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Claude Gellée (en francés Claude Lorrain, pronunciáu [klod lɔ.ʁɛ̃], anque nel so país ye más conocíu a cencielles como Le Lorrain [«el lorenés»]) (1600, Chamagne – 23 de payares de 1682, Roma)[nota 1] foi un pintor francés establecíu n'Italia. Perteneciente al periodu del arte barrocu, enmarcar na corriente denominada clasicismu, dientro del cual destacó nel paisaxismu. De la so estensa producción subsisten güei día 51 grabaos, 1200 dibuxos y unos 300 cuadros.[4]
Claude Lorrain![]() | |
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Vida | |
Nacimientu | Chamagne, 1600[1] |
Nacionalidá | ducado de Lorena |
Muerte | Roma[2], 23 de payares de 1682[3] (81/82 años) |
Sepultura |
iglesia de San Luis de los Franceses (es) ![]() Trinità dei Monti (es) ![]() |
Familia | |
Casáu con | ensin valor |
Familia |
ver
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Estudios | |
Llingües falaes | francés |
Alumnu de |
Agostino Tassi Goffredo Wals (es) ![]() Claude Deruet (es) ![]() |
Oficiu | pintor, dibuxante, grabador |
Trabayos destacaos |
La Fête villageoise (es) ![]() Puerto con el embarque de Santa Úrsula (es) ![]() Paisaje con Moisés salvado de las aguas del Nilo (es) ![]() Puesta de sol en un puerto (es) ![]() Liber Veritatis (es) ![]() |
Influyencies |
Annibale Carracci (es) ![]() ![]() |
Movimientu | Clasicismu |
Xéneru artísticu | pintura de paisaxe |
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Xeneralmente descritu polos sos contemporáneos como una persona de calter apacible, yera reserváu y totalmente dedicáu al so oficiu.[5] Cuasi desprovistu d'educación, dedicar al estudiu de temes clásiques, y llabró por sigo mesmu la so fortuna, dende un orixe humilde hasta algamar el visu del ésitu personal. Abrióse camín nun ambiente de gran rivalidá profesional, que sicasí-y llevó a tratar con nobles, cardenales, papes y reis.[6] La so posición dientro de la pintura de paisaxe ye de primer orde, fechu remarcable pola circunstancia de que nel ámbitu anglosaxón —onde la so obra foi bien valorada ya inclusive influyó na xardinería inglesa—[7] seya namái conocíu pol so nome de pila, Claude, al igual qu'artistes como Michelangelo, Rafael o Rembrandt. Gran innovador dientro del xéneru paisaxísticu, foi calificáu como'l primera paisaxista puru».[8]
Lorrain reflexó na so obra un nuevu conceutu na ellaboración del paisaxe basándose en referentes clásicos —el denomináu «paisaxe ideal»—, qu'evidencia una concepción ideal de la naturaleza y del propiu mundu interior del artista. Esta forma de tratar el paisaxe otorgar un calter más ellaboráu ya intelectual y conviértese nel principal oxetu de la creación del artista, la plasmación de la so concepción del mundu, l'intérprete de la so poesía, que ye evocadora d'un espaciu ideal, perfectu.[9]
Unu de los elementos más significativos na obra de Lorrain ye l'usu de la lluz, a la que da una importancia primordial a la de concebir el cuadru: la composición llumínica sirve en primer llugar como factor plásticu, al ser la base cola qu'entama la composición, cola que crea l'espaciu y el tiempu, cola qu'articula les figures, les arquitectures, los elementos de la naturaleza; de segundes, ye un factor estéticu, al destacar la lluz como principal elementu sensible, como'l mediu qu'atrai y envolubra al espectador, y conducir a un mundu de suañu, un mundu d'ideal perfeición recreáu pol ambiente de total serenidá y placidez que Claude crea cola so lluz.[10]
La obra de Lorrain espresa un sentimientu cuasi panteísta de la naturaleza, que ye noble y ordenada como la de los referentes clásicos de que se nutre'l opus loreniano, pero aun así llibre y exuberante como la naturaleza selvaxe. Recrea un mundu perfectu ayenu al pasu del tiempu, pero de índole racional, dafechu satisfactoriu pa la mente y l'espíritu. Sigue aquel antiguu ideal de ut pictura poesis, en que'l paisaxe, la naturaleza, traducen un sentíu poéticu de la esistencia, una concepción llírico y harmonizao del universu.[11]
Claude conocía'l mundu col corazón hasta l'últimu detalle. Sirvir del mundu pa espresar lo que sentía na alma. ¡Esto ye'l verdaderu idealismu!
La vida de Lorrain ye conocida principalmente polos sos dos primeros biógrafos: el pintor alemán Joachim von Sandrart (Die Deutsche Akademie, 1675), que convivió con él en Roma; y el filólogu ya historiador Filippo Baldinucci (Notizie de' professori del disegno da Cimabue in qua, 1681-1728), que percanció información de los sobrinos del artista. Claude nació en 1600 en Chamagne, cerca de Lunéville, al sur de Nancy, nel ducáu de Lorena, entós daquella una rexón independiente. Yera fíu de Jean Gellée y Anne Pedrose, d'orixe llabrador pero con una posición daqué acomodada, y foi'l terceru de siete fíos.[13] Güérfanu dende 1612, pasó una curtia estancia col so hermanu mayor en Friburgu de Brisgovia; ésti, escultor de madera especializáu en marquetería, enseñó-y los rudimentos del dibuxu.[14]
En 1613 viaxó a Roma, onde trabayó de pasteleru, oficiu tradicional lorenés. Posiblemente entós entró al serviciu d'Agostino Tassi, un pintor paisaxista tardomanierista, del que darréu foi discípulu. Ente 1619 y 1621 establecer en Nápoles, onde estudió pintura xunto a Gottfried Wals, un mal conocíu pintor de paisaxes orixinariu de Colonia. Cabo señalar que nun ta del tou acreditáu si la so primer formación foi con Tassi y depués con Wals o viceversa, daos los escasos datos que se caltienen sobre l'artista nestos años.[15]
En 1625 empecipió un viaxe por Loreto, Venecia, Tirol y Baviera, y volvió al so llugar d'orixe, estableciéndose en Nancy per añu y mediu. Equí collaboró como ayudante de Claude Deruet, pintor de la corte ducal, y trabayó nos frescos de la ilesia de los Carmelites de Nancy (güei perdíos).[16] A lo último, en 1627 tornó a Roma, ciudá onde permaneció'l restu de los sos díes. De vida sele y ordenada, una vegada establecíu en Roma solo camudó de casa nuna ocasión, de la cai Margutta a la cai Paolina (actual Via del Babuino).[nota 2] Anque se caltuvo solteru, tuvo una fía natural, Agnese, cola que convivió xunto a dos sobrinos veníos igualmente de Lorena, Jean y Joseph Gellée.[17]
Nos años 1630 empezó a consolidase como pintor, faciendo paisaxes inspiraos nel campu romano, d'aire bucólico-pastoril. Roblaba los sos cuadros como Le Lorrain («el lorenés»), polo qu'empezó a ser conocíu como Claude Lorrain.[18] En Roma contautó con Joachim von Sandrart y otros estranxeros establecíos na sede papal (Swanevelt, Poelenburgh, Breenbergh), colos que s'introdució na pintura paisaxista. Tamién fixo amistá con Nicolas Poussin, otru francés afincáu en Roma. Adulces foi ameyorando la so posición, polo que pudo tomar al so serviciu un ayudante, Gian Domenico Desiderii, que trabayó con él hasta 1658.[19]
Escontra 1630 pintó dellos frescos nos palacios Muti y Crescenzi de Roma, téunica que sicasí nun volvió utilizar.[20] Entós daquella empezó a gociar de cierta fama nos círculos artísticos de Roma, polo que recibió diversos encargos de personaxes prominentes, y foi favorecíu pol cardenal Bentivoglio, quien lo presentó al papa Urbanu VIII, que-y encargó dos obres: Paisaxe con danza llabradora (1637) y Vista de puertu (1637).[20] Tamién fueron mecenes sos los cardenales Fabio Chigi y Giulio Rospigliosi, que más tarde seríen papes como Alejandro VII y Clemente IX.[21] Mientres tola so vida pintó principalmente pa la nobleza y el cleru, y recibió encargos de toa Europa, principalmente Francia, España, Gran Bretaña, Flandes, Holanda y Dinamarca.[22] Yera tanta la demanda d'obres de Lorrain qu'en 1665 un marchante tuvo que confesar al coleicionista Antonio Ruffo —comitente de delles obres de Rembrandt— que «nun hai esperanza de consiguir una obra de Claude; nun-y bastaría una vida pa satisfaer a los sos veceros».[23]
La so fama yera tal qu'empezaron a surdi-y imitadores —como Sébastien Bourdon—,[24] polo qu'en 1635 empecipió'l Liber Veritatis (British Museum), cuadiernu de dibuxos onde dexaba constancia de toles sos composiciones, pa evitar les falsificaciones.[nota 3] Esti cuadiernu consta de 195 dibuxos que copien la composición de les sos obres, descrites hasta l'últimu detalle, el veceru pal que fuera pintáu y los honorarios que cobrara.[25] En 1634 ingresó na Accademia di San Luca, y en 1643 na Congregazione dei Virtuosi, sociedá lliteraria fundada en 1621 pol cardenal Ludovisi.[26]
En 1636 realizó un nuevu viaxe a Nápoles, y al añu siguiente recibió un encargu del embaxador d'España en Roma, el marqués de Castel Rodrigo, d'una serie d'aguafuertes, titulada Fueos artificiales.[27] Quiciabes por encamientu d'ésti,[nota 4] Claude recibió un encargu de Felipe IV pal Palaciu del Bon Retiru en Madrid, pa decorar la Galería de Paisaxes, xunto a obres d'artistes coetaneos como Nicolas Poussin, Herman van Swanevelt, Jan Both, Gaspard Dughet y Jean Lemaire. Lorrain realizó ocho cuadros monumentales, en dos grupos: cuatro de formatu llonxitudinal (1635-38) y cuatro de formatu vertical (1639-41). El programa iconográfico, tomáu de la Biblia y Hestories de los Santos, foi escoyíu pol conde-duque d'Olivares, que dirixía les obres.[28] En 1654 refugó'l puestu de rector principal de la Accademia di San Luca, pa vivir dafechu dedicáu al so oficiu.[29] Aquexáu de gota dende 1663, nos sos últimos años realizó cada vez menos cuadros, derivando escontra un estilu más sele, personal y poéticu.
Finó en Roma'l 23 de payares de 1682, y foi soterráu na ilesia de la Trinità dei Monti, con grandes muestres de respetu y almiración de la sociedá del so tiempu. En 1840 los sos restos fueron treslladaos a la Ilesia de San Luis de los Franceses, onde anguaño reposen.[30]
La especialidá indiscutible de Lorrain foi'l paisaxe, d'ambientación frecuentemente relixosa o mitolóxica. Claude tenía una visión idealizada del paisaxe, qu'aunía'l cultu a l'Antigüedá clásica xunto a una actitú de fonda reverencia escontra la naturaleza, qu'amuesa en tou momentu una serenidá y placidez que reflexen un espíritu evocador, la idealización d'un pasáu míticu, perdíu pero recreáu pol artista con un conceutu de perfeición ideal. Integráu dende mozu na pintura paisaxística polos sos maestros Tassi y Wals, recibió tamién la influencia d'otros dos pintores nórdicos afincaos en Roma: Adam Elsheimer y Paul Brill.[33] Dambos autores crearen na redolada romana l'interés pol paisaxe terrestre y la marina, a los que s'otorgaba tol protagonismu de la obra, ente que los personaxes xugaben un papel secundariu. Claude adquirió de los sos maestros una preferencia pol paisaxe llíricu, con panorames amplios y ruines o arquitectures pa enfatizar l'ambiente clásico, y onde tien un gran protagonismu l'estudiu de la lluz. El so primer cuadru nesti xéneru foi Paisaxe pastoril (1629), robláu y fecháu CLAVDIO I.V ROMA 1629.[20]
Brill y Tassi desenvolvieren en Roma un estilu de paisaxe tardomanierista, con una articulación del primer términu en marrón escuro, un segundu planu en verde más claru, y un horizonte pobláu xeneralmente de llombes d'un color azuláu, nuna composición cuasi teatral, a la que daba entrada un árbol escuru en primer términu.[34] La composición establecer en forma de coulisse,[nota 5] col enfotu de xenerar una sensación d'alloñamientu, de distancia infinita. Elsheimer empecipiara esi estilu de corte manierista nel paisaxe, pero de forma distinta, esplotando los recursos poéticos qu'ufierta la lluz allumando tou un paisaxe, según los efeutos sensacionales del alba y el tapecer. Claude desenvolvió estos efeutos introducíos por Elsheimer, anque non al traviés de fuertes clarescuros, como faía'l pintor alemán, sinón arriqueciendo l'atmósfera con una neblina dorada producida pola lluz solar.[35] Nes sos primeres pintures Lorrain asonsaña estos modelos, como nel Molín de 1631, col árbol escuru a la izquierda, figures en primer términu —al estilu de Brill—, una torre a la derecha, árboles en segundu términu y los montes al fondu.[36]
Lorrain inspirar nos paisaxes de tonu llíricu de Tassi, Elsheimer y Brill, pero tamién bebe d'otres fontes: nel sieglu XVII la pintura de paisaxe cobra un estatutu d'autonomía propiu, non solo n'Holanda —onde s'empecipió como xéneru—, sinón nel restu d'Europa. Alredor del 1600 apaecen en Roma los primeros estudios de paisaxe nes obres de Elsheimer y Brill, pero tamién nes composiciones de signu idealista d'Annibale Carracci, que la so obra Fuxida a Exiptu puede considerase'l puntu de partida del paisaxe clásico.[37] Más tarde, Salvator Rosa llegaría a esbozar una primer tentativa de trescripción romántica de la naturaleza. N'Holanda, el paisaxismu varia ente los intérpretes d'un ciertu realismu y los siguidores del estilu italianu, xunto a les personales composiciones de Seghers y Rembrandt. Tamién en Flandes la figura de Rubens ufiertaba un poderosu puntu d'atraición, colos sos paisaxes de vistes panorámiques y nutrida figuración.[18]
N'Italia, diversos puntos de referencia ufiertar a la visión de Lorrain: un primer camín escontra una interpretación poética ya idealizada de la naturaleza dar en Venecia con autores como Giorgione, Ticianu y Veronese, que se nutren de les fontes clásiques pa crear una primer visión clasicista del paisaxe; d'igual manera Carracci, Domenichino y otros Incamminati de la Escuela Boloñesa, xunto a conceutos rafaelescos, apurrieron a Claude una visión emponderada de l'Antigüedá. D'educación primaria, la traducción qu'esti autores faíen de los ideales del pasáu en clave moderna foi esencial pa la so formación.[38]
A partir de les sos primeres influencies (Brill, Elsheimer, clasicistes boloñeses y la escuela veneciana del Cinquecento), Lorrain empecipió una personal andadura, esperimentando y anovando, hasta algamar un estilu propiu, asonsañáu y almiráu hasta los nuesos díes.[39] Tuvo un estrechu contautu con artistes franceses y holandeses, como Poussin, Pieter van Laer (il Bamboccio), Jacques Callot, Sandrart, Swanevelt y Breenbergh, colos que —según Sandrart— diba pintar paisaxes tomaos del natural.[nota 6] Tan constantemente comparaos, Poussin y Lorrain yeren bastante distintos: Poussin yera un pintor intelectual, con conocencies de teoría del arte, filosofía y historia antigua; sicasí Claude, iletrado en principiu, yera autodidacta, d'escasa cultura pero con una estraordinaria perceición visual y una gran sensibilidá.[nota 7] Les sos diferencies acolúmbrense inclusive nes sos comitentes: Poussin cuntaba con munchos veceros ente la burguesía francesa ya italiana; Lorrain venceyóse más al círculu eclesiásticu y de les families nobles, na aristocracia romana.[40]
Claude enmarcóse asina nun estilu de paisaxe bien específico: el paisaxe ideal», que reflexa la realidá d'una forma más intelectual, al traviés d'una interpretación emocional de la naturaleza, que ye sometida a un procesu de perfeccionamiento pa consiguir efeutos más puros, otorgándo-y un sentíu de la guapura y una sensación d'equilibriu y serenidá que son fiel reflexu de los ideales del artista.[41] El paisaxe clásico toma les sos referencies, al nun tener modelos dexaos polos antiguos, de la lliteratura clásica, de la poesía bucólica que dende los tiempos de Teócrito diera un xéneru d'obres inspiraes na evocación de la naturaleza. Lorrain remembra asina'l mundu de les Églogues y Geórgicas de Virgilio, de Les metamorfosis d'Ovidio, de forma que'l paisaxe convertir nun escenariu ideal pa la evocación d'antigües epopeyes, drames históricos y fábules mitolóxiques.[42] L'estudiu de la naturaleza sirvía asina de aliciente pa la fantasía creadora, pal reflexu d'un mundu interior, del propiu calter del artista. Sicasí, el paisaxe nun foi para Claude una simple fórmula p'aplicar en tou momentu a la naturaleza, como darréu sería pa dalgunos de los sos asonsañadores, como Van Bloemen o Locatelli; otra manera, foi un intérprete de la naturaleza, reflexando en cada cuadru daqué más que la so perceición visual, el so sentimientu internu.[18] Pa los sos paisaxes inspiróse especialmente nel campu romano, nes panorámiques d'Ostia, Tívoli y Civitavecchia, nos palacios urbanos y les ruines llatines, na mariña tirrenu y la mariña del golfu de Nápoles, dende Sorrento hasta Pozzuoli, y nes islles de Capri y Ischia.[43]
Más palantre, amplió'l so repertoriu de la mitoloxía clásica a la iconografía cristiana, la haxografía y les escenes bíbliques. Aun así, Lorrain otorgaba poca importancia al calter narrativu de la obra, que tan solo yera una sida p'asitiar les figures nun ampliu panorama, un paisaxe dispuesto a manera d'escenariu onde les figures —xeneralmente de pequeñu tamañu— sírvenlu pa remarcar la so visión emponderada de la naturaleza, que cola so vastedad absuerbe'l drama humanu. Nos sos cuadros la narración solo sirve polo xeneral pa dar títulu al cuadru: prueba de la poca importancia que concedía a les figures ye que munches vegaes dexar a los sos ayudantes, como Filippo Lauri, Jan Miel o Jacques Courtois.[44]
Na so mocedá, siguiendo les buelgues de Tassi, los sos paisaxes son prestosos y dinámicos, de xéneru pastoril, ricos en detalles —especialmente personaxes y animales del mundu rural—. Les obres de mayor tamañu realizar con toques rápidos, ente que les más pequeñes —xeneralmente en cobre— son más fines d'execución y de calter más íntimu. En delles obres pueden reconocese paraxes y llocalidaes esistentes, lo que fai pensar en posibles encargos; n'otres, les ruines, l'arquiteutura, son recreaciones falambaldres nun paisaxe imaxinario.[45] Nos sos paisaxes, les ruines señalen la fugacidad del tiempu, polo que puede considerase que son un elementu equiparable al xéneru de la vanitas, una alcordanza de lo transitorio de la vida, y son un antecedente de la estética de la ruina» que florió mientres el romanticismu.[46]
En pocos años Claude Lorrain convertir n'unu de los más famosos paisaxistes, honráu por soberanos como Urbanu VIII y Felipe IV: les obres pintaes pal monarca español son les más monumentales realizaes pol artista hasta'l momentu, y la so concepción solemne y maxestoso marca'l puntu álgido nel maduror del artista.[45] Nos años 1640 recibió la influencia de Rafael —al traviés de los grabaos de Marcantonio Raimondi—, especialmente nes figures,[47] lo mesmo que de Carracci y Domenichino, como se denota nes sos obres Paisaxe con San Jorge y el dragón (1643), Paisaxe con Apolo curiando los fataos de Admeto y Mercuriu robándo-ylos (1645) y Paisaxe con Agar y l'ánxel (1646).[48]
A partir de 1650 deriva escontra un estilu más sele, de corte más clásicu, con una influencia más acusada de Domenichino. Les vistes fantástiques y les composiciones pintoresques, los magníficos amaneceres y atapeceres, les figures pequeñu y anecdóticu d'influencia bamboccesca, dexen llugar a escenes más meditaes, onde les temes pastoriles tienen una más acentuada influencia ovidiana. Adquier un calter más escenográficu, con una composición más complexa y ellaborada, el paisaxe inspírase cada vez más nel campu romano, y atopa nuevos repertorios temáticos nes representaciones bíbliques.[45] Emplega tamaños más monumentales, n'obres como Paisaxe col Parnasu (1652), el mayor de tola so producción (186 x 290 cm); o Paisaxe con Ester entrando nel palaciu de Asuero (1659), según Baldinucci «el más bellu enxamás salíu de la so mano, una opinión compartida polos verdaderos conocedores, non tantu pola guapura del paisaxe como por delles maravíes arquiteutóniques que lo afataben».[49]
Nos años 1660 abandona la severidá clasicista ya intérnase nun terrén más personal y suxetivu, reflexando un conceutu de la naturaleza que dellos estudiosos califiquen de «románticu» avant-la-lettre.[nota 8][50] Mientres esos años los sos principales mecenes fueron: el duque Lorenzo Onofrio Colonna, pal que realizó obres como Paisaxe cola Fuxida a Exiptu (1663) y Paisaxe con Psique nel esterior del palaciu de Cupido (1664); y el príncipe Paolo Francesco Falconieri, pal qu'ellaboró Paisaxe con Herminia y los pastores (1666) y Vista de mariña col embarque de Carlos y Ubaldo (1667), dambes escenes del poema épicu Xerusalén lliberada, de Torquato Tasso.[50]
Nos últimos venticinco años de la so esistencia'l formatu monumental prosigue nes escenes del Antiguu Testamentu, mientres les temes mitolóxiques son reinterpretados con mayor cencellez: la Eneida pasa a ser la so principal fonte d'inspiración, aniciando una serie d'obres de gran orixinalidá y puxanza, con paisaxes maxestosos que escenifican llugares míticos yá sumíos: Palanteo, Delfos, Cartago, el Parnasu.[51] La figura humana amenórgase, conviértense cuasi en simples marionetes, apoderaes dafechu pol paisaxe que les envolubra. En casos como Paisaxe con Ascanio asaeteando el venáu de Silvia (1682) la pequeñez de les figures queda patente al asitiales xunto a una arquiteutura grandiosa que, xunto a la infinitud del paisaxe, amenorgar a la consolancia.[52]
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