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《D大調莊嚴彌撒》，作品123是路德維希·范·貝多芬於1819年至1823年間創作的莊嚴彌撒（missa solemnis）作品。與小型彌撒（或稱「短彌撒」 missa brevis）相對，莊嚴彌撒通常被用於特殊節日的大型慶典中，因此，常規彌撒（missa ordinarium）中的每篇經文都會被配以相對獨立並有一定篇幅的音樂段落，並且在樂隊及合唱編制上也較小型彌撒要大得多。該作品被認為是貝多芬最偉大的成就之一，但其知名度不如同時期貝多芬創作的《第九交響曲》和晚期鋼琴奏鳴曲高。
該作品是貝多芬創作的第二部彌撒（第一部是名氣較小的Op.86《C大調彌撒》）。在1824年4月7日在聖彼得堡首演，同年5月7日在維也納進行了不完整的演出（僅包括第一、第三和第五部分）。[1]
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依照工具書《管弦樂作品手冊》指示，除人聲部分外，上述之配器可簡記為"2 2 2 *3—4 2 3 0—tmp—org—str"[2]。
該作品是符合常規的彌撒，有五個部分：
全長約80至85分鐘。
該作品無論是對樂隊還是歌唱者而言，都要求相當高的技巧。貝多芬頻繁地使用節拍、力度和速度上的變化，營造了強烈的效果。比如開頭的「垂憐（Kyrie）」的Ky和ri兩個音節都由強或特強唱出，但最後的e立刻轉為弱。第三部分《信經》中的賦格旋律線十分複雜，速度奇快，也需要樂手高超的駕馭能力。《歡呼頌》中的小提琴獨奏，以及其它部分的巴松管段落，也需要很嫻熟的技巧。該作品不僅難度高，規模大，篇幅也很長，因而不常被業餘樂手所演出。
長久以來，該作品被認為是貝多芬不大尋常的作品。貝多芬特有的發展手法被宏大的賦格段代替；他晚期對變奏曲式的熱愛也沒有得到體現。該作品中的音樂有更強的敘述性，很少有重複，尤其是在較長的第二、第三部分中。分析家阿多諾（Adorno）指出，貝多芬是刻意地回歸 若斯坎·德普雷、約翰內斯·奧克岡等文藝復興時期復調大師的傳統。另一位評論家唐納德·托維（Donald Francis Tovey）更強調了貝多芬與傳統之間的聯繫：
| “ | 就是巴赫和亨德爾也很少有這樣的空間和音效的感覺。貝多芬的前人，幾無能如此貼近帕萊斯特里納，發現其部分失傳秘密者。《莊嚴彌撒》中的每一個和弦、對位、音程和不協和之處，都有着極其激動人心的獨特色彩，可謂前無古人後無來者。 | ” |
但毋庸置疑，這部作品是貝多芬絕無僅有的直接表達神和宗教主題的作品。有些評論家認為該作品對唱詞的發音處理十分正統，並且對《信經》的部分語句進行了詳略的處理，這是貝多芬在向保守的宗教信條方面靠攏；整個彌撒中心部分的不斷強調，也是作曲家虔誠信仰的流露。但對於貝多芬的信仰問題，歷來都有爭議，因為他的作品中也有鮮明的異教和泛神論思想。[來源請求]
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