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中國古代畫家 来自维基百科,自由的百科全书
顧愷之(約348年—409年),字長康,東晉人,是一位出身晉陵無錫(今江蘇無錫)的畫家與官員,以其人物畫作品著稱。[2][3]
出生年份沒有記載。約364年在南京為瓦官寺畫維摩詰像,引起轟動。366年當上大司馬參軍,392年為殷仲堪參軍,405年升為散騎常侍。
顧愷之多才,工詩賦,善書法,被時人稱為「才絕、畫絕、痴絕」,他的畫線條連綿流暢,如「春蠶吐絲」。著有《論畫》、《魏晉勝流畫贊 (摹搨妙法)》和《畫雲台山記》(唐張彥遠歷代名畫記抄錄以傳),提出「以形寫神」、「盡在阿堵中」的傳神理論。其陸探微、張僧繇合稱「六朝三大家」。[2]
顧愷之畫跡甚多,有《司馬宣王像》《謝安像》《劉牢之像》《王安期像》《阮脩像》《阮咸像》《晉帝相列像》《司馬宣王並魏二太子像》《桂陽王美人圖》《盪舟圖》《虎豹雜鷙鳥圖》《鳧雁水鳥圖》《廬山會圖》《水府圖》《行三龍圖》《夏禹治水圖》等。傳世作品有《女史箴圖》、《列女仁智圖》卷、《洛神賦圖》卷。[2]
《女史箴圖》長卷,傳顧愷之的作品,現剩唐(8世紀)絹臨本藏於大英博物館,原為清宮藏畫,在英法聯軍火燒圓明園時被搶劫到英國。另宋代白描紙臨本(一說為李公麟筆)於北京故宮博物院藏。
晉惠帝時,賈后專權善妒,當時大文學家張華作《女史箴》一文來諷刺她,並藉此教育宮廷婦女。顧愷之根據張華原作的主要內容作畫內容是所謂婦女應遵守的清規戒律。一共12段(現剩9段),每段包含一個古代宮廷女人的「模範」故事,並在每段前面自己抄錄張華的一段賦。唐人摹本上面蓋滿了從8世紀起,歷代收藏家和皇帝的印章,後面有金章宗和清朝乾隆皇帝的以及其他人的題跋和乾隆皇帝親自畫的一束蘭花。畫後有顧愷之自己的簽字,這幅畫可能是世界上最早的有畫家簽字的畫(簽字是否後人所加有爭議)。人物線條圓轉,後人稱之為「春蠶吐絲」,又叫「高古游絲描」,技法上受篆書影響。氣味古樸,其用筆的功力,線條的質量,都是後人很難達到的。
女史箴圖於1900年八國聯軍進攻北京時被一名不知情的印度英兵(一說是英軍大尉基勇松)為了玉畫扣從某貴婦廉價買下,1903年僅以二十五英鎊賣給大英博物館。前兩段已經流失。大英博物館曾經請日本專家進行修復,為了不使畫作在捲動的過程當中受損,修復後只供攤平展覽。[2][4]
現剩兩幅宋朝人臨摹的《洛神賦圖》,是根據曹植的洛神賦畫的,畫中曹植和隨從在岸上遙望水上飄逸窈窕的洛神和各種神仙怪物。其中一幅現藏北京故宮博物院,另一幅被末代皇帝溥儀捲逃到東北,日本投降後散落民間,後被遼寧博物館收藏。[2]
《列女傳》是漢代的名儒家學者劉向所寫。顧愷之以繪畫的方式傳達了書中列女的故事。《列女仁智圖》是宋人摹本。但仔細端詳,保留了顧愷之過人的畫技。現存《列女仁智圖》僅餘二十八個人物。在顧愷之的筆下,畫卷中人物的神態、氣質、身份被描繪得生動有趣,恰如其分。顧愷之對生活觀察十分細緻。這樣才可以將每一個人物的神態、氣質描繪得如此傳神。《列女仁智圖》省掉背景平列人像的畫法,是漢代同類題材大多採用的畫法,稱作"平列構圖布局法"。顧愷之的畫技,通過人物的姿態表情,使平擺浮擱的人物之間有了內在聯繫。現藏北京故宮博物院。[2]
《斫琴圖/斲琴圖》傳為顧愷之之宋摹絹本。此圖描繪古代文人學士制琴的場景。畫中有14人,或斷板、或制弦、或試琴、或旁觀指揮,還有幾位侍者(或學徒)執扇或捧場,但從畫面的空間布局上看,工藝流程的先後次序不明顯,而且人物之間的關係也缺乏確定性與連續性。由於沒有具體的歷史故事背景,也沒有相關的文字說明,因此很可能是脫離文字的故事性而強調人物的各自特徵。在古代的長卷人物畫中,通常都注重故事的敷演,表達一定的倫理道德觀念。此畫恰在這一點上忽略不計。此圖雖不及《洛神賦圖》有名,及具代表性,但在風格特徵上仍凸現出顧愷之的千古一絕。現藏北京故宮博物院。[2]
[編]
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