舊體詩，又稱漢詩、舊詩、古詩，指的是使用漢字和漢語來創作的詩歌總稱，是中國漢族最重要的傳統文化之一，亦是中國詩詞歌賦中「詩」的那一部份。
在中文語境中，「詩」一詞既可以被用於泛指所有語言中的所有詩歌，也可以被用作特指一系列特定形式的傳統詩歌。這種詩歌起初以儒家的《詩經》中所收集的上古漢語詩詞作品為藍本，其中既包括了貴族詩歌（如《小雅》和《大雅》），也包括了據信更多地源自鄉村的民歌作品（《國風》）。這些詩以古漢語寫成，每行多由四字構成。 值得一提的是，並非所有中文裡的詩歌都可稱為「詩」（如源自楚國的「詞」和漢代的「賦」）[1][2][3]。
別稱
歷史與分類
中國的舊體詩分為詩經詩、樂府詩、古體詩、近體詩這四大類，由時間正序所排出。在中國大陸，對「中國舊體詩的分類」有一個專門的稱呼，叫「體裁」。
舊體詩的分類：
- 詩經詩：流行時期是西周到春秋時代，約公元前900年～400年，可再下分為「風、雅、頌」，另有不成文的分類法「賦、比、興」。特點是廣收中國的民間創作，但未成嚴格體系，結構不統一且定義混亂。
- 樂府詩：流行時期是西漢到魏晉南北朝，約公元前200年～500年，可再下分為「曲、辭、歌、行」。特點是可配合音樂唱歌，以對統治者的歌功頌德為主，文學價值忽高忽低。前期的樂府詩以旋律為主、歌詞為輔，曲子的旋律才是欣賞的主體；後期的樂府詩由於古代樂譜的失傳，導致詩詞的重要性高過樂曲本身，但也導致寫詞的手法越來越進步。
- 古體詩：流行時期是遠古時代到清朝，約公元20世紀之前。特點是不需要對仗、格律、配樂，形式輕鬆自由，類似白話詩，只不過用文言式的用詞寫作。
- 近體詩：流行時期是唐朝到清朝，約公元8世紀～20世紀，可再下分為「五絕、七絕、五律、七律、排律」。特點是有著極為嚴格的格律，即一切字數、平仄、用韻、對仗方式，巧妙活用「漢字的象形文字」和「漢語的一字一音」的結構，文學價值普遍較高。近體詩不僅在中國古代受到熱烈追捧，成為文人官員的必修技能，也流行於所有漢字文化圈國家的統治階級。在除中國外的使用漢字的國家裏，「漢詩」基本指的就是「近體詩」。在19世紀的民族主義和白話文運動興起後，近體詩迅速衰弱。
中國最早的詩歌是上古時期的《彈歌》「斷竹，續竹，飛土，逐宍」。在中國，最早的詩歌總集是《詩經》，其中最早的詩作於西周初期，最晚的作品成於春秋時期中葉。
《詩經》創作於先秦時期，之後成集，對後世產生了深遠的影響，故也有詩經體的說法。《詩經》的作者基本都已不可考，按照配樂的內容被分為風、雅、頌三種類型，其常見的創作手法又有賦、比、興三種。《詩經》的代表作是國風一類。
樂府詩盛行於漢朝，無論西漢、東漢均有，再歷經三國兩晉，到南北朝時仍然有相當大的發展。樂府的特點是配樂，所以現在留存下來樂府詩其實都是原來的歌詞，其體例更多是根據樂曲的需要。這種樂府詩稱為「曲」、「辭」、「歌」、「行」等。三國時期以建安文學為代表的詩歌作品吸收了樂府詩的營養，為後來的格律更嚴謹的近體詩奠定了基礎。較著名的樂府詩有《木蘭辭》、《孔雀東南飛》、《陌上桑》、《上邪》等。直到唐朝以後，仍然有相當多的詩人以樂府曲名創作，如李白的《關山月》、王昌齡的《塞上曲》等。
但是隨著樂曲古譜的逐漸散失，古樂府逐漸失去了影響力，不過以歌配詞的做法仍然廣泛流傳，成為了之後的詞。由於樂府的影響力，後代也有將詞稱為樂府的情況，比如蘇軾的著名詞集就稱為《東坡樂府》。
古體詩原指唐朝以前不配樂的詩，與近體詩相對，加上樂府詩三者成為狹義上的中國古詩中的三大類別。近體詩成形以後，仍然有相當多的詩人喜歡使用古體創作，這些詩作也被稱為古體詩或古風，與遵守格律的近體詩相區別。
近體詩是南北朝時期出現、至唐朝而成熟的詩體，其特點是講究格律，即規範詩作包括字數、平仄、用韻、對仗的四方面因素。近體詩只允許五種類型，即五絕、七絕、五律、七律和排律。
中國以外的漢詩
在中國以外的漢字文化圈地區，如朝鮮半島、日本、越南、琉球，中國舊體詩被普遍稱作漢詩。這些地區在各自歷史上深受漢文化影響，除了以漢文寫作漢詩外，其本民族語言的韻文在格律、內容、風格上也受到漢文韻文影響。
在日本，從奈良時代開始，文人因為受中國文化的影響而開始創作漢詩。751年，日本最早的漢詩集《懷風藻》出版。之後在平安時代達到全盛期，《凌雲集》、《文華秀麗集》、《經國集》等敕傳漢詩集持續出現，風行之盛被人稱作「國風黑暗期」（日語：国風暗黒時代）。其後鎌倉時代、室町時代日本的漢詩得到持續的發展，譬如一休宗純的《狂雲集》中收錄了一休的很多漢詩。江戶時代漢詩的發展達到高峰。明治維新時期的受過教育的日本人幾乎人人都會作漢詩。
明治維新之後日本漢詩的影響開始衰落，迅速衰落則為昭和時期。不過今日初中程度以上的古文教育仍然包含漢詩、漢文的背誦、解釋、以及創作等。為華人國家之外漢詩文化最為發達的國家。
日本漢詩和日本本土的和歌、俳句最明顯的區別是漢詩一首有四句（絕句）或八句（律詩），每句通常五言或七言，而和歌、俳句則有五、七、五或五、七、五、七、七等多種長短句，更像漢語的詞。
朝鮮半島在統一新羅時期開始受唐代影響引進漢詩，新羅人崔致遠到唐朝留學，學習包括漢詩在內的中國文學，其作品集《桂苑筆耕集》收錄了不少漢詩作品，被韓國人尊為「韓國漢詩之父」。
高麗朝時期，漢詩在高麗逐漸普及。高麗詩人如崔沖（985年－1068年）、李奎報（1169年－1241年，號白雲居士）、鄭道傳（?－1398年）等都有大量漢詩流傳下來。朝鮮王朝時期漢詩仍有繼續發展。至今漢詩在朝鮮半島仍受到一些人的重視和傳承，一些機構亦有舉辦漢詩寫作比賽。
高麗朝時期，隨著漢詩的普及，文人還把古老的韓語民歌用漢字紀錄下來，形成一種新的詩歌形式，後人稱之為「別曲體」，又稱為「景幾體歌」（韓語：경기체가（景幾體歌）），大體上採用了334的格式。譬如著名的朝鮮民謠《阿里郎》，或電視連續劇《大長今》的古風片頭曲《呼喚》。
高麗朝末期開始，具有韓語特點的「時調」得以發展，並在朝鮮王朝時期達到頂峰。時調是朝鮮的俚語民歌，但由於是漢詩詩人整理記錄，而且漢詩詩人創作了很多時調，時調在發展中自然地融入了漢詩的因素。
朝鮮口語與漢文之間巨大的差異可以從這裡得知。明萬曆年間，朝鮮詩人申欽（韓語：신흠，1566年－1628年）在《放翁詩餘序》中說：「中國之歌，備風雅而登載籍；我國所謂歌者，只足以爲賓筵之娛，用之風雅籍則否焉，蓋語音殊也──中華之音，以言爲文；我國之音，待譯乃文故。我東非才彥之乏，而如樂府新聲無傳焉，可慨而亦可謂野矣！」
越南歷史上曾有三段時期受中國統治，稱為北屬時期。越南第一次北屬時期作為中國的一個郡縣（交趾）時，漢字即作為官方文字。968年時丁部領建立丁朝，越南正式獨立，但官方文告和科舉考試仍通用漢文，一般著作也以漢文撰寫。是以作為漢文文化的一種重要形式，漢詩在越南也得到發展。陳朝末年，著名的漢詩作家有陳藝宗、胡季犛等人。後黎朝時，尤其是黎聖宗（名灝、思誠）時，漢詩達巔峰狀態。
隨著漢詩在越南發展，而越南語又與漢語一樣有聲調變化，陳朝文人阮詮就把漢詩的格律應用於創作越南語詩歌，把越南語中的六聲分為平、仄兩大類，形成一種新的詩體。由於阮詮的事跡類近韓愈，被陳仁宗賜姓韓，故又稱韓詮，其所創詩體遂被稱為韓律。韓律以字喃寫作，亦分五言、七言，格律嚴謹。
琉球在三山時代後期，明朝賜閩人三十六姓至琉球，居於久米村，亦傳入漢文漢詩。至尚巴志統一沖繩本島，建立琉球國第一尚氏王朝，明朝移民後裔在政治和文化上一直有重大影響力，一直延續至第二尚氏王朝。然而因為尚寧王在位期間琉球被日本薩摩藩入侵，以至這段時間之前的漢詩亡佚。後來不少漢詩詩人程順則、蔡溫等皆是久米村人，而隨著琉球本土士族的教育程度提高，本土士族皆會寫作漢詩，較著名的有毛有慶等。
參見
參考文獻
研究書目
外部連結
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