路易-艾克托·白遼士（法語：Hector Louis Berlioz，法語發音：[ɛktɔʁ lwi bɛʁljoz] （ⓘ）；1803年12月11日—1869年3月8日），法國作曲家，音樂評論家，以1830年寫的《幻想交響曲》聞名。
生平
白遼士的父親是一名醫生，他亦早年學醫，1821年赴巴黎入醫科學校，在他的自傳中曾有描寫，說自己看到醫學院中解剖課上和標本室裏的恐怖景象而放棄學醫（可能是暈血症）。白遼士少年時曾學習長笛和豎笛，後來學習過結他的最基本技術，但他卻從來沒有學習過鋼琴，這在著名作曲家中是非常少見的，他和另一位不善鋼琴的偉大作曲家華格納一樣擅長指揮以及配器。
1822年白遼士申請進入巴黎音樂學院學習，同時期開始創作歌劇，他早期最重要的作品是1824年的《莊嚴彌撒》，雖然曾在1825年和1827年上演，卻只為他帶來了巨額債務，他後來聲稱銷毀了總譜，實際上總譜1991年在比利時的安特衛普被重新發現。
1826年白遼士進入巴黎音樂學院正式開始音樂學習，師從3年前已經開始為他私人授課的作曲家勒絮爾，1828年完成學業，其間三次競爭羅馬大獎，僅在1828年獲得第二獎，直至1830年第四次參加，才以康塔塔《沙達納帕之死》獲得羅馬大獎。[註 1]有趣的是，他1827年和1829年競爭羅馬大獎失敗的兩部作品名字分別是《奧菲歐之死》和《克利奧帕特拉之死》。
1830年的前5個月，白遼士創作了一生中最著名的作品《幻想交響曲》，副標題是「一個藝術家生涯中的插曲」，當年12月5日首演。這是一部自傳性質的標題音樂作品，描寫了他對於1827年觀看莎士比亞戲劇時愛上的女主角扮演者哈麗艾特·史密森小姐的愛情，以及隨之而來的甜蜜，沮喪，絕望，乃至類似於服用某些致幻藥物後產生的幻覺，曲中出現諸如巫魔會等場景。李斯特極其喜愛這部作品，並將其改編為鋼琴曲，而孟德爾頌對這部作品則評價甚低。幻想交響曲引入了「固定樂念」的概念，以一個音型來代表一個人物事物，被認為是華格納的「主導動機」的先驅。《幻想交響曲》是李斯特，柴可夫斯基，馬勒，理察·史特勞斯等浪漫主義作曲家的標題交響曲和交響詩的榜樣，被認為是確立19世紀浪漫主義音樂風格最重要的作品。
這一年法國發生七月革命，推翻了保守的查理十世，擁戴自由主義份子奧爾良公爵當政，推行了一系列自由主義政策，法國社會風氣大變。
作品反響
白遼士的經濟狀況在1838年前一直很糟糕，雖然也有獲得羅馬大獎，以及受法國政府邀約創作《紀念亡靈大彌撒》（安魂曲）這樣的肯定，但是他的大部分作品並沒有為他帶來足夠的收入。他不得不靠撰寫大量的音樂評論來增加收入，儘管他本人表示對這項工作很厭惡，而且他評論的大多數作品也沒有很大的價值，但是他的音樂評論卻極為精彩。直到1838年帕格尼尼為《哈羅爾德在意大利》贈予白遼士兩萬金法郎（實際上帕格尼尼從未親自演出過這部作品），白遼士才一定程度上擺脫了貧困。白遼士的作品在他生前在法國一直得不到應有的重視，戲劇康塔塔《浮士德的天譴》1846年在巴黎首演失敗，《感恩贊》創作出來後五年無人問津，他極其重視的《特洛伊人》幾經修改，甚至為了避免結構過於龐大不被接受，而被他拆分成兩個部分之後，仍然在1863年上演第二部分後遭到了失敗。與此形成鮮明對照的是，白遼士在國外受到多得多的重視，特別是李斯特和華格納的崇拜以及對他的創作的研究和發展。白遼士終身保持着與孟德爾遜，舒曼，李斯特，華格納，帕格尼尼的私人友誼。
創作風格和影響
白遼士生前經常被批評為情感泛濫，樂曲效果過於嘈雜，事實上今天看來，正是白遼士開發了管弦樂團的豐富表現力，他把配器法提高到了一門藝術的高度。在《透視旋律》一書中，他曾說明配器法的重要性：「顏色之於繪畫，就正是配器法之於音樂。」[2]雖然在白遼士去世一百年之後，人們仍然主要關注他創作中「浪漫主義」的部分，甚至他的崇拜者如李斯特，華格納，也主要關注的是他風格中超前於時代的戲劇性力量，天馬行空的想像力和樂隊豐富的表現力，事實上，白遼士的創作受古典主義的影響非常深，他的作品曲式嚴謹，即使長如歌劇《特洛伊人》（五幕，全本演出近五個小時），仍然保持着緊湊的結構和呼應。20世紀60年代末至今，音樂學者們和指揮家們不斷地指出，在白遼士豐滿華麗的音響當中，永遠不缺少典雅純正的旋律和對於強大的戲劇性力量的控制，白遼士的風格充滿詩意，他極富創造力，大大改革了管弦樂作品的創作方式以及管弦樂隊的編制和表現力，他的作品具有貝多芬式的遼闊剛健的氣魄，復調寫作技巧精熟，當然，最引人注目的還有他極其出色的配器法，
白遼士對浪漫主義音樂影響深遠，他的《幻想交響曲》指明了浪漫主義標題音樂的創作道路，可以說是後來的標題交響曲和交響詩的樣板；白遼士喜歡從著名的文學作品中汲取靈感，這也契合併影響着當時音樂家對於選材的偏好，他的管弦樂序曲《李爾王》，戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》，喜歌劇《比阿特麗絲和本尼迪克》取材於莎士比亞的劇作，戲劇康塔塔《浮士德的劫罰》的靈感來自歌德，管弦樂序曲《海盜》，中提琴和樂隊作品《哈羅爾德在意大利》取材於拜倫的作品，歌劇《特洛伊人》根據維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》自撰腳本等等；白遼士寫了一本經典著作《配器法》，被稱為是這門藝術的第一本和最重要的一本專著；除了在音樂創作上的成就之外，白遼士也創作散文和音樂評論，並且受到廣泛的稱讚，他著有自傳，如他在自傳中所說，就如同一本小說一樣曲折精彩，不過雖然他的經歷的確非常豐富，他在寫自傳的時候也常有誇大之處。
- 幾乎都是標題音樂（每一樂章都有標題）
- 許多作品都有加入聲樂
- 有固定樂思（idee fixes）的作曲手法
- 不使用「第X號交響曲」等編號的起名
作品節選
- 1830年：《幻想交響曲》（Symphonie fantastique），作品14
- 1831年：《李爾王》（Le roi Lear），為管弦樂隊所作的序曲
- 1834年：《哈羅爾德在意大利》（Harold en Italie），以中提琴為主音的標題交響樂，有人歸類為中提琴協奏曲。
- 1839年：《羅密歐與茱麗葉》（Roméo et Juliette），為女中音、男高音、男低音、合唱團和管弦樂團所作的交響樂。
- 1840年：《葬禮及凱旋大交響曲》（Grande Symphonie funèbre et triomphale）
- 1841年：《夢幻隨想曲》（Rêverie et caprice），為小提琴和管弦樂隊所作的浪漫曲
- 1843至1844年：《羅馬狂歡節》（Le Carnaval romain），序曲
- 1824年：《莊嚴彌撒》（Messe solennelle）
- 1827年：《萊利歐》（Lélio, ou Le retour à la vie）
- 1827年：《奧菲歐之死》（La Mort d』Orphée）
- 1828年：《艾米尼亞》（Herminie），康塔塔
- 1829年：《克利奧帕特拉之死》（La Mort de Cléopâtre）
- 1830年：《沙達納帕之死》（Sardanapale）
- 1831年–1835年：《五月初五》（Le 5 mai），悼拿破崙皇帝駕崩之合唱曲
- 1837年：《紀念亡靈大彌撒》或《安魂曲》（Grande Messe des morts ou Requiem）
- 1840年–1841年：《夏夜之歌》（Les Nuits d』été）
- 1849年–1851年：《傷感之歌》（Tristia）
- 1850年–1854年：《基督的童年》（L'enfance du Christ），宗教三部曲
- 1849年–1855年：《感恩贊》（Te Deum）
個人生活
1832年12月，白遼士與哈里特·史密森小姐會面，10個月後兩人結婚，1842年分居。白遼士在1854年哈里特去世後與同居13年的歌唱家瑪麗·雷奇奧結婚。1862年瑪麗也先於白遼士去世，1867年他與哈里特所生的兒子在哈瓦那服役期間死去，再次打擊白遼士以至使他精神崩潰，他燒毀了自己的大部分手稿和收藏品，只保留了孟德爾遜贈送給他的指揮棒和一把帕格尼尼送給他的結他。最終他在1869年去世，葬在巴黎蒙馬特公墓他的兩個妻子身旁。
註釋
參考資料
參見
外部連結
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