電子流行樂

「流行電音」重新導向至此。關於相關音樂類型，請見「合成器流行」。關於流行電子音樂，請見「電子音樂 § 流行電子音樂的興起」。

電子流行樂^[4][5]（英語：Electropop）是一種融合了電子和流行風格元素的流行音樂類型。它被描述為合成器流行樂的一種變體，側重於硬電子聲音。^[6]該流派發展於20世紀80年代，並在21世紀初再次流行並產生影響。該流派經常與電子樂（英語：Electro (music)）（electro）類型混淆，電子樂有時也被稱為電子流行樂，但它是一個融合了放克和早期嘻哈音樂的獨立流派。^[7][8][1]

電子流行樂
原文名稱	Electropop
風格起源	合成器流行[1] 流行 電子音樂 電子樂
文化起源	20世紀80年代早期； 日本、 英國
典型樂器	合成器[1] 鼓機[1]
衍生形式	寒波音樂[2] 振奮出神（英語：Uplifting trance）[3]
其他主題
另類舞曲 比特流行（英語：Bitpop） 馳放音樂（英語：Chill-out music） 流行舞曲 韓國流行音樂 中文流行音樂 日本流行音樂 越南音樂 歐陸流行樂 後迪斯可 電子（英語：Electro (music)） 電音碰撞（英語：electroclash） 電子工業音樂（英語：Electro-industrial） 電子浩室 獨立電子音樂 電子搖滾（英語：Electronic rock） 獨立流行 合成器流行 漸進浩室

歷史

20世紀80年代早期

主條目：合成器流行

參見：搖滾音樂中的電子技術（英語：Electronics in rock music）

趕時髦樂團的作曲家馬丁·戈爾表示：「對於我們這一代從事電子音樂的人來說，發電站樂團都是教父」。^[9]

20世紀80年代初期，日本音樂藝人如黃色魔術交響樂團和坂本龍一^[10]、英國藝術家的加里·紐曼（英語：Gary Numan）、趕時髦、夜半行軍樂團、人類聯盟合唱團、軟細胞合唱團（英語：Soft Cell）、約翰·福克斯和面容樂團（英語：Visage (band)），他們開創了一種新的合成器流行音樂風格，這種風格更多地借鑑了電子音樂，並強調主要使用合成器。^[11]

一些引人入勝的新音樂開始傳入美國；它被稱為電子流行樂，因為電子樂器——主要是合成器和合成鼓——被用來創作流行歌曲。M樂團（英語：M (band)）的《Pop Muzik（英語：Pop Muzik）》就是最早的代表作之一。之後，逐漸積累了有價值的的電子流行音樂唱片，儘管它們仍然大多數只能在搖滾迪斯可舞廳聽到。但在1981年，閘門打開了，「新音樂」終於引起了轟動。突破性的歌曲是人類聯盟的《你不要我了麼？（英語：Don't You Want Me）》。

——英國狂熱：第二次英國入侵（英語：Second British Invasion），作者：帕克·普特博 ，出自《滾石》，1983年11月^[12]

21世紀

參見：合成器流行 § 21世紀復興（2000年代至今）

2000年代

小甜甜布蘭妮極具影響力的第五張錄音室專輯《目眩神迷》（2007年）將電子流行音樂推向主流，功不可沒。2009年，媒體刊登文章，宣稱電子流行音樂新時代的到來，而事實上，幾位電子流行音樂藝術家的人氣也隨之上升。在英國廣播公司（BBC）進行的2009年度之聲民意調查中，130名音樂專家評選出最優秀的15位藝術家，其中10位屬於電子流行樂流派。^[13]女神卡卡自2008年發行首張專輯《超人氣》以來就取得了巨大的商業成功。音樂作家西蒙·雷諾茲（英語：Simon Reynolds）指出，「Gaga的一切都來自電子碰撞（英語：Electroclash）風格，除了她的音樂，而她的音樂並不是特別具有20世紀80年代的風格。」^[14]激情坑樂團（英語：Passion Pit）主唱麥可·安傑拉科斯（Michael Angelakos）在2009年的一次採訪中表示，雖然演奏電子流行音樂並非他的本意，但宿舍生活的限制使得這種音樂類型更容易被接受^[15]

2009年，《衛報》援引A&M唱片公司藝人及曲目主管詹姆士·奧爾德姆的話說：「所有藝人與製作部門都對經理和律師說：『不要再給我們任何樂團了，因為我們不會與他們簽約，他們也不會賣出唱片。』所以，我們所接觸到的一切本質上都是電子化的。」^[16][17]

埃莉·古爾丁成為當代電子流行樂壇最知名的人物之一。

2010年代

2010年代，得益於艾維奇、女神卡卡、^[18]凱文·哈里斯、^[19]凱莎、^[20]蕾哈娜^[21]和捷德^[22][23]等藝術家的成功，電子流行樂的商業知名度有所提升。2010年代初最成功的商業電子流行藝術家之一是創作歌手埃莉·古爾丁。^{[24][25][26][27]}