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日本漫畫家 来自维基百科，自由的百科全书
鸟山明（日语：鳥山 明／とりやま あきら Toriyama Akira，1955年4月5日—2024年3月1日[1][2]），日本漫画家，爱知县清须市出身，漫画作品包括《阿拉蕾》和《七龙珠》，也担任了几款流行电子游戏的角色设定，如《勇者斗恶龙》、《Tobal No.1》、《时空之轮》、《蓝龙》，设有自己的工作室“BIRD STUDIO”（バードスタジオ）。鸟山明作品多产、影响深远，在日本漫画界极具影响力，其作品具全球知名度[2]。
| 鸟山明 | |
|---|---|
| 日文名 | 鳥山 明 |
| 假名 | とりやま あきら |
| 罗马字 | Toriyama Akira |
| 出生 | 1955年4月5日 日本爱知县西春日井郡清洲町（今清须市） |
| 逝世 | 2024年3月1日（68岁） 日本东京都 |
| 国籍 | 日本 |
| 职业 |
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| 活动时期 | 1978年—2024年 |
| 类型 | 少年漫画 |
| 代表作 | 漫画 《七龙珠》 《阿拉蕾》 设计 《勇者斗恶龙》 《时空之轮》 |
| 配偶 | みかみなち |
| 奖项 | 1981年：第27回小学漫画赏少年少女部门（《怪诞博士与机器娃娃》） 2000年：第4届文化厅媒体艺术祭互动部门大奖（《勇者斗恶龙VII 伊甸的战士们》） 2006年：日本媒体艺术100选漫画部门第三名（《七龙珠》） 2014年：第40届安古兰国际漫画节40周年纪念特别奖 2019年：艺术与文学勋章 |
| 签名 | |
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鸟山明出身自爱知县西春日井郡清洲町（今清须市），血型A型。身高173公分。[3] 他的第一任责任编辑鸟嶋和彦曾透露：“鸟山先生从小的家境很穷困，没有钱买书，三餐温饱都有困难，但是他的双亲都是开朗乐观的人。鸟山明喜欢绘画，特别是在得不到想要的东西和饥饿的时候就会执笔画图[4]。”
小学时，鸟山明因为在教室布置比赛设计了《101忠狗》受到表扬感到开心[5]，后来他在写生比赛也多次获奖，高中在爱知县的一所技术与工程高中学习设计[2]，透过宣传海报比赛获得全国高中部美术奖[6]。他有一个亲妹妹，小时候因为捉弄妹妹经常挨父亲骂[7]。日本的漫画家手冢治虫及美国的动画师华特·迪士尼是鸟山尊敬的人物，小时候每天画着《原子小金刚》里的机器人[8]。影响最深的是华特迪士尼公司的动画影片[9]，特别是动画电影《101忠狗》绘图方式[10]。童年时代最喜欢看漫画书及观赏系列动画片，到了小学高年级时代开始，兴趣渐渐转向电视连续剧产生、逐渐少接触漫画书及动画片[11][12]。当被问及是否有观看特摄娱乐方面的经历时，鸟山表示他喜欢电视节目《超人力霸王系列》和《卡美拉》系列等怪兽电影。[13]
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1974年高中毕业后，鸟山进入名古屋的一家广告设计公司从事绘画设计师工作[2]，但是反复迟到[14][15]。由于不想早起，同时因经常穿着休闲服装而受到责罚，所以设计师的工作只有持续二年的时间；在对环境感到厌倦后，他于1977年1月离职[16][17]。
离职后的一年期间，鸟山一直从事兼职的插图工作[18]。23岁那年，他在一家咖啡厅偶然看到漫画杂志《周刊少年Magazine》正在征选新人作品，这是由讲谈社发起的讲谈社漫画赏，获奖后可以得到五十万日圆的奖金，于是开始创作漫画，不过因为没有赶上截止时间所以并未入选[19]。1978年1月，鸟山在《周刊少年JUMP》新人奖的少年JUMP上投稿作品《アワワワールド》的搞笑漫画[20][21]后续又投稿的作品《谜のレインジャック》，虽然投稿都没有获奖[22]，但是责任编辑的鸟嶋和彦在下方给了评语“现在虽然画得不是那么好，但是努力的话，将来会有成就的，再多画一些传给我吧”[23][24][25]。在那之后画了《星际大战》的仿画[24]因为是模仿所以不列入参选比赛而被刷下来[23]。一年被鸟嶋严厉地退回五百件原稿[26][23]。
在正式成为漫画家之前，鸟山总是抱着“反正一定不会成为畅销作品，所以不打算用笔名，直接用了本名”的想法[27]。“鸟山 明”这个名字在日本的爱知县很少见，但是以漫画家身份出道后常常接到恶作剧的电话，所以有一阵子决定用“水田二 期作（みずたに きさく）”这个笔名[28]。他说“作为漫画作家最后悔的事，就是使用本名[27]”。
1978年，鸟山明在《周刊少年Jump》上发表短篇动作冒险作品《奇迹岛》[2]，希望借此获得出道机会，但读者问卷结果却名列最末[29]。随后，他在《周刊少年Jump》的主志和增刊中发表的短篇作品也未能受到太多好评，然而，鸟嶋仍与鸟山密切合作，并坚持要创作出有趣的漫画。于是，《阿拉蕾》的基本概念诞生了。最初，鸟山打算让自称天才科学家的则巻千兵卫担任主角，而则卷阿拉蕾则为配角。然而，鸟嶋主张“应该让阿拉蕾成为主角”。于是，他们做了一个赌注。鸟山被迫创作了一部以女孩为主角的作品，作为《Jump》杂志的短篇连载。如果该作品在读者问卷中排名第四或更低，就让千兵卫成为主角；如果排名前三，则让阿拉蕾成为主角。于是，他在1979年发表了《可爱侦探番茄》，该作品排名第三，因此决定以阿拉蕾为主角。然而，鸟山仍坚持不让《阿拉蕾》（意为‘Dr.千兵卫’）的漫画标题被改变。[30][31]。
从1980年5月至6月合并号开始，《阿拉蕾》正式连载。该作品迅速成为一部受欢迎的作品，并很快被改编为电视动画[2]。于1981年4月的开始播出而引起热潮。最高收视率达到36.9％，成为历史上收视率第三高的动画[32]。鸟山的家乡东海地区的东海电视台的收视率甚至高于关东地区，超过40％[33]。《Jump Comics》第5卷的发行量超过了《哆啦A梦》（第19卷）的120万部，第6卷的首版发行量达到了220万部。[34]在连载的第一年，鸟山每三天只睡一次觉[35]，连续工作六天的熬夜纪录。甚至有一些章节他根本没有记忆是如何画的。[36][37]
1982年，《阿拉蕾》连载期间，松本常男创立了鸟山明官方粉丝俱乐部“鸟山明保存会”。松本解释说：“最初应该叫《阿拉蕾》粉丝俱乐部”，但一看到鸟山明就觉得这名字只能“保存”下来，所以就这样定了名字。[38]
由于缺乏灵感，鸟山在与编辑部商讨结束《阿拉蕾》的连载时，被告知“只要能在3个月后开始新的连载，就可以结束”[9]。为筹备下一部作品的素材，鸟山创作短篇漫画《骑龙少年》和《东宝大冒险》，同时在1984年8月结束《阿拉蕾》的连载。
同年11月，《七龙珠》开始连载，该作品最初以中国小说《西游记》为蓝本，并加入了喜剧和格斗漫画的元素，故事讲述一个名叫“孙悟空”的少年的冒险故事。虽然开始时读者期望很高，反响不错，但渐渐在读者调查中的排名开始下滑[9]。鸟山与鸟嶋进行多次分析后得出结论，即孙悟空的角色还不够吸引人，因此他们将故事的轨道调整得更加明快，更加强调角色对力量的渴求，着重描述向“天下第一武道会”这个舞台努力修行的过程[30]。结果，原本低迷的问卷排名出现V字体的反弹，使得《七龙珠》成为《周刊少年Jump》的标志性作品。从那时起，故事的主轴逐渐转为与一个又一个强敌对战和修行的情节。而随着战斗场面增多，由于悟空的矮小身材，在动作方面存在着局限性，作画变得越来越困难，鸟山曾提出过想要退出连载[30]。经过与编辑商讨后，他们同意让悟空变成青年（成人）的体型，以继续连载（悟空成长并参加第23届天下一武道会的场景）。
《七龙珠》从1984年连载至1995年，仅在日本就售出1.595亿本的单行本，是有史以来销量最高的漫画系列之一[2]，并转变为被许多人视为“最具影响力的少年漫画”的武术格斗系列。《七龙珠》也是《周刊少年Jump》杂志发行量创下记录高峰（1995年，约653万本）的主要原因之一。[39]漫画的成功还导致1986年到1997年，漫画和东映动画公司改编而成的动画系列，保持平均20%的收视率。并带动数十年庞大的日本漫画及动画产业[40]，并进行众多电子游戏和大量周边商品。除了在日本的受欢迎程度之外，《七龙珠》在亚洲、欧洲和美洲等国际上也取得成功，全球共售出超过2.6亿本漫画[41]。根据《现代漫画史》（A History of Modern Manga）所述，在《七龙珠》连载完毕后一年内，《周刊少年Jump》的600万读者大约流失100万[2]。
在连载《七龙珠》的同时，鸟山仍然偶尔创作单篇漫画。1986年，单篇作品《MR HO》在《周刊少年Jump》的第49期发表。次年，发表日本时代剧背景的《剑之介少爷》。鸟山在1988年的《周刊少年Jump》上发表两部单篇作品，《The Elder》和《 豆次郎》。1989年第13期发表了《空丸君日本兔》。[42]
1986年，鸟山成为《勇者斗恶龙系列》的第一部作品《勇者斗恶龙》的角色和怪物设计师[43][2]。有些设计是基于堀井雄二的草图，但诸如史莱姆等角色，鸟山明也加入自己的诠释，因此在角色设计上基本上截然不同。在堀井的草图中，史莱姆是一个没有眼睛和嘴巴、呈现黏糊糊样子的形象，而后来由于鸟山明觉得“设计太过软胶、不好画”的原因，将其设计为像雨滴一样的液体。此外，标志性的蓝色龙也是由鸟山明绘制的，这项建议是由参与设计的榎本一夫（香蕉手套工作室）提出的，并透过鸟嶋的介绍，他才接到了这个委托。由于专属合约的问题，官方攻略书上不能使用鸟山的插图[44]，因此鸟山的绘画只出现在由集英社发行的《家庭电脑神拳秘籍》和《V Jump书籍游戏系列》中，官方攻略书上的设计工作是由其他人委托完成的。
鸟山明对参与《勇者斗恶龙系列》的经历表示：“因为从未玩过电脑RPG，所以一开始有些困难，但从《勇者斗恶龙II 恶灵的众神》开始，我就知道该怎么做了，所以做起来就容易了。”，他也表示参与该项目对往后《七龙珠》整个故事产生影响。在《勇者斗恶龙IV 被引导的人们》发售时，鸟山表示自己最喜欢《勇者斗恶龙II》的封面插图[45]；由于角色设计等方面的繁琐，他表示绝对不想画《勇者斗恶龙》的漫画。[46]堀井雄二和鸟嶋和彦表示，最初的《勇者斗恶龙系列》是用像素绘制的，但实际上是在《勇者斗恶龙II》时期，而不是最初的时候。 当时以像素风格绘制的原始画作后来也被收录在后来的画册中。[47]
而鸟山明成名后，同县出身、当时仍为学生、后来由于绘画SD敢达成名并有“BB战士之父”称号的横井孝二，曾以其名称，取笔名“鸟山劣”[48]，参与BANDAI模型杂志“模型情报”投稿，继而入行。而在该杂志中，亦有名为“鸟山劣之MJ剧场”的连载漫画。1988年9月23日上映的节日电影《小介＆力丸：昆佩岛之龙》标志着鸟山参与的第一部原创动画。他提出原始故事构想，与导演芦田丰雄共同撰写剧本，并设计了角色。[49]
由于参与电视动画期间，同时也需要将《七龙珠》的原稿交给动画制作人，对鸟山而言既是精神上又是身体上的巨大压力，因此他决定结束长期连载。自1995年《七龙珠》连载结束后，他主要在设计工作之余，在《周刊少年Jump》和其他Jump系列杂志上进行短期连载作品。1996年播映《七龙珠GT》是基于《七龙珠》的第三部改编动画，但该作品并非直接根据鸟山的漫画制作，鸟山仅参与了一些整体元素，包括系列的名称和主要角色的设计(不包含超级赛亚人4)。
1997年11月到1999年9月播出的《阿拉蕾》为鸟山首次担任角色原案[50]。并自从1997年的短期连载《TOKIMECHA》开始部分使用CG制作，从2000年代开始，鸟山转向电脑绘图，并以全彩绘制的作品为特色。《沙漠大冒险》和《猫魔人系列》在日本以外的国家也被翻译出版。2005年3月27日，CQ Motors开始销售一款由鸟山设计的电动汽车。这款单人车QVOLT是该公司Choro-Q系列小型电动汽车的一部分，仅生产九辆。它的售价为199万日元（约合19000美元）。[51]
2003年，鸟山发表了绘本《天使的托奇奥》，2006年，他与《ONE PIECE》的作者尾田荣一郎合作，创作一部名为《跨越世纪》的单篇跨界作品。2006年，鸟山成为雾行者Xbox 360独占RPG《蓝龙》的角色设计师，当时，鸟山认为2007年的《蓝龙》动画可能是他在动画领域的最后一部作品。2009年，他发表了一篇读切漫画《美味岛的乌先生》，该作品是由NPO乡村社会计划发行的环境教育教材《最终战略生物圈》的一部分，并特别获得了集英社的专属契约 许可。2007年3月，他创作了从《阿拉蕾》的最终话一年后故事的《阿拉蕾2007特别篇 Dr. MASHIRITO ABALEちゃん》。[52]
同时期，20世纪福斯聘请鸟山担任美国真人改编电影《七龙珠：全新进化》的创意顾问，并被列为2009年电影的执行制片人[53]，但该片在评论和经济上均失败。鸟山后来在2013年表示，他觉得剧本没有“表现出属于系列的世界或特点”，并且“平淡无味”[54]，因此他提出了警告并给出了改变的建议。但好莱坞制片人没有听从他的建议，“正如我所想的，结果是一部我无法称之为《七龙珠》的电影”。Avex Trax委托鸟山为流行歌手滨崎步绘制肖像，该肖像印在他2009年单曲《Rule/Sparkle》的CD上，该曲被用作该电影的全球主题曲。[55]
在2011年日本东北地方太平洋近海地震后，鸟山特意参与制作以孙悟空及阿拉蕾演出的动画在Youtube上播放，旨在提高东日本大震灾受害者的意识和支持。[56]
2013年7月到10月，为庆祝《周刊少年Jump》的45周年，鸟山于该杂志进行《银河巡警加克》的短期连载[57]，同年3月30日，鸟山以参与《七龙珠Z 神与神》首次参与了动画系列的编剧一职，这部电影标志着该系列17年来的首部院线电影。[58]
2013年3月27日，“鸟山明：七龙珠的世界”展览在日本桥高岛屋开幕，前19天吸引了72,000名游客。该展览持续到4月15日，然后从4月17日移至大阪市，并于7月27日至9月1日在鸟山的故乡名古屋市结束。[59]
《神与神》的续集《龙珠Z 复活的弗利萨》于2015年4月18日上映，鸟山亲自撰写了原始剧本。鸟山也为《七龙珠超》提供了基本故事概要和一些角色设计，该作品于2015年6月在V Jump杂志上开始连载，动画在同年7月开始播出。尽管动画于2018年结束，但他继续为漫画提供故事想法，而丰太郎则进行插图。《七龙珠超 布罗利》于2018年12月14日在院在线映，《七龙珠超 超级英雄》则于2022年6月11日上映。[60][61]
2017年11月，有关避税文件天堂文件经曝光后发现了鸟山的名字，显示他曾投资组合。不过，据本人称，他的资产管理完全是由会计师负责的，他是透过报道才得知此事。该投资组合由12人组成，亏损无法从主要收入中扣除，因此进行了修正申报，但根据天堂文件的分析结果，其中一位投资者是鸟山[62]。受到这项报道的影响，11月8日，他在家门口接受了《FLASH》的冲击采访，并同意露面。[63][64]
2024年3月1日，鸟山明因急性硬膜下血肿去世，同月8日JUMP社正式对外公告此事，享寿68岁，葬礼由近亲者举行[1][65]。
日本内阁官房长官林芳正[66]在3月8日下午的例行记者会上对鸟山的逝世表示悼念，并指出鸟山的作品不仅在世界范围内广受认可，还对日本的文化软实力发挥了重要作用。同时，鸟山曾在生前为居住地清须市设计20周年市徽，清须市亦在官方网站上发表了悼念声明。[67][68][69]
鸟山的前助手、插画家松山孝司在2023年秋天访问鸟山时得知，鸟山预计在2024年2月接受脑肿瘤手术，手术并不算困难，但戒烟对他而言是一项艰巨的挑战。松山表示他将在鸟山出院后前去探望。[70][71][72]
在海外地区，鸟山的去世消息迅速传开。多家媒体包括BBC（英国）[73]、《好莱坞报导者》（美国）、《纽约时报》（美国）、《世界报》（法国）、中国中央电视台（中国）、韩联社TV（韩国）、阿拉伯卫星电视台（阿拉伯联合酋长国）等均报导了这一消息。鸟山的逝世成为Twitter、新浪微博等社交媒体的热门话题，全球网友纷纷发布悼念言论。[74][75][76][77]
中国外交部发言人毛宁对此表示哀悼[78][79]。法国总统埃马纽埃尔·马克龙和法国总理加布里埃尔·阿塔尔分别在社交媒体上发表了悼念言论[80]。巴西副总统杰拉尔多·阿尔克明在社交媒体上发布了对丰田汽车在巴西的大规模投资的感谢言论时，也提及了《七龙珠》的角色，并表示对鸟山的悼念。[81]3月9日，在第18届声优奖颁奖典礼，会场向鸟山明和声优TARAKO举行默哀，以表彰他们对动漫产业的贡献。[82]
鸟山明于1982年5月2日与加藤由美结婚[83][84]。加藤曾是一位名为“みかみなち”的前名古屋少女漫画家[85]，在《阿拉蕾》制作过程中，他有时会协助鸟山及其助手处理工作[86]。他们育有两个孩子[87][88][89]。
鸟山平时居住在自己位于清须市的工作室，并以隐居生活闻名[90][91][92]，不喜欢公开露面或接受媒体访问。为了因应自己的害羞性格，自1980年12月起，鸟山开始在漫画和访谈中使用一个戴上防毒面具名为“鸟山机器人”的角色代表自己[93]。在2013年的访谈中，鸟山表示自己没跟家人分享所有的作品，家人也没看过《七龙珠》[2]；同年，他受访承认：“老实说，我不太明白为什么会发生这种情况。当漫画连载时，我一直想的是让日本的男孩开心。”[94]；他也曾在2010年谈到：“事实上，我并不太喜欢当漫画家。直到相对较近的时候，我才意识到这是一份美好的工作。”。
鸟山对汽车和摩托车情有独钟，这一兴趣源于他的父亲，后者曾参加摩托车比赛并在一段时间内经营汽车修理业[95]，尽管他自己对机械不甚了解。作为动物爱好者，鸟山从小就养了许多不同品种的宠物，包括鸟类、狗、猫、鱼、蜥蜴和昆虫。一些宠物甚至成为他创作角色的灵感来源。鸟山一生都对塑胶模型充满热情，并为Fine Molds品牌设计了几款模型。此外，他还是一名漫画家签名收藏家，并收藏许多知名漫画家的签名，包括蚵仔煎和江口寿史，这些签名也为他创作《阿拉蕾》中的角色小豆子提供了灵感。[96][97]
《现代漫画史》（A History of Modern Manga）一书评论鸟山明创作所呈现的“荒诞概念和夸张的漫画手法，在日本‘引发了一场真正的欢乐疯狂’”[2]。他的作画风格深受手冢治虫的《铁臂阿童木》以及华特·迪士尼的《101忠狗》等作品的影响[98]，并对于高品质的动画留下深刻印象，同时香港动作电影中的作品，如李小龙的1973年电影《龙争虎斗》和成龙1978年电影《醉拳》也影响了他后来的创作风格。[99][100][101]此外，美国科幻电影如《异形》和《银河追缉令》也对他产生了重要影响。[102]在他的职业生涯中，动画师芦田丰雄以及自己的《七龙珠》动画改编，也对他的技术和风格发展有着深远的影响。他从中学到分离颜色，而不是混合它们可以使画面更清晰，使上色更容易的技巧[98]。
鸟山最初在1978年连载漫画《神秘的雨杰克》（谜のレインジャック) 中采用的拟声语画面引起鸟嶋和彦的注意[103]，鸟嶋解释道，通常情况下，拟声语是用片假名写的，但鸟山使用了罗马字母。鸟嶋表示，鸟山当初志向成为一名搞笑漫画家，因为他早期参加的比赛要求搞笑类别的参赛作品只有15页，而故事漫画类别的参赛作品必须有31页。在他看来，鸟山擅长黑白描绘，因为他在最初绘制漫画时没有钱买网点。被鸟嶋描述为“懒散但用心良苦”的人，例如，在《七龙珠》中，为了减少画和墨水的工作量，将超级赛亚人的头发变成金色[104]。鸟山对于创作中的趣味性和原创性十分重视，不受读者期望的束缚。由于从其他漫画中得不到太多灵感，他选择不重新阅读以前的作品，也不阅读其他漫画家的作品[105]，并曾在2018年接受清须市立图书馆采访时谈及：“我一直难以去读漫画，包括我自己的作品。”[2]。
在《阿拉蕾》中充满双关语、厕所幽默和性暗示。但它也包含许多科幻元素如外星人、拟人化角色、时间旅行，以及对哥斯拉、《星际大战》和《星舰迷航记》等作品的恶搞。鸟山在系列中还包括许多真实人物，例如他的助手、妻子和同事（如桂正和），而他的编辑鸟嶋和彦是系列中主要反派角色马西里特博士的原型[106]，该作品中的角色便便君，被报导为是粪便表情图标的灵感来源。[107][108]
当《七龙珠》问世时，其部分灵感源自于经典中国小说《西游记》[109][110]，“孙悟空”一角被重新诠释为主角“悟空”，而“布尔玛”则被视为“唐僧”。《七龙珠》亦受到了香港功夫电影的影响[111]，尤其是成龙的作品[112]，并将故事背景设定在一个基于亚洲的虚构世界中，吸取来自多个亚洲文化的元素，包括日本、中国、印度、中亚、阿拉伯和印尼等文化[113]。
漫画评论家杰森·汤普森指出，鸟山的艺术风格具有相当的影响力，他的“极其个人和可识别的风格”是《七龙珠》受欢迎的关键之一。汤普森还指出，《七龙珠》的主角是一位卡通般的小小孙悟空，这在当时的少年漫画中是一种新趋势。鸟山本人表示，他故意打破“最强角色必须身材最大”的常规，创造出许多身材矮小、但力量强大的角色。[114]漫画指南作者詹姆斯·S·亚达奥指出，《七龙珠》系列的艺术风格在漫画连载的过程中发生了转变，角色的外观变得更加尖锐、有活力，这与鸟山在之前作品中确立的圆润、天真的外观有所不同。[115]
1978年到1990年代半多数作品收录在《鸟山明○作剧场》。
1981年，鸟山凭借《阿拉蕾》获得小学馆漫画赏，并在日本售出了超过3500万册。随后的《七龙珠》则成为世界上最受欢迎和成功的漫画之一。全球销量达2.6亿册，是有史以来最畅销的漫画系列之一[2]，被认为是1980年代中期到1990年代中期日本漫画发行量达到最高的主要原因之一。在海外，《七龙珠》的动画提升了西方世界对动画的喜爱程度。2019年，鸟山因其对艺术的贡献而授予艺术与文学勋章。[154]
2011年，美国艺术家杰森·汤普森曾表示：“《七龙珠》无疑是过去30年来世界最有影响力的少年漫画之一。今天，几乎每个《周刊少年Jump》的漫画家都将其列为自己的最爱，并从中获取各种灵感。”[155]，《ComicsAlliance》的大卫·布娜斯写道：“就像以前的手冢治虫和杰克·科比一样，鸟山用自己的双手创造了一个故事，深深地渗透到读者的心中，同时创造了对角色和媒介的爱。”[156]。
许多艺术家都称鸟山和《七龙珠》对他们具影响力，包括《ONE PIECE》作者尾田荣一郎[157]、《火影忍者》的创作者岸本齐史[158]、《妖精的尾巴》的作者真岛浩等人。德国漫画家汉斯·施泰恩巴赫受到鸟山的极大影响，泰国漫画家维素·庞尼米特将鸟山列为他最喜欢的漫画家之一。美国动画系列《史蒂芬宇宙》的制片人伊恩·琼斯-奎特是《七龙珠》的粉丝，并将鸟山的车辆设计用作自己的参考。
2008年，Oricon进行一项关于人们最喜爱的漫画家的调查，鸟山排名第二，仅次于《Nana》作者矢泽爱，其中他在男性受访者和30岁以上受访者中排名第一[159]。在2010年进行的一项有关“改变漫画历史的漫画家”调查时，鸟山排名第二，仅次于手冢治虫[160]。鸟山在2013年安古兰国际漫画节上获得特别的40周年记念特别赏，以表彰他在漫画方面的成就。他实际上在那一年的昂古莱姆市大奖的票选中获得最高票，但选举委员会选择伯纳德·威廉·霍尔特罗普作为得奖者[161]。
2014年，在NTT Docomo举行的有关最能代表日本的漫画家的调查中，鸟山排名第三名。[162]同年，昆虫学家埃尼奥·B·卡诺（Enio B. Cano）以鸟山的名字命名了一种新的甲虫，另一种则以《七龙珠》中的角色龟仙人命名。[163]2019年5月30日，法国政府将鸟山授予艺术与文学勋章的“骑士”称号，以表彰他对艺术的贡献。他还是2019年入选威尔·艾斯纳名人堂的候选人[164]。鸟山将在2024年东京动画奖颁奖典礼上获得终身成就奖。[165]由于他在电子游戏设计方面的工作，IGN将鸟山列为“有史以来最伟大的100位游戏创作者”中的第74位。[166]
鸟山去世的消息在他的作品的粉丝群体及作者群中引起悲痛，他们纷纷在社交媒体上表达对他的哀悼。[167]
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