《吻》（德语：Der Kuss）是奥地利象征主义画家古斯塔夫·克里姆特的代表画作之一，是他在黄金时期所创作的作品，他在此时期常使用金箔来作画。《吻》是一幅正方形的画作，呈现出一对相拥在一起的恋人，他们的身体借由长袍缠绕在一起。这种表现手法同时受到同时期的新艺术运动及艺术与工艺美术运动的影响。古斯塔夫·克里姆特在传统的油画上覆盖金箔，让画作的现代感更加突出。《吻》目前收藏在维也纳美景宫内的奥地利美景宫美术馆，被广泛的视为是20世纪早期的经典。《吻》是象征主义的代表作品，也是古斯塔夫·克林姆最受欢迎的作品[1]。
背景
克里姆特在1907年完成《维也纳大学天花板画作系列》（Fakultätsbilder）后不久就开始创作《吻》。当他在进行《维也纳大学天花板画作系列》时曾经爆发丑闻，有人批评它是色情且堕落的证明。这个作品后来以反大众化及反独裁主义的观点来重制。古斯塔夫·克里姆特则写道“如果你无法以行动及艺术取悦每个人，那就取悦少数人”[2]。相反的是，他在完成《吻》后受到许多赞美，而且立刻找到买主[3]。
古斯塔夫·克里姆特创作这幅画时为45岁，当时他仍然跟母亲及两个尚未结婚的姐妹居住在一起。克里姆特成名之后与一些女性有染，他至少有三个非婚生子女。《吻》象征他具有的性魅力。[来源请求]这幅画有名的原因是：画中的柔弱女性被几何图形紧紧缠绕，身体上的颜色与细节将克里姆特的一生抽象且出色的表现出来。[原创研究？]这位柔弱女性与克里姆特传统画作中的蛇蝎美人形象相去甚远，她是一个爱情的主导者，不仅是欲望的化身。[原创研究？]
画作
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古斯塔夫·克里姆特描绘一对相拥在一起的亲密恋人，画作的其他部分则是闪烁的光芒及过度平淡的图案。这种图案结构类似新艺术运动及艺术与工艺美术运动的作品。法国印象派画家埃德加·德加及其他现代主义画家也影响到古斯塔夫·克里姆特的作品。意大利画家弗朗西斯科·哈耶兹在1859年的作品《亲吻》（Il bacio）呈现出19世纪世界末（Fin de siècle）的视觉表现主义，因为它捕捉到富裕及视觉感官传达出的堕落。克里姆特使用金箔让人回忆起中古时代的黄金画作、手抄本装饰画及镶嵌画。服装上的螺旋图案则类似青铜时代的艺术品，而装饰性的藤蔓则可见于早期的西方画作中。男性的头部相当接近画布的顶端边缘，这种风格与传统西方艺术相异，是受到日本主义美术的影响，因为两者的构图都非常单纯。
这两个人站在花草地贴片的边缘。男子穿着长袍，上面不规则分布着黑色及白色的长方形，并使用金箔来装饰螺旋状的姿态。男子戴着藤蔓组成的冠冕，女子则穿着紧身连身裙，上面点缀着花朵般的圆形或椭圆形的图案，它与背景的波浪线互相平行。她的头发使用花朵来装饰，并且是向上弯曲的时髦发型。她的头发就像一个光环突显出她的脸部，而她的下巴可以看到花朵组成的项链。古斯塔夫·克里姆特的其他也出现这种将人体并列的风格，例如《贝多芬横饰带》（Beethoven Frieze）与《斯托克雷特横饰带》（Stoclet Frieze）。
《吻》当中的人物被认为是古斯塔夫·克里姆特及艾蜜莉·芙洛格（Emilie Flöge）[4]，但是并没有证据来证明，也没有纪录流传下来。有些人认为相当类似《Woman with feather boa, Goldfish》及《达那厄》（Danaë）中的女主角，所以画中的女子可能是“红色希尔达”。
古斯塔夫·克里姆特在1903年前往意大利时获得使用金箔的灵感。他在参观拉文纳时，看见圣维塔教堂内的拜占廷镶嵌画。对他来说，这幅扁平的镶嵌画使用金箔来修正缺乏透视感及深度的内容。古斯塔夫·克里姆特于是开始使用金箔及银箔来作画[5]。
参考资料
参考文献
外部链接
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