〈Yesterday〉是英國搖滾樂隊披頭四的一首歌曲，由保羅·麥卡特尼創作，列儂–麥卡特尼共同署名。在美國的首次發行是在1965年9月以單曲發行，其他國家的首次發行則是在同年8月的專輯《救命！》。〈Yesterday〉的靈感源自麥卡特尼在夢中聽到的旋律，隨後這段旋律轉化為抒情作品。歌曲錄製於1965年，這首歌曲是樂隊的首次獨唱表演，僅包含麥卡特尼的聲樂和原聲吉他，再加上弦樂四重奏。其歌詞表達了歌手對昔日他與愛人在一起時光的懷念。
〈Yesterday〉發行後獲得了廣泛讚譽和商業成功。商業上，歌曲在美國《告示牌》百大單曲榜排行榜上達到了第一名。1997年，歌曲被授予格萊美榮譽殿堂獎，2004年和2024年，歌曲在「《滾石》五百大歌曲」排行榜中分別位居第13和第72。歌曲被廣播音樂公司列為20世紀在美國廣播和電視上演奏次數最多的歌曲第三名，在公共場合演奏超過700萬次。
背景與創作
根據麥卡特尼和披頭士樂隊的傳記，歌曲的整個旋律來自麥卡特尼某一天晚上的一場夢，當時他住在時任女友簡·阿舍和她家人位於溫坡街的住所里[3]。醒來後，他趕緊跑到鋼琴前彈奏旋律，以免忘記[4]。最初，他還擔心自己是不是在無意中抄襲了別人的作品，他說道：「大約一個月里，我四處問問音樂圈的人，有沒有人聽過這個曲子。最後感覺就像是把東西交給了警察一樣。我想，如果幾周後沒人認領這首曲子，那我就可以擁有它了。[4]」
在確信自己這段旋律沒有抄襲之後，麥卡特尼開始為旋律創作歌詞。當時，列儂和麥卡特尼常做的事情，是用一個臨時可用的歌詞來替代。這首歌曲的替代歌詞名為「Scrambled Eggs[注 1]」（歌詞的開頭是「Scrambled eggs/Oh my baby how I love your legs/Not as much as I love scrambled eggs」[注 2]），直到更合適的歌詞寫出來為止。[5]
在拍攝電影《Help!》期間，拍攝舞台上安放着一架鋼琴，麥卡特尼利用這個機會完善這首歌曲，這讓導演理查德·萊斯特極度惱火，他失去了耐心，告訴麥卡特尼要麼趕快完成這首歌的創作，要麼就把鋼琴搬走[6]。其他披頭士成員對麥卡特尼一直在進行的創作也忍耐不住了；喬治·哈里森對此評論道：「天哪，他總是在談論那首歌。你會覺得他是貝多芬或者誰似的！[7]」
麥卡特尼最初聲稱他是在1964年披頭士的法國巡演期間寫下了〈Yesterday〉；然而，這首歌直到1965年夏季才發行。在這期間，披頭士發布了兩張專輯，《一夜狂歡》和《披頭廉售》，這兩張專輯中都本應包含〈Yesterday〉。儘管麥卡特尼從未解釋過他的說法，但延遲可能是因為麥卡特尼和喬治·馬丁對歌曲的編曲存在分歧，或者其他成員覺得這並不適合他們的形象[4]。
列儂後來表示，這首歌在最終完成之前已經存在了很長時間：
這首歌出現了幾個月之久，我們幾乎已經完成了。保羅幾乎是寫的全部內容，但我們就是找不到合適的標題。我們稱它為〈Scrambled Eggs〉，這後來成了我們的一個笑話。我們決定只有一個詞的標題才合適，但我們找不到合適的。然後有一天早晨，保羅醒來，歌曲和標題都已經完成了。有點可惜，我們曾經有過很多樂子。[8]
麥卡特尼說，歌詞的突破是在1965年5月的葡萄牙之行期間：
我記得在頭腦中琢磨着〈Yesterday〉的旋律，突然之間有了這些以一個詞開頭的想法。我開始進一步拓展這一想法……da-da da, yes-ter-day, sud-den-ly, fun-il-ly, mer-il-ly，還有Yes-ter-day，那是好的。All my troubles seemed so far away。很容易找到這些「a」音的押韻詞：say，nay，today，away，play，stay，有很多韻腳可以很容易地插入，所以我逐漸從那次旅行中拼湊了這首歌。Sud-den-ly，然後是「b」，另一個容易押韻的詞「e」：me，tree，flea，we，最後我就有了這首歌的基礎。[9]
1965年5月27日，麥卡特尼和阿舍飛往里斯本，在阿爾加維大區的阿爾布費拉度假，他從布魯斯·韋爾奇那裡借了一把原聲吉他，並完成了〈Yesterday〉的創作[10]。這首歌在披頭士錄製之前給了克里斯·法洛，但他拒絕了，認為它「太柔情」[11]。在1967年3月的一次採訪中，麥卡特尼表示，是列儂提出了可以替換「scrambled eggs」的詞：「Yesterday」[12]。
在2001年，麥卡特尼表示他曾請求小野洋子同意將〈Yesterday〉的創作權署名從「列儂–麥卡特尼」改為「麥卡特尼–列儂」。但他稱小野洋子拒絕了，這也是當時他們關係不好的原因之一[13]。
2001年，伊恩·哈蒙德（Ian Hammond）推測，麥卡特尼在潛意識中可能以雷·查爾斯翻唱霍奇·卡邁克爾的歌曲〈Georgia on My Mind〉版本作為〈Yesterday〉的基礎。哈蒙德在他的文章中總結說，儘管有相似之處，〈Yesterday〉是一首「完全原創和獨特的作品」[8]。
2003年7月，英國音樂學家們發現〈Yesterday〉和納·京·高爾以及弗蘭基·萊恩的〈Answer Me, My Love〉在歌詞和押韻方面表面上相似；〈Answer Me, My Love〉最初是一首德語歌曲〈Mütterlein〉，由格哈德·溫克勒和弗雷德·勞赫創作，1953年由萊恩演唱並登上了英國排行榜的榜首，歌名為〈Answer Me, O Lord〉，這引發了〈Yesterday〉是否受到了這首歌影響的猜測。但麥卡特尼的公關否認了〈Answer Me, My Love〉和〈Yesterday〉之間的任何相似之處[14]。
詞曲與結構
這首歌表面上較為簡單，只有麥卡特尼彈奏着一把Epiphone Texan鋼弦吉他[15]，並且有着弦樂四重奏的伴奏，這是披頭士樂隊早期使用錄音室樂手的其中一個例子[16]。〈Yesterday〉有兩個對比段，旋律和節奏各不相同，形成了豐富的變化和恰巧的對比感[17]。主旋律是七小節長，這在流行歌曲中非常罕見，而歌曲的中間段，是更標準的八小節形式，通常是兩個四小節的樂句結合在一起。
第一段（「Yesterday, all my troubles seemed so far away ...[注 3]」）以F大調和弦開始[18]（和弦的第三音被省略[19]），然後轉到Em7[20] ，接着是A7，最後到達D小調[21]。在這種情況下，開頭的和弦起到了一個誘餌的作用；正如音樂學家阿倫·波拉克指出的那樣，主調（F大調）在「朝着相對D小調」之前沒有足夠的時間來確立[21]。他指出，這種偏離是列儂和麥卡特尼常用的一種作曲手法，他稱之為「延遲滿足」[21]。
根據波拉克的說法，歌曲的第二段（「Why she had to go I don't know ...[注 4]」）在實際聽起來比理論上更讓人驚訝。這一段從Em7開始[20]，和弦進程迅速穿過A大調、D小調，和接近F大調的B♭，然後回到F大調。在這段結尾處，麥卡特尼持續彈奏F大調和弦，之後和弦下行回到主調，引入第一段的重複段落，最後以一個簡短的哼唱樂句結尾[21]。
波拉克稱〈Yesterday〉的配樂時為「真正的靈感之作」，並將其列為「（列儂與麥卡特尼）創造風格混合的天賦」的例證[21]。特別是，他讚揚了「四重奏演奏的煽情內容與其演奏的穩重、簡約風格之間的出乎意料的張力」[21]。
歌詞上，〈Yesterday〉是一首關於戀情破裂的憂鬱抒情歌曲。在歌曲中，歌手懷念昔日他與愛人在一起的時光，而他的愛人因為他說過的某些話而離開[22]。而當被問及〈Yesterday〉中的一些歌詞是否與麥卡特尼早逝的母親瑪麗·麥卡特尼有關時，麥卡特尼說：「我本不是這樣想的，但是……可能會有這層含義。[23]」約翰·列儂在1980年去世前曾評論道：「儘管歌詞沒有任何明確的意義，但它們是好句子。它們確實成功了……但如果你讀整首歌，它並沒有表達什麼。」他還補充說這首歌是「美麗的——我從未希望我寫過它」[24]。
錄製
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這首歌曲是在1965年6月14日在EMI錄音室錄製的，緊隨着〈I'm Down〉的錄製，也正好是麥卡特尼23歲生日前四天。關於這首歌的錄製過程存在不同的說法。一些資料稱，麥卡特尼和其他披頭士樂隊成員嘗試了多種樂器，包括鼓和風琴，後來喬治·馬丁說服他們讓麥卡特尼用他的Epiphone Texan鋼弦木吉他演奏，之後再為配備了弦樂四重奏的重錄。無論如何，其他樂隊成員並未參與最終的錄音[25]。
麥卡特尼在1965年6月14日錄製了〈Yesterday〉的兩個版本[26][27]。其中第二個版本被認為更好，並被用作母帶。6月17日，麥卡特尼為第二版本再次添加了聲樂軌和弦樂四重奏，之後便發行了這個版本[27]。
沒有弦樂重錄的第一個版本後來被收錄在《Anthology 2》合集中。在第一個版本中，可以聽到麥卡特尼在開始前給哈里森指和弦的聲音。儘管哈里森似乎沒有真正彈奏，但因為他的聲音被錄音帶捕捉到，他必然在場。第二個版本在兩行歌詞上與第一個版本不同：「There's a shadow hanging over me」和「I'm not half the man I used to be」[28]。
2006年，在專輯《因為愛》發布前，喬治·馬丁詳細闡述了這首歌的錄製設置[29]：
保羅現場彈吉他唱歌，吉他上有一個麥克風，人聲處有一個麥克風。但當然，人聲也會進入吉他的麥克風，吉他的聲音也會進入人聲的麥克風。所以有泄漏。後來我說我要做一個弦樂四重奏。樂手們不願意戴耳機演奏，所以我把保羅的聲音和吉他放在他們的麥克風兩側的兩個揚聲器上。因此，弦樂曲的音軌上也有保羅的吉他和聲音的泄漏。
當為《因為愛》製作環繞聲版本時，音軌之間的聲音泄漏引起了關注，但最終這首歌曲還是收錄於這張專輯。正如馬丁在《因為愛》的書面說明中所解釋的那樣[30]：
「我們對是否將〈Yesterday〉收羅進演出深思熟慮過。這是一首如此著名的歌曲，是一個時代的象徵，但它是不是已經被聽得太多了呢？人們都知道最初添加弦樂四重奏的故事，然而，很少有人知道錄音技術上的限制如此之大，所以不收錄它的理由非常充分，但我們怎麼能忽視這樣一件美妙的作品呢？我們在開始時加入了一些保羅在〈Blackbird〉中的吉他演奏，現在聽來，我知道把它收錄進去是正確的。它簡潔直接，觸動人心。」
發行
關於如何發布這首歌的辯論，馬丁後來說：「〈Yesterday〉並不是真正的披頭士唱片，我和布萊恩·愛普斯坦討論過這個問題：『你知道這是保羅的歌...我們要不要署名為保羅·麥卡特尼？』他說『不，無論我們做什麼，都不能讓披頭士分裂。』[31]」在美國，由於披頭士對其唱片公司國會的影響力不如對英國EMI旗下帕洛風唱片那麼強。因此，〈Yesterday〉與〈Act Naturally〉（由斯塔爾演唱）在當地捆綁作為單曲發行[32]。這張單曲於1965年9月13日發行，從10月9日開始在《告示牌》百大單曲榜上占據榜首位置，連續四周保持領先地位。〈Yesterday〉在榜共計11周，僅五周內銷售了一百萬份[33]。同年，這張單曲在美國《錢櫃》流行單曲榜上也連續三周位居榜首。
〈Yesterday〉是披頭士在美國《公告牌》百強單曲榜1965年的第五首冠軍單曲，在當時創下了紀錄[34]。其它上榜的單曲包括〈I Feel Fine〉、〈Eight Days a Week〉、〈Ticket to Ride〉、〈Help!〉和〈We Can Work It Out〉[35]。
反響與影響力
查克·貝里表示，〈Yesterday〉這種歌是他想寫的歌[36]。《立體聲評論》雜誌的喬爾·范斯（Joel Vance）在他1972年關於搖滾音樂發展的文章中，將古典和巴洛克搖滾風格的流行歸功於這首歌，他亦認為，歌曲啟發了滾石樂隊錄製的〈As Tears Go By〉以及如憂鬱藍調合唱團和Classics IV之類藝術家的作品[37]。與此同時，〈Yesterday〉也因為平庸和多愁善感而受到批評。鮑勃·迪倫對這首歌並不喜歡，他說：「如果你去國會圖書館，你會發現很多比這首歌好得多的歌。有成千上萬首像〈Michelle〉和〈Yesterday〉這樣的在叮砰巷寫的歌曲。」而四年後，迪倫和哈里森一起錄製了自己的版本[38]，但這個版本從未發布過[25]。
〈Yesterday〉獲得了1965年度艾弗·諾韋洛獎的「1965年傑出歌曲獎」（Outstanding Song of 1965）[39]，並在「年度最常演奏作品」（Most Performed Work of the Year）類別中排名第二，僅次於列儂-麥卡特尼共同署名的作品〈Michelle〉。同年，〈Yesterday〉在BBC廣播二台的投票中被評為20世紀最佳歌曲[40]。歌曲排在2004年發布的「《滾石》五百大歌曲」第13名[41][42]。而在2021年的五百大歌曲評選中，名次下降至72名[43]，並維持到2024年版本[44]。在該雜誌2010年評選的「披頭士100首最偉大歌曲」（The Beatles' 100 Greatest Songs）中，歌曲排名第四[45][46]。
歌曲在1997年被引入格萊美名人堂。儘管它在1966年格萊美獎上被提名為年度歌曲，但輸給了托尼·班奈特的〈The Shadow of Your Smile〉[47][48]。〈Yesterday〉當年共被提名了六項格萊美獎，而《救命！》也在四個類別中獲得提名[49]。在樂隊未能贏得任何十個獎項之一後，國會唱片的負責人艾倫·利文斯頓（Alan Livingston）正式對結果提出抗議，稱〈Yesterday〉未能獲得年度歌曲獎是對整個活動的嘲諷[50]。
歌曲在發行後多年仍然廣受歡迎，截至1999年5月，有超過2200個翻唱版本[51]。同年，廣播音樂公司亦將〈Yesterday〉排為20世紀在美國廣播和電視上演奏次數最多的歌曲第三名，僅次於The Association的〈Never My Love〉和正義兄弟的〈You've Lost That Lovin' Feelin'〉該公司同時聲稱，20世紀中期這首歌曲在公共場合演奏超過700萬次[52]。2012年，英國廣播公司報道稱，〈Yesterday〉在版稅支付方面仍然是有史以來第四成功的歌曲，累計支付了總額達1.95億英鎊的版稅[53]。
創作人員
披頭士樂隊
- 保羅·麥卡特尼 – 人聲、原音吉他
其它音樂人與製作人
榜單
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| 榜單（1965年） | 最高 排位 |
|---|---|
| 美國（《錢櫃》百強單曲榜）[76] | 68 |
銷售認證
腳註
參考文獻
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