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大瀧詠一（Eiichi Ohtaki，大瀧詠一或大滝詠一，本名大瀧榮一，1948年 - 2013年），為日本的流行音樂家。
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他具有創作型歌手、作曲家、編曲家、音樂製作人、唱片公司所有者、電台DJ 、錄音工程師、母帶處理工程師、作家、原Oo Records董事等多重身份。
大瀧詠一出生於岩手縣江刺郡梁川村（後來的江刺市，現在的奧州市）。他在單親家庭長大，母親是公立學校老師，他小學和初中時期經常轉學（小學從江刺轉到遠野，初中從遠野轉到釜石） 。
小學五年級夏天，他在親戚家聽了康妮・法蘭西絲的《Lipstick On Your Collar》後，被此曲所震憾，從此迷上美國流行音樂。他於就讀初中後，加入了無線電俱樂部，製作了自己的收音機，並開始收聽美軍遠東廣播（FEN）和日本放送的節目。不久他開始收集唱片，並開始分析聆聽貓王、海灘男孩等音樂，以此加深自己對音樂的研究。
所以，他能記住1962年夏天到1966年間所有進入排行榜的歌曲[注 1]。雖然一般只討論他在西方音樂方面受到的影響，但在同一時期，他也喜歡聽小林旭和三橋美智也等人的作品。據說著名喜劇演員植木等在他所屬的喜劇音樂團體「Crazy Cats」中所演唱的一首《スーダラ節》，對大瀧影響深遠。
1964年，他進入岩手縣立花卷北高中就讀。他獨自住在寄宿處，但由於把學費全部投入唱片中，一年後因未繳學費而被退學，轉學到岩手縣立釜石南高中（現為岩手縣立釜石高中）。就在進入大學前，他在FEN了解到披頭四樂團，從那時起開始購買各種英國搖滾樂唱片。轉學到釜石南高中後，他首次組成樂團。他在一支名為「Splendors」的樂團中擔任鼓手。本來他想組一支喜劇搖滾樂團，但找不到志同道合者，只好組成披頭風的樂團。當時其中一名成員是現任釜石市立鐵歷史館館長的佐佐木諭。
1967年，他搬到東京，在小岩的一家鋼鐵公司就職，但上班大約20天，僅在職三個月後就辭職了。辭職幾天前公司在船橋健康中心舉辦慰問會，他清唱披頭四的《Girl》助興時，上司說：「你不是應該出現在這種地方的人。」 [1] 同年夏天，他結識布谷文夫並組成一支名為「taboo」的樂團，他擔任鼓手，但於同年年底解散。
1968年，大瀧進入早稻田大學第二文學部就讀。透過布谷的關係而與大瀧結交的友人中田佳彥[注 2]，將他介紹給細野晴臣，兩人一拍即合。兩人第一次見面是在大瀧被邀請到細野家時。當時，細野在家中擺了The Youngbloods的《Get Together》（單曲版）來「試試他的本領」。大瀧一走進房間就注意到了，說道：「哦，是《Get Together》。」，給細野留下深刻印象。此後，大瀧、中田和細野三人定期舉辦流行音樂研究會。1969年，就在細野所屬的樂團「April Fool」解散前，他獲邀加入細野與松本隆正在籌組的新樂團，他接受了。
1970年，「Valentine Blue」團名更名為「はっぴいえんど」 （英文「Happy End」的平假名拼音），並以同名專輯《Happy End》出道。這期間，他參加了《新宿Playmap》雜誌的座談會（而後發展成平面媒體上著名的「日語搖滾爭論」）。
1971年，在はっぴいえんど的活動期間，他開始個人活動並發行了專輯《大瀧詠一》（1972年）。在はっぴいえんど解散後，他並沒有轉向個人活動，而是開始製作廣告歌曲，這對於當時的創作歌手來說是很不尋常的，他並開始監製ごまのはえ、布谷文夫等新人的專輯。
這段時間，伊藤銀次偶然聽到了山下達郎在1972年發行的自製專輯《ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY》，並將《ADD SOME MUSIC TO YOUR DAY》帶到大瀧家。在專輯中聽到山下歌聲的大瀧，從專輯上列出的聯絡方式與山下搭上線，並邀請他到家中。因為彼此對美國流行音樂的共通愛好，他們一拍即合。山下問他「是否可以在はっぴいえんど的解散演唱會上幫忙合唱？」於是成為山下的正式出道。這一切雖然是從伊藤銀次把山下自己製作的專輯帶到大瀧家開始，但最終卻是他與大瀧的邂逅才導致山下的正式出道，所以大瀧可說是一手發掘出山下達郎的伯樂。此後，他與山下的友好關係一直持續到2013年去世。
1974年9月，他成立了一個名為「Niagara Label」的私人唱片品牌，自己負責作詞、作曲、編曲、製作、錄音工程、母帶製作管理等，並與Elec Records簽約。次年（1975年）他發行了はっぴいえんど解散後的首張個人專輯《NIAGARA MOON》。此外，他在關東廣播電台（現為RF Radio Japan ）開始自己擔任DJ的節目「Go Go Niagara」 ，在學生聽眾群中獲得核心樂迷基礎，並開始集中精力於個人活動。然而就在此時，Elec Records縮編業務規模，造成這份合約被取消。
1976年，Niagara唱片被轉移到日本哥倫比亞。當時的合約是他們將為大瀧的錄音室「福生45錄音室」（FUSSA 45 STUDIO），提供一台當時最先進的16軌多軌錄音機，交換條件是他們將在三年內製作12張專輯。他後來回憶起與哥倫比亞簽下這份約的三年時光，曾說過：「這三年來我沒有去任何地方，就是待在錄音室裡頭。」
《NIAGARA TRIANGLE Vol.1》《GO! GO! NIAGARA》《NIAGARA CM SPECIAL Vol.1》大受歡迎[2]，但由於音樂風格以當時而言走得太過前衛，儘管與之後的作品相比完成度極高，但銷量卻陷入低迷。1977年的《NIAGARA CALENDAR》，甚至沒有登上銷售排行榜。
1978年《LET'S ONDO AGAIN》發行後，與哥倫比亞的合約終止。福生45錄音室的設備也遭到出售，Niagara唱片進入休業狀態。從那時起，他在唱片銷售權合約期滿前的剩餘兩年內，無法發行任何個人作品。這一年他只製作了三張專輯，這是大瀧自己所設下的限制，因為原本的簽約內容是要再製作一張專輯。1980年，哥倫比亞公司主導發行了《TATSURO YAMASHITA FROM NIAGARA》，讓他鬆了一口氣。
自1979年開始，大瀧以音樂製作人身分展開活動，次年他跳槽到經常進行音樂製作工作的CBS/索尼。他與老朋友松本隆合作，開始錄製後來成為集Niagara之大成的作品。在錄音期間，他還為太田裕美譜寫了《告別西伯利亞鐵路》（さらばシベリア鉄道），這首歌成為大瀧的第一首熱門單曲。
大瀧的著名專輯代表作《A LONG VACATION》於1981年3月發行。起初銷量低迷，但逐漸上升，並在夏季達到排行榜第二名。這張專輯並獲得第23屆日本唱片大獎最佳專輯獎。他為同年7月發行的西城秀樹專輯《ポップンガール・ヒデキ》提供了《Sports Girl》和《Lonesome City》兩首曲目（松本隆作詞）。1983年前，大瀧持續專注於為其他歌手寫曲與音樂製作，與松本隆搭檔製作的松田聖子單曲《風起》（風立ちぬ）首次登上單曲排行榜冠軍。點頭三重奏（うなずきトリオ）的單曲《點頭進行曲》（うなずきマーチ）成為第一首由大瀧同時作詞、作曲的進榜歌曲。這段期間，大瀧因為創作出許多偶像歌曲而聲名鵲起，並為森進一寫出了單曲《冬季的海岸》（冬のリヴィエラ），擴大了提供歌曲的歌手類型範圍，開始為主流歌謠曲歌手提供歌曲。
在製作1984年發行專輯《EACH TIME》的過程中，大瀧發現自己陷入寫不出歌的狀態了。在自己的流行音樂史研究過程中，逐漸看不到不斷發表原創作品意義所在的大瀧，決定在這張專輯發行後暫停音樂製作工作。1985年6月的はっぴいえんど重聚演唱，是他最後一次現場演出，在同年11月發行單曲《フィヨルドの少女》後他停止發行新曲，直到1997年。
大瀧在80年代後期仍繼續活躍，1985 年，大瀧為自己以往就相當欣賞的老牌藝人小林旭創作了《火熱的心》（熱き心に）這首曲目，並透過此曲的主流流行音樂風，除了讓過往樂迷重溫當年「勁爆小子」（マイトガイ，小林旭的暱稱）的風采，也讓新世代聽眾得知這位往年銀幕巨星的存在，因此使小林旭再度翻紅。次年，他為了紀念自己所熱愛的喜劇樂團「Crazy Cats」成立30周年，為該團所推出的新曲《実年行進曲》擔任作曲與編曲，另外還為Crazy Cats的1961年發行單曲《五萬節》重新翻唱版本《新五萬節》擔任編曲（列名方式則為「編編曲」）。大瀧身為當年創作出Crazy Cats許多歌曲的名作曲家萩原哲晶（原曲《五萬節》正是由萩原擔任作曲與編曲）的樂迷，在此曲中還為了向萩原致敬，將他的名字以「原編曲」名義記載。
自1980年代後期以來，他陸續展開Niagara唱片過往專輯作品的母帶重製，並擔任對自己深受影響的前人音源復刻系列「LEGENDARY REMASTER SERIES」的監修與解說文撰稿，還在電台的特別節目中擔任DJ。此外，他從1979年正式開始的流行音樂史研究工作，在1983年首次明確為「分母分子論」，在1991年進一步發展為「普動説」。
自1988年為小泉今日子提供《快盜Ruby》以來，他就不再作曲了，但在1994年，他加入了索尼唱片旗下的Oo Records ，擔任董事和製作人。次年，應櫻桃子的請求，為動畫《櫻桃小丸子》創作了主題曲。七年來他首次以作曲家身份回歸則是為渡邊滿里奈提供《愉快的預感》（うれしい予感）。
1997年，他發行了時隔12年的第一首新歌《幸福的結局》（幸せな結末）。這首歌曲是富士台月9電視劇《戀愛世代》的主題曲，大賣逾百萬張。當時，他在《大瀧詠一的All Night Nippon DX》（大滝詠一のオールナイトニッポンDX）中表示，自1985年以來，他已經「退休」了12年。由於他主要提供樂曲，或是進行音樂製作工作，可以說他已經以歌手的身份退休了。繼《幸福的結局》之後，他還製作了市川實和子的單曲《Pop Star》。
2000年後，他重新展開舊作的母帶重製並監修音源的復刻。另外他還開始嘗試重新將自己過去的廣播節目重製母帶後重播，為自己過往的廣播節目錄製新系列等各種活動。
2003年，他發行了六年來的第一張單曲《恋するふたり》。該曲是月9電視劇《東京愛情電影》（東京ラブ・シネマ）的主題曲，大受歡迎。此外，他在竹內瑪麗亞的專輯《Longtime Favorites》中，與竹內合唱了法蘭克·辛納屈和南西·辛納屈父女的著名對唱曲目《SOMETHING STUPID》，這是他生前最後發表的音樂作品。
2004年底，他在自家中安裝了母帶處理設備，並重新開設福生45錄音室。從2005年起，他開始陸續發行經重新混音提昇音質的Niagara過往專輯30周年紀念版本，且定位成最終重製版。2014年3月，預計發行最後一張專輯作品《EACH TIME》的30周年紀念重製版。另外，廣播節目《大瀧詠一的美國流行音樂傳》（大瀧詠一のアメリカン・ポップス伝）也漸入佳境，預計將在2014年春夏完結，並將焦點轉向英國流行音樂傳。
2005年，隧道二人組發起新歌企劃，大瀧製作了由糸井重里作詞的《ゆうがたフレンド (USEFUL SONG) 》，但這首歌因與最初隧道二人組所希望的感覺不符而未能發行[3] 。在這首歌的製作過程中，大瀧自己演唱的版本也於2005年12月12日錄製，這是大瀧的最後一次正式演唱錄音。 [4]
2011年3月11日東日本大地震發生後，大瀧藉由持續打電話給身在家鄉當地的同學確認平安，並向受災的同學致贈簽名CD等方式，表達對受災家鄉的思念與關心。
2013年12月30日17時50分左右[5] ，他在東京西多摩郡瑞穗町的家中，與家人吃完晚飯後吃蘋果時倒下，被緊急送往醫院。據警視廳福生警察署，大瀧的家人表示大瀧「吃蘋果時噎住了」 [6]。急救人員趕到時，他已處於心肺停止狀態，被送往醫院後於晚上19時左右確認死亡，死因為夾層動脈瘤（關於發病部位等詳細資訊則未於媒體上公布），享年65歲。
他突然去世的消息震驚了音樂界，在大瀧生前與他曾有音樂交流的佐野元春[7] 、山下達郎[8] 、大貫妙子、吉田美奈子[9] 、桑野信義等人紛紛表示哀悼[10] 。此外，大瀧的長期盟友松本隆在他的推特上發表悼詞，發布了以大瀧的歌曲《告別西伯利亞鐵路》（さらばシベリア鉄道）為靈感的悼詞，稱他為「歸返北方的十二月旅人」（北へ還る十二月の旅人よ）[11]。
2014年1月4日，葬禮在東京都內舉行，有約100名相關人士參加。葬禮現場播放了他從未發表的自行翻唱版《如果在夢中相見》（夢で逢えたら）。靈柩由はっぴいえんど其他三位成員松本隆、鈴木茂和細野晴臣三人扶棺。[12]另外，應眾多工作人員及相關人員的期望，於3月21日舉辦一場「告別追思會」，當天是《A LONG VACATION》的發行紀念日，也是大瀧最終專輯《EACH TIME 30th Anniversary Edition》的發行紀念日，會上為一般參與者設置了鮮花供桌。 [13] [14]
在3月21日《EACH TIME》發行之前的3月19日，開始在iTunes Store平台同時上架他的過往作品，其中還包括難以獲得的絕版曲目，如Celia Paul演唱版本的《如果在夢中相見》（夢で逢えたら）、未單獨發售CD的《DEBUT》，以及在30周年重製版中被移除的《LET'S ONDO AGAIN》等珍貴音源。但是，在周年紀念CD化發行時移除了追加曲目，僅收錄原始專輯中收錄的曲目。[15]
在告別會上大瀧的遺孀透露，他的最後一句話是「老婆，謝謝妳」（ママありがとう），之後即告昏迷還出現紫紺。等待急救人員到達期間，他的妻子（是一名護理師）持續進行心臟按摩，但他未能恢復意識，最終去世[16]。她繼續表示：「我想我們當天交談了大約20分鐘。現在回想起來，這些對話都成了遺言。本來，他應該在12月底聽他最喜歡的落語，並在錄音室整理和收拾，但去年卻沒有這樣做。他在去世前說的『謝謝』，我想是想要我代表他向長久以來支持和關心他的所有人以及樂迷們表達感謝。我藉此機會真心感謝大家」，並深深一鞠躬[17]。
在大瀧去世後約1年的2014年12月3日，發行了他生前曾向山下達郎講述過構想的音樂生涯精選輯《Best Always》。其中收錄了大瀧秘密錄製的《如果在夢中相見》（夢で逢えたら）的自行翻唱版本。這是時隔11年再次發行的大瀧新曲。此外，長期以來備受期待的《Niagara CD Book II》也在延遲後於2015年3月21日發行[18]。
自2020年10月1日起，在大瀧的出生地附近的東日本旅客鐵道（JR東日本）東北新幹線水澤江刺站，以改編版的《你是自然色》（君は天然色）用作列車發車鈴聲[19][20]。
2021年3月21日，大瀧在Niagara品牌下的所有獨立名義音樂作品上架串流平台[21]。同年3月3日12:00，於YouTube公開了《你是自然色》（君は天然色）的MV。這是為紀念《A LONG VACATION》發行40周年所製作的該曲首部MV。MV畫面中將當時為該專輯繪製封套插畫的永井博插畫以立體形式呈現，並由大瀧的忠實樂迷，動畫影片導演依田伸隆所執導。
2023年10月25日發行的松田聖子精選集《Bible -milky blue-》中，收錄了她與大瀧合唱的《風起（duet version）》（風立ちぬ（duet version））。這個版本是在1981年松田錄製《風起》時，大瀧在出於好玩的心態下將松田與自己的歌聲一起混音，所製作出的二重唱版。原本是一直未對外公開的音源，但在大瀧逝世10周年之際正式公開[22][23]。
他獨特的幽默風格也反映在他使用的眾多別名中。他的第一個別名是「切爾西（ちぇるしぃ）」。大瀧與民謠時期的細野晴臣一起，以「細野晴臣 + α」的名義登台演唱瓊尼・米歇爾的《Chelsea Morning》，觀眾席上的「守衛約翰·塞巴斯汀和民謠搖滾協會」的成員開始稱他為「切爾西」。
- 大滝栄一（出道時使用的藝名，為本名的常用漢字表記形式）
- 大滝詠一（藝名）
- イーチ大滝（DJ）
- 多羅尾伴內（編曲家、廣告音樂作曲家、鋼琴家、打擊樂手、鼓手、作詞家、作曲家，引用自1940年代片岡千惠藏所主演的著名懸疑電影系列角色名）
- ちぇるしぃ（編曲家）
- 笛吹銅次（錄音工程師、母帶處理工程師，從吉野金次、伊藤銀次類推而來「銅次」的名字配合笛吹童子的姓所產生）
- RINKY O'HEN（編曲家，日語「臨機應變」的諧音）
- 多幸福（與電視劇相關人員的共用筆名）
- 南部半九郎（貝斯手，從漫畫《タンクタンクロー》和美國歌手漢克・威廉斯而來）
- イーハトヴ・田五三九（鼓手）
- Jack Tones（多重錄音合唱時候的一人合唱團名。名字來自日本樂團The King Tones和美國樂團Quin-tones、The Teen Queens）
- 宿霧十軒（やどぎりじゅうけん）（男低音）
- 我田引水（男中音）
- ちぇるしぃ （第一男高音）
- 金田一幸助 （第二男高音）
- 遠山「桜吹雪」金五郎（用於《お花見メレンゲ》（《NIAGARA CALENDAR》）的Vocal，名字諧仿自遠山金四郎）
- 國定公園（用於《名月赤坂マンション》（《NIAGARA CALENDAR》）的Vocal，名字諧仿自國定忠治）
- 二宮損損（用於《座 読書》（《NIAGARA CALENDAR》）的Vocal、名字諧仿自二宮尊德）
- 坂本八（用於《お正月》（《NIAGARA CALENDAR》）的Vocal、名字諧仿自坂本九）
- トランク短井（用於《お正月》（《NIAGARA CALENDAR》）的Vocal、名字諧仿自法蘭克永井）
- 厚家羅漢（評論家、解說家，日語裡讀音意為「滿不在乎」）
- 鬼野盜作（用於「Niagara俳句友會（ナイアガラ俳句友の會）」）
- 馬耳東風（「讓我們努力擁有值得信賴的耳朵吧會（信じられる耳を持つ努力をしよう會）」會長）
- 吉川詠一
- ヤング大滝（演唱ハナ肇とクレイジーキャッツ的《実年行進曲》時的名義）
- 桶二歌八（《邦子のアンアン小唄》的監製）
- ニークロ大滝（《恋のナックルボール 前田幸長 Ver.》中使用的藝名）
大瀧對包括諸多表演藝術在內的各領域均有深刻見解，也以交友廣闊著稱。儘管大瀧將研究流行音樂的發展脈絡當成畢生志業（其成果在平面媒體與廣播節目中均有呈現，如「分母分子論」和「流行音樂傳」），但他並不局限於此，他的研究以廣泛領域中的「關聯性」為基礎。
大瀧對日本流行音樂產業產生了許多影響，例如：以音樂家主導取向的自有唱片品牌、將製作人加入唱片工作人員名單列表中、由專業音樂家創作廣告歌曲、將卡拉OK版本加入單曲唱片等，在這些做法當中，有很大一部分日後都成為業界的標準。
* 僅列出原創專輯。 「NIAGARA TRIANGLE系列」、「NIAGARA CM SPECIAL系列」、《LET'S ONDO AGAIN》以及器樂專輯除外。
| 標題 | 發售日 | 公信榜最高排名 |
|---|---|---|
| Bellwood ⁄ KING | ||
| 大瀧詠一 | 1972年11月25日 | 75位 |
| NIAGARA ⁄ ELEC | ||
| NIAGARA MOON | 1975年5月30日 | 77位 |
| NIAGARA ⁄ COLUMBIA | ||
| GO! GO! NIAGARA | 1976年10月25日 | 41位 |
| NIAGARA CALENDAR | 1977年12月25日 | 60位（1996年版，原版排名不明） |
| NIAGARA ⁄ CBS/SONY | ||
| A LONG VACATION | 1981年3月21日 | 2位 |
| EACH TIME | 1984年3月21日 | 1位 |
| NIAGARA ⁄ Sony Music Labels Inc. | ||
| DEBUT AGAIN | 2016年3月21日 | 3位 |
- クレージーキャッツ・デラックス（東寶，1984年）
- 第23屆日本唱片大獎（1981年） - 最佳專輯獎《 A LONG VACATION 》
- 第56屆日本唱片大獎（2014年） - 特別成就獎
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