二十一名飛員樂團（英語：Twenty One Pilots，亦作TWENTY ØNE PILØTS或簡寫為TØP）是一個美國音樂組合，於2009年在美國俄亥俄州哥倫布組建。樂團最初由泰勒·約瑟夫、尼克·托馬斯與克里斯·薩利赫組成，後兩位成員在2011年時退出。目前樂團由主唱泰勒·約瑟夫和鼓手喬許·鄧組成。[5]樂團最知名的歌曲是《輾轉難眠》、《旅程》和《異類》。樂團獲得五個葛萊美獎提名，並憑藉歌曲《輾轉難眠》獲得最佳流行組合/團體表演。[6][7]
二十一名飛員樂團分別於2009年和2011年獨立發行了首張同名專輯《二十一名飛行員》和第二張錄音室專輯《Regional at Best》。2012年，樂團與廠牌拉麵工坊簽約。[8]2013年發行首張廠牌專輯《船隻》。2015年發行的第二張廠牌錄音室專輯《模糊臉龐》使得樂團獲得突破性成功；這張專輯收錄了熱門單曲《輾轉難眠》和《旅程》，且成為史上第一張每首歌都至少得到美國唱片業協會給出的金唱片認證。[9]2016年為DC超級英雄電影《自殺突擊隊》獻唱主題曲《異類》使其成為第一個連續獲得兩首美國前五單曲的音樂組合。[10]2018年，樂團發行三年來首張錄音室專輯《音樂戰壕》。
音樂生涯
泰勒·約瑟夫在年幼時在俄亥俄州哥倫布市打青年籃球時第一次認識了未來的樂團成員尼克·托馬斯。[11]托馬斯後來轉學到約瑟夫的中學，兩人在高中期間一直是朋友。[8][12]
約瑟夫某日在衣櫃裡發現了一個舊鍵盤，這是母親送給他的聖誕禮物，於是他開始模仿收音機的旋律，在鍵盤上彈奏；這也是他玩音樂的開始。[13][14]2007年，約瑟夫在父母的地下室錄製了一張個人專輯《No Phun Intended》。托馬斯為專輯中的幾首歌曲貢獻了吉他，[11]併合作完成了後來成為二十一名飛員樂團招牌歌曲的《Trees》[15]。
在俄亥俄州立大學讀書時，約瑟夫在一次聚會上認識了德州出生的未來樂團成員克里斯·薩利赫。薩利赫注意到這位作曲家的天賦和創造力，向約瑟夫諮詢了組建樂團的事宜。約瑟夫被薩利赫在他家建的錄音室所打動，同意一起玩音樂，並開始分享他對新音樂的想法。就在他們第一次演出前，約瑟夫邀請託馬斯加入這個未命名的樂團，擔任貝斯手。2009年，樂團搬進了自己的一間房子，第一張專輯的構思和錄製就在地下室進行[16][11]。
樂團最初在哥倫布地區的俱樂部和場地為各種觀眾演出。在金屬、硬蕊和電子場館的演出啟發了約瑟夫將這些不同的風格融入到他的歌曲創作中。為了吸引不熟悉或不感興趣的觀眾和推手的注意，樂團開始嘗試不同服裝以及舞台上的雜技表演[16]。
打著二十一名飛員樂團的名頭，[17][18]樂團於2009年12月29日發行了首張同名專輯《二十一名飛員樂團》，並開始在俄亥俄州進行巡演。他們最初的市場推廣是草根式的，約瑟夫的母親會站在俄亥俄州立大學門口送票給他看演出。[19]在此期間，樂團參加了在哥倫布重要音樂場所The Alrosa Villa和The Basement舉辦的「樂團之戰」比賽。[20][21]
2010年，樂團在他們的SoundCloud帳戶上發布了兩首歌曲，一首是翻唱克莉絲汀·派瑞的《Jar of Hearts》，另一首是對安德里亞·波切利和莎拉·布萊曼的《Con te partirò (Time to Say Goodbye) 》的重新混音演繹。[22]後一首歌曲將成為當地鼓手喬許·鄧聽到樂團表演的第一首歌曲。[23]
約瑟夫、鄧、[24][25][26]和薩利赫參加了俄亥俄州哥倫布市一家名為五14教會的音樂工作。他們與Travis Whittaker為福音樂團「新奧爾巴尼音樂」的專輯《Clear》的14首歌曲中的4首做出了貢獻。教會福音樂團惠特克（Whittaker）禮拜音樂專輯的創作和製作。2011年，約瑟夫出現在一個名為《衝浪板牛仔探戈（略有啟發的傳奇故事）》的三段視頻中，[27][28][29]2013年聖誕前夕，他參加了教會的演出，演唱了傳統聖誕頌歌《以馬內利懇求降臨》。[30]
我懷著低落的心情宣布，我在二十一名飛員樂團擔任鼓手的生涯即將畫上句點。能與我最要好的朋友們一共巡迴演出讓我很開心。不幸的是，我比幾名隊友更為年長，我生活目前的這一階段所承擔的壓力已經讓我無力支撐樂團的快速發展。這不是因為任何不愉快。這純粹是一個經濟上的決定。我有目標在未來幾個月和幾年當中繼續密切參與樂團事務。我還會跟泰勒同住並在我力所能及的地方幫忙。你可能想知道我的繼任。我可以很興奮地說我最好的朋友之一喬什·敦將會接任我的位置。他是一個很不錯的人，我不能夠想到比他更合適的替補人物。我對二十一名飛員樂團的未來感到興奮，我感到這支樂團有潛力取得巨大的成就。因此我會儘可能深入、儘可能花時間持續參與。我對你們給與樂團過去以及持續的支持感激不盡。我保證你不會對未來將要到來的事情感到失望的。
祝福，
克里斯·薩利赫薩利赫以工作為由於2011年5月8日離開，托馬斯於次月2011年6月3日以學業為由離開，兩人都在樂團的官方Facebook頁面上發布了告別聲明。[31][32]在離開項目之前，薩利赫邀請了吉他中心的同事和朋友喬什·鄧（前英雄之屋樂團巡演鼓手）[33][34]來接替他在樂團的位置。鄧被樂團的潛力和約瑟夫的創作眼光所打動，放棄了在納什維爾從事鼓手的計劃，在托馬斯離隊前幾周加入團隊[35] 。
薩利赫和托馬斯在離開後的一段時間內都一直參與樂團的製作工作。[36]托馬斯曾在北卡羅來納州短暫地上過學，但一年後又搬回了約瑟夫和鄧在哥倫布的家，並開始管理他們的商品。在《Blurryface》的整個製作過程中，托馬斯一直是商品發行組的一員，並繼續積極參與樂團的巡演周期。[37][38]
在只有Joseph和Dun組成的新陣容下，Twenty One Pilots於2011年7月8日獨立發行了第二張專輯《Regional at Best》。專輯發行的同時，樂團還在新奧爾巴尼高中的場地上舉行了一場免費的CD發行演出。雖然Salih和Thomas參與了專輯的構思，但他們和Dun都沒有聲稱自己參與了專輯的製作，專輯的製作幾乎完全由Joseph一手包辦。[36]專輯中，Joseph的哥哥Zack參與了歌曲《Kitchen Sink》，Joseph的大學熟人Jocef參與了歌曲《Be Concerned》[39][40] 。
2011年11月，經過幾個月在哥倫布地區通過社交媒體的互動和不斷的巡演培養了一批粉絲，樂團在哥倫布的紐波特音樂廳舉行了一場售罄的音樂會，吸引了許多唱片公司的關注。[41]同年，樂團通過電郵通訊發行了兩首免費歌曲 - 《House of Gold》的初始版本和一首名為《Two》的歌曲。[42][43]2012年2月11日，樂團在YouTube上傳了未發行歌曲《Goner》的音樂錄影帶。[44]這首歌曲後於2015年被重錄後收錄於專輯《Blurryface》。[45]
Joseph和Dun與搖滾樂團CHALLENGER!一起開始了Regional at Best巡迴演唱會，[46][47]將其記錄在一系列上傳到Twenty One Pilots YouTube頻道的視頻中。[48]
2012年4月於Lifestyle Communities Pavilion舉行的演唱會上，樂團宣布他們與廠牌Fueled by Ramen簽約的消息。[49][50]7月17日，樂團通過Fueled by Ramen發行了一張名為《Three Songs》的迷你專輯，內含三首歌。[51][52]8月，樂團與霓虹樹樂團（Neon Trees）和月球漫步樂團（Walk The Moon）開啟了一場小型巡演。[53]
泰勒·約瑟夫成功地通過談判保留了前一張同名專輯的所有權，該專輯仍有數位版。然而，作為2012年與唱片公司Fueled by Ramen簽署協議的一部分，Regional at Best的版權被轉讓給了該唱片公司，這意味著Regional at Best被停止發行並從數字平台移除。[54]Regional at Best曲目 《Slowtown》、《Anathema》、《Ruby》、《Be Concerned》和《Clear》自此之後再也沒有發行過，[55]現時這張專輯的實體拷貝也是非常稀少和搶手的[56][57]。
2012年11月12日，由喬丹·巴哈特執導的《Holding on to You》官方MV在YouTube上發布。[58]2013年1月7日和4月19日，樂團分別發布了《Guns for Hands》和《Car Radio》的MV，均由Reel Bear Media的Mark Eshleman執導[59][60][61] 。
在接受《赫芬頓郵報》採訪時，Joseph將Regional at Best描述為「美化的mixtape」，並確認該項目中的歌曲將重新出現在他們的首張主流廠牌錄音室專輯中。[62]最終，Regional at Best中的五首歌曲--《Guns for Hands》、《Holding on to You》、《Ode to Sleep》、《Car Radio》和《Trees》被重新錄製，並為他們的第三張專輯發行。[63]《Lovely》也於2013年4月17日在日本重新錄製並作為單曲發行。[64][65]《Glowing Eyes》、《Kitchen Sink》、《Forest》作為額外曲目原封不動地出現在英國版《Vessel》中[66] 。
與製作人Greg Wells合作的錄音室專輯《船隻》於2013年1月8日發行。[67]專輯首次打入美國告示牌二百大專輯榜。樂團亦獲得了首支美國電台上榜單曲《Holding On to You》，並在告示牌另類歌曲單曲榜上排名第11名。伴隨樂團在日本的巡演，歌曲《Lovely》在日本作為宣傳單曲發行。歌曲《Guns for Hands》和《Lovely》均打入告示牌日本百大單曲榜。[68][69]
2013年5月，打倒男孩樂團（Fall Out Boy）宣布Twenty One Pilots和迪斯可癟三將作為開場嘉賓於次年五月在搶救搖滾樂巡演中演出。[70] 8月8日，樂團在美國脫口秀節目柯南秀上演出歌曲《House of Gold》，這是樂團的電視首秀。[71]
2014年，樂團在全美各大音樂節中演出，包括拉帕魯扎音樂節[72]、波納若音樂節[73]、Boston Calling音樂節和Firefly音樂節[74]。9月，樂團開啟「沈默是暴力世界巡迴演唱會」（Quiet Is Violent World Tour），於同年11月結束。[75]2014年3月17日，Twenty One Pilots在SXSW期間的MTVU Woodie Awards上進行了一場演出。[76]4月13日，Twenty One Pilots在2014年MTV電影獎上演唱了《Car Radio》。[77]4月28日，樂團在Late Night with Seth Meyers上演唱了《Car Radio》。[78]
2014年12月31日，樂團發布了歌曲《Ode To Sleep》的音樂音樂錄影帶。視頻由樂團創意總監Mark Eshleman從之前三年的三場演唱會中拍攝的畫面組成，描述了樂團從最初的地方小樂團迅速成長為全國流行的另類表演，這一上升趨勢將持續到下一張專輯周期[79][80] 。
2015年3月16日，樂團宣布第四張錄音室專輯《Blurryface》將於5月19日發行。[81]單曲《Fairly Local》和《Tear in My Heart》分別於3月16日和4月5日發行。[82][83][84][85]8月29日，歌曲《Stressed Out》作為單曲連同其音樂錄影帶一同發行。這首單曲發行後成為了樂團最暢銷的單曲，在全美告示牌百大單曲榜上排名第二，並在另類音樂榜和搖滾熱曲榜排名第一。[86][87][88][89][90][91]
《Blurryface》提前兩天於5月17日發行，首周在全美售出13.4萬份，亦是樂團第一張美國冠軍專輯。[92]5月22日，《Blurryface》在告示牌音樂獎獲得「最佳搖滾專輯」。樂團也獲得「最佳搖滾藝人」。[93]
「模糊臉龐世界巡演」（Blurryface World Tour）於5月11日始於蘇格蘭格拉斯哥，併到達了美國、澳大利亞、東南亞、日本和歐洲。[94]美國另類搖滾樂團Echosmith和Finish Ticket擔任巡演嘉賓。巡演於2016年2月在英國結束。
樂團於2016年5月31日從俄亥俄州辛辛那提市開始了Emotional Roadshow世界巡演。是次巡演將到達美國、加拿大、墨西哥、歐洲和澳大利亞。[95][96]荷蘭獨立流行樂團Chef'Special與美國另類搖滾樂團Mutemath參與了巡演北美場次。[97]愛爾蘭歌手Bry參與了巡演的歐洲場次。[98]
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6月16日，樂團為DC超級英雄電影《X特遣隊》所作的原聲曲目《Heathens》發行。[99][100][101]9月，樂團翻唱了我的另類羅曼史的歌曲《Cancer》。[102][103] 歌曲發布後，樂團釋出了歌曲的動畫歌詞錄影帶。[104]
2016年10月8日，Twenty One Pilots作為音樂嘉賓出現在《周六夜現場》上，在《滾石》雜誌上表演了管弦樂團伴奏的《Heathens》和《Ride》，被《滾石》雜誌稱為他們「迄今為止最高調的表演」。[105]隨後樂團在2016年美國音樂獎上表演了《Heathens》和《Stressed Out》的混合曲，他們也在美國電視上首次接受了最受歡迎的流行/搖滾雙人組和最受歡迎的另類搖滾表演者的獎項。[106] 2016年11月25日，樂團發行了一張限量版現場黑膠唱片，記錄了兩人2015年Blurryface巡演中在福斯奧克蘭劇院的兩場演出，名稱為Blurryface Live[107]。
Joseph和Dun與另類搖滾樂團Mutemath合作，製作了一張五首歌的EP《TOPxMM》，由Blurryface和Heathens的四首歌曲的混音和再創作組成。這張EP於12月19日免費上傳到樂團官網；樂團的YouTube頻道也發布了一段25分鐘的長視頻，是樂團在錄音室現場錄製歌曲的視頻。
2016年11月，在接受《Alternative Press》的採訪時，樂團表示在他們最後一場演出之後將「休整一陣子」去製作新歌。約瑟夫表示他想要關注於歌曲的歌詞，讓歌曲創作的「真實性、歌詞、表達和無懼」回歸到他們的同名專輯中。[108]
2017年2月12日，樂團以《Stressed Out》贏得了葛萊美獎「最佳流行組合/團體表演」。兩人只穿內褲上台領獎，約瑟夫表示這是為了兌現樂團早期不出名時做的承諾。[109][110][111]
2018年4月，在樂團的網店上發現了一條神秘的信息，這條信息顯示了一個網址。粉絲們開始利用線索，發現了這個網站的其他部分。有多張圖片被上傳到網站上，其中包括一個名為「Clancy」的角色的信件。[112]7月，二十一名飛員樂團打破了長達一年的沉默，先是給粉絲們發了一封神秘的郵件，隨後又在所有社交媒體平台上發布了一段視頻，並更新了他們的標誌和品牌。 [113][114]
7月11日，樂團發布了兩首新歌《連身服》和〈惡魔與九個地獄〉，以及《連身服》的MV。他們還公布了預定於2018年10月5日發行的第五張錄音室專輯《音樂戰壕》，以及從10月16日開始的名為匪幫巡迴演唱會的全新世界巡迴演唱會。[115][116]隨後，2018年7月26日，《惡魔與九個地獄》的MV發布。 [117]隨後，歌曲《漂浮》作為專輯第三首單曲通過贊恩·洛的Beats 1節目發布。[118]同時發布了MV，為三部曲系列畫上句號[119]。
2018年8月20日，在MTV音樂錄影帶大獎上，在宣傳專輯的廣告結尾播放了歌曲《手足兄弟》的十秒長片段。2018年8月27日，樂團將 《手足兄弟》作為專輯的第四首正式單曲在音樂流播服務上發布。二十一名飛員樂團於2018年10月5日發布了他們的第五張專輯《音樂戰壕》。[120]同一天，他們在YouTube頻道上發布了單曲 《手足兄弟》的MV。《音樂戰壕》登上告示牌熱門搖滾專輯和另類專輯排行榜並排名第一。專輯中的14首歌曲全部進入了熱門搖滾歌曲排行榜的前25名，其中5首歌曲進入了前10名。
2018年9月12日，二十一名飛員樂團在倫敦O2 Brixton Academy舉行了他們一年多來的第一場現場演出，名為「A Complete Diversion」。他們演唱了《音樂戰壕》中已發行的四首歌曲，以及之前專輯中的一些歌曲，以宣傳這張專輯和即將到來的匪幫巡迴演唱會。[121][122]10月9日，在洛杉磯微軟劇院舉行的2018年全美音樂獎頒獎典禮上，二十一名飛員樂團演唱了他們的單曲《連身服》[123] 。11月1日，樂團在BBC Radio 1的Live Lounge中表演了慢版的《手足兄弟》[124]和 《旅程》，[125]並翻唱了戴米恩·萊斯的《9 Crimes》[126]。BBC Radio 1在他們的家鄉拜訪了樂團，並在俄亥俄州哥倫布市的紐波特音樂廳拍攝了這次演出，作為Live Lounge Month的第一場演出，這是一個為期一個月的系列演出，由不同的藝術家進行表演。[127][128]
10月16日，樂團開始了全球範圍內的匪幫巡迴演唱會，從美國開始，並繼續在大洋洲和歐洲進行後續系列演出。[129]他們還宣布了2019年在加拿大、墨西哥和美國的額外巡演日期。[129]《告示牌》的加布·金斯伯格將匪幫巡迴演唱會描述為「不容錯過的表演」，並指出樂團在表演中的特技包括跳躍、後空翻、垂直人群衝浪、吊橋行走和腳手架攀爬[130] 。
2019年1月22日，《氯氣》作為單曲發布後，MV被上傳到YouTube，由Reel Bear Media的馬克·埃什萊曼執導，MV中出現了一個名為「Ned」的外星生物。[131]2019年夏天，樂團在一些音樂節上進行了演出，包括里丁/利茲音樂節以及Lollapalooza音樂節。[132][133]
2019年3月4日，樂團向《新音樂快遞》透露，他們已經開始了第六張錄音室專輯的寫作過程；樂團稱新專輯將會回顧上一張專輯的主題，並引入一個新的角色，一個新的方向；而且這個角色沒有在任何一張專輯當中被提及[134]。
2019年6月19日，《氯氣》的重新演繹版本發布，名為《氯氣（北緯19.4326°，西經99.1332°）》。它是Løcatiøn Sessiøns系列的第一首歌曲。這一系列的其他歌曲還將包括《旅程》、《Smithereens》、《手足兄弟》和 《Cut My Lip》。[135][136]2019年，俄亥俄州哥倫布市的Nationwide大道臨時改名為二十一名飛員樂團大道，以慶祝在哥倫布市Nationwide競技場舉行的兩場家鄉演出，樂團還在那裡開設了一家名為「Ned's Bayou」的快閃店[137]。
2019年7月16日，歌曲《The Hype》作為專輯《音樂戰壕》的第六首單曲被送至美國另類電台[138]。
2020年4月9日，樂團發行了新單曲《焦慮不安》。[139][140]這首歌的歌詞提到了COVID-19大流行期間的焦慮情緒，其附帶的MV是在約瑟夫和鄧的家中拍攝的，當時他們因大流行而被封鎖。約瑟夫將這首歌的部分收益直接捐給了Crew Nation。[141]
2020年12月8日，在泰勒·約瑟夫的Twitch直播結束後，樂團發布了新單曲《Christmas Saves The Year》。[142]
2020年11月，喬許透露兩人在異地遠程錄製專輯。[143]2021年4月6日，樂團的神秘網站dmaorg.info預告了新專輯發行和直播活動將在下月21日舉行。專輯首支單曲《Shy Away》在次日發行。[144]
2021年5月21日樂團第六張錄音室專輯《密碼解鎖》（英文為Scaled and Icy）正式發布。[145][146]泰勒·約瑟夫解釋專輯名稱的含義是「縮減規模和隔離」（Scaled back and isolated）。樂迷發現，將專輯名字調換字母順序可得到「克蘭西已死」(Clancy is dead）的訊息。[147]同日，樂團的線上演唱會在網絡上直播，樂迷需要購票觀看。[148]
6月16日，樂團宣布一場新的巡演《Takeover Tour》，首場演出於9月在科羅拉多州丹佛市開始。[149]這場巡演包括不少小劇場的演出，開場嘉賓包括Half Alive、Arrested Youth和傑·約瑟夫（主場泰勒·約瑟夫的弟弟）。[150]
樂團名稱
樂團名稱「二十一名飛員樂團」最初來自泰勒·約瑟夫在大學學習戲劇亞瑟·米勒的《吾子吾弟》（All My Sons）時獲得靈感。該劇講述了第二次世界大戰期間，一名商人因一己私利而出售有問題的零件，導致21名飛行員喪生。故事中的道德困境使泰勒獲得了靈感，並以此命名樂團。[151][152]
音樂風格
二十一名飛員樂團的音樂風格涵蓋另類嘻哈[1][153]、電子流行[2][154]、獨立流行[3][155]和搖滾[156][157][158]。由於曲風多樣，難以將其歸為某一特定音樂風格並加以描述。[159]許多粉絲將其音樂風格描述為「Schizophrenic pop」（亦作「Schizoid pop」），一種未正式確立的流行樂分支。[151]
二十一名飛員樂團的所有成員均為基督徒，許多作品的歌詞也包含對基督教的引述。但他們並不被看作基督教搖滾樂團。[18][160]
標識圖案與粉絲團體
Twenty One Pilots樂團的早期標識由兩條互為垂直的粗線段和一條傾斜粗線條組成。新標識減低了線條粗細，並在外側加上了一個圓圈。
主唱Tyler Joseph設計了樂團標識。據他所言，樂團標識受其歌曲之一《Kitchen Sink》的靈感而作，即「證明個體的存在」，而這一標識對他而言是一種「鼓舞」。他同時稱這一標識的意義在於，他創造了這一標識而其含義只為他一人所知，這「成為了他的意義」，同時也在鼓勵他人創造。[161]
Twenty One Pilots的粉絲團體被稱作「Skeleton Clique」，亦作「Clique」。Skeleton Clique的標識圖案由兩條長直線條和穿在兩者下部的三條橫線條組成。左側圖案頭部為外星人狀，右側圖案頭部為骷髏狀。[162]
音樂作品
樂團成員
- 尼克·托馬斯 - 貝斯、鋼琴、鍵盤（2009年-2011年）
- 克里斯·薩利赫 - 鼓、打擊樂器（2009年-2011年）
獎項
| 年份 | 獲提名 | 獎項 | 結果 |
|---|---|---|---|
| 2017年[163][164] | 《Stressed Out》 | 最佳流行組合/團體表演 | 獲獎 |
| 《Stressed Out》 | 年度製作 | 提名 | |
| 《Heathens》 | 最佳搖滾表演 | 提名 |
參考資料
外部連結
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