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地區電影概述 来自维基百科，自由的百科全书
香港电影，又稱港产片，是華人電影的先驅者，“有华人的地方，就有香港电影”，港产片多年来风靡全球，成为华人文化的一大标记。相較於中國大陆電影、新加坡电影和臺灣電影，香港電影的質素和數量已經有在長時間累積下來的實力及口碑[3]。
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| 本條目為 香港人口及文化系列之一 |
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其他香港系列
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多年来，香港电影廣為華人熟悉，香港电影金像奖亦為华人电影的一大指标。香港一直以来都是大中華地區的电影殿堂，被誉为与印度寶萊塢、美国好莱坞、日本東京、尼日利亚瑙莱坞齐名的全球五大电影生产基地、出口基地[4]。1980年代的港产片无论在产量、票房，还是质量與艺术性上均创作出了惊人的奇迹，形成了庞大的电影工业，电影总产值超越亚洲电影强国印度的寶萊塢，跃居世界第二位[5]，仅次于拥有全球市场的美国好莱坞，香港更为亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地，被称为东方好莱坞、华人娱乐码头及华人梦工场。
香港作为英国殖民地，早期在政治及经济上比較中华人民共和国及中華民國獲得更多的自由，发展成为华人世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地。几十年来，香港一直是全球第2大电影工业基地和电影出口地區。即使在1990年代后期开始的危机，加上中華人民共和國政府于1997年7月1日收回香港主权，香港电影仍然保持着自身魅力，继续在世界电影舞台上占有重要地位。
早于20世纪初香港已有电影院，早期集中在中环一带，后来慢慢扩展到市区各地。早年的戏院规模很大，拥有逾千座位。不过现时的戏院已变成迷你型，由两间至数间容纳百多人的迷你戏院组成，方便同时播放不同的电影，不少更融入為大型商場娛樂設施的一部份。此外，香港電影金像獎為香港電影業的一大盛事。
香港最早的电影放映，可追溯至1897年，莫里斯萨维特教授（Maurice Charvet）从旧金山来港，在大会堂举办放映会，同年起多部商业电影在港放映。1901年，香港首家電影院「喜來園」開業。《偷燒鴨》《莊子試妻》為香港最早製作的一批本土電影。1923年，黎民偉及兄長成立了香港第一間全資製作公司——民新製造影畫片有限公司，1925年，拍攝的首部故事長片《胭脂》在香港公映，叫好叫座，為香港商業電影發展奠定基礎。
1935年，香港停止默片生產，正式進入有聲電影時代，粵語片產量迅速增加。抗日戰爭及國共內戰後，香港作为英国殖民地，在政治及经济上比較中华人民共和国及中華民國有更多的自由，于是发展成为华人世界以至东亚电影的制作基地。
戰後，1950年代和1960年代，香港電影業雙線發展：粵語電影（粵語片）和國語電影（國語片）。粵語片有任劍輝及白雪仙（簡稱「任白」）是當時頂級紅星。任劍輝擅長反串生角配合白雪仙的旦角，她們合作拍了超過50齣電影，包括《紫釵記》（1959年）成為恆久不衰的經典。此外，还有關德興、石堅的《黃飛鴻》系列，以及曹達華、于素秋的《如來神掌》系列等等。國語片以邵氏兄弟及電懋公司為主。電懋以富有摩登氣息的都市小品見長，邵氏則仿照美國荷里活大製片廠制度，斥資興建邵氏影城，兩大公司競爭漸趨白熱化。1964年，電懋的始創人兼首腦陸運濤死於空難，使得邵氏兄弟得到行內較領先的位置。電懋易名為國泰後於1970年終止電影製作。
1970年，采用獨立製片人制度的嘉禾公司成立，因起用李小龍拍攝系列功夫片而聲名鵲起，李小龍亦成爲香港首位蜚聲國際的知名電影巨星。其後，許冠文、許冠傑、許冠英三兄弟的港式地道喜劇和洪金寶、成龍的動作喜劇迅速接棒，成爲當時香港電影的金漆招牌。1970年代末，衆多具有學院經驗的年輕導演晉身電影界，拍攝出不同於傳統、帶有强烈個人風格的電影，形成「香港電影新浪潮」。
1980年代至1990年代初期是香港電影的全盛時期，明星演員湧入影壇，題材百花齊放，票房記錄不斷刷新，影響力達到空前高峰。这个年代的港产片无论在产量、票房，还是在质量與艺术性上均达到空前盛世，形成了庞大的电影工业，电影总产值超越亚洲电影强国印度的寶萊塢，跃居世界第二位[6]，仅次于拥有全球市场的美国好莱坞，香港成为亚洲第一大的电影生产基地和电影出口基地，被称为东方好莱坞。嘉禾和新成立的新藝城、德寶成爲影壇三大勢力。新藝城的最佳拍檔系列、嘉禾的警察故事系列、德寶的福星系列創造了港式動作喜劇的熱潮，《英雄本色系列》、《龍虎風雲》的走紅，使警匪片成爲日後港產片的重要分支。周星馳的無厘頭喜劇、徐克的武俠電影系列、吳宇森的暴力美学系列大放異彩，備受影迷追捧。王家衛的藝術電影揚名海外，屢獲國際影展殊榮。
经历了1980年代和1990年代初的黄金盛世时期，于1990年代中後期，香港電影業由盛轉衰，而且一直未能完全復甦。由于1997年主权移交临近，各界对香港的前途充满担忧，台灣資金撤走，同时香港人也大量移民[7]，导致電影業人才流失[8]，因此香港电影业一落千丈，收入减少了一半。1990年代後期，港產片製作數字從1990年代初的每年超過200部，到90年代後期下降了超过一半。與此同時，香港本地巨星也逐渐不在香港发展，而是向荷里活进军．如吴宇森和成龙等。2003年后，香港与内地签订CEPA（內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排），不少香港电影工作者返回内地，以中港合拍片模式，拍摄制作电影，不过由于要面对内地国家广电总局的意识形态审查和删剪，传统香港电影中天马行空的创意大大受限。
香港電影為高度商業化、類型化的電影工業體系，曾以快速迎合市場需求、流水作業狀態著稱，巔峰時期曾有製作周期極短的「七日鮮」一説。
美國電影電影研究者大衛博維爾（David Bordwell）在專著《香港電影的秘密：娛樂的藝術》（Popular Cinema and the Art of Entertainment）中，將香港電影特色形容為「盡皆過火、盡是癲狂」。波德維爾認為香港電影使用了很多電影藝術的技法，比如快速剪接、鏡頭內的精巧調動等等。他認為這些技藝是香港電影成功的秘訣。相對於劇情縝密和邏輯性，香港電影更注重人物的塑造。很多香港電影劇情的上邏輯性並不十分嚴密，但電影實在塑造了太過精彩的人物。通過人物來推動故事，表達思想，人物成為故事的靈魂。
早於20世紀初香港已有電影院，早期集中在中環一帶，後來才擴展到市區各地。早年的戲院規模很大，擁有逾千座位。惟現時的戲院已變成迷你型，由兩間至數間容納百多人的迷你戲院組成，方便同時播放不同的電影。
| 年份 | 票房收入（港元） | 參考 |
|---|---|---|
| 2008 | $1,105,673,802 | [9] |
| 2009 | $1,177,511,548 | [10] |
| 2010 | $1,339,103,136 | [11] |
| 2011 | $1,392,170,518 | [12] |
| 2012 | $1,559,237,866 | [13] |
| 2013 | $1,625,579,205 | [14] |
| 2014 | $1,647,105,559 | [15] |
| 2015 | $1,986,449,621 | [16] |
| 2016 | $1,947,596,448 | [17] |
| 2017 | $1,854,055,424 | [18] |
| 2018 | $1,957,519,527 | [19] |
| 2019 | $1,923,194,109 | [20] |
| 2020 | $536,925,187 | [2] |
| 2021 | $1,208,971,838 | [2] |
香港目前有香港浸會大學、香港城市大學（創意媒體學院）以及香港演藝學院有開設電影系，而香港都會大學、香港專業教育學院及香港知專設計學院都設有專門的影視製作專業，當中浸大和城大更是全球十大卓越電影學院之一[22]，而且專業方向分得很細。這為製作劇集提供了培訓人才的保障。
香港的電影分級制度於1988年立法制定，將電影分為三個級別。其中第IIA級、IIB級的分級只屬勸喻，沒有強制性的法律規限。第Ⅲ級電影則強制禁止18歲以下人士觀看。
| 級別 | 定義 |
|---|---|
| 第I級 | 適合任何年齡人士觀看 |
| 第IIA級 | 兒童不宜 |
| 第IIB級 | 青少年及兒童不宜 |
| 第III級 | 只准18歲或以上人士觀看 |
香港每年均舉行不少的電影節及影展，包括：
電影獎項則有：
還有一個行業展：
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