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《古雷之歌》(德語:Gurre-Lieder)是奧地利作曲家荀伯克的大型清唱劇音樂作品,本作品需要動用5位獨唱家及1位朗誦旁白者,再加上三隊男聲合唱團、一隊混聲合唱團及編制十分龐大的管絃樂團,由1900年起開始構思,斷斷續續的規劃及動筆,直至1911年11月才正式完成。樂曲依據丹麥作家雅各生(Jens Peter Jacobsen)於1868年創作,但直至他逝世時亦未完成的詩集《盛開的仙人掌花》(丹麥語:En Cactus springer ud)中的《古雷之歌》而獲得靈感(Gurresange)[1],荀伯克依據由羅拔·亞諾所翻譯的德文譯本,把詩歌內容放進音樂內。
1900年,荀伯克為參加由「維也納作曲家聯會」舉辦的作曲比賽,創作了一首以女高音、男高音及鋼琴的聯篇歌曲,寫作風格上有着濃厚的華格納的影子,可惜因在截止日期後才完稿,未能趕及遞交,不過,也因為這樣的緣故,才讓荀伯克對這首作品作重新的規劃。他在及後的時間,把作品加以擴展,首先是把原來的九首歌曲以過場段落串連起來,再為此加上了一個前奏部份,稱為「木鴿子之歌」,然後再加上現時的第二、第三部份,使整套作品有着基本的雛型,斷斷續續的創作一直至1903年,才因為在配器上過份艱辛而先擱置在旁,先創作其他的作品。這一攔置足足用了六年多的時間,直至1910年時才重新執筆。因此荀伯克自己也說過,這次未能趕及遞交,反而決定了這作品有新的命運[2]。這時期他已經發表了幾首重要作品,包括作品11的《三首鋼琴作品》、作品16的《五首樂隊作品》,以及作品17的一人單幕劇《期待》;在個人生活上,他有機會遇見了馬勒,因着這次會面,亦令荀伯克對他的寫作及配器法深感興趣。這從重新投入本作品的配器時,於第三部份採用馬勒慣常使用的小組式合奏轉換,而非第一、二部份採用華格納式的多層疊合式的處理極為不同。另一方面,荀伯克在第三部份中,首度使用了說唱風格(Sprechgesang),一種日後廣泛使用在他的音樂作品的寫作手法。
整首樂曲的配器最終於1911年11月脫稿[3]。
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