旧体诗，又称汉诗、旧诗、古诗，指的是使用汉字和汉语来创作的诗歌总称，是中国汉族最重要的传统文化之一，亦是中国诗词歌赋中“诗”的那一部分。
在中文语境中，“诗”一词既可以被用于泛指所有语言中的所有诗歌，也可以被用作特指一系列特定形式的传统诗歌。这种诗歌起初以儒家的《诗经》中所收集的上古汉语诗词作品为蓝本，其中既包括了贵族诗歌（如《小雅》和《大雅》），也包括了据信更多地源自乡村的民歌作品（《国风》）。这些诗以古汉语写成，每行多由四字构成。 值得一提的是，并非所有中文里的诗歌都可称为“诗”（如源自楚国的“词”和汉代的“赋”）[1][2][3]。
别称
历史与分类
中国的旧体诗分为诗经诗、乐府诗、古体诗、近体诗这四大类，由时间正序所排出。在中国大陆，对“中国旧体诗的分类”有一个专门的称呼，叫“体裁”。
旧体诗的分类：
- 诗经诗：流行时期是西周到春秋时代，约公元前900年～400年，可再下分为“风、雅、颂”，另有不成文的分类法“赋、比、兴”。特点是广收中国的民间创作，但未成严格体系，结构不统一且定义混乱。
- 乐府诗：流行时期是西汉到魏晋南北朝，约公元前200年～500年，可再下分为“曲、辞、歌、行”。特点是可配合音乐唱歌，以对统治者的歌功颂德为主，文学价值忽高忽低。前期的乐府诗以旋律为主、歌词为辅，曲子的旋律才是欣赏的主体；后期的乐府诗由于古代乐谱的失传，导致诗词的重要性高过乐曲本身，但也导致写词的手法越来越进步。
- 古体诗：流行时期是远古时代到清朝，约公元20世纪之前。特点是不需要对仗、格律、配乐，形式轻松自由，类似白话诗，只不过用文言式的用词写作。
- 近体诗：流行时期是唐朝到清朝，约公元8世纪～20世纪，可再下分为“五绝、七绝、五律、七律、排律”。特点是有着极为严格的格律，即一切字数、平仄、用韵、对仗方式，巧妙活用“汉字的象形文字”和“汉语的一字一音”的结构，文学价值普遍较高。近体诗不仅在中国古代受到热烈追捧，成为文人官员的必修技能，也流行于所有汉字文化圈国家的统治阶级。在除中国外的使用汉字的国家里，“汉诗”基本指的就是“近体诗”。在19世纪的民族主义和白话文运动兴起后，近体诗迅速衰弱。
中国最早的诗歌是上古时期的《弹歌》“断竹，续竹，飞土，逐宍”。在中国，最早的诗歌总集是《诗经》，其中最早的诗作于西周初期，最晚的作品成于春秋时期中叶。
《诗经》创作于先秦时期，之后成集，对后世产生了深远的影响，故也有诗经体的说法。《诗经》的作者基本都已不可考，按照配乐的内容被分为风、雅、颂三种类型，其常见的创作手法又有赋、比、兴三种。《诗经》的代表作是国风一类。
乐府诗盛行于汉朝，无论西汉、东汉均有，再历经三国两晋，到南北朝时仍然有相当大的发展。乐府的特点是配乐，所以现在留存下来乐府诗其实都是原来的歌词，其体例更多是根据乐曲的需要。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。三国时期以建安文学为代表的诗歌作品吸收了乐府诗的营养，为后来的格律更严谨的近体诗奠定了基础。较著名的乐府诗有《木兰辞》、《孔雀东南飞》、《陌上桑》、《上邪》等。直到唐朝以后，仍然有相当多的诗人以乐府曲名创作，如李白的《关山月》、王昌龄的《塞上曲》等。
但是随着乐曲古谱的逐渐散失，古乐府逐渐失去了影响力，不过以歌配词的做法仍然广泛流传，成为了之后的词。由于乐府的影响力，后代也有将词称为乐府的情况，比如苏轼的著名词集就称为《东坡乐府》。
古体诗原指唐朝以前不配乐的诗，与近体诗相对，加上乐府诗三者成为狭义上的中国古诗中的三大类别。近体诗成形以后，仍然有相当多的诗人喜欢使用古体创作，这些诗作也被称为古体诗或古风，与遵守格律的近体诗相区别。
近体诗是南北朝时期出现、至唐朝而成熟的诗体，其特点是讲究格律，即规范诗作包括字数、平仄、用韵、对仗的四方面因素。近体诗只允许五种类型，即五绝、七绝、五律、七律和排律。
中国以外的汉诗
在中国以外的汉字文化圈地区，如朝鲜半岛、日本、越南、琉球，中国旧体诗被普遍称作汉诗。这些地区在各自历史上深受汉文化影响，除了以汉文写作汉诗外，其本民族语言的韵文在格律、内容、风格上也受到汉文韵文影响。
在日本，从奈良时代开始，文人因为受中国文化的影响而开始创作汉诗。751年，日本最早的汉诗集《怀风藻》出版。之后在平安时代达到全盛期，《凌云集》、《文华秀丽集》、《经国集》等敕传汉诗集持续出现，风行之盛被人称作“国风黑暗期”（日语：国風暗黒時代）。其后镰仓时代、室町时代日本的汉诗得到持续的发展，譬如一休宗纯的《狂云集》中收录了一休的很多汉诗。江户时代汉诗的发展达到高峰。明治维新时期的受过教育的日本人几乎人人都会作汉诗。
明治维新之后日本汉诗的影响开始衰落，迅速衰落则为昭和时期。不过今日初中程度以上的古文教育仍然包含汉诗、汉文的背诵、解释、以及创作等。为华人国家之外汉诗文化最为发达的国家。
日本汉诗和日本本土的和歌、俳句最明显的区别是汉诗一首有四句（绝句）或八句（律诗），每句通常五言或七言，而和歌、俳句则有五、七、五或五、七、五、七、七等多种长短句，更像汉语的词。
朝鲜半岛在统一新罗时期开始受唐代影响引进汉诗，新罗人崔致远到唐朝留学，学习包括汉诗在内的中国文学，其作品集《桂苑笔耕集》收录了不少汉诗作品，被韩国人尊为“韩国汉诗之父”。
高丽朝时期，汉诗在高丽逐渐普及。高丽诗人如崔冲（985年－1068年）、李奎报（1169年－1241年，号白云居士）、郑道传（?－1398年）等都有大量汉诗流传下来。朝鲜王朝时期汉诗仍有继续发展。至今汉诗在朝鲜半岛仍受到一些人的重视和传承，一些机构亦有举办汉诗写作比赛。
高丽朝时期，随着汉诗的普及，文人还把古老的朝鲜语民歌用汉字纪录下来，形成一种新的诗歌形式，后人称之为“别曲体”，又称为“景几体歌”（韩语：경기체가（景幾體歌）），大体上采用了334的格式。譬如著名的朝鲜民谣《阿里郎》，或电视连续剧《大长今》的古风片头曲《呼唤》。
高丽朝末期开始，具有朝鲜语特点的“时调”得以发展，并在朝鲜王朝时期达到顶峰。时调是朝鲜的俚语民歌，但由于是汉诗诗人整理记录，而且汉诗诗人创作了很多时调，时调在发展中自然地融入了汉诗的因素。
朝鲜口语与汉文之间巨大的差异可以从这里得知。明万历年间，朝鲜诗人申钦（韩语：신흠，1566年－1628年）在《放翁诗余序》中说：“中国之歌，备风雅而登载籍；我国所谓歌者，只足以为宾筵之娱，用之风雅籍则否焉，盖语音殊也──中华之音，以言为文；我国之音，待译乃文故。我东非才彦之乏，而如乐府新声无传焉，可慨而亦可谓野矣！”
越南历史上曾有三段时期受中国统治，称为北属时期。越南第一次北属时期作为中国的一个郡县（交趾）时，汉字即作为官方文字。968年时丁部领建立丁朝，越南正式独立，但官方文告和科举考试仍通用汉文，一般著作也以汉文撰写。是以作为汉文文化的一种重要形式，汉诗在越南也得到发展。陈朝末年，著名的汉诗作家有陈艺宗、胡季犛等人。后黎朝时，尤其是黎圣宗（名灏、思诚）时，汉诗达巅峰状态。
随着汉诗在越南发展，而越南语又与汉语一样有声调变化，陈朝文人阮诠就把汉诗的格律应用于创作越南语诗歌，把越南语中的六声分为平、仄两大类，形成一种新的诗体。由于阮诠的事迹类近韩愈，被陈仁宗赐姓韩，故又称韩诠，其所创诗体遂被称为韩律。韩律以字喃写作，亦分五言、七言，格律严谨。
琉球在三山时代后期，明朝赐闽人三十六姓至琉球，居于久米村，亦传入汉文汉诗。至尚巴志统一冲绳本岛，建立琉球国第一尚氏王朝，明朝移民后裔在政治和文化上一直有重大影响力，一直延续至第二尚氏王朝。然而因为尚宁王在位期间琉球被日本萨摩藩入侵，以至这段时间之前的汉诗亡佚。后来不少汉诗诗人程顺则、蔡温等皆是久米村人，而随着琉球本土士族的教育程度提高，本土士族皆会写作汉诗，较著名的有毛有庆等。
参见
参考文献
研究书目
外部链接
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