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「卓別林」重新導向至此。關於其他用法，請見「卓別林 (消歧義)」。查理斯·史賓莎·「差利」·卓別靈爵士，KBE（英語：Sir Charles Spencer "Charlie" Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日），英國喜劇演員、導演[1]。差利·卓別靈是荷里活電影早期與中期最為成功的影星，奠定現代喜劇電影的基礎，與夏勞哀、巴士達·基頓受稱為「世界三大喜劇演員」。
查理斯·卓別靈爵士 Sir Charles Chaplin | |
|---|---|
 1920年（30歲）時的卓別靈 | |
| 男演員 | |
| 出生 | 查理斯·史賓莎·卓別靈 Charles Spencer Chaplin 1889年4月16日 |
| 逝世 | 1977年12月25日（88歲） |
| 職業 | 喜劇演員、電影導演、電影監製、編劇、剪接師、作曲家 |
| 配偶 | 米爾德里德·哈里斯 （1918年結婚—1920年結束） （已歿，享年43歲） 麗泰·格雷 （1924年結婚—1927年結束） （已歿，享壽88歲） 寶蓮·高黛 （1936年結婚—1942年結束） （已歿，享壽79歲） 烏娜·奧尼爾 （1943年結婚—1977年喪偶） （已歿，享壽65歲） |
| 兒女 | 11位 |
| 親屬 | 老差利·卓別靈（父） 漢娜·卓別靈（母） 悉尼·約翰·卓別靈（同母異父兄） |
| 活躍年代 | 1899年－1976年 |
| 簽名 |  |
| 網站 | charliechaplin |
差利·卓別靈戴着博勒帽與黑禮服的模樣就象徵着喜劇電影，以致往後不少藝人都曾模仿他的表演方式。
差利·卓別靈穿着白襯衫、表現紳士風度、外穿一件窄小禮服、大號的褲子與鞋、戴一頂博勒帽、手持一根竹拐杖、留一撇小鬍子的形象就是無聲電影時期，卓別靈作為最具演藝才能與影響力的大人物。他自己編寫、導演、表演、發行自己的電影。從於英國大劇院作為兒童演員登台演出，到他88歲過世為止，生涯超過70年（77年）。
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查理斯·史賓莎·卓別靈，出生於1889年4月16日，是漢娜·卓別靈和老差利·卓別靈之子。他的祖母是一名吉卜賽人[2][3][4][5]。卓別靈本人並無出生證明，但自認生於南倫敦沃爾沃思東街[6][7][a]。他的父母在他出生四年前結婚，當時老差利·卓別靈成為漢娜第一個兒子悉尼·約翰·希爾的法定監護人[11][b]。卓別靈出生時，父母都是音樂廳的藝人。漢娜本為鞋匠的女兒[12]，藝名莉莉·哈雷（Lily Harley）[13]，演藝生涯短暫而不成功。而老差利·卓別靈是屠夫的兒子[14]，是一位受歡迎的歌手[15]。儘管卓別靈的父母始終沒有離婚，但是他們大概在1891年、卓別靈2歲時就已分居[16]。差利與他的同母異父兄悉尼·約翰·卓別靈隨母親生活。第二年，漢娜生下了第三個兒子喬治·惠勒·德萊登，他的父親是音樂廳藝人利奧·德萊頓。喬治在六個月大時為生父德萊登帶走，此後三十年沒有進入卓別靈的生活[17]。
卓別靈的童年充滿了貧窮和艱辛。根據他的授權傳記作家大衛·羅賓遜，卓別靈最終的人生軌跡是「所有白手起家的故事中最戲劇化的」。[18] 他的童年是在倫敦肯寧頓區，與母親及同母異父兄悉尼·約翰·卓別靈一起度過。1894年，漢娜因嗓子突然失聲而失業，家境每況愈下。除了偶爾護理和裁縫的工作，漢娜沒有其他技能，老卓別靈也沒有提供經濟支援。[19] 隨着情況惡化，兄弟兩人被送入蘭貝斯救濟院（Lambeth Workhouse），當時差利·卓別靈只有7歲。[c]這座救濟院現在已闢為電影博物館。院方將他安置在倫敦中區貧民學校，卓別靈記得這是「一種孤獨的生活」。[21] 之後他在1921年的第一部長篇無聲電影［差利與小孩］中，電影裏出現了一段主角撫養的孩子被強行送往孤兒院並被他努力救走的情節。18個月後，他與母親短暫團聚。1898年7月，漢娜被迫再次將兒子送往濟貧院。兩個男孩很快被送往另一所收容貧困兒童的機構：諾伍德學校。[22]
1898年9月，漢娜被送進坎恩山精神病院；她罹患精神病，似乎因梅毒感染與營養不良所引發[23]。在她住院的兩個月里，卓別靈和哥哥悉尼被送去和父親住在一起，但孩子們幾乎不認識自己的父親[24]。當時老差利已經嚴重酗酒，那裏的生活環境非常糟糕，以至於引起國家防止虐待兒童協會的關注[25]。兩年後，卓別靈的父親死於肝硬化，年僅38歲[26]。當時悉尼和差利不知道他們還有一個被父親撫養大的同母異父的兄弟，後來這個兄弟（差利•卓別靈）在荷里活的製片廠中工作。7年後，他離開孤兒學校，成為一名流浪兒。當過報童、雜貨店小夥計、玩具小販、醫生的小傭人、吹玻璃的小男孩，還在遊藝場掃過地。
漢娜後來病情短暫緩解，但在1903年5月再次發病[25]。當時14歲的卓別靈負責把母親送到診所，從那裏她又被送回坎恩山精神病院[27]。他獨自生活了幾天，尋找食物、偶爾露宿，直到兩年前 – 加入海軍的悉尼 – 回來[28]。八個月後，漢娜出院[29]，但在1905年3月，病又復發，這次是永久性的。卓別靈後來寫道：「除了接受母親可憐的命運，我們無能為力」，她一直受到照料，直到1928年去世。[30]1920年，差利·卓別靈將母親接到美國。1928年，漢娜·卓別靈在荷里活去世。
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1894年1月，四歲的卓別靈（還未過生日）在倫敦的大劇院代替他的母親首次登台表演。他小時候曾生過一次大病，數星期躺在病床上，晚上他的母親便會在窗前給他表演外面發生的事情。1900年，他的哥哥為他在倫敦競技場上演的默劇《灰姑娘》中扮演一隻戲劇性的貓的角色。1903年他獲得了一個新角色，後來不久他獲得了他的第一個正式角色，扮演《夏洛克·福爾摩斯》中的一個報童。直到1906年他扮演這個角色。此後他在一個雜技團里工作，次年在弗萊德·卡爾諾的喜劇團里扮演小丑。
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根據美國僑民紀錄，差利·卓別靈於1912年10月2日隨同卡爾諾默劇劇團進入美國。當時卡爾諾默劇劇團的成員還包括斯坦·勞雷爾，卓別靈和勞雷爾在旅店同房。後來勞雷爾回到英國，而卓別靈則留在美國。當時電影導演米高·塞納特看到卓別靈的表演後僱用卓別靈。卓別靈在那裏與喜劇演員瑪布爾·諾曼德合作。1914年到1923年間，卓別靈拍攝了大量的短片，以精湛的默劇技巧、完美的銀幕形象成為聞名世界的喜劇演員——事實上他可以說是第一位世界明星。卓別靈成立了自己的電影公司，這樣他便可以控制自己的電影。卓別靈於1914年首次出演電影《謀生之路》[31]。
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1918年差利·卓別靈創建了他自己的荷里活公司，在藝術與經濟方面對自己的電影獲得了前所未有的控制。在此後的35年中，他憑藉着自己的獨立優勢創造了許多不朽的傑作，這些作品至今不失其娛樂價值和影響力。其中包括短喜劇《差利捱世界》（1918年）和《發財日記》（1922年）。長的作品有《差利從軍夢》（1918年）和《朝聖》（1923年）。此外還有他的無聲電影經典，其中包括《差利與小孩》（1921年）、《巴黎一婦人》（1923年）、《尋金熱》（1925年）和《馬戲班》（1928年）。
有聲電影被發明後他還拍了兩部他最著名的無聲電影《城市之光》（1931年）和《摩登時代》（1936年），此後他開始轉向有聲電影。在差利·卓別靈的無聲電影中他自己製作配音和音效。《城市之光》中差利·卓別靈喜劇因素與情感交配的完美表現，使該片後來成為了美國國會圖書館指定永久典藏的電影作品。占士·艾吉於1949年寫道，這部片子的結束部分是電影史上最偉大的一段表演。
差利·卓別靈的有聲電影包括《大獨裁者》（1940年）、《華杜先生》（1947年）、《舞台春秋》（1952年）、《流亡皇帝》（1957年）和《香港女伯爵》（1967年）。
《摩登時代》雖然是一部無聲電影，但是實際上它包含聲音，如收音機和電視機的聲音。差利·卓別靈藉此幫助1930年代已經習慣看有聲電影的觀眾，來熟悉沒有對白的無聲電影。在該片的一個情節中，差利·卓別靈的上司觀察他在廁所里偷偷地抽煙。這個情節比喬治·歐威爾於1948年所撰寫的《一九八四》中的一個類似的情節早了十多年，而同樣諷刺的是，《摩登時代》也是第一部可以聽得到差利·卓別靈本人的聲音的電影。電影結束時他哼的那首歌是他自己親自哼的。雖然如此，這部電影一般依然被看作為一部無聲電影。
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1919年差利·卓別靈與馬利·碧福、菲賓氏和D·W·格里菲斯等人一起組織成立了一個電影發行公司聯美。他們的意圖在於逃避荷里活正在形成的製片公司系統中發行公司和資助人不斷增強的權力。聯美公司的成立和他自己的製片公司保障了差利·卓別靈對自己的作品的完全控制，保障了他的獨立地位。直到1950年代初他任聯美公司的理事。
雖然從1927年開始有聲電影出現後就很快佔據了電影主流，但是在整個1930年代內差利·卓別靈始終拒絕拍有聲電影。差利·卓別靈本人多才多藝，他為他1952年的《舞台春秋》編排舞蹈，為1928年的《馬戲班》寫了主題歌。他的著名的歌包括《微笑》，後來納·京·高爾演唱這首歌非常出名，此外《舞台春秋》的主題歌也是他自己寫的。
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差利·卓別靈的第一部有聲電影《大獨裁者》，是專門針對德國領導人阿道夫·希特拉和納粹主義所製作，也許與二人生日僅相差四天有關。在當時的政治氣候下，這部影片的訴求相當大膽，甚至惹起美國總統富蘭克林·德拉諾·羅斯福以及德國元首阿道夫·希特拉的關注。它生動地寫明了極權主義統治與納粹思想的醜惡，並塑造了一個生動的猶太角色，描寫他遭受到的迫害。差利·卓別靈在這部電影中同時扮演了一位類似（包括外貌形狀上的類似）阿道夫·希特拉的國家獨裁者領袖和一位受納粹極權主義殘忍迫害的猶太人理髮師。
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| 外部圖片連結 | |
|---|---|
 周恩來與卓別靈的合影 |
差利·卓別靈的政治觀點始終左傾。從今天的角度來看，他的政治見解相當溫和。在大蕭條前差利·卓別靈的無聲電影政治性不強，他的流浪漢角色只不過是貧困，有時會犯一下法。然而從1930年代起，差利·卓別靈的電影就非常政治化了。《摩登時代》描述了工人和窮人在工業社會中的不幸狀態。1940年的《大獨裁者》最後的一段演講批評了民族主義受到了強烈的反對。差利·卓別靈於1942年公開要求幫助蘇聯在歐洲開闢一個西方戰線也是一個非常受爭議的事件。原本懷疑他是共產黨的聯邦調查局局長約翰·埃德加·胡佛也曾指示給他建立秘密檔案，在40年代後半期更是險些將他叫到國會聽證，1947年的《華杜先生》使用黑色幽默手法批判了資本主義，在許多美國城市裏爆發了抗議這部影片的事件。1949年，中國共產黨在北京宣佈中華人民共和國成立，差利·卓別靈對此表示非常歡迎，並予以支持，這讓支持中華民國政府的美國政府非常不滿。此後差利·卓別靈還曾多次發表支持共產黨的言論，還曾會見過中國國務院總理周恩來。儘管差利·卓別靈非常成功，而且從1914年至1952年始終住在美國，但他是一直保持着他的英國國籍身份而從未入籍美國。在麥卡錫主義時期，他被指責從事「眾議院非美活動調查委員會」，並被懷疑傾向共產主義。約翰·埃德加·胡佛下令聯邦調查局秘密收集差利·卓別靈的情報並建立了一個秘密檔案，約翰·埃德加·胡佛還試圖將差利·卓別靈驅逐出境。據2012年公開的檔案，聯邦調查局曾向軍情五處要求提供能用於將他驅逐出美國的資料。[32]1952年差利·卓別靈離開美國，他本來打算短暫訪問英國，但約翰·埃德加·胡佛聽到這個消息後與美國僑民及歸化局商議取消差利·卓別靈的再入境許可。差利·卓別靈得知後，發表聲明稱: 「自從上次大戰以來，我就成了強勢反動團體製造的謊言和宣傳的目標，他們有影響力，有美國黃色媒體的幫助，創造了一種氛圍，纔讓有自由意識的人都被凸顯，並受到迫害。因此我已無法進行電影工作，我將放棄在美國的居留權。」[33]離開美國他決定留在歐洲，舉家定居瑞士沃韋。期間他遊歷各國，受到了藝術家巴勃羅·畢卡索、英國女王伊利沙伯二世、法國總統夏爾·戴高樂、蘇共中央總書記尼基塔·赫魯曉夫、中共總理兼外長周恩來（在日內瓦會議期間）[34]等人的接見。1957年，差利·卓別靈在歐洲拍攝了《流亡皇帝》，使用幽默的手段來諷刺五年前導致他被迫離開美國的政治事件和對他傾向共產主義人心惶惶的多疑。拍了這部影片後差利·卓別靈失去了拍公開的政治性電影的興趣，他說喜劇演員和小丑應該不需要政治性，應該「站在政治之上」。1972年，83歲高齡的他與他的夫人短暫回訪美國來領取奧斯卡榮譽獎。儘管他是受影藝學院的邀請回到美國的，美國當局只給他發了一個為期兩個月的一次性入境簽證。不過此時美國公眾反對差利·卓別靈的政治情緒已經消失了，他的回訪非常成功。
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差利·卓別靈先後兩次奪得奧斯卡榮譽獎。在1929年5月16日奧斯卡金像獎首次被頒發時還沒有今天的投票程序，而且各項獎勵之間的區別也非常模糊。差利·卓別靈本來因他的電影《馬戲班》被提名為最佳男演員和最佳喜劇導演，但後來他的提名被撤回，美國影藝學院決定因他在「《馬戲班》片中在表演、協作、導演和製片各方面表現出來多樣性和天才」而授予他特殊獎。另一部獲得特殊獎的影片是《爵士歌手》(1927)。
44年後，差利·卓別靈於1972年末為他對「本世紀的電影藝術所做出的不可估量的貢獻」獲得了第二次榮譽獎。差利·卓別靈闊別美國二十載後重返荷里活，除了獲獎外他還獲得了奧斯卡金像獎歷史上最長的起立致敬。在明星群聚的會場內觀眾整整起立鼓掌了五分鐘。
差利·卓別靈還因為《大獨裁者》被提名為最佳電影、最佳男主角和最佳原創劇本，因為《凡杜爾先生》被提名為最佳原創劇本。在差利·卓別靈本人拍電影的時期里他對奧斯卡金像獎表示小看。他的兒子小差利·卓別靈寫道差利·卓別靈開玩笑將他1929年獲得的金像獎當作制門器使用，因此在1930年代影藝學院的人對他非常不滿。
差利·卓別靈生平最後的兩部電影是《紐約王》（1957年），以及由蘇菲亞·羅蘭、馬龍·白蘭度主演的《香港女伯爵》（1967年）。
人們往往忽視差利·卓別靈還獲得過一次奧斯卡金像獎，1973年他為他1952年與克萊爾·布魯姆一起拍的《舞台春秋》獲得了奧斯卡最佳原創音樂獎。片中巴士達·基頓也登場，這是這兩位大喜劇家唯一一次同時露面。由於差利·卓別靈當時面臨的政治困難，這部電影始終未在洛杉磯上演，而這是被提名的條件之一。這個條件直到1972年才達到。
埃德娜·珀維安斯是差利·卓別靈電影中的第一位主要女演員。兩人在1916年到1917年間有過一段浪漫關係，這段關係可能在1918年就中止了。1918年末差利·卓別靈與米爾德里德·哈里斯結婚後兩人關係恢復的可能性就消失了。到1923年為止，埃德娜·珀維安斯依然是差利·卓別靈電影中的主要女演員。兩人說到對方時始終感情非常好。
1918年10月23日，29歲的差利·卓別靈與16歲的《綠野仙蹤》系列中的女角米爾德里德·哈里斯結婚。婚姻是在哈里斯謊報說她懷孕後達成的。兩人有一個孩子，但他在嬰兒時期就夭折了。1920年兩人離婚。離婚時差利·卓別靈稱米爾德里德·哈里斯與以勾引年輕女演員著稱的阿拉·納齊莫娃有女同性戀關係，而哈里斯娃則稱卓別靈嗜性成癮。
1922到23年間差利·卓別靈與女演員波拉·內格里之間有過一段很公開的關係。波拉·內格里當時剛剛從波蘭到達荷里活。這段時好時壞的關係在九個月後結束了。它有點像現代荷里活影星的關係的前例。與他的其它關係相比差利·卓別靈與波拉·內格里非常特殊，非常公開。
在準備拍攝《尋金熱》時35歲的差利·卓別靈與16歲的麗泰·格雷發生了關係。麗泰·格雷懷孕後導致電影在拍攝六個月後必須更換女主角人選，並且兩人於1924年11月26日結婚。他們有兩個兒子：小差利·卓別靈（1925年－1968年）和悉尼·厄爾·卓別靈（1926年－2009年）。1928年兩人離婚非常痛苦。差利·卓別靈必須向麗泰·格雷付當時破紀錄的82.5萬美元。這場公眾矚目的離婚，加上一場稅收上的糾紛使得差利·卓別靈的頭髮都變白了。後來公開的法庭記錄顯示，當中有許多隱密的細節，這導致了一場反對差利·卓別靈的運動。差利·卓別靈的傳記作者在差利·卓別靈的傳記中寫道說這場婚姻是《羅莉塔》的靈感來源。
從1932年到1940年差利·卓別靈與女演員寶蓮·高黛之間有一段浪漫的和職業的關係。寶蓮·高黛在這段時期的大多數時間裏住在寶蓮·高黛在比佛利山的家裏。差利·卓別靈「發現了」寶蓮·高黛並讓她在《摩登時代》和《大獨裁者》中演女主角。據說由於寶蓮·高黛拒絕闡明她與差利·卓別靈之間的關係是她沒有獲得扮演《亂世佳人》中郝思嘉的角色的主要原因。兩人關係於1940年結束後兩人公開說他們於1936年秘密結婚。後來差利·卓別靈在私下裏說他們從未正式結婚。不論怎麼說兩人之間的婚姻關係友善地於1942年正式結束。寶蓮·高黛與差利·卓別靈正式離婚，寶蓮·高黛還獲得了一筆離婚費。
差利·卓別靈與瓊·巴里有過一段短暫的關係。本來差利·卓別靈想讓瓊·巴里飾演主角，但是過了不久瓊·巴里就開始對差利·卓別靈糾纏不休並有瘋狂的表現。兩人的關係因此終止。1943年5月瓊·巴里稱因差利·卓別靈懷孕。血液測試表明差利·卓別靈並非孩子的父親，但是法庭拒絕允許血液測試作為證據，因此差利·卓別靈被判直到孩子21歲為止每月要給孩子付75美元。
此後不久差利·卓別靈遇到了劇作家尤金·奧尼爾的女兒烏娜·奧尼爾。兩人於1943年6月16日結婚，當時差利·卓別靈54歲，而烏娜·奧尼爾只有18歲，此後烏娜·奧尼爾的父親沒有再與他女兒說過話。不過，兩人的婚姻生活非常長 (長達三十四年直至差利·卓別靈逝世) ，也令人欣慰的非常幸福，兩人在對方身上似乎找到了自己所需要的東西：烏娜·奧尼爾找到了一個愛自己的父親角色，而差利·卓別靈則找到了一個忠實於自己，並在他在公眾中的信譽不斷降落的時候安慰自己的人。兩人共育有八個孩子，三個兒子和五個女兒。差利·卓別靈逝世後烏娜·奧尼爾還活了十四年，但是她對差利·卓別靈之逝世非常悲痛以至開始酗酒。其女兒維多利亞·卓別靈現為著名馬戲藝人，創立「隱形馬戲」，在世界各地巡迴演出。
1975年3月9日伊利沙伯二世女王授予卓別靈KBE勳銜，由此將他提升為爵士。1931年和1956年就已經有人提名將卓別靈封為爵士了，但當時的保守派政府反對此舉。
1977年聖誕節，卓別靈在瑞士沃韋家中中風（酒後服用鎮靜劑）逝世，享壽88歲。他被葬在沃州沃韋上科爾西耶的墓地中。1978年3月1日，有人盜走了卓別靈的遺體並以此試圖向他的遺屬勒索錢財。但是最後盜墓者被捕，十一周後他的遺體在日內瓦湖附近被尋回。如今他被葬在六英尺的水泥下面，以防再發生類似的事件。
第一次世界大戰爆發後英國媒體批評卓別靈沒有參軍。卓別靈稱他報名了，但是在進行體格檢查時落選。卓別靈在戰爭期間內募捐了許多錢，並於1918年拍了一部喜劇性的宣傳片。據說關於他參軍的爭論導致他沒有在1930年代初被封爵。
卓別靈一生中始終有關於他是否有猶太血統的爭論和斷言。1930年代納粹宣傳中稱卓別靈為猶太人，20世紀40年代的聯邦調查局的研究也集中在這一點上（原因不明）。這個爭論的原因可能是因為當時有關於猶太人在電影工業占支配地位的狂想。卓別靈的同母異父兄弟悉尼是半猶太人[35]，但不信猶太教。卓別靈本人有猶太血統的說法毫無根據，卓別靈本人生前從未討論過這個問題，也拒絕否定說他是猶太人，他說這樣做只是為「反猶分子提供了證據」。然而他常說假如他有猶太先裔的話，他將感到驕傲，因為「所有天才均有猶太血統」。在《大獨裁者》中他大膽地描寫對猶太人的迫害就體現出了他的這個觀點。
1924年，監製托馬斯·因斯死於報業大王威廉·藍道夫·赫斯特的遊艇上，卓別靈也被牽連在此事之中，這個事件是荷里活的一個未解之謎之一，也許永遠也無法解開了。2001年這個事件被拍成電影《貓眼》。
卓別靈畢生與年輕婦女糾纏不休的吸引力，是他受批評的原因之一，他的傳記作家將這個習慣歸於他青年時代在倫敦大劇院遇到的初戀海蒂·凱利。卓別靈喜歡發現和引導年輕的女影星，以至於常擦槍走火染上緋聞。除了米爾德里德·哈里斯之外，他所有的婚姻和重要關係都是這樣開始的。
- 在沃韋的卓別靈紀念館前有一座卓別靈像。倫敦的萊斯特廣場上的卓別靈像是這座像的複製品。
- 卓別靈除其它眾多榮譽外還在荷里活星光大道上有一顆星（由於1950和60年代對卓別靈的政治傾向的批評直到1970年代他才獲得這顆星）。1985年英國發行了一張紀念他的郵票。1994年美國也發行了一張郵票紀念他，這張郵票上卓別靈的肖像是漫畫家阿爾·赫施費爾德畫的。
- 1992年李察·艾登堡祿導演了按照卓別靈的傳記改編的電影《卓別靈傳》，電影中羅拔·唐尼飾卓別靈，卓別靈的女兒傑拉爾丁飾她自己的祖母（即卓別靈的母親）。
- 2001年英國喜劇演員艾迪·伊扎德在《貓眼》中飾卓別靈。
- 從1960年代開始就一直有人將卓別靈的電影與巴士達·基頓的電影作比較。兩人的電影在風格上相差很大。卓別靈的電影非常強調情感，而基頓的電影則非常詼諧。卓別靈在製片上非常傳統，強調表演，而基頓則不斷創新，非常大膽。從歷史角度上來看卓別靈是所有其他人（包括基頓）的先驅。除健康的同行之間的競爭外兩人對對方均非常尊重。基頓將卓別靈稱為是有史以來最偉大的喜劇演員和喜劇導演。卓別靈對基頓也非常讚賞，1928年他反對基頓參加美高梅公司，後來證明此舉非常糟糕。在《舞台春秋》中卓別靈專門為基頓寫了一段情節，基頓是1915年以來卓別靈的首位屏幕喜劇夥伴。
- 1999年，他被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第10名[36]。
| 年份 | 片名 | 備註 | |
|---|---|---|---|
| 譯名 | 原名 | ||
| 1915年 | 《計程車上的私奔》 | A Jitney Elopement | |
| 1915年 | 《流浪漢》 | The Tramp | |
| 1915年 | 《拐騙》 | Shanghaied | |
| 1916年 | 《子爵》 | The Count | |
| 1916年 | 《差利大鬧攝影場》 | Behind the Screen | |
| 1917年 | 《善言化盜》 | Easy Street | |
| 1918年 | 《差利捱世界》 | A Dog's Life | 又譯：《差利捱世界》 |
| 1918年 | 《差利從軍夢》 | Shoulder Arms | |
| 1921年 | 《差利與小孩》 | The Kid | |
| 1921年 | 《有閒階級》 | The Idle Class | |
| 1922年 | 《出糧之日》 | Pay Day | |
| 1923年 | 《巴黎一婦人》 | A Woman of Paris: A Drama of Fate | 電影旬報藝術性最出色電影 |
| 1925年 | 《尋金熱》 | The Gold Rush | 電影旬報最佳外語片 |
| 1928年 | 《馬戲班》 | The Circus | 奧斯卡榮譽獎 |
| 1931年 | 《城市之光》 | City Lights | |
| 1936年 | 《摩登時代》 | Modern Times | |
| 1940年 | 《大獨裁者》 | The Great Dictator | 紐約影評人協會最佳男主角獎 電影旬報最佳外語片 提名奧斯卡最佳男主角獎 提名奧斯卡最佳原創劇本獎 |
| 1947年 | 《華杜先生》 | Monsieur Verdoux | 又譯：《殺人狂時代》、《殺人的喜劇》 藍絲帶獎最佳外語片 波迪獎最佳美國電影 電影旬報最佳外語片 提名奧斯卡最佳原創劇本獎 |
| 1952年 | 《舞台春秋》 | Limelight | 奧斯卡最佳原創音樂獎 銀絲帶獎最佳外語片 |
| 1957年 | 《流亡皇帝》 | A King in New York | 又譯：《一個國王在紐約》、《紐約皇帝》 提名銀絲帶獎最佳外語片 |
| 1967年 | 《香港女伯爵》 | A Countess from Hong Kong | |
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