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在日本創作的漫畫 来自维基百科，自由的百科全书
日本漫畫（日語：ⓘ／マンガ Manga，英文：Manga或Japanese comics）指日本於18世紀以後從12世紀戱畫（戯画／ぎが Giga）延伸發展出的漫畫藝術，相當於英文的「Cartoon」[1][2]。當代日本漫畫為故事連環畫和四幅一組的組畫，它是畫面組合作品的總稱。
日本漢字的漫画；平假名：まんが；片假名: マンガ。音：Manga（英語 /ˈmæŋɡə/或/ˈmɑːŋɡə/）可拆解成二部份解釋。
合起來等同於刊載的擁有故事情節的連環漫畫書（日語：漫画本／まんがほん mangahon 或 コミックス komikkusu；英語：Comics），可參見「漫畫」。
喜愛日本文化的漫畫粉絲將「Manga」一詞的解釋為：具有獨特風格以及龐大影響力的漫畫流派，並將其稱為日式漫畫。
日本的漫畫讀者包括了所有的年齡層[3]，因此日本漫畫的題材非常廣泛。1950年代以後，漫畫逐漸成為日本出版業的主要部分[4]。2006年漫畫市值更達到4810億日圓[5]。除了一小部分漫畫是彩色的[6]之外，大多數日本漫畫採用黑白印刷[7]來節省成本[8]。在日本，漫畫一般在漫畫雜誌上連載，毎期漫畫雜誌可包含多個漫畫系列，但毎個系列只刊登一個章節留待下期繼續[3][9]。如果某個漫畫系列已連載一段時期並且受到讀者歡迎，那個系列通常會以單行本（收錄單一漫畫中的多個章節）的形式出版[3][9]。日本擁有大量的漫畫讀者，因此為了滿足讀者的需求，日本設有專門的漫畫咖啡店（漫画喫茶），在那裏讀者可以一邊喝咖啡一邊看漫畫，許多人還在漫畫咖啡廳過夜。日本漫畫向海外輸出始於1970年代末，逐漸向全球擴張；在世界範圍內，日本漫畫越來越普及[10][11]。許多外國出版商在取得授權後翻譯和發行外文版日本漫畫。
日本漫畫業從12世紀就開始發展。平安時代的《鳥獸戲畫》（鳥獣戯画）被認為是日本最古老的漫畫作品[12][13]。
1862年，漫畫雜誌《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在橫濱外國人居留地發行。
1877年代表明治時代的漫畫雜誌《團團珍聞》創刊。日本漫畫家北澤樂天於1905年創立《東京パック》，對日本諷刺漫畫的發展貢獻很大。
樂天從1928年開始在《時事漫畫》連載的《とんだはね子》是日本第一本以少女作為主人公的連載漫畫，被視為少女漫畫的先驅作品。
1915年，日本漫畫家岡本一平創立漫畫家團體東京漫畫會（也就是以後的日本漫畫會）。
第二次世界大戰時期由於日本參戰，加上情報局的法規和用紙不足等緣故，日本的漫畫產業陷於衰退狀態。
第二次世界大戰後，日本漫畫界再次恢復了生氣。1954年，月刊少女漫畫雜誌《Nakayoshi》創刊。1959年，最初的週刊漫畫雜誌《週刊少年Sunday》和《週刊少年Magazine》創刊。1968年《週刊少年Jump》創刊。戰後初期影響了現代日本漫畫歷史的代表作品是手塚治虫的《原子小金剛》。1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手塚治虫作品的啟發。1960年代，石森章太郎、赤塚不二夫和藤子不二雄的作品大受歡迎。隨着電視突飛猛進的發展，頗受歡迎的漫畫開始被改編成電視動畫，日本開始了動畫時代。1990年代後，漫畫的類型進一步擴大，漫畫雜誌數量迅速增長，網絡漫畫等文化也應運而生。
有觀點認為日本漫畫發展始於戰後美軍佔領時期，這種觀點強調日本漫畫受美國文化的影響很大；包括該時期美軍帶到日本的美國漫畫及電視、電影和卡通片（特別是迪士尼）[9][14]。但是一些作家，包括Frederik L. Schodt[4][9]、Kinko Ito[15]和Adam L. Kern[16][17]強調日本文化的延續和美學傳統才是日本漫畫歷史的關鍵。
日本漫畫基本由格、登場人物、背景、文字氣球、音喩、漫符、台詞和其他技法構成。日本漫畫的閱讀順序（格的排列）一般是從上往下，從右至左（同一行中）；在同一格中閱讀文字氣球中的文字也是從上往下，從右至左（見右圖）。這和傳統日語文字的排列順序一致。雖然多數出版商在出版日本漫畫外文版時保持了這種風格，仍然有一些外文出版商把漫畫的閱讀方向改為從左至右，這樣的作法可能會違背原作者的意圖，有時也會造成完整的圖片（如覆蓋兩頁的格）斷開的情況。
詳見下表注3：
| 日本漫畫分類 | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| 類別 | 雜誌名稱 | 出版社 | 男女比例 | 日本銷售量 | 中文授權版 | 備註 |
| 少年 | 週刊少年Sunday | 小學館 | 75.9:24.1 | 200萬 |  元氣少年（青文）
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| 少年 | 週刊少年Jump | 集英社 | 90:10 | 362萬 |  EX-am（文化傳信）
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| TOP（大然）
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停止發行 | |||||
| 寶島少年（東立）
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| 少年 | 週刊少年Magazine | 講談社 | 不詳 | 405萬 | 新少年快報（東立）
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| 新少年週刊（東立）
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| 青年 | Big Comic Original | 小學館 | 69.3:30.7 | 150萬 | 無授權版 | |
| 少女 | LaLa | 白泉社 | 3:97 | 20萬 | 焦點少女（東立）
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停止發行 |
| 少女 | Ribon | 集英社 | 0:100 | 132萬 | 夢夢月刊（尖端）
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| 少女 | Nakayoshi | 講談社 | 不詳 | 不詳 | COMiC FANS（天下）
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|
| 女性 | Young You | 集英社 | 0:100 | 23萬 | 無授權版 | |
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日本龐大的漫畫產業使日本湧現眾多優秀的漫畫家。由於日本漫畫家的作品通常在漫畫雜誌上定期連載，為了追上發行間距，工作量通常比較大，為此日本漫畫家在創作時常有助手輔助。一般來說，故事構成，主要人物的繪製會由漫畫家自己完成；群衆和背景描寫，原稿塗黑，黏貼網點紙等細節上的操作則由助手擔任注4。
同人並非漫畫製作中的一環，而是指其狂熱愛好者們的組織。日本有許多有名的漫畫家都是畫同人作品出身的。同人的活動很多，例如製作同人小說，同人漫畫。此章節主要介紹Cosplay和同人誌。
Cosplay，中文譯為角色扮演，字源來自日文的コスプレ，而這四個字分別來自コスチューム(Costume)與プレー(Play)，意即一種穿着舞台用衣裝的聚會注5，在這裏指扮演動漫或遊戲裏的人物，是廣大動漫和遊戲粉絲的夢想。
近年Cosplay活動也涵蓋視覺系樂團與電影。在日本，COSPLAY SHOW(真人模仿秀或是角色扮演)極為風行，基本上大小遊戲、動漫展會都可以看到形形色色的Cosplay扮演者。
在日本，同人誌也非常的繁榮昌盛。所謂的同人誌也就是業餘漫畫家所組成的團體。他們自費出版自己的漫畫雜誌，單行本，周邊產品，目的可以是為自娛自樂，也可以作為磨練畫技，積累經驗，提升名氣，從而獲得漫畫出版社的賞識青睞，成為職業的漫畫家。在日本各地同人誌團體非常的多，入團人數連年增長，每年舉辦的各項活動如畫展，Cosplay比賽等動輒就有幾千人參加，他們出版的漫畫也有固定銷量。
戰後時期，漫畫自西方傳入日本，並發展出獨特的風格，逐漸在日本形成了擁有大量讀者群的龐大產業，其影響也延伸到其他國家。日式漫畫並不局限於日本漫畫，在華人地區、南韓、東南亞和歐美等地區也有許多和前者風格相近的作品。
「漫畫」在日語中的意思相當於連環畫，是用多幅畫面連續敘述一個故事或事件發展過程的繪畫形式。日本人將漫畫這一特殊的文化現象視作一門藝術，它的讀者不局限於任何年齡，但大體上還是針對青少年。
大多數日式漫畫通常連載於漫畫雜誌上。當一部漫畫連載了一段時間之後，將以單行本的形式重新製作出版。此類單行本大多印刷在較高級的紙張上，有利於那些想收集的人。
日式漫畫的風格十分獨特，強調對於線的處理，其故事情節以及分格的設置與其他漫畫有較多區別。
日式漫畫的人物身體和四肢比較接近真人，頭和眼睛比較大，鼻子和嘴巴比真人小。日式漫畫向來不刻意描繪人種特徵，有時連性別也難以分辨。年齡大多設定在青少年階段，因此臉的輪廓和皺紋相對較少。另外，日式漫畫裏的人物通常具有異於常人的人格和情緒表情，請參見動畫物理學。
這些設定在ACG作品已成為一種公認設定，其起始於手塚治虫的原子小金鋼等作品。這種概念到1980年代至1990年代正式成行，2000年代開始走向國際化。
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