喬·帕斯

喬·帕斯（英語：Joe Pass）（原名Joseph Anthony Jacobi Passalaqua，1929年1月13日—1994年5月23日）是一名意大利西西里裔美國爵士樂吉他大師。他被普遍地認為是20世紀最偉大的爵士樂吉他手之一^[1][2]。他複雜的和弦旋律風格、對和弦轉位與和弦進行過人的理解、流動低音（walking bass）的大量使用、以及在即興演奏中對位法的使用，開創了爵士樂吉他的新可能性，並且對後來的吉他手產生了深刻的影響。

喬·帕斯（Joe Pass）
喬·帕斯 攝於1975年
音樂家
出生	Joseph Anthony Jacobi Passalaqua (1929-01-13)1929年1月13日 美國新布朗斯維克
逝世	1994年5月23日(1994歲—05—23)（65歲） 美國加利福尼亞州洛杉磯
職業	吉他手，作曲家
音樂類型	爵士樂，咆勃爵士樂
演奏樂器	吉他
出道地點	美國約翰斯敦 (賓夕法尼亞州)
活躍年代	1943–1994
唱片公司	Concord唱片公司（英語：Concord Records），Pablo唱片公司（英語：Pablo Records），Pacific Jazz唱片公司（英語：Pacific Jazz Records）
相關團體	艾拉·費茲潔拉，奧斯卡·彼得森，扎克·夏略特（Zack Charette），尼爾斯-亨寧·厄斯泰德·彼得森（英語：Niels-Henning Ørsted Pedersen）
著名樂器
Gibson ES-175D（英語：Gibson ES-175） Ibanez JP20 Signiture D'Aquisto Custom Model（英語：D'Aquisto） Fender Jaguar（英語：Fender Jaguar） Fender Jazzmaster（英語：Fender Jazzmaster）

喬·帕斯主要使用吉他進行獨奏。除此之外，他亦因與歌手艾拉·費茲潔拉和鋼琴家奧斯卡·彼得森的長期合作而留芳於世。

早年生活

喬·帕斯生於新澤西州的新布朗斯維克^[3]。他的父親馬利亞諾·帕薩拉夸生於意大利西西里島，是一名煉鋼廠工人。喬·帕斯在賓夕法尼亞洲的約翰斯敦長大，並且在他9歲生日的時候得到了他的第一把Harmony牌吉他，這把吉他僅值17美元。他的父親很早就意識到喬·帕斯在此方面頗有天賦（原文作：a little something happening），所以他一直鼓勵喬·帕斯通過聆聽來學習音樂，演奏一些並不是為吉他而作的樂曲，還讓他練習音階並且告訴他不要在音符間「留下空隙」——也就是說，補上旋律中的音符之間沒有聲音的部分。

在喬·帕斯14歲的時候，他開始參加演出，與托尼·帕斯托（英語：Tony Pastor (bandleader)）和查理·巴內特（英語：Charlie Barnet）組成的樂隊一同演出。在這期間他的吉他技巧日益精湛，並且他也學到了與音樂產業相關的事情。後來他與一些小規模的爵士樂隊一同進行巡迴演出，並且也從賓夕法尼亞州遷到了紐約。幾年之後，他染上了海洛因的毒癮，並且在監獄裡度過了1950年代的大部分時間。後來，喬·帕斯在希納能戒毒所（英語：Synanon）完成了一個為期兩年半的項目，成功戒掉了毒癮。然而在這個期間，他也「沒怎麼彈過吉他」^[4]。1962年，他錄製了一張名為《Sound of Synanon》的專輯。也是大約在這段時間，喬·帕斯收到了一份厚禮——一把Gibson ES-175（英語：Gibson ES-175）吉他。後來的好幾年內，他用這把吉他錄音並且進行巡迴演出，而這把吉他也成了他的標誌。

後續職業生涯

艾拉·費茲潔拉與喬·帕斯 攝於1974年

喬·帕斯在1960年代以Pacific Jazz（英語：Pacific Jazz Records）的廠牌錄製了一系列專輯，包括早期的經典《Catch Me》《12-String Guitar》《For Django》以及《Simplicity》。1963年時，喬·帕斯獲得了Downbeat雜誌（英語：Downbeat (magazine)）評選的「新晉之星」獎。喬·帕斯亦與格拉德·威爾森（英語：Gerald Wilson）、巴德·杉克（英語：Bud Shank）、萊斯·麥克坎（英語：Les McCann）一同參與了Pacific Jazz唱片公司的錄音。喬·帕斯在1965年與喬治·舍齡一同進行了巡迴演出。在1960年代，他錄製電視節目和進行錄音工作的地方主要是在洛杉磯。

他曾經給路易斯·貝爾森（英語：Louis Bellson）、弗蘭克·西納特拉、莎拉·沃恩、喬·威廉姆斯（英語：Joe Williams (jazz singer)）、黛拉·芮斯（英語：黛拉·芮斯）、強尼·馬蒂斯（英語：Johnny Mathis）等人伴奏。並且參與了許多電視脫口秀，包括《The Tonight Show Starring Johnny Carson（英語：The Tonight Show Starring Johnny Carson）》《The Merv Griffin Show（英語：The Merv Griffin Show）》《The Steve Allen Show（英語：The Steve Allen Show）》等。在1970年代初期，喬·帕斯與吉他手赫柏·艾利斯（英語：Herb Ellis）曾於洛杉磯的Donte's爵士俱樂部同台出演。這次合作促成了喬·帕斯與赫柏·艾利斯二人一同進行Concord廠牌第一張專輯的錄製，專輯名稱為《Jazz/Concord》（#CJS-1）。一同參與錄製的樂手有，貝斯手雷·布朗與鼓手賈克·漢納（英語：Jake Hanna）。在1970年代早期，喬·帕斯亦參與了一系列音樂書籍的編撰工作，他的《Joe Pass Guitar Style》（與比爾·思拉舍共同編寫）一書被認為是爵士學生學習即興演奏的教科書中的典範。

諾曼·格蘭茨（英語：Norman Granz），《Jazz at the Philharmonic》的製作人，兼Verve唱片公司的創始人，在1970年簽下喬·帕斯作為他新創立的Pablo唱片公司的藝人。1974年，喬·帕斯在Pablo的廠牌下發行了他里程碑式的專輯《Virtuoso（英語：Virtuoso (Joe Pass album)）》。同年，他與奧斯卡·皮特森（英語：Oscar Peterson）和尼爾斯-亨寧·厄斯泰德·彼得森（英語：Niels-Henning Ørsted Pedersen）一同錄製了《The Trio》專輯。在1970年代到1980年代間，他們三人經常在不同的場合一同出演。在1975年的格萊美獎評選中，《The Trio》專輯獲得了「由團體演奏的最佳爵士樂器樂曲專輯」。在Pablo唱片公司簽約期間，作為Pablo唱片公司的中堅力量，喬·帕斯亦與本尼·卡特（英語：Benny Carter）、密爾特·傑克森（英語：Milt Jackson）、赫柏·艾利斯（英語：赫柏·艾利斯）、祖特·西姆斯（英語：祖特·西姆斯）、艾靈頓公爵、迪齊·吉萊斯皮、艾拉·費茲潔拉等人一同錄製專輯。

喬·帕斯與艾拉·費茲潔拉在Pablo唱片公司錄製了六張專輯，直到費茲潔拉職業生涯的結束。他們共同錄製的專輯有《Take Love Easy》（1973）、《Fitzgerald and Pass... Again》（1976）、《Hamburg Duets - 1976》（1976）、《Sophisticated Lady》（1975，1983）、《Speak Love》（1983）與《Easy Living》（1986）。

談到發布於1997年的《Nuages: Live at Yoshi's, Volume 2》這張專輯，吉姆·費古森（英語：吉姆·费古森）寫道：

（這張專輯）作為1993年《Joe Pass & Co. Live at Yoshi's》專輯的後續，它的發布帶有憂傷的色彩，貝斯手蒙蒂·巴德溫（英語：Monty Budwig）與喬·帕斯都已因病辭世。然而他們所有的人，包括鼓手科林·百利（英語：Coline Bailey）與次吉他手約翰·畢薩諾（英語：John Pisano），都像平常一樣用他們精湛的技術演繹着音樂……這張專輯不是次水準之作，尤其是因為它發布於樂手辭世之後。整張專輯裡處處充滿了能量，他記錄了一位樂手職業生涯最後階段的演出。而這位樂手，或許可以稱得上是韋斯·蒙哥馬利（英語：Wes Montgomery）之後最偉大的主流爵士吉他手。^[5]

遺產

喬·帕斯在音樂會中演奏它著名的Gibson ES-175吉他 攝於1974年

喬·帕斯不僅與其他樂手一起演奏，他也被爵士樂社群認為是富有影響力的獨奏吉他手。《紐約雜誌》曾提到他說：「喬·帕斯看起來就像是誰家的大叔，彈起吉他來就好像不關誰的事情一樣。他被稱為是『全世界最偉大（的爵士樂吉他手）』，並且因為技藝精湛時常被人跟帕格尼尼相比較。他的琴聲中確實有一種純粹之感，讓他很輕易地就從其他的一流爵士樂吉他手中脫穎而出。」^[2]他的獨奏風格兼有多方面的元素，包括：高超的單音技巧、複雜的合聲感覺、在即興中採用對位法、低音提琴的手法與和弦、流暢的轉調以及浪漫主義樂曲中自由的速度（義大利語：rubato）。他經常在他創作的作品中加入一些他稱為是「色彩音」 的音符，按照他的觀點，通過這種方式樂曲會更加複雜，並且更加與眾不同（funkier）。他也經常在即興演奏中使用旋律上的對位法，將旋律和和弦在時間上錯置，或者在升調的和弦上演奏原來的旋律，並且在樂句的最後演奏升調的下行琶音。

喬·帕斯早年的風格受到了吉他手強戈·賴因哈特（英語：强戈·赖因哈特）與薩克斯風手查利·帕克的影響，經常彈奏大段快速的連續單音構建出豐富的旋律感。他也有一個持續了一生的怪習慣，即把他的撥片掰成兩半，並且拿小的那半來演奏。當他的職業生涯從合奏漸漸轉為獨奏之後，他更喜歡完全不用撥片，僅用手指彈奏，因為他認為這能夠讓他更快速直接地表達他和聲上的想法。他一系列的獨奏專輯《Virtuoso》（第一編到第四編）展示了他精湛的技藝。

「他精心編織着他那快速變化的和弦，並且演奏得是如此的靈活，讓人難以相信人類的手指可以運動得這麼快。他嘴唇上方留着小鬍子、幾乎全禿、眉頭微皺，手指在吉他的指板上來回穿梭，就好像一個憂心忡忡的侍者應付着比座位數量還要多的賓客一樣。然而他演奏出的琴聲卻是無比自信之作，如果沒有在樂器上長時間地傾注心血的話是絕對做不到的……他每場演出的曲目中有一半是獨奏。一旦當他開始獨奏就仿佛進入了無人之境，沒有了節奏部分的限制，他可以隨心所欲地編排音樂。有時他通過利用快速的間奏打亂原曲的速度製造對比，有時他會從把曲子從迫切的情緒一下子切換到輕搖擺樂的感覺，有時他會在單音、和弦、旋律或者是低音部分來回切換——可能性似乎是無窮無盡的。幸好有人將這一切都錄製到了他的新唱片裡面，唱片叫做《Virtuoso》（中文：音樂巨匠），這也確實是名副其實的。」
— 邁爾斯·金頓（英語：迈尔斯·金顿）撰於泰晤士報1974年10月的文章中^[6]

參考資料

1. Holder, Mitch. The Jazz Guitar Stylings of Howard Roberts. Mel Bay Publications. 16 January 2006: 2 [22 November 2011]. ISBN 978-0-7866-7409-1.
2. New York Media, LLC. New York Magazine. New York Media, LLC. 17 September 1979: 62 [23 November 2011]. ISSN 0028-7369.
3. Joe Pass, 65, a Jazz Guitarist Who Performed With the Stars - New York Times. Nytimes.com. 1994-05-24 [2011-09-16]. （原始內容存檔於2022-01-26）.
4. Joe Pass - Interview. [16 August 2014]. （原始內容存檔於2014年9月3日）.
5. JazzTimes review of Nuages: Live at Yoshi's, Volume 2 (Joe Pass Quartet) （頁面存檔備份，存於網際網路檔案館） by Jim Ferguson（英語：Jim Ferguson） (retrieved 3 October 2011)
6. Miles Kington. "Joe Pass." The Times (London, England) 18 October 1974: p.14. Retrieved 11 October 2014.