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珍娜·達米塔·喬·傑克森（英語：Janet Damita Jo Jackson，1966年5月16日—），美國女歌手、詞曲作家及演員。以發行一系列前衛風格、涉及廣泛社會爭議題材、帶有性暗示的音樂作品，以及出色的現場舞台表演效果而名。她是演藝圈傳奇家族傑克森家族中最小的孩子（排行第九），並與她的兄長麥可·傑克森一起成為20世紀80年代至今流行音樂界最重要的符號之一。1976年，她在描寫自己家族的電視真人影輯《傑克森一家》（The Jacksons）中出道，隨後又在70年代末至80年代初出演了如《美好時光》（Good Times）、《名揚四海》（Fame）等多部電視劇。1982年，珍娜與A&M唱片公司簽約，開啟了她的歌唱事業。
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珍娜·傑克森 Janet Jackson | |||||
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.jpg) 2015年10月， 珍娜在舊金山《Unbreakable世界巡迴演唱會》 | |||||
| 女歌手 | |||||
| 國籍 |  美國 | ||||
| 出生 | 珍娜·達米塔·喬·傑克森 Janet Damita Jo Jackson 1966年5月16日 | ||||
| 職業 | 歌手、詞曲作家、舞者、演員、音樂製作人、電影製片人 商人、慈善家、作家 | ||||
| 配偶 |
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| 兒女 | 1 | ||||
| 父母 | |||||
| 親屬 | 傑克森家族 | ||||
| 音樂類型 | R&B、流行、舞曲、嘻哈、新傑克搖擺、放克、搖滾 | ||||
| 演奏樂器 | 人聲、鍵盤 | ||||
| 活躍年代 | 1974年—現在 | ||||
| 唱片公司 | |||||
| 網站 | janetjackson | ||||
| 各地用詞差異 | |||||
| 中國大陸 | 珍妮·傑克遜 | ||||
| 臺灣 | 珍娜·傑克森 | ||||
| 港澳 | 珍納·積遜 | ||||
| 網路電影資料庫（IMDb）資訊 | |||||
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1986年，第三張錄音室專輯《控制》（Control）令珍娜·傑克森開始成為流行偶像。她與著名音樂製作人Jimmy Jam與Terry Lewis合作，開創性的將節奏藍調、放克、迪斯可、饒舌以及工業音樂融合到流行音樂之中，成為當時音樂界的時尚先驅。
進入90年代，珍娜已成為了各大唱片公司爭相簽約的巨星。1991年，她與維京唱片簽下了一張具體金額保密但保守估計高達數千萬美元的唱片合約，成為當時音樂史上最高簽約費的歌手。1993年，發行加入維京唱片後的首張專輯《珍娜》（janet.）取得了爆炸性的成功，完美地塑造她的性感符號形象並延續至今。同年，珍娜主演的第一部電影《馬路羅曼史》（Poetic Justice）上映。90年代末，《告示牌》雜誌評選珍娜為十年來最成功的女歌手第二位（僅次於瑪麗亞·凱莉）。
珍娜·傑克森憑藉全世界累積唱片銷量過億的成績，使她成為流行音樂最暢銷音樂藝人之一。[1]美國唱片業協會（RIAA）也以26白金的認證評的成績，評定她為美國史上銷售量最高音樂家女歌手的十一位。[2]2008年，《告示牌》雜誌發布告示牌百大單曲榜50年成績總結，珍娜位列第七位。2010年，該雜誌發布25年來50位最佳節奏藍調/嘻哈音樂人的評選中，珍娜位列第五位。2018年，該雜誌發布單曲榜歷史十大歌手，珍娜位列第七位。2019年，珍娜入選搖滾名人堂。[3]
作為世界上獲獎最多的音樂人之一，珍娜長青的表演狀態、先鋒的音樂理念、傑出的銷量成績和巨大的社會影響力，重新塑造和定義了自20世紀80年代以來的流行音樂，也成為了許多音樂家的創作靈感。
根據《富比士》雜誌的統計，珍娜是演藝圈中最富有的女性之一，個人資產達到1.5億美元。私人生活方面，珍娜曾在2002年與傑梅因·杜普里交往至2009年。2017年，珍娜與第三任前夫育有她唯一的一位孩子。
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珍娜·傑克森出生於印第安納州加里市聖瑪麗憐憫醫院，是凱薩琳·傑克森與約瑟夫·傑克森的第十個孩子（其中一子布蘭登·傑克森早夭）[4] 傑克森一家位於社會的中下層階級，並且是虔誠的耶和華見證人派的教徒。雖然珍娜從小被作為一個耶和華見證人派而撫養長大，但是成年之後就沒有再遵循教派的教義和意見生活。珍娜自己也形容自己與上帝的關係是獨特的「一對一」般的。[5]作為傑克森家族的老么，當她還在蹣跚學步的時候，她的兄長傑基、蒂托、傑梅因、馬龍和麥可就組成了傑克森五人組在夜總會和劇院演出。1969年3月，傑克森五人組與摩城唱片簽下一紙合約。隨著組合在摩城唱片旗下推出4支單曲相繼成為冠軍而取得的成功，傑克森一家的生活得以改善，並得以搬到加利福尼亞州洛杉磯的聖櫟郡。[4]雖然出生於一個音樂世家，但是珍娜從小更希望長大之後成為一名賽馬騎師，而不是一個藝人。儘管如此，她的父親仍然安排她向娛樂事業發展。珍娜曾說：「從來沒有人問過我是不是想進入娛樂圈...這都已經是安排好的。」[4]
1974年珍娜7歲時，她在她兄姊在拉斯維加斯米高梅賭場的歌舞秀中登場。在Jane Cornwell於2002年發行為珍娜所撰寫的傳記《Janet Jackson》中提到，在珍娜8歲那年，她的父親約瑟夫告訴她不能再叫他「爸爸」了，因為他是她的經紀人。從此之後，她將直接稱呼他為「約瑟夫」。[4]她作為一名演員在CBS1976年的拍攝的描寫她家庭的真人影輯《傑克森一家》正式出道。在劇中與她的兄姊、瑞比、蘭迪、麥可、蒂托、馬龍、拉托亞和傑基共同演出。[4]1977年，她被製作人諾曼·利爾選中，在情境喜劇《美好時光》中飾演Penny Gordon Woods。[4]1979年至1980年，她又在電視劇《新式家庭》中飾演Jojo Ashton，在1981年至1982年的電視劇《細路仔》中也看得到她的身影。[4]1982年起，她在電視劇《名揚四海》中飾演了主要角色Cleo Hewitt，並參演了四個播映季。事後珍娜承認，這份工作並不是她所喜歡的。[6][7]
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雖然珍娜對發展自己的音樂事業並不是特別的熱衷，但是她還是同意和她的家庭成員一起錄製唱片。1978年，她和她的哥哥蘭迪一起出版發行了一張名為《Love Song for Kids》的唱片。當16歲的時候，她的父親安排她與A&M唱片公司簽約。[4]她的首張個人專輯《珍娜·傑克森》於1982年發行，專輯由靈魂樂歌手Angela Winbush、René Moore和Leon F. Sylvers III製作，並由她的父親全程監製。[4]專輯在告示牌R&B專輯榜上最高排名第六。[8]
珍娜的第二張專輯《Dream Street》於1984年發行，她的父親找來了她的兄弟幫助完成這張專輯。馬龍負責編寫了兩首歌曲，而蒂托、麥可和傑基負責和聲歌手。[4]該專輯在R&B榜上最高排名第19位，銷量也較上一張專輯差。[8]專輯中唯一一首熱門歌曲《Don't Stand Another Chance》也只在告示牌R&B單曲榜上排名第九。[9]1984年年末，珍娜與兒時的夥伴、同事，R&B歌手James DeBarge私奔。但是這段婚姻1985年就宣告終止。[10]1985年，珍娜和姐姐拉托亞一起參加了山葉世界歌謠祭，並獲得銀獎以及最佳歌曲獎。
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在發行完兩張個人專輯後，珍娜決定將自己的演藝事業脫離她的家族。她後來評論道：「我只是想離開我的家庭，擺脫我父親的控制。而告訴我父親說我不想再和他一起工作了，正是我人生當中所做的最艱難的事情之一。」[7]A&M唱片公司的主管John McClain隨後僱傭了製作人Jimmy Jam與Terry Lewis和珍娜合作。經過6周的努力，他們完成了珍娜的第三張錄音室專輯《控制》。[11]珍娜回憶到，在她錄製這張專輯的時候，她在明尼阿波利斯的酒店外面被一群男人威脅，她描述當時的情形說：「當一群男人開始跟蹤我時，我覺得危險向我襲來。但是我並沒有退縮或者尋求Jimmy和Terry的保護，我鼓足了勇氣反抗，並讓他們退縮了。這也是我後來創作《下流》與《看你做的好事》這兩首歌的靈感所在，他們都出自於一種自我防衛的意識。」[12]
雖然Jam和Lewis也希望能吸引各族群的注意力以及視聽口味，但他們的首要目標仍然是將珍娜塑造成一個典型的美國黑人女歌手。[13]Jam評論這張專輯時說道：「我們希望創作一張迎合每一個美國黑人家庭的唱片，這也是我們一直以來的目標。」[13]1986年2月，第三張錄音室專輯《控制》上市，獲得了爆炸性的成功，並在同年7月以單周20萬張的銷量在告示牌專輯榜中奪冠。[8][14]《洛杉磯時報》的評論家Connie Johnson寫道：「雖然歌手仍然是一個青少年，但是卻有非常堅定、冷靜以及成熟的觀點。她清晰的剖析了當今青少年的青澀歲月，並用音樂的肌腱將他們串聯起來。」[15]《新聞周刊》評論這張專輯時認為這張專輯結合了佩蒂·拉貝爾和惠特尼·休士頓的傷感情歌和華麗編曲效果。[16]Rob Hoerburger在《滾石雜誌》上評價《控制》這張專輯比黛安娜·羅絲近5年來的所有專輯都要出色，而且將珍娜形容為年輕的唐娜·桑默，並斷言她將不會固步自封而會以自己的腳步不斷的超越。[17]
專輯中的五支單曲《看你做的好事》、《下流》、《每當想起你》、《控制》和《慢慢來》均打入了告示牌單曲榜前五名。[18]而單曲《每當想起你》成為珍娜的第一支全美冠軍單曲。此外《The Pleasure Principle》也打入了20強，最高排名第十四位。[18]專輯《控制》中大多數音樂錄影帶的編舞都由當時尚名不見經傳的寶拉·阿巴杜操刀。《告示牌雜誌》評論道：「珍娜·傑克森的音樂錄音帶也給MTV電視台帶來了巨大的影響，並使得這個原本只是一個普通的搖滾樂音樂頻道轉變成了時尚音樂的新指標。」[11]
《控制》在美國獲得了RIAA五白金的銷量認證，並在全世界創造了超過一千四百萬張的銷量記錄。[1][19]而專輯在全美音樂獎上所創的十二項提名的記錄至今無人可破，並獲得四項大獎。專輯也獲得了葛萊美獎年度最佳專輯提名的肯定。[20][21][22]
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1989年9月，珍娜發行了第四張錄音室專輯《節奏國度1814》。雖然A&M唱片公司希望延續上一張專輯《控制》的風格，但是珍娜本人堅持在新專輯中添加更多的現實信息，用她的歌曲來表達自己對愛情和兩性關係的觀點。[23]她說：「我並不幼稚，我知道一張專輯或者一首歌曲不能改變世界，我只希望我的音樂和我的舞蹈能夠吸引住觀眾的注意力，並保持足夠長的時間，讓他們能聽出歌詞中我想表達的東西。」[24]專輯製作人Jimmy Jam在接受《波士頓環球報》採訪時說：「我們總有一台電視機是開著的，通常都轉到CNN頻道...我想專輯中現實題材的歌曲像《節奏國度》、《State of the World》和《The Knowledge》的創作靈感都來源於此。」[25]《滾石雜誌》的Vince Aletti在文章中稱：「他觀察到珍娜·傑克森所關注的議題已經從個人情感轉向了整個社會中所存在的問題：不公正、不文明、犯罪、毒品——包羅萬象。」[26]
這張告示牌專輯榜冠軍專輯最終獲得了美國六白金的銷量認證，在全球已售出了超過1400萬張。[1][8][19]而這張專輯也成為音樂史上唯一一張連續三年均產生告示牌單曲榜冠軍單曲的專輯，1989年4週冠軍的《想念你》、1990年3週冠軍的《掙脫束縛》和1週冠軍的《黑貓》，以及1991年1週冠軍的《愛少了你不完整》，同時這也是歷史上唯一一張7支單曲均打入單曲榜前五位的專輯。[27][28]而珍娜為專輯所拍攝的音樂錄影帶《節奏國度1814》獲得了1990年葛萊美獎最佳長篇音樂錄影帶獎（Best Music Video - Long Form）。[29]《告示牌》也宣布《節奏國度1814》是1990年銷量最高的專輯。[30][31]珍娜依著這張專輯展開名為Rhythm Nation World Tour的首次世界巡演，也是唱片歌手首次世界巡迴演唱會中成績最佳的。[32]當珍娜開始自己的巡演之後，她開始意識到自己對流行音樂的影響。《舊金山紀事報》的Joel Selvin評論道：「這個23歲的年輕人刷新了一系列的記錄，成為MTV的新指標，以及整個國家青少年少女的國民偶像。」而時任黑人學院聯合基金副總裁的William Allen則對《洛杉磯時報》說：「珍娜·傑克森是所有青少年應該學習的榜樣，她本人通過專輯《節奏國度》中的歌詞，向這個國家的青少年傳遞了正面的信息。」[33][34]她也與黑人學院聯合基金共同設立了「節奏王國獎學金」，並從演唱會的收入中捐助此項以及其他教育計劃，總計金額超過50萬美元。[35][36]根據2000年英國出版社勞特利奇出版的《勞特利奇世界婦女百科全書：全球婦女議題及知識》中記載：「珍娜·傑克森憑藉在當時的成功，使她成為世界上最成功的音樂人之一，能與瑪丹娜、蒂娜·透娜以及她的兄長麥可·傑克森並肩。」[37]
專輯《節奏國度1814》發行後，珍娜與A&M唱片公司正式約滿，頓時她成為各大唱片公司追逐邀約的對象。1991年，在維京唱片的老闆理察·布蘭森親自接洽下，珍娜與該廠牌簽下了一紙唱片合約。[38][39][40]雖然合同的具體金額沒有公布，但是業內人士大致預計合同金額約在3200萬美元至5000萬美元之間，這也使她成為當時音樂史上最值錢的音樂人。這個記錄隨後被她的哥哥麥可·傑克森與Sony公司6500萬美元的續約合同所打破。[41]黑人雜誌《Ebony》評價道：「任何人和團體，都沒有像近期分別簽下價值數千萬唱片美元合約麥可和珍娜兄妹這樣來震撼這個世界的娛樂界。雖然他們有眾多的模仿者，但是卻極少有能像他們這樣令人驚嘆的風格和風度的出現。」[41]珍娜的時尚指標的地位也進一步的穩固，在她超過200萬歌迷參與的世界巡演中，無數的少女模仿她穿起了特質的黑色軍裝式樣的夾克，黑色緊身褲和白色大襯衫。[41]同年，珍娜與她長期的夥伴、舞蹈家、作曲家、導演René Elizondo, Jr.秘密結婚。[42]1992年，她與著名歌手路德·范德魯斯合作，為電影《過路財神》演唱了歌曲《The Best Things in Life Are Free》。
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1992年8月，當珍娜·傑克森完成了自己首部擔綱主演的電影《馬路羅曼史》的拍攝工作之後，她開始著手計劃推出自己在維京旗下的首張專輯。專輯於1992年9月開始製作，在次年春天完成。1993年5月，珍娜推出了第五張錄音室專輯《珍娜》，專輯一上市就獲得巨大的成功，迅速登上了告示牌專輯榜的榜首。[8]而關於專輯的名稱，珍娜解釋道：「當然，很多人肯定會覺得我是依靠著我的姓氏來成功的...這就是我只把我自己的名字放在封面上的緣故。也因此，我從來沒有讓我的哥哥們來幫我創作和製作音樂。」[43]《告示牌》雜誌的Larry Flick評論道：「珍娜在這張專輯中將自己的音樂領域進一步的擴大，浩室音樂、搖擺樂、嘻哈、搖滾以及加勒比海風格的音樂元素與珍娜招牌式的電台放克音樂充分結合在了一起。」[44]《滾石》雜誌則寫道：「作為美國黑人「皇室家族」的小公主，珍娜所做的一切事情都是重要的。無論是宣布將自己掌握自己的生活，擺脫別人的「控制」(《控制》,1986)，還是率領一個舞蹈軍團與這個社會中所存在的問題對抗(《節奏國度》,1989)，她總是充滿了影響力。而當她在自己的新專輯《珍娜》中散發自己無窮的性感和成熟魅力時，這同樣也是文化史上重要的一刻。」[45]2004年出版的《新滾石專輯指南》中提到，專輯中的8週冠軍單曲並獲得1994年葛萊美獎最佳R&B歌曲獎的《愛就是這樣》、2週冠軍的《再一次》以及其他Top 10單曲如《如果》、《因為愛》、《你要這個》和《無論何時何地》都富含了一種「長大成人之後的欲望」。[29][46]《珍娜》這張專輯最終由RIAA認證為6白金專輯，在全世界範圍內也銷售了超過2000萬張。[19][47]
1993年7月，珍娜第一次擔任主演的電影《馬路羅曼史》上映，她與饒舌巨星圖派克飾演男女主角。《滾石》雜誌評論珍娜的表演「雖然青澀但作為首次領銜還算有趣」，而《華盛頓郵報》則稱她的表演「略顯古怪」。[48][49]其他的評論也相對負面，《娛樂周刊》的Owen Gleiberman稱：「她並不是一個稱職的女演員，她塑造的形象除了像丘比洋娃娃那樣有張可愛的塑料面具之外，個性上毫無稜角。」[50]儘管如此，她為電影配唱的抒情歌曲《再一次》卻在次年分別提名了金球獎最佳原創歌曲和奧斯卡最佳電影原創歌曲獎項。[51][52]
1993年9月，珍娜登上了《滾石》雜誌的封面。只穿了一條低腰牛仔褲的珍娜上半身全裸，只由一個男人從背後伸手蓋住了她的雙乳。這張由傳奇時尚攝影師Patrick Demarchelier親自操刀的攝影作品，就是《珍娜》專輯封面照片的完整版。而那個身藏珍娜背後的男人一直也是娛樂界的一大問號之一。直到後來，才有相關知情人士透露這位男子就是當時與珍娜秘婚的René Elizondo, Jr.。[53]《溫哥華太陽報》的Sonia Murray隨後報道說：「傑克森，27歲，繼續確立了她時尚偶像和性感符號的形象，而《滾石》雜誌的這張杰克遜封面...可謂是今年最知名以及最震撼的雜誌封面。」[54]而作家David Ritz則把她與馬文·蓋伊做比擬，認為珍娜從專輯《節奏國度》至《珍娜》的轉變，向世人發布了自己性解放的宣言，就像當年馬文·蓋伊從專輯《What's Going On》至《Let's Get It On》尋求突破一樣，都是一種自我意識的覺醒。[12]珍娜隨即展開的第二次世界巡迴演唱會Janet World Tour也取得了巨大的成功。《舊金山紀事報》的Michael Snyder評價珍娜的舞台表演突破了傳統意義上歌手體育館演唱會與劇場狂想曲之間的界限。[55]
這段時間，她的兄長麥可正深陷於猥褻兒童醜聞之中，雖然麥可否認了全部的罪行，但是輿論界卻緊盯他不放。[56]而珍娜也給予了她哥哥巨大的支持。她公開否認他們的姐姐拉托亞·傑克森在1991年出版的自傳《La Toya: Growing Up in the Jackson Family》中對他們的父母從小虐待他們的指控，[39]並在接受《Ebony》雜誌採訪時宣稱，她認為她的姐姐將自己封閉起來，和她的家族已經疏遠了，並沉迷於自己的幻想之中。這主要是歸咎於她的丈夫Jack Gordon對她進行長期洗腦的結果。[57]與此同時，她也批評他們的兄長傑曼·傑克森在1991年發表的單曲《Word to the Badd!!》中對麥可的抨擊。[57]1995年5月，珍娜和麥可合唱單曲《吶喊》，描述了因猥褻兒童醜聞輿論界給他們的家族所帶來的巨大壓力和痛苦。[58]這支單曲首周進榜排名第五，成為樂壇史上首支發行第一周就榮登Top 5的單曲。而單曲的音樂錄影帶也被金氏世界紀錄評定為「史上耗資最巨大的音樂錄影帶」，成本逾700萬美元之巨。這對兄妹也憑藉這首MV獲得了1995年葛萊美獎最佳音樂錄影帶短篇獎。[29]
1995年10月，珍娜推出了自己的首張新歌+精選專輯《Design of a Decade 1986/1996》，這張由維京與A&M唱片公司共同製作的專輯在專輯榜上首周排名第四，並最高排名第三。[8]專輯中的主打單曲《Runaway》則是史上第一支一發行首周便打入單曲榜Top10的單曲，最高排名第三。[59][60]《Design of a Decade 1986/1996》最終由RIAA認證為雙白金專輯，全世界的累積銷量也打到了400萬張。[19][61]通過這張專輯，珍娜進一步確立了自己在樂壇的地位，《波士頓環球報》的Steve Morse寫道：「說起這個世界上最有影響力的女性精英時，你會不由的想到珍娜·傑克森、邦妮·雷特、瑪丹娜和小野洋子，她們的影響力不可估量。你現在還能說珍娜沒有達到她的哥哥麥可那樣的高度嗎？」[62]精選集的推出完成了珍娜與維京的唱片合約，這又使得她成為唱片工業各大巨頭爭相招攬的巨星。1996年1月，珍娜與維京唱片續約，簽約費高達8000萬美元。[63]這張合約使得她又一次成為音樂史上酬勞最高的藝人。甚至高於她的兄長麥可6500萬美元的簽約費和瑪丹娜6000萬美元的合同。十年之內，珍娜兩次創造了歷史。[64][65][66]
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經過兩年的籌備與製作，珍娜於1997年10月發行了睽違四年的第六張錄音室專輯《華麗的冒險》，首次進榜即登上告示牌專輯榜冠軍。[8]在這段時間裡，珍娜也一直飽受憂鬱症與焦慮症的困擾。[7]《波士頓環球報》的Michael Saunders認為這張專輯本身就是珍娜與憂鬱症搏鬥過程的寫照，並形容這張專輯是「一次嚴格的自省，也是一次用音樂來記錄的自我發現的旅程」。[7]而《華麗的冒險》也將施虐與受虐與珍娜的音樂相結合。著名樂評《偏鋒雜誌》的Eric Henderson寫道：「《華麗的冒險》是一張充滿黑色元素的傑作，加上內頁中的鐵鏈和皮鞭，沒有什麼東西能比情感上的赤裸更加性感了。」[67]《告示牌》的Larry Flick稱這張專輯是「今年美國樂壇最好的專輯，也比她之前的五張專輯更加出色。」[68]1997年9月，專輯的首波主打單曲《失去了才了解》通過電台公開，在告示牌電台榜上最高排名12。[69]這張單曲節選了一小段Joni Mitchell經典名曲《Big Yellow Taxi》中的一小段旋律，並由饒舌歌手Q-Tip與珍娜共同演繹。《失去了才了解》的音樂錄影帶也獲得了1998年葛萊美獎最佳短篇音樂錄影帶獎。[29]專輯的第二首單曲《再次重逢》取得了空前的成功，成為珍娜第八首告示牌單曲榜冠軍單曲。這一成績也使她和Elton John、Diana Ross和The Rolling Stones等傳奇音樂人打平。[70]連續46周保持在美國單曲榜榜單之內，在英國單曲榜中也連續上榜了19周。[70]專輯的第三首單曲《我好寂寞》也打入了美國單曲榜Top3。[18]專輯在世界範圍內總共銷售了1000萬張，而在美國則獲得了RIAA三白金的銷量認證。[1][19]
珍娜將單曲《再次重逢》的部分利潤捐獻給了美國愛滋病研究基金會。[70] 《每日電訊報》的Neil McCormick評論道：「（珍娜）從這張專輯開始成為了一名真正意義上的同性戀偶像，在《再次重逢》這首反愛滋病歌曲中的表現不由的讓人想起了反愛滋的藝能界先驅黛安娜·羅絲，而在鼓勵人們勇敢面對自己性取向的歌曲《Free Xone》則是一首對同性戀的讚歌，而羅德·史都華的經典老歌《Tonight's the Night》則由珍娜詮釋的充滿了女同性戀的魅力。」[71]《滾石》雜誌則認為《Free Xone》是整張專輯中最優秀的歌曲，形容它是一首優秀的反同性戀恐懼症歌曲，從王子般的曲風完美的過渡到Archie Bell and the Drells的《Tighten Up》的吉他片段，每一個細微的部分都透出無限的情緒、節奏感和戲劇張力。[72]而《華麗的冒險》也被美國國家黑人同性戀領導論壇高度評價，並被授予第十九屆同性戀反誹謗聯盟媒體獎最佳音樂專輯獎。[73]
1998年，珍娜展開了自己名為The Velvet Rope World Tour的世界巡演，總共跨越了歐洲，北美，非洲，亞洲和大洋洲等地區。《洛杉磯時報》的Robert Hilburn報道到：「這次巡演猶如一出充滿了魅力與企圖心的百老匯歌舞劇，而唯一的目的就是為了凸顯出她是這場演出的『創作者和導演』。」[74]而由HBO電視台製作的演唱會特輯《The Velvet Rope: Live in Madison Square Garden》更是吸引了全美1500萬的電視觀眾，將其他四大主要電視網的同時段收視率遠遠的甩在了身後。[75]這場演唱會特輯也使HBO電視台入圍了四項艾美獎並最終獲得一項大獎。[76]珍娜也向克林·鮑威爾發起成立的非盈利組織美國希望聯盟捐出了一部分門票，以幫助兒童和青年健康成長。[77]
1998年11月，珍娜與丈夫Elizondo Jr.分居。[78]隨著她的世界巡演於1999年結束，珍娜開始在其他藝術家的音樂作品中客串，包括在電影《當老牛遇到嫩草》的原聲專輯中與夏奇合作的《Luv Me, Luv Me》、《Down in the Delta》原聲專輯中的《God's Stepchild》；與Blackstreet合作的《Girlfriend/Boyfriend》、與巴斯達韻合作的《What's It Gonna Be?!》，她也與艾爾頓·強一起推出了歌曲《I Know the Truth》。在1999年的世界音樂獎上，珍娜從歌壇傳奇雪兒手中接過了一座傑出貢獻獎。[79]1999年末，《告示牌》雜誌將她譽為20世紀90年代最成功的女歌手第二名，僅次於瑪麗亞·凱莉。[80]
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2000年7月，珍娜第二部主演的電影《肥佬教授2：我們才是一家人》上映，在片中她飾演艾迪·墨菲的女友Denise Gaines教授。這成為了珍娜第二部票房排行榜冠軍電影，上映首周的周末票房成績就突破4200萬美元。[81][82]而在電影的原聲大碟中，她演唱的歌曲《無關緊要》也成為了她第九支告示牌單曲榜冠軍單曲。同年，珍娜的丈夫提請離婚。《娛樂周刊》的Jeff Gordinier報道到：「13年前傑克森與Elizondo相識，8年後（兩人）結婚，但是約定不僅向公眾隱瞞，甚至連珍娜的父親都毫不知情。」[42]Elizondo提出了一項高達數百萬美元的離婚訴訟，要求分割珍娜至少1000萬至2500萬美元的財產，這場官司直到2003年才落下帷幕。[42][83]
2001年5月，珍娜因「細膩而精緻的音樂，廣受各界好評的聲譽，對社會問題的關注以及創紀錄的唱片銷量」而被授予了美國音樂獎特殊貢獻獎。[84]與此同時，她也因對音樂、音樂錄影帶和流行文化的巨大貢獻，以及對MTV時代人群的巨大影響力，而被授予第一屆MTV 輝煌巨星獎。[85]
珍娜的第七張專輯《珍愛》於2001年4月上市，發行首周即登上專輯榜第一。[8]而首周65萬張的專輯銷量，也是她職業生涯中的新紀錄。[86]Allmusic的資深編輯Stephen Thomas Erlewine形容這張專輯「是一次超過70分鐘的，奢華、感性以及舒適的音樂旅程，甚至比你更懂得你自己的需求。」《紐約時報》的首席娛樂記者Jon Pareles評論道：將節奏藍調與嘻哈音樂完美契合，傑克森女士創造了一個令人目不暇接的奢華新體驗。[87][88] 專輯首支同名單曲《都給你》首周僅靠電台點播率即殺入單曲榜，排名十四。[89]MTV的Teri VanHorn形容珍娜因這首打破電台播放記錄的歌曲而成為「廣播皇后」。[89]單曲正式發售之後毫無懸念的摘得了單曲榜的冠軍，並連續七周排名第一。[90]它也同時獲得了2002年葛萊美獎最佳舞曲錄音獎。[29] 節奏輕快的專輯第二支單曲《叫我情人的人》則在單曲榜上最高排名第三。[91]《珍愛》由RIAA認證為雙白金專輯，全球累計銷量超過900萬張。[19][92]
珍娜·傑克森的巡演All for You Tour與2001年7月展開，《洛杉磯時報》的流行音樂評論員Robert Hilburn卻給演唱會一個負面的評價，認為瑪丹娜的沉淪世界巡迴演唱會和布蘭妮·斯皮爾斯的夢中夢巡迴演唱會更加的出色，他說：「傑克森已經35歲了，只比瑪丹娜年輕8歲，但是她在舞台上的表現卻更加像正處青少年的布蘭妮·斯皮爾斯。瑪丹娜懂得去挖掘我們內心潛在的東西，而傑克森卻只留與表面。」[93]當然，Hilburn的評論也遭到了許多其他樂評家的反駁，他們認為珍娜的演出是出色的。David Massey評論道：「珍娜超越了物質女孩一大截...僅憑一些圖片就能認為珍娜的演唱會像布蘭妮的？Hello，他們完全不搭界的好哇？」[94]Rudy Scalese也認為「珍娜完全沒有丟掉自己的節拍，她仍然是我們的流行女皇！」[94]珍娜向美國男孩女孩俱樂部捐獻了部門的門票，該基金會的主席Roxanne Spillett非常感謝珍娜對他們事業的支持並說：「她的慷慨資助使得我們能夠為年輕人找尋更多的希望和機會。」[95]
2002年，珍娜·傑克森與雷鬼樂手Beenie Man合作了單曲《Feel It Boy》。但在發現Beenie Man之前的音樂作品中經常出現反同言論之後，她對他們的合作感到非常的後悔。隨後，她在《The Voice》雜誌上向她的同性戀歌迷公開道歉。[96]同年，珍娜與唱片製作人傑梅因·杜普里開始約會。
2004年2月，珍娜受邀在超級碗半場休息時表演，當演唱完自己的兩首歌曲《All for You》和《Rhythm Nation》後，她與歌手賈斯汀·提姆布萊克一同表演了後者的歌曲《Rock Your Body》。當賈斯汀唱完歌中的歌詞「最後讓你脫光光(gonna have you naked by the end of this song)」後，他扯掉了珍娜的上衣，使其右乳通過衛星轉播在將近9000萬觀眾面前暴露（雖然乳頭有被一個金黃色圓狀的乳貼遮住而沒有完全裸露）了0.8秒。[97]表演結束後珍娜立即向大眾道歉，並聲稱這只是一次事故而非刻意安排，原先預想的舞台效果只是賈斯汀撕掉外側的皮質緊身衣，而留紅色的胸罩在身上。[98]她還表示：「如果有冒犯到任何人，我真心的表示歉意。但這真的不是我的本意...MTV、CBS以及國家橄欖球聯盟都不曾預計到會發生什麼，但是不幸的是，最後還是出現了差錯。」[99]賈斯汀也表達了自己的歉意，並表示這只是一起普通的走光事件。[98]《時代周刊》報道說，這0.8秒是數位錄影機TiVo上被重播次數最多的畫面，而《富比士》雜誌的Monte Burke更宣稱，這一事件也讓TiVo公司的簽約訂購額大增。[100][101]2007年版的《金氏世界紀錄大全》中稱這一事件是網際網路史上被搜索最多的以及被搜索最多的新聞事件。[102]雖然CBS、國家橄欖球聯盟以及MTV電視台（CBS電視台的姊妹台，並負責半場休息表演）均表示對事件事先並不知情，且不願對其負責。但是美國聯邦通信委會最後仍以疏於管理的名義向CBS開出了一張55萬美元的巨額罰單。[103]
事件之後CBS高層極為震怒，揚言如果珍娜和賈斯汀不公開向電視網道歉，將立即封殺兩人並且他們也將不被獲邀參加一周之後即將舉辦的第46屆葛萊美獎頒獎典禮。賈斯汀·提姆布萊克最終妥協，向CBS公開道歉。但是珍娜堅持這只是一次很普通的走光事件而拒絕向CBS道歉。[104]而珍娜的男友Jermaine Dupri也從葛萊美獎組委會中請辭，以表達對自己女友的支持。[105]這一事件也終止了珍娜為ABC電視台主演傳奇女歌手、民權主義鬥士蓮納·荷恩的電視傳記影片的計劃。據報道稱，蓮納·荷恩為露乳事件大為光火，並極力要求ABC電視台另謀其他演員來飾演自己。因為珍娜此前的行為，讓覺得蓮納就算自己退出也願意。[106]
珍娜的第八張錄音室專輯《Damita Jo》於2004年5月上市，這張專輯的名稱來自於珍娜的中間名。專輯推出首周上榜排名第二。[8][107]Allmusic的Stephen Thomas Erlewine描述這張專輯：「就像聽覺上的硬蕊色情雜誌一樣，毫無想像力且充滿了簡單的重複。」[108]但《Blender》雜誌的Ann Powers則認為這張專輯：「結構巧妙，條理清晰。足以扭轉人們因露乳事件而對珍娜產生的負面看法。」[109]RIAA最終將《Damita Jo》認證為白金唱片，而在世界範圍內也銷售近300萬張。[19][110]雖然專輯在專輯榜上成績不錯，最高排名第二，但是專輯中的單曲卻沒有一首能超越Top40的名次。《告示牌》雜誌的Keith Caulfield說：「對像珍娜·傑克森這樣一位擁有27支Top10單曲，其中10支更是冠軍單曲的歌手來說，這樣的成績應該算是令人失望的。」[107]《告示牌》雜誌的Clover Hope評論道：「專輯慘敗的一個重大原因就是超級碗事件對人們的影響」。而珍娜時任維京唱片黑人音樂部門總裁的男友Jermaine Dupri也宣稱：「感受不到母公司一丁點的支持。」[111]
2004年4月10日，珍娜主持了一集《周末夜現場》並演唱了兩首自己的歌曲，同年她還在美國情境喜劇《威爾與格蕾絲》中客串演出，飾演自己。[112]2004年11月，她因藝術上的巨大成功而入選了美國百大黑人。[113]雖然《New York Amsterdam News》報道稱，部分評委會的委員因超級碗事件對這位38歲的歌手持保留意見，但是組委會的主席Paul Williams卻解釋道：「瑕不掩瑜，一次無心之錯並不能代表這位歌手的全部。」[114][115]2005年6月，珍娜也被人權戰線這一同性戀權益組織授予了一項人道主義獎。洛杉磯愛滋病研究防疫中心也為這位歌手多年來利用自己的知名度為組織籌款而表達感謝。
為了推廣自己的第九張錄音室專輯《20 Y.O.》，珍娜登上了《US Weekly》雜誌2006年6月號的封面，這也使這期雜誌創下了創刊以來的發行紀錄。[116]維京唱片與該年9月正式發行了這張專輯，專輯在告示牌專輯榜上最高排名第二。[8]《告示牌》雜誌的Janine Coveney說：「專輯的標題"20年來"，是為了紀念珍娜在1986年發行的那張標誌性與突破性兼具的創紀錄專輯《Control》。」[117]而《滾石》雜誌的Evan Serpick說：「這張珍娜·傑克森新專輯的標題，指代的是她20年前那張偉大的，並以其中的歌曲《Nasty》和《What Have You Done for Me Lately》引領一代風格的專輯《Control》。但如果我們是她，我們絕對不會去做比較。」[118]而《Newsday》的Glenn Gamboa卻給了專輯一個正面的評價，她在文中指出：「在《20 Y.O.》中，歌手捨棄了所有所謂突破自由極限或表述自己觀點的條條框框，保持了今年來她專輯的最大尺度和性感張力。這張專輯中體現的只有舞蹈和她的R&B本質。」[119]
專輯的主打單曲《Call on Me》由珍娜與著名饒舌歌手奈利合作，最高排名單曲榜第25位。[18] 《20 Y.O.》由RIAA認證為白金唱片，在美國銷售了逾67萬9000張，並在全球銷售了近120萬張。[19][120][121]《告示牌》報道說：「隨著《20 Y.O.》的發行，令珍娜完成了與維京公司的唱片合約。而珍娜的男友，也是《20 Y.O.》的專輯製作人，負責維京黑人音樂事業部的Jermaine Dupri也因專輯的"糟糕表現"而離開了公司。」[122]
2007年1月，珍娜被《富比士》雜誌評選為世界上最富有的女藝人第七名，估計她的資產總額超過1億5000萬美元。[123]同年，她在Tyler Perry的新片《我為什麼結婚了？》中飾演了一名名為Patrica的心理醫生。該片憑藉首周2140萬的票房成績，成為珍娜第三部北美票房冠軍電影。[124]《綜藝》雜誌的Ronnie Scheib形容珍娜在劇中的表現迷人且富含魅力。而《波士頓環球報》的記者Wesley Morris則評價珍娜給這個角色帶來了一種「溫柔的權力」。[125][126]珍娜也憑藉這一角色在2008年2月獲得了美國有色人種促進協會形象獎最佳女配角獎。[127]
2007年，珍娜·傑克森與環球旗下的小島唱片簽約，並於2008年2月發行了第十張錄音室專輯《流行定律》。專輯再一次登上了美國專輯榜的第一名。[8]《娛樂周刊》的Margeaux Watson說：「她那些為了男孩子痴迷的俗氣歌詞聽起來就像歌手害了相思病一樣，肯定又會將這位過氣的流行偶像推向評論家筆下的風口浪尖。」[128]《Allmusic》的Andy Kellman卻認為：「雖然珍娜已經不可能再像在80年代末那樣的呼風喚雨，但是就此將她忘卻也是不現實的。」[129]她的單曲《Feedback》在單曲榜上最高排名19。[18]2008年4月，珍娜·傑克森獲得了美國同性戀反誹謗同盟「先鋒獎」，表彰她多年來為同性戀權益所作出的巨大貢獻。[73]美國同性戀反誹謗同盟的主席Neil G. Giuliano在致辭中說到：「傑克森女士一直為同性戀族群作出巨大的貢獻，她也一直與我們一道與這個世界上許許多多針對同性戀的歧視與誹謗的現象做著鬥爭。」[73]珍娜的第五次大型世界巡迴演唱會《Rock Witchu Tour》也在同年9月展開。[130]但與此同時，珍娜與她的唱片公司的矛盾卻日益惡化，專輯的製作人Rodney 'Darkchild' Jerkins宣稱：「公司並沒有好好的負責推廣這張專輯，珍娜也沒有受到像她這樣一位藝術家應該享受到的待遇。」[131]在與小島唱片簽約14個月之後，珍娜的新專輯在美國只銷售了44萬9000張，並沒有獲得任何的銷量認證。據《告示牌》報道，珍娜對唱片公司對她專輯的宣傳力度非常不滿，而唱片公司最終也應歌手的要求而與之解約。[132][133]
2009年6月，珍娜的兄長，一代傳奇巨星麥可·傑克森去世，享年50歲。在2009年的黑人娛樂電視大獎上，珍娜代表她的家族，向所有關心他們的人表示感謝，並表達了他們對麥可深深的思念：「對於大家而言，麥可·傑克森是一個娛樂符號，是一個象徵。對我來說，麥可是一個親人，他將永遠活在我們所有人的心中！我代表我和我的家人，向你們每一個人表示感謝，謝謝你們的愛，謝謝你們所有人的支持。我是如此的想念他！」[134]其後她接受了《時尚芭莎》的專訪，在專訪中她透露，在得知她兄長的死訊時，她正在亞特蘭大拍攝電影《我為什麼又結婚了？》。在參加完一系列公開的以及家庭私人的悼念會之後，她又開始專注於工作。不看電視，不看報紙，避免一切能聯想到麥可的事物，她說：「雖然面對現實也非常的重要，但是這也不能說是在逃避。只是有時候，你真的需要將自己抽離一小會。」[135]與此同時，她與相戀7年的男友Jermaine Dupri分手。[135]當年9月，珍娜在MTV音樂錄影帶大獎（VMA）頒獎典禮中向麥可·傑克森致敬的表演單元中演唱了當年兄妹兩人合作的歌曲《Scream》。[136]MTV音樂台的總經理Stephen Friedman說：「沒有人能比珍娜更好的抓住表演的精髓並傳遞一個強烈的訊息。」[137]她與數位知名的舞者在表演中合作，而她長期的藝術指導Gil Duldulao則負責策劃了整場演出。[137]這次演出也獲得了評論界的高度讚揚，《娛樂周刊》的Michael Slezak評論道：「她在舞台上努力的排練，就像一名初出茅廬力爭上游的新晉藝人一般，而這種向麥可致敬的感情，是實實在在發自內心的。」[138]
在2009年MTV音樂錄影帶大獎頒獎典禮之後，珍娜在自己的官網上公布以串流媒體的形式公開了自己的新單曲《Make Me》，其後以數位下載的方式發行。[139]這首單曲也成為珍娜第19支告示牌舞曲榜冠軍。[140]在當年的米蘭時裝周期間，珍娜也主持了美國愛滋病研究基金會的慈善晚會。基金會的CEO Kevin Robert Frost說：「我們為珍娜在米蘭所作的一切感到無比自豪...一直以來珍娜都在為世界防艾與抗艾事業做出巨大貢獻。」[141]在慈善晚會上，一雙原本麥可曾想在《This Is It》演唱會上穿的鑲滿水晶的舞靴也以14650美元的高價拍賣出售，當晚總計為基金會籌得了110萬美元的善款。珍娜激動的說：「我想向每一位在這裡的時尚圈人士表達感謝，感謝你們對美國愛滋病研究基金會和抗治愛滋病事業的支持。」[142]2009年11月，環球唱片和EMI共同發行珍娜的第二張精選專輯《冠軍紀錄》，美國以外地區命名為《珍藏》（THE BEST）。[143]精選集在美國專輯榜上最高排名22位，首周銷售了37000張。[8][144]之後，珍娜應邀在2009年全美音樂獎頒獎典禮上做開場表演，她也在同年12月出席了倫敦Capital FM電台在O2體育館舉辦的《Jingle Bell Ball》演唱會，作為嘉賓參與演出。[145][146]
2010年4月，珍娜再一次在Tyler Perry的電影《我為什麼結婚了？》的續集《我為什麼又結婚了？》中飾演心理醫生Patrica。該劇上映首周即獲得了3010萬的票房成績，高居北美周末電影票房排行榜的第二位。[147]《波士頓環球報》的Wesley Morris評論該劇是「一場120分鐘的情感訓練」並認為「看珍娜頂著一頭歇斯底里的髮型飾演一個歇斯底里的人物重新裝修一間鄉村俱樂部足足能讓你燒掉500大卡的熱量。」[148]《紐約時報》的Mike Hale認為珍娜的表現「充滿激情且奇怪的有趣」。《赫芬頓郵報》的Jackie K. Cooper則認為「她是劇中最受矚目的演員，而為了詮釋她的角色，她也不介意大家看到她披頭散髮的樣子。」[149][150]珍娜的表演為她贏得了一項有色人種促進協會形象獎最佳女主角的提名。[151]她為原聲專輯配唱的主題曲《Nothing》也於電影上映前發行。[152]2010年5月，她作為表演嘉賓出席了《美國偶像第9季》的決賽現場，表演了自己的名曲《Again》、《Nothing》以及《Nasty》。[153]
2010年，作為美國著名的「精華音樂節」最重要的演出環節，暌違舞台許久的珍娜舉辦了她2年以來的首場演唱會。並負責拉開了音樂節大幕。[154]美聯社報道說：「珍娜·傑克森周五那兩個小時的表演使台下的觀眾如痴如醉，並讓所有到場的歌迷都覺得，就算等待了2年也是值得的。」[155]2010年7月，珍娜繼蓮納·荷恩、伊莉莎白·泰勒、洛琳·白考兒和黛安娜·羅斯後，成為美國著名毛皮生產協會美國傳奇水貂養殖場協會的皮草品牌寶嘉美新一代代言人，並拍攝了名為「怎樣才能成為傳奇？」的系列廣告。[156]公司的發言人說，選擇珍娜作為代言人是因為她「是世界音樂和娛樂史上的偶像，一個真正的傳奇。她向眾人充分展示了一代傳奇所應該有的所有元素，珍娜在娛樂界的地位也就如同寶嘉美在奢侈品界的地位一般。」[156]珍娜的這一廣告激怒眾多動物權益保障組織以及演藝圈的反皮草人士。[156]著名影星潘蜜拉·安德森和美國善待動物組織的副總裁Dan Mathews均譴責珍娜的這一行為虛偽，因為珍娜也曾經拒絕為皮草廣告代言。[157]2010年8月，環球唱片出版了珍娜的第三張精選輯《經典：冠軍紀錄》，這是環球唱片《偶像》系列精選中的一張，這系列精選集的文案中寫道：「這系列精選集，是音樂史最偉大的藝術家們的標誌性歌曲以及最廣受歌迷喜愛的歌曲集合。」[158]
2010年11月，珍娜在泰勒·派瑞改編自1975年Ntozake Shange創作的舞台劇《給那些當彩虹出現，就要考慮自殺的有色女孩》的電影《有色女孩》中飾演Joanna。《華爾街日報》的Christopher John Farley高度讚揚了珍娜在劇中的表演：「當她口中朗讀出原作者Ntozake Shange撰寫的台詞——這整部劇的精髓所在...不僅僅像在咖啡店的輕聲細說，更像是一場看似平凡但不可辯駁的演說。」[159]而線上雜誌Salon.com的Matt Zoller Seitz則評價她：「她已經遠遠的超越了自己——尤其是在那場她終於發現自己丈夫的秘密的戲中，珍娜那短髮造型，倍受創傷的眼神，導演在珍娜身上激發的戲劇張力，老練世故的表現和孤獨冷漠剛毅的女性特質融合在一起，不由的會讓人聯想起影壇的一代傳奇珍·惠曼和瓊·克勞馥。不得不說，Peryy是一位出色並有巨大洞察力的導演。」[160]《紐約時報》的Manohla Dargis評論說：「珍娜·傑克森雖然演出經驗不足，但表演的還算得當。但她看似平凡的演出卻充滿了力量。部分是因為她與她的兄長麥可都具有的古怪的個性，契合了劇中角色那乖張、傲慢、自以為是但其實內心極度脆弱的特質，就像拉娜·特納所塑造的一系列熒幕形象一樣，透著一股怪異的真實感。」[161]部分的影評家還將珍娜的演出與梅莉·史翠普在《穿著Prada的惡魔》中的演出做比較。[161][162][163]她的表現也為她贏得了非裔美國電影人促進基金會舉辦的2011年黑盤獎最佳女配角獎提名和最佳集體演出獎提名。[164]
2010年11月18日，珍娜接受美國在線的音樂節目《The Boombox》的專訪，她宣布計劃將在2011年舉辦她個人職業生涯中規模最大的世界巡演。[165][165]這場名為《獨一無二：近距離接觸》的巡迴演唱會將跨越世界上各大洲的35個城市。[165]而舉辦的城市地點，將由歌迷在她的官方網站上選出。[165]而在表演中，她也將自己在各大排行榜上的35首冠軍單曲作為禮物奉獻給這座城市。[165]珍娜也與美國玩具公司美泰爾合作發售以自己為形象的一款限量版的芭比娃娃，命名為「Divinely Janet」。這款娃娃的所有收益也將捐獻給美國天使計劃基金會。[166]2011年2月15日，珍娜親自撰寫的首部自助書《珍我：如何發現自己與愛自己》出版，並在3月登上了紐約時報暢銷書榜的首位。[167]2011年3月，她與獅門娛樂簽了一部電影的製作合約，將由自組的獨立工作室獨立製作與發行一部電影。[168]獅門娛樂電影製作與發行部的總裁Mike Paseornek說：「珍娜是一個充滿實力的藝人，並深受觀眾的喜愛。我們深信她會在大熒幕上也給我們帶來精彩的演出。我們對能幫助她完成充滿激情和才華的構思而深感榮幸。「[168]隨後，珍娜成為第一位在巴黎羅浮宮由著名設計師貝聿銘設計的玻璃金字塔中表演的女藝人。這場慈善演出也是為了修復羅浮宮的工作而籌集善款。羅浮宮的藝術總監Henri Loyrette說：「作為這個世界最出色的藝術家之一，珍娜·傑克森讓我們深感自豪，她激情四射的演出也和玻璃金字塔同樣是這個世界上的傑作之一。」[169]2011年8月，珍娜宣布與寶嘉美續約兩年，寶嘉美的CEO Joe Morelli說：「我們在對產品今後的推廣工作的討論中達成共識，覺得珍娜在此前的表現完全符合我們的要求，她的魅力、豪華的特質和精緻的品質完全符合寶嘉美的特點。」[170]2011年，珍娜與該品牌合作的15件珍貴的毛皮製品在薩克斯第五大道和布魯明黛百貨公司出售。[171]
2012年，珍娜成為減肥產品製造商NutriSystem代言，並與該公司一起將價值1000萬美元的食物捐獻給有需要的人群。[172]
2015年5月，珍娜宣佈計劃在秋天發行新專輯並開啟新的一輪巡迴演唱會，而新專輯以她自己的公司Rhythm Nation發行，與BMG 音樂版權管理公司合作。珍娜也成爲少數擁有自己唱片公司的非裔美國女歌手之一。
6月22日，珍娜·傑克森的新單曲《No Sleeep》發行，立即在告示牌百大單曲榜、Twitter Trending 140上排名第一。而後與傑寇合作的專輯版本更以第63名的成績再次進入單曲榜，同時也在成人R&B歌曲排行榜上名列前茅。
8月20日，珍娜發佈了新歌《The Great Forever》的預告片，同時也宣布了新專輯命名為「Unbreakable」。製作人Jimmy Jam與Terry Lewis表示，這張專輯的主題反映了「能夠脆弱並能夠承受你所遇到的一切」。專輯另一首新歌《BURNITUP!》與蜜西·艾莉特合作，於9月24日在BBC廣播一台首播。
珍娜·傑克森的第11張錄音室專輯《堅固柔情》於2015年10月2日正式發行。該專輯獲得《華爾街日報》、《紐約時報》、《今日美國》、《洛杉磯時報》和《衛報》等媒體的高度評價。並在發行一週在Billboard 200上摘下冠軍，成爲珍娜第七張在排行榜上排名第一的專輯。
珍娜·傑克森在2018年的告示牌音樂獎上獲得告示牌偶像獎。珍娜在接受該雜誌採訪時透露，她正在創作新音樂。2018年8月17日，珍娜發行了單曲《Made for Now》，與洋基老爹合作。
2018年10月，珍娜·傑克森進入搖滾名人堂的提名名單，並在年底被宣佈爲2019年搖滾名人堂七名入圍者之一。
- 告示牌冠軍專輯（Billboard 200）
- 《Control》【2週】1986.7.5（1986年終#6）
- 《Janet Jackson's Rhythm Nation 1814》【4週】1989.10.28（告示牌1990年度最佳專輯）
- 《janet.》【6週】1993.6.5（1993年終#4）（1994年終#8）
- 《The Velvet Rope》【1週】1997.10.25（1998年終#27）
- 《All for You》【1週】2001.5.12（2001年終#25）
- 《Discipline》【1週】2008.3.15（2008年終#102）
- 《Unbreakable》【1週】2015.10.24（2015年終#159）
- 告示牌冠軍單曲（Billboard Hot 100）
- 〈When I Think Of You〉 【2週】 ●1986.10.11（1986年終#32）
- 〈Miss You Much〉【4週】 ▲1989.10.7（1989年終#5）
- 〈Escapade〉【3週】 ●1990.3.3（1990年終#15）
- 〈Black Cat〉【1週】 ●1990.10.27（1990年終#59）
- 〈Love Will Never Do (Without You)〉【1週】 ●1991.1.19（1991年終#19）
- 〈That's the Way Love Goes〉【8週】 ▲1993.5.15（1993年終#4）
- 〈Again〉【2週】 ▲1993.12.11（1993年終#74）
- 〈Together Again〉【2週】 ●1998.1.31（1998年終#6）
- 〈Doesn't Really Matter〉【3週】 ●2000.8.26（2000年終#18）
- 〈All for You〉【7週】 ▲2001.4.14（2001年終#3）
- 《傑克森一家》（《The Jacksons》） (1976–77)
- 《美好時光》（《Good Times》） (1977–79)
- 《新式家庭》（《A New Kind of Family》） (1979–80)
- 《細路仔》(《Diff'rent Strokes》) (1980–84)
- 《名揚四海》(《Fame》) (1984–85)
- 《馬路羅曼史》(《Poetic Justice》) (1993)
- 《肥佬教授2：我們才是一家人》(《Nutty Professor II: The Klumps》) (2000)
- 《我為什麼結婚了？》(《Why Did I Get Married?》) (2007)
- 《我為什麼也結婚了？》(《Why Did I Get Married Too?》) (2010)
- 《彩虹艷盡半邊天》(《For Colored Girls》) (2010)
- 《珍我：如何發現自己與愛自己》(《True You: A Journey to Finding and Loving Yourself》) (2011)
- Rhythm Nation World Tour (1990)
- Janet World Tour (1993–95)
- The Velvet Rope World Tour (1998–99)
- All for You Tour (2001–02)
- Rock Witchu Tour (2008)
- Number Ones: Up Close and Personal (2011)
- Unbreakable World Tour (2015-16)
- State of the World Tour (2017-19)
- A Special 30th Anniversary Celebration of Rhythm Nation (2019)
- Together Again (2023-24)
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