Artôt ilə tanış oldu . Onlar bir-birlərinə aşiq oldular və evlənmək üçün nişanlandılar, lakin Artôt səhnədən əl çəkməyi və ya Rusiyada məskunlaşmağı rədd etdiyi üçün münasibətlər sona çatdı. Çaykovski daha sonra onun sevdiyi yeganə qadın olduğunu iddia etdi. 1877-ci ildə, 37 yaşında, keçmiş tələbəsi Antonina Miliukova ilə evləndi . Evlilik bir fəlakət oldu. Psixoloji və cinsi cəhətdən uyğun olmayan ər-arvad Çaykovski getməzdən əvvəl cəmi iki ay yarım birlikdə yaşadılar, emosional gərginlik keçirdilər və kəskin yazıçı blokundan əziyyət çəkdilər . Çaykovskinin ailəsi bu böhran zamanı və həyatı boyu ona dəstək oldu. Çaykovskinin ər-arvadının iflasa uğraması onu seksuallığı haqqında tam həqiqətlə üzləşməyə məcbur etmiş ola bilər; evliliklərinin uğursuzluğunda heç vaxt Antoninanı günahlandırmadı.
Ona həm də dəmir yolu maqnatının dul arvadı Nadejda fon Mek kömək etdi , o, onunla evlənmədən çox əvvəl əlaqə qurmuşdu. Əhəmiyyətli bir dost və emosional dəstək olmaqla yanaşı, növbəti 13 il ərzində onun himayədarı oldu və bu, ona yalnız kompozisiya üzərində fokuslanmağa imkan verdi. Çaykovski onu özünün "ən yaxşı dostu" adlandırsa da, onlar heç bir şəraitdə görüşməyə razılaşdılar.
Çaykovski evliliyi dağıldıqdan sonra bir il xaricdə qaldı. Bu müddət ərzində o, " Yevgeni Onegin "i tamamladı , Dördüncü Simfoniyasını orkestr etdi və Skripka Konsertini bəstələdi . O, 1879-cu ilin payızında qısa müddətə Moskva Konservatoriyasına qayıtdı. Sonrakı bir neçə il ərzində o, fon Mekdən müntəzəm gəlir əldə edəcəyinə əmin olaraq, aramsız olaraq Avropanı və Rusiyanın kəndlərini, əsasən də təkbaşına səyahət etdi. və mümkün olduqca sosial əlaqədən qaçın.
Bu müddət ərzində Çaykovskinin xarici reputasiyası artdı və onun musiqisi Rusiyada da müsbət qiymətləndirildi . 1880. Dostoyevskinin çıxışından əvvəl Çaykovskinin musiqisi "Qərbdən hədsiz dərəcədə asılı" hesab olunurdu. Dostoyevskinin mesajı bütün Rusiyaya yayıldıqca, Çaykovskinin musiqisinə qarşı bu stiqma yox oldu. Onun üçün görünməmiş rəğbət hətta Aleksandr Benua , Léon Bakst və Sergey Diaghilev də daxil olmaqla, Sankt-Peterburqun gənc ziyalıları arasında bir təriqət cəlb etdi .
Bu dövrə aid iki musiqi əsəri diqqəti cəlb edir. 1880-ci ildə Moskvada Xilaskar Məsih Katedrali başa çatmaq üzrəykən , 1881-ci ildə II Aleksandrın tacqoymasının 25-ci ildönümü , və 1882-ci il Moskva İncəsənət və Sənaye Sərgisi planlaşdırma mərhələsində Nikolay Rubinşteyn Çaykovskiyə bir əsər yaratmağı təklif etdi. möhtəşəm xatirə parçası. Çaykovski razılaşdı və altı həftə ərzində bitirdi. O, Nadejda fon Mekə yazırdı ki, 1812-ci il "Uvertüra " əsəri "çox səs-küylü və səs-küylü olacaq, amma mən onu heç bir isti sevgi hissi ilə yazmışam və buna görə də, yəqin ki, onda heç bir bədii məziyyət olmayacaq". O, həmçinin dirijora xəbərdarlıq etdiEduard Nápravník , "Simfonik konsertlər üçün uyğun olmayan bir üslubda olduğunu görsəniz, heç təəccüblənməyəcəyəm və inciməyəcəyəm". Buna baxmayaraq, uvertüra bir çoxları üçün "ən yaxşı bildikləri Çaykovskinin əsəri" oldu , xüsusilə partituralarda topun istifadəsi ilə məşhurlaşdı.
23 mart 1881-ci ildə Nikolay Rubinstein Parisdə vəfat etdi. Həmin ilin dekabrında Çaykovski "böyük sənətkarın xatirəsinə həsr olunmuş" A minorda Piano Triosu üzərində işləməyə başladı . İlk dəfə Moskva Konservatoriyasında Rubinşteynin ölümünün birinci ildönümündə özəl olaraq ifa olunan bu əsər bəstəkarın sağlığında olduqca populyarlaşdı; 1893-cü ilin noyabrında Moskva və Sankt-Peterburqda keçirilən xatirə konsertlərində Çaykovskinin öz elegiyasına çevriləcəkdi.
1884-cü ildə Çaykovski ünsiyyətsizliyini və narahatlığını atmağa başladı. Həmin mart ayında İmperator III Aleksandr ona irsi zadəganlıq titulu[10] və çarın yanında olan şəxsi auditoriyanı ehtiva edən Müqəddəs Vladimir ordeni (dördüncü dərəcəli) verdi.[11] Bu, Çaykovskinin ictimai mövqeyini yüksəldən rəsmi təsdiq möhürü kimi qəbul edildi və onun 1885-ci ilin yanvarında Sankt-Peterburqda premyerasında onun 3 nömrəli Orkestr süitasının uğuru ilə bəstəkarın beynində möhkəmlənmişdi .
1885-ci ildə III Aleksandr Sankt-Peterburqdakı Bolşoy Kamennı Teatrında Yevgeni Oneginin yeni tamaşasını tələb etdi. Operanın Mariinski Teatrında deyil, orada tamaşaya qoyulması ilə o, Çaykovskinin musiqisinin rəsmi imperiya sənəti kimi İtalyan operasını əvəz etdiyini bildirdi . Bundan əlavə, İmperator Teatrlarının direktoru və bəstəkarın himayədarı İvan Vsevolojskinin təşəbbüsü ilə Çaykovskiyə çardan ömürlük illik 3000 rubl təqaüd verildi. Bu, onu faktiki başlıqda olmasa da, praktikada ilk məhkəmə bəstəkarına çevirdi.[9] Çaykovskinin ictimai həyata nifrət etməsinə baxmayaraq, o, indi artan şöhrətinin bir hissəsi kimi və rus musiqisini təbliğ etmək vəzifəsi olaraq bu işdə iştirak etdi. O, keçmiş şagirdi , indi Moskva Konservatoriyasının direktoru olan Sergey Taneyevə tələbə imtahanlarına qatılaraq və kollektivin müxtəlif üzvləri arasında bəzən həssas olan münasibətləri müzakirə edərək dəstəkləməyə kömək etdi. 1889–1890-cı illər mövsümündə Rus Musiqi Cəmiyyətinin Moskva bölməsinin direktoru vəzifəsində çalışmışdır . Bu postda o, Johannes Brahms , Antonín Dvořák və Jules Massenet də daxil olmaqla bir çox beynəlxalq məşhurları dirijorluğa dəvət etdi .
Bu dövrdə Çaykovski həm də dirijor kimi rus musiqisini təbliğ etməyə başladı, 1887-ci ilin yanvarında o, qısa müddətdə Moskvada Böyük Teatrda özünün Çereviçki operasının tamaşaları ilə əvəz etdi . Bir il ərzində ona bütün Avropa və Rusiyada böyük tələbat yarandı. Bu görünüşlər ona ömür boyu səhnə qorxusunun öhdəsindən gəlməyə kömək etdi və özünə inamını artırdı. 1888-ci ildə Çaykovski Sankt-Peterburqda Beşinci Simfoniyasının premyerasına rəhbərlik etdi və əsəri bir həftə sonra özünün " Hamlet " poemasının ilk ifası ilə təkrarladı . Tənqidçilər César Cui ilə düşmən olduğunu sübut etsə dəsimfoniyanı "adi" və "mərhəmətli" adlandıran hər iki əsər tamaşaçılar tərəfindən hədsiz coşğu ilə qarşılandı və Çaykovski bundan çəkinmədən Rusiya və Avropada simfoniyaya dirijorluq etməyə davam etdi. Dirijorluq onu 1891-ci ildə ABŞ-yə gətirdi və burada o , Karnegi Hollun ilk konsertində Nyu-York Musiqi Cəmiyyətinin orkestrinə rəhbərlik etdi .[12]
1887-ci ilin noyabrında Çaykovski yalnız rus bəstəkarlarının musiqisinə həsr olunmuş bir neçə rus simfonik konsertlərini dinləmək üçün vaxtında Sankt-Peterburqa gəldi . Bunlardan birinə onun yenidən işlənmiş Birinci Simfoniyasının ilk tam ifası daxildir; digəri isə Çaykovski ilə artıq əlaqədə olan Nikolay Rimski-Korsakovun Üçüncü Simfoniyasının son versiyasını təqdim edirdi.
Rimski-Korsakov Aleksandr Qlazunov , Anatoli Lyadov və bir neçə başqa millətçi düşüncəli bəstəkar və musiqiçilərlə birlikdə nüfuzlu musiqi hamisi və naşirinə çevrilmiş tacir və həvəskar musiqiçinin adını daşıyan Belyayev dairəsi kimi tanınan bir qrup yaratmışdı . Çaykovski bu çevrədə çox vaxt keçirdi, onlarla "Beşlik"lə olduğundan daha rahat oldu və öz musiqisini onlarla birlikdə nümayiş etdirməyə getdikcə daha çox əmin oldu. Bu münasibət Çaykovskinin ölümünə qədər davam etdi.
1892-ci ildə Çaykovski Fransadakı Gözəl Sənətlər Akademiyasının üzvü seçildi , yalnız ikinci rus subyekti bu qədər mükafatlandırıldı (birinci heykəltaraş Mark Antokolski idi). Növbəti il İngiltərənin Kembric Universiteti Çaykovskiyə fəxri musiqi doktoru dərəcəsi verdi.
16/28 oktyabr 1893-cü ildə Çaykovski Sankt — Peterburqda altıncı simfoniyasının Pathetique — nin premyerasını keçirdi . Doqquz gün sonra Çaykovski orada, 53 yaşında vəfat etdi. O, Aleksandr Nevski monastırındakı Tixvin qəbiristanlığında , bəstəkar həmkarları Aleksandr Borodin , Mixail Qlinka və Modest Musorqskinin məzarları yanında dəfn edildi ; daha sonra Nikolay Rimski-Korsakov və Mili Balakirev də yaxınlıqda dəfn edildi.
Çaykovskinin ölümünün ənənəvi olaraq yerli restoranda qaynadılmamış su içməsi nəticəsində yaranan vəba xəstəliyi ilə izah olunsa da , onun ölümünün intihar olduğuna dair çoxlu fərziyyələr var. New Grove Music Dictionary — də Roland Con Wiley yazırdı ki, " [Çaykovskinin] ölümü ilə bağlı polemikalar çıxılmaz vəziyyətə düşüb… Məşhurlarla bağlı şayiələr çox ölür… Xəstəliyə gəlincə, sübut problemləri çox az şey təklif edir. Qənaətbəxş həll ümidi: diaqnozun vəziyyəti; şahidlərin çaşqınlığı; siqaret və alkoqolun uzunmüddətli təsirlərinə məhəl qoymamaq. Çaykovskinin necə öldüyünü bilmirik. Biz heç vaxt öyrənə bilərik".
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
.jpg)
