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約瑟夫·柯金斯基執導的2010年電影 来自维基百科，自由的百科全书
《創戰紀》（英語：Tron: Legacy，中國大陸譯《創：戰紀》，新加坡、台灣譯《創：光速戰記》）是一部2010年迪士尼出品的美國科幻電影，是1982年《電子世界爭霸戰》的續集作品。由約瑟·高辛斯基執導，首集導演史蒂文·利斯伯吉爾於本片擔任監製。
| 創戰紀 Tron: Legacy | |
|---|---|
電影海報 | |
| 基本資料 | |
| 副標題 |  創界即是戰場 分身亦是敵人 |
| 導演 | 約瑟·高辛斯基 |
| 監製 | 西恩·貝利 傑佛瑞·西佛 史蒂文·利斯伯吉爾 |
| 編劇 | 史蒂文·利斯伯吉爾 李·斯特恩塔爾 布萊恩·庫格曼 劇本: 理查德·傑佛瑞斯（Richard Jefferies） 亞當·霍洛維茨 愛德華·基迪斯 |
| 原著 | 電子世界爭霸戰 |
| 主演 | 謝夫·布烈治 加烈·希隆 布魯斯·保倫拿 米高·辛 奧莉菲亞·維特 貝兒·加列特 |
| 配樂 | Daft Punk |
| 攝影 | 克勞迪奧·米蘭達 |
| 剪接 | 占士·海古德 |
| 製片商 | 華特迪士尼影片 LivePlanet Idealogy Inc |
| 片長 | 125分鐘 |
| 產地 | 美國 |
| 語言 | 英語 |
| 上映及發行 | |
| 上映日期 |
|
| 發行商 | 華特迪士尼工作室電影 |
| 公映許可 | 電審(進)字（2010）第39號 |
| 預算 | $1.7億美元[1][2] |
| 票房 | $4億美元 |
| 前作與續作 | |
| 前作 | 《電子世界爭霸戰》 |
| 各地片名 | |
| 中國大陸 | 創：戰紀 |
| 香港 | 創戰紀 |
| 臺灣 | 創：光速戰記 |
首集演員回歸本片演出，謝夫·布烈治分飾費奇雲（Kevin Flynn）和本片反派規律（Clu），而布魯斯·保倫拿分飾艾倫和創（Tron）。故事時間點來到首集的28年後，加烈·希隆飾演奇雲的兒子，費森姆（Sam Flynn）長大後追查父親下落，隨之進入另一個網絡世界。[3]
其他演員陣容有奧莉菲亞·維特、米高·辛和貝兒·加列特。[4] 北美於2010年12月17日首映。 開映評價兩極，在專業影評人中僅獲得中等評價，但普通影迷的評價仍是趨於正面[5]。影評網站總結評價為：擁有令人炫目的視覺效果，可惜角色和故事在高水準的藝術設計中迷失方向。[6]其獨立續集《Tron: Ares》安排於2025年10月10日。
費森姆是一位有着叛逆火爆個性的科技奇才，他父親就是設計出電腦遊戲：創（TRON）的天才費奇雲。森姆十二歲的一天，奇雲對森姆說：「我發現了一個奇跡。明天，就帶你去看。」但奇雲當晚去城郊的工作室後就再未回來。二十年來，森姆對父親的失蹤耿耿於懷，日趨叛逆，不願參與管理父親留下的安網（ENCOM）公司，而且每年會闖入公司內做惡作劇驚動警方。奇雲的同伴艾倫作為森姆的監護人，十分擔心。某日，艾倫發現奇雲留給自己的舊傳呼機中收到一則來自於奇雲以往工作室的留言，但該機的號碼自他失蹤後早已停用。艾倫請森姆去一探究竟，並表示他的父親絕對不會無故離開他，這可能是尋找他的線索。
森姆來到舊工作室，並看到當初父親設計的程式，陰錯陽差地進入虛擬世界：創界，被押入虛擬賽場進行死亡比賽。他先贏一場後被雷斯勒擊敗，之後被發現是使用者（User），於是被創界的統治者接見。森姆發現其與父親失蹤時相貌一樣，但後者告訴他自己並不是他的父親。森姆方才意識到創界的統治者是父親昔日的虛擬助手：規律（Clu），並得知父親被囚於這個世界。規律強制森姆進行飛車比賽，但被戈娜駕車救出賽場，來到位於外荒的費奇雲隱居之處。父子相見後，森姆知道了規律叛變，以及父親被困的原因：埃索（ISO）。埃索是創界自行衍生的智慧程序，基於數位DNA的虛擬生命，也就是奇雲說的奇蹟。但規律認為埃索是完美世界的障礙，認為奇雲偏離了自己的目標，於是背叛了奇雲，奪取了電子網格的統治權。森姆也知道了回去現實世界的方法：關口，但奇雲意識到傳呼機的留言是規律特意發出，以引誘他前往關口，搶奪他的身份盤。所以他阻止森姆前去。由於關口會在有限時間內關閉，森姆看到父親不敢闖關，便認為他太過懦弱而寧願要自己也被囚於創界之中，對父親深感失望。戈娜私下幫助森姆，教他往見一個叫做「宙斯」的人，以獲得幫助。
森姆瞞着父親前往創之城尋找宙斯，希望宙斯幫助自己。後者假裝同意，但暗中知會規律，前來捉拿森姆。戈娜及時趕到，相救森姆，但寡不敵眾，受傷昏迷。關鍵時刻奇雲出現，救走二人，但身份盤被奪走。森姆承認自己行為魯莽，父子和解。三人決定不再顧忌規律的陷阱，搭載太陽船以儘快趕到關口。途中奇雲為戈娜治療，並告訴森姆戈娜就是僅存的埃索。太陽船最終被規律阻截。戈娜為了奪回身份盤，被規律捉住。費林父子發現規律已經成立了大批軍隊，想要前往現實世界，建立「完美世界」。同時奇雲發現，雷斯勒就是自己原先的助手創，規律叛變時保護自己而被規律抓獲並改造。森姆再次出手，奪回了身份盤，並救回了戈娜。奇雲也奪取了一架極光飛機，三人再次向關口進發。規律帶領雷斯勒等打手追擊。一場激烈的空戰後，雷斯勒在飛機迴旋躲避的同時被奇雲的話點醒，回復為創，為三人爭取時間，和規律對撞掉下去時被規律搶走飛機啟動器。但最後三人仍然被規律追上，在奇雲的道歉後，規律執意要前去地球。在規律逐漸要到光柱接近森姆和戈娜時，奇雲最後決定與規律同歸於盡，讓森姆和戈娜能夠從關口回到現實世界。
森姆終於回到了奇雲的舊工作室，並將父親的電腦中的資料備份，弄成項鏈掛在身上此時·此刻想着父親。他推門而出，看到了趕來的艾倫。他對艾倫說：「你說的都是對的。」並表示他會接手管理父親的公司（也告知艾倫將成為新任董事長），街上，戈娜正等着森姆，森姆載着戈娜騎摩托車回城。車駛在高速路上，戈娜看着新升起的太陽，露出了笑容。兩人在清晨的陽光中向着城市駛去。
| 演員 | 角色 | 附註 |
| 謝夫·布烈治 Jeff Bridges |
費奇雲／規律2.0 Kevin Flynn／Clu 2.0 |
安網公司的董事長，廣為人知的「創界網絡」創始者，正研發「數碼國度將重新詮釋人類世界」，卻於1989年離奇失蹤。[7] 同時飾演本片反派「規律」，奇雲在網絡世界的分身程式。費林創造此分身來協助造一個更完美的網絡世界：創界，但規律最後背叛他們，將埃索摧毀屠殺，成為創界的統治者。[8] |
| 加烈·希隆 Garrett Hedlund |
山繆·「森姆」·費林 Samuel 「Sam」 Flynn |
精通數碼技術的費奇雲之子，安網公司的最大股東。在尋找父親失蹤過程中，意外進入至創界中。[3] 荷德倫在數百名的面試者中脫穎而出，被選擇為具有「看上去是充滿智慧的身體、機智、幽默等巧妙結合」的費森姆。演員刻苦訓練，訓練自己在當中的特技，其中包括跳躍過汽車和螢光線的工作。[9] |
| 奧莉菲亞·維特 Olivia Wilde |
戈娜 Quorra |
一個程式，費奇雲在創界的助手。費林將她視為徒弟，並傳授關於現實的知識，使她渴望親自體驗現實世界。森姆進入創界後將他從網格賽場救出，而戈娜也是僅存的埃索（ISO）。 |
| 布魯斯·保倫拿 Bruce Boxleitner |
艾倫·布萊德利／創2.0 Alan Bradley／Tron 2.0 |
安網公司的執行顧問，費奇雲的好友。[10] 奇雲失蹤後，成為森姆的代理父親，接收到奇雲舊辦公室所傳出的BP機留言，激起森姆前去一探究竟。同時在網絡世界飾演「創」，由艾倫所發展的化身，而後街機遊戲取名之。[7] |
| Anis Cheurfa Anis Cheurfa |
林斯勒 Rinzler |
規律的打手，其前身為「創」。「創」為讓奇雲逃出犧牲自己，然後被規律改造，並多以面罩頭盔現身，終恢復自我意識再度救了費林等人。 |
| 米高·辛 Michael Sheen |
卡事達 Castor |
創界知名的程式，早期程式「宙斯」的接見者，實際就是宙斯本人，俱樂部位居電子網格的高塔頂端。[11] 被認為具有契機的革命人物，卻早已受規律收買。 |
| 占士·弗萊恩 James Frain |
賈維斯 Jarvis |
規律的助手程式，畏縮懦弱見風轉舵的情報官。[12] |
| 貝兒·加列特 Beau Garrett |
真 Gem |
負責在網格賽場的入口處為比賽者進行裝備的程式。引領森姆去找宙斯，與卡事達同謀。[13]
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| Daft Punk | 俱樂部的兩個DJ程式，也是本片的電影配樂。[14] |
其他演員包含雅雅·達克斯塔飾演其中一個與真同樣的程式；首集導演史蒂文·利斯伯吉爾在片中客串俱樂部的酒保；席利安·墨菲客串開場董事會的年輕工程師艾德華（Edward），角色背景是首集大衛·華納飾演的安網前執行長的兒子。[15]
早在1990年代末期，《電子世界爭霸戰》狂熱影迷間傳聞着迪士尼將製作續集電影。1999年媒體報導彼思有意重製電影或拍攝續集。在接下來幾年，多個新聞網站開始許多未證實的謠言，流傳續集正在製作或發展中。直到2005年，雜誌綜藝報導迪士尼聘請布萊恩·庫格曼和李·斯特恩塔爾來編劇才確認拍攝續集的傳聞。[16]
2008年的國際動漫展，初步的先行版預告片公開，影片秀出導演名字和片名「TR2N」給予現場來賓驚喜。片段內容為一個黃色程式騎着光輪賽車與藍色程式在作飆戰競速，而首集主角之一謝夫·布烈治所飾演已年老的費奇雲現身。片末黃色程式掀開頭罩，是年輕樣貌的奇雲的分身程式規律，不過此預告片段並未剪接至正片中。此預告並未證實續集是否已在製作，可以見到迪士尼對續集的看重程度。[17]
2009年迪士尼在他們的動漫3D展公佈續集的正式片名。謝夫·布烈治斯解釋片名提及故事主題：基本上是關於一個兒子的尋找他的父親的故事。同樣秀出在2008年動漫展所公開的預告片，並提升視效畫面。當時，電影已煞科，並開始往後一整年的後製階段。因為網絡世界的畫面皆尚未完成，僅能提供來自製作的概念圖。美術設計包含來自首集的全新版本的識別身分機器，以及碟戰（Disc Wars）的概念圖，來自首集的想法延伸至16場的遊戲競技賽。原本遊戲競技場的設置玩法改變，新版碟戰為16組雙雙玩家同時進行。贏的玩家直接進入下一輪，直到最後一個玩家勝出的生死遊戲。
首集經典的光輪賽車（Light cycles）在續集作了提升[18][19]，汽車設計大師丹尼爾·西蒙（Daniel Simon）加入新的設計概念。[20]2009年動漫展的記者會，發表名為「光速四驅車」（Light Runner）的雙人座版本的光輪新車。車身屬四輪驅動車，快速且能夠擁有自身的能量脫離網絡賽場行駛。同時可瞧見費奇雲專屬的「二代光輪」，1989年費林自行設計，車身白色且在網絡中行駛更為迅速，並結合新舊版本的樣貌。[21]
2009年加拿大多倫多的影迷博覽會，展示真人比例大小的光輪模型，以及一些來自電影的特別產品介紹。除在動漫展所公開的概念藝術，測試片段也秀出碟戰的武打藝術設計風格。公開一新的片段，費林的兒子進入一個舊遊戲場，正要起動「創」的街機遊戲，注意到機台背後有道暗門並闖入。此訊號是由奇雲老友，艾倫接受到告知費林兒子森姆。此片段後來出現在2010年三月所公開的新版正式預告片。
首集角色尤莉（Yori）確定不會出現在續集，她的使用者蘿拉博士（Dr. Lora）也是，儘管電影提及艾倫最終和尤莉結婚。根據線上媒體Syfy表示：影迷相當渴望女演員辛蒂·摩根（Cindy Morgan）能夠演出電影。影迷於臉書發起像「Yori Lives」的線上活動，摩根說「在網絡上看到的就我所知，對於影迷的反映我很激動、感動，無論是談論首集還是續集，我無法告訴你我感覺有多窩心，僅僅如此。」不過《創戰紀》並沒有連繫摩根，而摩根本身也沒有和新版續集的任何人有確切的交談。[22]
2009年四月，電影在加拿大英屬哥倫比亞省的溫哥華正式開拍。[23] 電影拍攝舞台於本那比市南方的加拿大電影主題片場進行。演員身穿黑色緊身服的造型在網絡上流出。衣服設計使人懷念起首集電影裏演員所穿的裝備。[24]
導演也揭露年輕面貌的費林——規律，全是靠電腦CG合成製作。[25]本片如先行版預告大部分以3D形式製作，而開場真實世界部分是以2D呈現。[26]部分影像畫面呈現不太清楚的雜訊模式，其片段皆出現在倒敘過去以及舊式影像畫面裏，以訊號干擾的形式表現。長約40分鐘的片段在IMAX影廳以1.44:1全螢幕呈現，但並非以IMAX攝影機拍攝。[27]數碼領域（Digital Domain）負責本片視覺特效製作。[28]
本片電影配樂作曲是電子音樂搭擋Daft Punk。[29]在2009年的動漫展公開他們將為本片製作24首曲目。[30]當問為什麼決定找Daft Punk製作本片的配樂，導演回覆說「為何不讓這些傢伙至少去作作看？」[31]導演提及配樂將會結合交響樂和電音要素。[32]奧莉菲亞·維特表示Daft Punk搭擋未來會參與電影宣傳活動。[33]推出的預告片已使用原聲帶裏的「Derezzed」曲目。[34]電影配樂採用85人組的交響樂團，於倫敦的Air Studios錄製。[35]
電影原聲帶已於2010年12月6日北美發行，豪華雙碟剪接版內包含Daft Punk在電影裏客串演出的海報。[36]電影添進兩首老歌，旅程樂團的「Separate Ways」和舞韻合唱團的「Sweet Dreams (Are Made of This)」。[37]傑森·賓利（Jason Bentley）擔任該片的音樂指導。[38]
本片不會是1部純粹3D的影片，而將採用2D＋3D的方式。當主人公還停留在現實世界時，影片會以2D形式呈現。而當影片進入電子世界會立刻轉變成3D的形式。如同《綠野仙蹤》用黑白和彩色分割現實和幻想世界一樣，本片將以用2D和3D分割現實與電子世界。
《創戰紀》影評得到好壞混合的評價，爛番茄網站201個評價中，僅獲得51%的正面好評，平均分為5.9/10。[39] 而在專業著名影評的「Top Critics」36則評價內，僅得31%的好評，平均5.6分。[39]網站總結評價：《創戰紀》擁有令人炫目的視覺效果，可惜角色和故事在高水準的藝術設計中迷失方向。[39]另一評論網站Metacritic上取自各著名主流影評，基於40篇影評，滿分100分中平均分數得到49分，中等的評價。[40]
知名影評羅渣·艾伯特給予電影滿分4顆星中的3顆，他表示本片像是一場「視覺和聽覺勝於內心層面」的燈光秀，並更進一步稱讚3D和電腦CG技術將謝夫·布烈治年輕樣貌重現，提到「影片製作相隔多年的新舊兩部電影，可宣稱說是藝術的展現。」但艾伯特表示情節是場災難，不過他認為謝夫·布烈治表現在荒謬情節下有加分，且演員們在他們的角色都有帶入人性。[41] 《紐約郵報》的凱爾·史密斯宣稱是場「視覺派對」來稱讚本片的視覺特效。更提到Daft Punk的配樂是「壓倒性的傑作」，內含着漢斯·森瑪所作《黑暗騎士》配樂般驚人的質感，亦有着80年代復古的合成音樂。而史密斯抱怨劇本，像是「嬰兒車在說故事」且形容可怕的台詞像「傻子說話」，但最後滿分四分仍給予本片三分的評價。[42]
《娛樂周刊》的影評歐文·葛雷博曼表示導演執導手法「起頭足以耐人尋味，使人期望森姆開始尋找它的父親……故事將全面展開。」但是卻令人失望地轉變成像是老調「困在某X星球」風格的科幻故事。歐文表示場景看起來「像升級過後《銀翼殺手》」，讚揚流暢且精緻的特效，以及稱讚音樂「節奏充滿大片的格局」比其大多數的電影。布理吉言行乖僻禪意的表演聯想到「厭倦網絡版本的《大保齡離奇綁架》」，同時覺得奧莉菲亞·維特的角色「相當標準的龐克女孩……在危機四伏的網絡世界引領你的一盞明燈，使你快樂地度過這趟冒險。」但感到失望的，它是另一部過度消費本身過往成就的荷里活電影。[43] Cinema Blend 的喬許·泰勒（Josh Tyler）讚揚了這部影片的3D技術的優點。[44]The AV Club給予本片D+的評比。雖然稱讚了頂級的特效，但想把本片提升至經典的企圖，使得本身太過嚴肅，而變得枯燥無味，降低娛樂感。[45]《Eclipse》雜誌的米雪兒·雅莉珊卓（Michelle Alexandria）給於正面反應，表示她「愛死（本片）故事了。」[46]《Reason Magazine》的庫爾特·蘿兒（Kurt Loder）讚揚電影的成品，並表示本片「這種類型所得到的樂趣深深猛擊大腦。」[47]羅斯特·德雷克（Rossiter Drake）寫道「在它的故事之下，有時令人費解，但難以抗拒。」[48]
根據預估的觀眾調查《創戰紀》開映周末票房預計在5000萬美元。[49]12月17日首映日當天，北美地區票房1750萬美元，總計至周末票房約4400萬美元，在當周票房排行冠軍，勝過同檔期的《反斗熊心》（Yogi Bear）和《愛在心裏怎知道》（How Do You Know）。截至2010年12月26日，《創戰紀》北美票房總計$88百萬，國際票房$23百萬，全球票房共$1億11百萬美元。[1]
台灣於聖誕假期上映，首映日當天台北票房NT$486萬，周末三天票房總計$1732萬，當週排行冠軍。[50] 全台票房預估約有$3500萬。[51]
2020年7月，《The Disinsider》報導第三集電影仍然開發中，謝拉·力圖主演，而且正在尋找導演以及尋求《創戰紀》演員回歸。[52]2020年8月，《Deadline》報導加斯·戴維斯正式執導續集電影，Jesse Wigutow編劇。[53]
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