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美國創作歌手及音樂製作人 来自维基百科，自由的百科全书
泰勒·艾莉森·斯威夫特（英語：Taylor Alison Swift；1989年12月13日—），是一名美國創作歌手及音樂製作人，其粉絲被稱為Swifties。作為一個在全球各地擁有廣大粉絲的著名公眾人物，她的影響力擴及音樂產業、流行文化、政治與社會領域。
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斯威夫特的音樂作品跨越了多種類型，且內容多半取材自她的個人生活，進而引發聽眾共鳴。斯威夫特出生於賓夕法尼亞州西雷丁，為了追求鄉村音樂事業，14歲時舉家搬至田納西州納什維爾。她在2004年與索尼/聯合電視音樂出版簽訂了歌曲創作協議，在2005年與大機器唱片簽訂了唱片合約，並在2006年發行了她同名的首張錄音室專輯，進了鄉村流行音樂市場。斯威夫特在《放手去愛》（2008年）和《愛的告白》（2010年）中持續探索鄉村音樂；單曲〈愛情故事〉、〈與我同在〉，與〈回到十二月〉在鄉村和流行電台大獲成功，使斯威夫特成為一名領先的跨類型歌手。
斯威夫特在第四張錄音室專輯《紅》（2012年）中進一步嘗試了流行、搖滾和電音風格，主打歌〈我們再也回不去了〉成為她在《公告牌》百強單曲榜上的首支冠軍單曲。第五張專輯《1989》（2014年）正式使她從鄉村歌手轉型為流行巨星，專輯中的〈通通甩掉〉、〈空格〉和〈敵對〉在《公告牌》百強單曲榜上獲得了冠軍單曲。隨着媒體不斷地對她的個人生活過度關注，斯威夫特以此為契機發行了第六張錄音室專輯《舉世盛名》（2017年），由首支單曲〈瞧你們讓我做了什麼〉引領，這張專輯進一步深入探索了城市當代風格。
離開大機器唱片後，斯威夫特於2018年與聯眾唱片簽約，緊接着發行了她的第七張錄音室專輯《情人》（2019年）以及自傳式紀錄片《美國甜心小姐》（2020年）。她在2019冠狀病毒病疫情期間創作了兩張融入虛構敘事的獨立民謠和另類搖滾風格專輯——《民間故事》和《恆久傳說》（2020年）；這兩張專輯的主打歌〈羊毛衫〉和〈柳〉均空降百強單曲榜。斯威夫特的第十張與第十一張錄音室專輯——《午夜》（2022年）與《折磨詩人俱樂部》（2024年）更是接連取得重大商業佳績，締造全球性的多項串流媒體、數位榜單，與實體專輯銷售紀錄。
為了取得她音樂作品的母帶所有權，自2021年起，斯威夫特開始重新錄製她的在大機器唱片名下的專輯，並於該年重新發行了兩張專輯——《放手去愛 (重製版)》和《紅 (重製版)》；後者收錄的〈回憶太清晰 (十分鐘完整版)〉不僅打破了百強單曲榜最長冠軍單曲的記錄，其(由斯威夫特執導的)音樂短片《回憶太清晰：電影短片》（2021年）亦使斯威夫特榮獲2022年MTV音樂錄影帶大獎「年度音樂錄影帶」獎，象徵斯威夫特跨足影視界的成功。此後，《愛的告白 (泰勒絲全新版)》（2023年）、《1989 (泰勒絲全新版)》（2023年）的發行，亦獲得良好反響。
斯威夫特在全球範圍內獲得了超過兩億張唱片的銷量，是有史以來最暢銷的音樂家之一。她的榮譽與獎項包括14項格萊美獎（包括破紀錄的四項格萊美獎年度專輯）、29項告示牌音樂獎（該獎項獲獎最多的女歌手）、23項MTV音樂錄影帶大獎（該獎項獲獎最多的歌手）、40項全美音樂獎（該獎項獲獎最多的歌手）、52項吉尼斯世界紀錄、12項鄉村音樂協會獎及一項艾美獎。她被《滾石》列入有史以來最偉大的100位詞曲作家（2015年）之一，並在《告示牌》有史以來最偉大的歌手名單（2019年）中排名第八，並數次出現在《時代》百大人物，乃至於成為首位登上年度風雲人物的獨唱藝人，以及《福布斯》百大名人權力榜等權力排名中。斯威夫特被《告示牌》評為2010年代十年女性，被全美音樂獎評為2010年代十年成就歌手，她因在音樂界倡導音樂人權利和性別平權而受到廣泛認可。
泰勒·艾莉森·斯威夫特於1989年12月13日[7]出生在賓夕法尼亞州西雷丁的雷丁醫院[8]。她的父親是美林證券的前證券經紀人[9]；她的母親曾是全職家庭主婦，此前也曾擔任投資基金的營銷主管[10]。她的弟弟奧斯汀是一名演員[11]。她的名字來自於創作歌手詹姆斯·泰勒[11]，她有着蘇格蘭[12]和德國血統。她的外祖母瑪裘瑞·芬利是一位歌劇歌手[13]。斯威夫特的高祖父是一位意大利移民企業家和社區領袖，19世紀時在費城開設了幾家企業[14][15]。斯威夫特的童年是在她父親從一個客戶那裡購買的聖誕樹農場度過的[16][17]。斯威夫特認定自己是一個基督徒。她在伯納丁方濟各會修女開辦的阿爾維尼亞蒙台梭利學校上學前班和幼兒園[18]，之後轉學到溫德克羅夫特學校[19]。後來他們全家搬到賓夕法尼亞州懷俄密辛郊區小鎮的一個出租屋[20]，在那裡她就讀於懷俄米辛地區初級·高級中學[21]。
9歲時，斯威夫特對音樂劇產生了興趣，並在出演了伯克斯青年戲劇學院的四部作品[22]。她還定期到紐約參加聲樂和表演課程[23]。後來，斯威夫特將重點轉向鄉村音樂，並受到仙妮亞·唐恩歌曲的啟發，這些歌曲使她「圍着街區跑了四次，做着什麼都有的白日夢」[24]。她利用周末時間在當地的節日和活動中表演[25][26]。在看了一部關於菲絲·希爾的紀錄片後，斯威夫特覺得她必須要搬到田納西州納什維爾，以追求音樂事業[27]。她在11歲時和母親一起去拜訪納什維爾的唱片公司，並提交了翻唱多莉·帕頓和南方小雞的卡拉OK試樣唱片[28]。然而，她被拒絕了，因為「鎮上的每個人都想做我想做的事。所以，我一直對自己說，我需要找出一種方法，讓自己與眾不同。[29]」
當斯威夫特大約12歲的時候，電腦維修員和當地音樂人羅尼·克雷默（Ronnie Cremer）教她彈吉他，他幫助她完成了作為作曲家的第一次努力，她創作出了《幸運的你》（"Lucky You"）[30]。2003年，斯威夫特和她的父母開始與紐約的藝人經紀人丹·迪姆特羅（Dan Dymtrow）合作。在他的幫助下，斯威夫特為Abercrombie & Fitch做模特，作為他們「明日之星」活動的一部分，有一首原創歌曲被收錄到美寶蓮精選CD中，並還受邀參與了各大唱片公司的面談[31]。在RCA唱片的展示會上表演了原創歌曲後，當時13歲的斯威夫特得到了一份藝人發展協議，並開始與她的母親頻繁地前往納什維爾[32][33][34]。
為了幫助斯威夫特打入鄉村音樂領域，她的父親在她14歲時調到了美林證券的納什維爾辦公室，並且全家搬到了田納西州亨德森維爾[16][35]。斯威夫特最初就讀於亨德森維爾高中[36]，兩年後轉入亞倫學院，通過家庭教育以更好地適應她的巡演安排，因此她提前一年完成了學業[37]。
在納什維爾，斯威夫特與一些經驗豐富的音樂街詞曲作家們合作，如特洛伊·維格斯、布雷特·比弗斯、布雷特·詹姆斯、麥克·麥克納利和沃倫兄弟[38][39]，並與利茲·羅斯建立了長久的合作聯繫[40]。他們開始在每周二下午放學後舉行兩小時的寫作會議[41]，羅斯認為這些會議是「我所做過的最簡單的一些會議。基本上，我只是她的編輯。她會寫下那天在學校發生的事情。她對自己想要表達的東西有如此清晰的認識。她會有最不可思議的亮點。」斯威夫特成為索尼/ATV樹屋出版簽約的最年輕的藝人[42]，但在14歲時離開了索尼旗下的RCA唱片，理由是該公司缺乏關懷，他們「破壞了其他人的東西」；她還擔心繼續合約會雪藏藝人[34][26]。她回憶說：「我真的覺得留給我的時間不多了。我想在專輯裡捕捉我這些年來的生活軌跡，它們依然代表着我的經歷。[43]」
2005年在納什維爾青鳥咖啡館的一個行業展示會上，斯威夫特引起了夢工廠唱片高管斯科特·波切塔的注意，他正準備成立一間獨立的唱片公司——大機器唱片。她在2004年第一次見到波切塔[44]，並成為大機器的首批簽約者之一，她希望獲得「一間小（新）的唱片會給予的那種關注」[34]，她的父親以大約12萬美元的價格購買了該公司3%的股份[45][46]。不久之後，她開始着手製作她的同名首張專輯。斯威夫特說服大機器公司雇用她的樣帶製作人內森·查普曼，她覺得她與他有着合適的「化學反應」[26]。她獨自創作了專輯中的三首歌曲，並與羅斯、羅伯特·埃利斯·奧拉爾、布賴恩·馬赫（Brian Maher）與安傑洛·佩特拉利亞共同創作了其他的八首歌曲[47]。《泰勒·斯威夫特》於2006年10月24日發行[48]。《紐約時報》的喬恩·卡拉馬尼卡將其描述為「流行樂理念的鄉村音樂小傑作，斯威夫特女士堅實、懇求般的聲線蘊含着天真和憤世嫉俗[49]」。這張專輯在美國《告示牌》二百強專輯榜中最高排名第五，並在該榜單上停留了157周——這是2000年代裡美國發行的所有專輯中在該榜單上停留時間最長的專輯[50]。
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在2006年6月發行主打歌〈蒂姆·麥格勞〉時，大機器唱片還處於起步階段；斯威夫特在母親的幫助下把「單曲CD裝進信封里寄給電台」[52]。由於當時公司里還沒有太多的家具，她們會坐在地板上這樣做[52]。她在2006年的大部分時間都在為《泰勒·斯威夫特》做宣傳，包括電台巡演、電視亮相，由於雷可福磊斯2006年巡演的開場表演者因埃里克·丘奇演出超時被解僱[53]，她得以在部分場次進行開場表演[54]。波切塔說，儘管唱片業的同行們最初不贊成他簽下一個15歲的創作歌手，但斯威夫特開拓了一個以前未知的市場——聽鄉村音樂的年輕女孩們[52][16]。繼〈蒂姆·麥格勞〉之後，她在2007年和2008年間發行了四首單曲：〈淚灑吉他〉〈我們的歌〉〈燒掉的回憶〉〈本應拒絕〉。所有單曲都登上了《告示牌》的熱門鄉村歌曲榜上，其中〈我們的歌〉和〈本應拒絕〉獲得了該榜單冠軍。憑藉〈我們的歌〉，特斯威夫特成為了憑藉一己之力創作並演唱鄉村冠軍歌曲的最年輕個人[55]。〈淚灑吉他〉在美國《告示牌》百強單曲榜上達到第13位[56]。斯威夫特還發行了兩張迷你專輯，即2007年10月的《泰勒·斯威夫特聖誕特輯》和2008年7月的《美麗的雙眼》[57][58]。在2006年和2007年期間，她作為其他鄉村音樂人巡演的開場嘉賓，積極宣傳她的首張專輯，包括喬治·斯特雷特[59]、布拉德·帕斯利[60]和蒂姆·麥格羅與菲絲·希爾[61]。
斯威夫特憑藉同名專輯贏得了多項讚譽。她是2007年納什維爾詞曲作家協會年度最佳詞曲作家/藝人的獲得者之一，成為獲得該稱號的最年輕者[62]。她還贏得了鄉村音樂協會天際獎最佳新人獎[63]，鄉村音樂學院獎的最佳女歌手新人獎[64]，以及全美音樂獎最受喜愛鄉村女歌手的榮譽[65]。她還獲得了第50屆格萊美獎的最佳新人提名[66]。她在雷可福磊斯2008年夏季和秋季的巡演中為他們開場[67]。同年7月，斯威夫特與歌手喬·喬納斯開始了一段三個月的戀情[68][69]。
斯威夫特的第二張錄音室專輯《放手去愛》於2008年11月11日發行[72]。這張專輯於2008年至2009年期間發行了五支單曲：〈愛情故事〉〈白馬〉〈與我同在〉〈十五歲〉和〈放手去愛〉。主打單曲〈愛情故事〉在《公告牌》百強單曲榜上最高排名第四位，並成為了澳大利亞的冠軍單曲[56][73]。〈與我同在〉是該專輯在《公告牌》百強單曲榜上排名最高的單曲，最高排名第二位[74]。所有五支單曲都進入了《公告牌》熱門鄉村歌曲榜的前十名，其中〈愛情故事〉和 〈與我同在〉在該榜單奪得了冠軍[75]。《放手去愛》空降《公告牌》二百強專輯榜第一位，是2009年美國最暢銷的專輯[76]。放手去愛巡迴演唱會是斯威夫特的首次巡迴演唱會，總收入超過6,300萬美元[77]。由三部分組成的記錄片迷你劇集《放手去愛之旅》在電視上播出，隨後還發行了DVD和藍光光盤[78]。2009年，斯威夫特還為凱斯·厄本的一起逃離世界巡迴演唱會作助陣演出[78]。
2009年，〈與我同在〉的音樂視頻被評為MTV音樂視頻大獎的最佳女歌手視頻獎[79]。她的獲獎感言被饒舌歌手坎耶·韋斯特打斷[80]，這一事件成為爭議的主題，受到媒體的廣泛關注，並成為許多網絡模因[81]。音樂電視網的詹姆斯·蒙哥馬利（James Montgomery）認為，這一事件和隨後的媒體關注使斯威夫特成為「一個真正的主流名人」[82]。這一年，她贏得了包括年度藝人和最受喜愛的鄉村專輯在內的五項全美音樂獎[83]。《公告牌》將她評為2009年的年度藝人[84]。這張專輯在全國公共廣播電台的2017年公布的女性創作的150張最偉大的專輯列表中排名第99名[85]。在2009年CMT音樂獎上，她憑藉〈愛情故事〉贏得了年度最佳視頻和年度最佳女性視頻，並與說唱歌手提潘一起出演了歌曲饒舌模仿視頻《Thug Story》[86]。在第52屆格萊美獎上，《放手去愛》被獲得了年度專輯和最佳鄉村專輯，〈白馬〉獲得最佳鄉村歌曲和最佳鄉村女歌手表演，斯威夫特是獲得年度專輯的最年輕藝人[註 4]。在2009年鄉村音樂協會獎上，斯威夫特憑藉《放手去愛》獲得年度專輯，並被評為年度藝人，她是這一榮譽的最年輕得主[89]。
斯威夫特參與演唱了約翰·梅爾的單曲〈半顆心〉和男生愛女生的單曲〈二大於一〉，這兩首歌曲都是她參與創作的[90][91]。她與凱莉·皮克勒共同創作並錄製了〈Best Days of Your Life〉[92]，並參與創作了《漢娜·蒙塔娜：電影版》原聲帶中的兩首歌曲——〈找到回家的路〉和〈再瘋一點〉[71]。她為《情人節快樂》原聲帶貢獻了兩首歌曲，包括單曲〈今天是一場童話〉，這是她在加拿大百強單曲榜上的第一支冠軍單曲，並在《公告牌》百強單曲榜上達到第二名[93][94]。2009年10月，在拍攝她的電影處女作《情人節》時，斯威夫特與合作演員泰勒·洛特納開始了戀情；同年晚些時候他們分手了[95]。斯威夫特在影片中飾演洛特納所飾演角色的呆萌女友，她的演技獲得了不同的評價[96][97]。2009年，她在《犯罪現場調查》的一集中實現了電視劇首秀，她飾演一位叛逆少女[98]。她還作為音樂嘉賓在《周六夜現場》的一集中進行主持和表演；她是該節目第一位自己寫開場白的主持人[99][100]。
2010年8月，斯威夫特發布了她的第三張錄音室專輯《愛的告白》的主打歌〈我的最愛〉，歌曲在《公告牌》百強單曲榜上最高達到第三位。斯威夫特獨自創作了整張專輯，並參與了每首歌的製作[101]。2010年10月25日發行的《愛的告白》空降《公告牌》二百強專輯榜冠軍，首周銷量達100萬張[102]。它成為女歌手中銷售最快的數字專輯，一周內有27.8萬次下載，使斯威夫特獲得了2010年吉尼斯世界紀錄中的一項[103]。〈我的最愛〉〈回到十二月〉〈卑鄙〉〈我們的故事〉〈火花飛舞〉〈有你有我〉這幾首歌曲作為了單曲發行。除〈我們的故事〉外的所有的歌曲都進入了熱門鄉村歌曲榜的前三名，〈火花飛舞〉和〈有你有我〉獲得了鄉村榜的冠軍[75]。〈回到十二月〉與〈卑鄙〉在加拿大進入了前十名[94]。2010年晚些時候，她與演員傑克·吉倫哈爾短暫約會[104]。
在她2011年的巡演場次中，她在自己的左臂上寫下了其他人歌曲的歌詞[105]。在2012年第54屆格萊美獎上，斯威夫特憑藉她在頒獎典禮上演唱的〈卑鄙〉獲得了最佳鄉村歌曲和最佳鄉村獨唱表演[106]。媒體出版物表示，與她備受批評的2010年格萊美表演相比，這次表演是一個進步，證明了她作為一個音樂人所擁有的能力[107][108]。斯威夫特也因《愛的告白》贏得了其他許多獎項，包括納什維爾詞曲作家協會頒發的年度詞曲作家/藝人（2010年和2011年）[109][110]，《公告牌》頒發的年度女性（2011年）[111]，鄉村音樂學院頒發的年度藝人（2011年和2012年）[112]，以及鄉村音樂協會頒發的年度藝人（2011年）[113]。在2011年全美音樂獎上，斯威夫特贏得了年度藝人和最受喜愛鄉村專輯的獎項[114]。《滾石》在其2012年「有史以來50張最佳女性專輯」名單中把《愛的告白》排在第45位，並寫道：「她的歌曲雖然可能會被鄉村電台播放，但她是我們這些日子來為數不多的真正的搖滾明星之一，她的耳朵完美無瑕，能讓歌曲一鳴驚人。[115]」
愛的告白世界巡迴演唱會從2011年2月一直持續到2012年3月，總收入超過1.23億美元[116]。2011年11月，斯威夫特發行了巡演的現場專輯《愛的告白世界巡迴演唱會：現場》[117]。她為《飢餓遊戲》原聲帶貢獻了兩首原創歌曲：與聖戰樂團和T·邦尼·伯內特共同創作並錄製的〈安然無恙〉，以及〈睜開雙眼〉。〈安然無恙〉贏得了格萊美獎最佳視覺媒體歌曲獎項，並獲得了金球獎最佳原創歌曲的提名[118][119]。斯威夫特助陣演唱了B.o.B於2012年5月發布的單曲〈Both of Us〉[120]。2012年7月至9月間，斯威夫特與小羅伯特·F·肯尼迪和瑪麗·理查森·肯尼迪的兒子康納·肯尼迪有一段戀情[121]。
2012年8月，斯威夫特發行了她的第四張錄音室專輯《紅》的主打歌〈我們再也回不去了〉，這首歌成為她在美國和新西蘭的第一首冠軍單曲[122][123]，並在發行50分鐘後登頂iTunes數字歌曲銷售榜，獲得了歷史上最快銷售數字單曲的吉尼斯世界紀錄[124]。該專輯發行的其他單曲包括〈重新開始〉〈我知道你是大麻煩〉〈二十二歲〉〈都變了〉〈最後一次〉〈紅〉。〈我知道你是大麻煩〉在澳大利亞、加拿大、丹麥、愛爾蘭、新西蘭、英國和美國的排行榜上進入了前五名[125]。其他三支單曲〈重新開始〉、〈22〉和〈紅〉在美國進入了前20名[56]。
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《紅》於2012年10月22日發行[126]。在《紅》中，斯威夫特與長期合作的內森·查普曼和利茲·羅斯以及新的製作人馬克斯·馬丁和希爾貝克進行了合作[127]。這張專輯為斯威夫特融入了新的類型，如心地搖滾、迴響貝斯和流行舞曲[128]。這張專輯在空降《公告牌》二百強專輯榜冠軍，首周銷量為121萬張，使斯威夫特成為第一位有兩張百萬銷量專輯的女性，這一記錄也被吉尼斯世界紀錄所認可[129]。《紅》是斯威夫特在英國的第一張冠軍專輯[130]。紅巡迴演唱會從2013年3月持續到2014年6月，總收入超過1.5億美元，創造了收入最高的鄉村巡演記錄[131][132]。
截至2014年，《紅》已售出800萬張[133]。這張專輯贏得了多項榮譽，包括在2014年第56屆格萊美獎上獲得了四項提名[134]。專輯的單曲〈我知道你是大麻煩〉獲得了2013年MTV音樂視頻大獎最佳女性音樂視頻[135]。斯威夫特在2012年獲得了全美音樂獎最佳鄉村女歌手，並在2013年獲得年度藝人[136][137]。她在2012年和2013年連續第五年和第六年獲得納什維爾詞曲作家協會的詞曲作家/藝人獎[138]，並被該協會特別授予頂峰獎（Pinnacle Award），使她成為繼加斯·布魯克斯之後第二位獲得該榮譽的人[139]。在此期間，她與英國歌手哈里·斯泰爾斯有一段短暫的戀情[140]。
2013年，斯威夫特錄製了歌曲〈比小說更甜蜜〉，這是她與傑克·安東諾夫為《成名機會》電影原聲帶創作並製作的歌曲，這首歌在第71屆金球獎上獲得了金球獎最佳原創歌曲的提名[141]。她在蒂姆·麥格羅的歌曲〈Highway Don't Care〉中助陣獻聲，凱斯·厄本為這首歌作吉他演奏[142]。斯威夫特在滾石樂隊《50 & Counting》巡演伊利諾伊州芝加哥站上與樂隊一同演唱了〈As Tears Go By〉[143]。在2013年鄉村廣播研討會上，她在佛喬航線的演出中加入了他們的舞台，演唱了〈Cruise〉[144]。演藝方面，斯威夫特在動畫片《羅雷司》（2012年）中為愛樹之人奧黛麗配音[145]，並在情景喜劇《傑茜駕到》（2013年）中客串[146]，以及在小說《記憶傳授人》的電影改編版（2014年）中擔任配角[147]。
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2014年3月，斯威夫特開始住在紐約[註 5]。大約在這個時候，她與製作人傑克·安東諾夫、馬克斯·馬丁、希爾貝克、伊莫珍·希普、瑞恩·泰德和阿里·帕亞米一起製作了她的第五張錄音室專輯《1989》[150]。她通過各種活動推廣這張專輯，包括邀請粉絲參加秘密專輯試聽會[151]。受20世紀80年代合成器流行音樂的影響，斯威夫特中斷了與她此前專輯中鄉村音樂的聯繫，並將《1989》作為她的「第一張有記錄的、正式的流行專輯」進行推廣[152]。該專輯於2014年10月27日發行，並在《公告牌》二百強專輯榜上空降冠軍，首周銷量達128萬張，使斯威夫特成為第一位有三張專輯在首周銷量超過100萬張的歌手，再次打破吉尼斯世界紀錄[153][154]。截至2017年6月，《1989》在全球的銷量已超過1,000萬張[155]。專輯單曲〈通通甩掉〉、〈空格〉和〈敵對〉（說唱歌手肯德里克·拉馬爾助陣）在澳大利亞、加拿大和美國奪得了冠軍單曲，前兩首使斯威夫特成為第一位取代自己歌曲登上《公告牌》百強單曲榜冠軍的女性；單曲〈型〉和〈狂野的夢〉在美國進入了排行榜前十名[156]；其他兩支單曲是〈脫離困境〉和〈新浪漫主義〉[157]。1989世界巡迴演唱會從2015年5月持續到12月，是當年收入最高的巡迴演唱會，總收入為2.5億美元[158]。
在《1989》發行前夕，斯威夫特強調了專輯對藝人和粉絲的重要性[159]。2014年11月，她從Spotify刪除了她的全部音樂作品，認為該流媒體公司廣告支持的免費服務不利於促進為詞曲作家提供更高版稅的會員服務[160]。在2015年6月的一封公開信中，斯威夫特批評Apple Music在三個月免費試用期內不向藝人們提供版稅，並表示她將從該平台上下架《1989》[161]。第二天，蘋果公司宣布它將在免費試用期內向藝人支付報酬[162]，而斯威夫特也同意不在該平台下架專輯[163]。斯威夫特的知識產權管理和控股公司——TAS權利管理公司（TAS Rights Management）申請了73個與斯威夫特和《1989》專輯時期梗圖的有關商標[164]。2017年6月，她在Spotify、亞馬遜音樂和Google Play及其他數字流媒體平台上重新上架了《1989》在內的全部音樂作品[155]。
斯威夫特在2014年被《公告牌》評為年度女性，成為第一位兩次獲得該榮譽的藝人[165]。在2014年全美音樂獎上，斯威夫特獲得了首屆迪克·克拉克傑出貢獻獎[166]。2015年，斯威夫特獲得了全英音樂獎國際女歌手的獎項[167]。在2015年MTV音樂錄影帶大獎上，〈敵對〉的音樂視頻贏得了年度視頻和最佳合作獎項[168]。在2015年鄉村音樂學院獎上，斯威夫特是獲得50周年裡程碑獎的八位藝人之一[169]。在2016年第58屆格萊美獎上，《1989》獲得了年度專輯和最佳流行演唱專輯，〈敵對〉獲得了最佳音樂視頻。斯威夫特是第一位以獨唱身份兩次贏得年度專輯的女性，也是第五位達到這一成就的藝人[170]。
2015年3月至2016年6月，斯威夫特與蘇格蘭DJ和唱片製作人卡爾文·哈里斯交往[171]。分手前，他們共同創作了由巴巴多斯歌手蕾哈娜演唱的歌曲《天註定》；斯威夫特最初以化名尼爾斯·舍貝里（Nils Sjöberg）示為歌曲的創作者[172]。在與英國演員湯姆·希德勒斯頓短暫交往幾個月後，斯威夫特於2016年9月開始與英國演員喬·阿爾文交往[173]。她創作的歌曲〈更好的男人〉被大城小事於11月發行的第七張專輯《乘風破浪》所收錄[註 6]，這首歌為斯威夫特贏得了第51屆鄉村音樂協會獎的年度歌曲[175]。斯威夫特和英國歌手澤恩·馬利克為電影《五十度黑》（2017年）的原聲帶一同發行了單曲《無愛不活》。這首歌在美國最高排名第二位[176]，並在2017年MTV音樂錄影帶大獎上獲得最佳合作獎項[177]。
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2017年8月，斯威夫特成功起訴了丹佛KYGO-FM電台的前早間節目主持人大衛·穆勒（David Mueller）。四年前，斯威夫特曾向穆勒的上司舉報他在一次活動中對她進行了性騷擾。被解僱後，穆勒指責斯威夫特撒謊，並起訴她，要求她賠償他失去工作的損失。不久後，斯威夫特以性侵犯為由提出反訴，並以一美元作為名義賠償[178]。陪審團駁回了穆勒的主張，並作出了有利於斯威夫特的裁決[179]。在從公眾的視野下停止活動一年後，斯威夫特突然清空了她的社交媒體賬戶[180]，隨後發行了第六張錄音室專輯《名譽》的主打單曲〈瞧你們讓我做了什麼〉[181]。這支單曲是斯威夫特在英國的首支冠軍單曲[182]，它也在澳大利亞、愛爾蘭、新西蘭和美國的排行榜上奪得了冠軍[183]。
《名譽》於2017年11月10日發行[184]，其靈感來自於斯威夫特在《1989》時期因小報新聞和部分明星對她的名譽損害[185]以及在2016年因肯伊·威斯特的歌曲《出名》造成的相關爭議和網絡暴力後遠離公眾視野下的生活[186]。這張專輯融入了濃重的電子流行音樂，並受到了嘻哈、節奏布魯斯和電子舞曲的影響[187]。這張專輯在《公告牌》二百強專輯榜上空降冠軍，首周銷量為121萬張，憑藉這一成就，斯威夫特成為了美國第一位有四張專輯在首周內售出一百萬張的歌手[188]。專輯也在英國、澳大利亞和加拿大排行榜上奪冠[189]，首周內全球銷量超過200萬張[190]。截至2018年，專輯的全球銷量已經超過450萬張[191]。該專輯有三支單曲在國際發行，包括進入美國排行榜前五名的〈準備好了嗎？〉[192]，以及兩首美國進入前二十名的〈遊戲終結〉（由艾德·希蘭和說唱歌手未來小子助陣演唱）和〈易碎〉[157]。其他單曲有僅在美國鄉村電台派台的〈新年日〉[193]，以及僅澳大利亞發行的〈逃離之車〉[194]。
2018年4月，斯威夫特在甜園樂隊專輯《重裝登場》中的歌曲〈寶貝〉中獻聲[註 7]。在2018年5月到11月期間，為了宣傳《名譽》，她舉辦了名譽體育場巡迴演唱會[196]。在美國，該巡演的票房收入為2.661億美元，售出了200多萬張門票，打破了斯威夫特自己保持的女藝人在美國巡演的最高收入記錄，該記錄之前由她2015年的1989世界巡迴演唱會（1.815億美元）保持[197]，它還打破了歷史上收入最高的北美巡迴演唱會的記錄。在全球範圍內，該巡演的總收入為3.457億美元[198]，使其成為當年收入第二高的巡迴演唱會[199]。11月下旬，大機器唱片在流媒體服務上發行了名譽體育場巡迴演唱會的播放列表，其中收錄了巡演期間在B舞台上表演的所有歌曲[200]。12月31日，斯威夫特在Netflix上發行了名譽體育場巡迴演唱會的現場錄像[201]
《名譽》獲得了2019年第61屆格萊美獎最佳流行音樂專輯的提名[202]。在2018年全美音樂獎上，斯威夫特獲得了包括年度藝人和最受歡迎流行/搖滾女歌手在內的四個獎項，包括該屆頒獎典禮在內，斯威夫特總共獲得了23個獎項，使她成為全美音樂獎歷史上獲獎最多的女歌手，這一紀錄此前由惠特妮·休斯頓保持[203]。
《名譽》是斯威夫特與大機器唱片簽訂的12年合同中的最後一張專輯。2018年11月，她與大機器的發行商環球音樂集團簽署了一份包含數張專輯的新合約；在美國，她後續作品的發行會在環球音樂旗下的Republic唱片出版及推廣。斯威夫特稱合同中包括一項條款讓她保持對其母帶錄音的所有權，此外，如果環球公司出售其在Spotify的任何部分股份，Spotify同意在其藝術家中分配不可收回的部分收益[204]。
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斯威夫特於2019年8月23日發行了她的第七張錄音室專輯《戀人》[205]。除了長期合作的傑克·安東諾夫外，斯威夫特與新的製作人路易斯·貝爾、弗蘭克·杜克斯和喬爾·立特進行了合作[206]。《戀人》是斯威夫特連續第六張在美國單周銷量突破50萬張的專輯，斯威夫特因此成為首位實現這一成就的女藝人[207]。專輯中的所有18首歌曲都在同一周內登上了《公告牌》百強單曲榜，打破了女性藝人同時入榜的記錄[208]。專輯主打歌〈我！〉在《公告牌》百強單曲榜上首登第100位，一周後上升到第二位，創下了榜單歷史上最大的單周跳躍[209]。《戀人》中的其他單曲都取得了不錯的成績，〈你需要冷靜〉和〈戀人〉進入了美國排行榜前十，〈男人〉進入了排行榜前40位[56]。《戀人》是2019年全球最暢銷的錄音室專輯，銷量達到320萬張[210]。國際唱片業協會授予斯威夫特2019年全球最暢銷藝人稱號，使斯威夫特成為第一位兩次獲得該榮譽的女性；她此前曾在2014年獲得該榮譽[211]。這張專輯贏得了廣泛讚譽，在2020年第62屆格萊美獎上獲得了三項提名[212]，在2019年MTV音樂錄影帶大獎上，〈我！〉的音樂視頻贏得了最佳視覺特效獎項，〈你需要冷靜〉贏得了年度音樂視頻和正能量視頻獎項，斯威夫特是第一位執導自己音樂視頻並獲得年度音樂視頻的女性，她是達到這一成就的第二位藝人[213]。斯威夫特在2019年全美音樂獎贏得了六項獎項，包括年度最佳藝人和十年最佳藝人[214]。
斯威夫特在安德魯·勞埃德·韋伯的同名音樂劇改編的電影《CATS貓》（2019年）中扮演邦貝魯琳娜[215]，她參與創作並錄製了獲得了金球獎提名的原創歌曲〈美麗靈魂〉[216]。儘管評論家們對這部電影的評價是負面的，但斯威夫特因其角色和音樂表演而獲得了積極反饋[217][218][219]。記錄了斯威夫特的部分生活和職業生涯的紀錄片《美國甜心小姐》在2020年聖丹斯電影節上首映，並於2020年1月31日在Netflix上線[220][221]。《美國甜心小姐》中收錄了斯威夫特在2018年美國中期選舉後創作的歌曲〈只有年輕〉[222]。2020年2月，斯威夫特與環球音樂出版集團簽署了一份全球獨家出版協議，此前她與索尼/聯合電視音樂出版的16年合同已經到期[223]。
2019年，斯威夫特捲入了與藝人經紀人斯庫特·布勞恩和她的前唱片公司大機器的公開糾紛之中，這場糾紛主要關於收購她過去專輯的母帶版權[224]。斯威夫特在她的Tumblr的博客上稱，她多年來一直試圖購買這些母帶，但大機器只允許她用新專輯換取另一份合同下的舊專輯，而她選擇不這樣做[224][225]。2020年4月，大機器發行了《2008年清晰頻道不插電現場》，這是一張斯威夫特在2008年廣播節目中表演的現場專輯，斯威夫特並沒有授權這張專輯的發行[226]。10月，布勞恩將斯威夫特的母帶、視頻和藝術作品，以3億美元的價格賣給了三葉草控股。11月，斯威夫特開始重新錄製她的早期作品[227]。《滾石》強調了這一決定與之前她反對Spotify和Apple Music等流媒體服務對藝術家的壓低版稅的做法，認為這是2010年代十年間音樂行業中最具決定性的兩個時刻[228]。2020年4月，斯威夫特原定舉辦宣傳《戀人》的巡迴演唱會Lover Fest由於2019冠狀病毒病疫情而取消[229]。
2020年，斯威夫特發行的兩張專輯廣受好評，並獲得了商業上的成功[230]。她的第八張錄音室專輯《民間故事》發行於7月24日[231]，第九張錄音室專輯《永恆故事》發行於12月11日[232]。斯威夫特在2019冠狀病毒病疫情隔離期間，與製作人傑克·安東諾夫和國民樂隊的亞倫·戴斯納合作，創作並錄製了這兩張專輯。兩張專輯都有與美好冬季樂隊參與演唱的曲目，《永恆故事》還收錄了國民樂隊與海慕樂隊的合作曲目。斯威夫特的男友喬·阿爾文以筆名威廉·鮑里（William Bowery）共同創作並共同製作了部分歌曲[233]。斯威夫特在其執導的音樂紀錄片《民間故事：長塘錄音室現場》中討論了《民間故事》的製作過程，該紀錄片於11月25日上線[234]。在美國，《民間故事》和《永恆故事》各自分別派台了三支單曲——分別派往主流電台、鄉村電台和成人專輯另類電台；按此順序，《民間故事》的三支單曲是〈羊毛衫〉、〈貝蒂〉和〈流放〉（美好冬季樂隊助陣），《永恆故事》的三支單曲是〈柳〉、〈無跡可尋〉（海慕樂隊助陣）和〈科尼島〉（國民樂隊助陣）[235]。在兩張專輯的主打歌〈羊毛衫〉和〈柳〉首周均在《公告牌》百強單曲榜上奪冠的同時，兩張專輯也均在《公告牌》二百強專輯榜上奪冠，使斯威夫特成為第一位同時在美國單曲和專輯排行榜上奪冠的藝人[236]。兩張專輯在首周內的全球銷量都超過了100萬張，其中《民間故事》的銷量超過200萬張。《民間故事》打破了吉尼斯世界紀錄，成為Spotify上女性藝人專輯中首日最高流媒體播放量的專輯[237]，並成為2020年美國最暢銷的專輯，銷量超過120萬張[238]。斯威夫特是2020年美國收入最高的歌手，也是全球收入最高的獨唱歌手[239]。在2020年全美音樂獎上，斯威夫特獲得了三項獎項，包括創紀錄地連續第三年獲得年度藝人獎[240]。在第63屆格萊美獎上，《民間故事》獲得了年度專輯，使斯威夫特成為歷史上第一位三次獲得該獎項的女性[241]。
在母帶版權爭議之後，斯威夫特在2021年內發行了兩張加注了「重製版（Taylor's Version）」的重錄專輯。首張重錄專輯《放手去愛 (重製版)》在《公告牌》二百強專輯榜上成功奪冠，成為首張在該榜單上登頂的重錄專輯[242]，〈愛情故事 (重製版)〉、〈你仍在我心裡〉（瑪倫·莫里斯助陣）與〈就在那時〉三首歌曲提前於專輯發行，〈愛情故事 (重製版)〉使斯威夫特成為繼多莉·帕頓之後第二位同時擁有原版和重錄版單曲均在熱門鄉村歌曲榜上奪冠的藝人[243]。9月17日，斯威夫特發行了〈狂野的夢 (重製版)〉，此前這首歌的原版在在線視頻分享應用抖音上引起了熱度。第二張重錄專輯《紅 (重製版)》發行於11月12日[244]。專輯最後一首歌曲〈回憶太清晰 (十分鐘完整版)〉在美國《公告牌》百強單曲榜上奪冠，成為歷史上在該排行榜上歌曲時長最長的冠軍歌曲[245]，斯威夫特還以歌曲為藍本執導了《回憶太清晰：電影短片》。她是2021年收入最高的女歌手[246]，她2020年的專輯和重錄專輯都進入了當年十大最暢銷專輯。2021年5月，斯威夫特被全英音樂獎授予全球偶像獎[247]，並被美國國家音樂出版商協會授予了詞曲作家偶像獎[248]。
此外，斯威夫特於2021年9月17日發行了〈狂野的夢 (重製版)〉，於2022年5月6日發行了〈這份愛 (重製版)〉[249][249]。除了個人專輯之外，在2021年至2022年期間斯威夫特助陣演唱了四首歌曲：大紅機器樂隊的〈Renegade〉和〈Birch〉[250]，海慕樂隊的〈Gasoline〉混音版[251]，以及艾德·希蘭的〈The Joker and the Queen〉[252]。2022年，斯威夫特發行了收錄於懸疑劇情片《沼澤深處的女孩》原聲帶的〈Carolina〉[253]，並出演了即將上映的時代喜劇片《阿姆斯特丹》[254]。
斯威夫特在2022年MTV音樂錄影帶大獎上贏得了三項大獎，並破紀錄地第三度榮獲年度視頻（《回憶太清晰：電影短片》）[255]。 在獲獎感言中，她宣布了將於10月21日發行的第十張錄音室專輯《午夜》[256]。斯威夫特在這張專輯中回歸流行音樂[257]，並探索了Electronica[258]和馳放音樂[259]風格。《午夜》在全球範圍內打破了多項記錄，專輯及其主打歌〈反英雄〉分別以1.85億和1,740萬的播放量成為了Spotify上單日流媒體播放量最高的專輯和歌曲[260][261]。作為2022年美國最暢銷的專輯，《午夜》以157萬張的銷量空降《公告牌》二百強專輯榜冠軍，這是斯威夫特第五張銷量超過100萬張的專輯，並以此與芭芭拉·斯特賴桑德並列成為擁有最多冠軍專輯的女性（11張）[262]。《午夜》的首支單曲〈反英雄〉亦成為成為斯威夫特生涯中第九支冠軍單曲，亦是2022年全美最最暢銷的數位歌曲，亦成為斯威夫特在英國單曲排行榜和《公告牌》百強單曲榜擁佔最長單週冠軍的歌曲。。[263]此外，斯威夫特還破紀錄地成為了首位占據《公告牌》百強單曲榜榜前十位的歌手：其他熱門歌曲〈薰衣草薄霧〉、〈栗紅〉、〈午夜的雨〉、〈下雪的海灘〉（拉娜·德雷助陣）分別位列第二、第三、第四和第五位。[264]。〈薰衣草薄霧〉於2022年11月成為第二支單曲，並於2023年5月推出了《業力》(冰辣妹助陣)的混音版單曲。[265][266]
為了推廣《午夜》和她之前的所有專輯，斯威夫特於2023年三月展開時代巡迴演唱會[267]。在2023年，巡演僅在預售期一日之內就售出二百萬張門票，打破了單日售出演唱會門票的記錄，[268]巡迴演唱會的售票平台Ticketmaster隨即以沒有足夠門票來滿足歌迷需求為理由，取消接下來的一般售票。是次售票風波引起美國民眾及政界對Ticketmaster壟斷的批評爭議。[269][270] 不少媒體指出斯威夫特的熱門程度亦隨著2020年至2023年發行的六張專輯而達到了巔峰，如音樂界專業報刊全球音樂業務描述斯威夫特的事業達致「跨越平流層，全球性的成功」，而滾石雜誌則讚揚斯威夫特成為比以前更具影響力的國際巨星.[271][272]
第三張重錄專輯《愛的告白 (重製版)》亦於2023年7月7日發行。[273][274] 憑著《愛的告白 (重製版)》及其餘十一張專輯，斯威夫特打破芭芭拉·史翠珊的記錄，成為《公告牌》二百強專輯榜史上擁有最多冠軍專輯的女性。[275]。9月12日，於2023年MTV音樂視頻大獎中斬獲9項大獎，其中《反英雄》獲年度錄影帶獎。[276]
2024年1月，Twitter平台流傳一批利用人工智能技術Deepfake生成的泰勒絲裸照，相關圖片隨後擴散到其他社交媒體平台[277][278]。為避免偽造裸照進一步擴散，Twitter臨時屏蔽了泰勒絲的搜索結果[279]。
2024年2月，在第66屆葛萊美獎上，泰勒絲獲得個人第四個年度專輯獎，創下歷史新高。會上，泰勒絲宣布第11張錄音室專輯《折磨詩人俱樂部》定於2024年4月19日面世[280]。2024年4月19日，《折磨詩人俱樂部》正式發行，泰勒絲於專輯發行兩小時後，於個人社群媒體上驚喜宣布此專輯為一雙專輯[281]。
《折磨詩人俱樂部》獲得重大商業成功。釋出首日，該專輯在全球合計取得超過3.13億之播放量，其首張主打單曲〈Fortnight〉亦取得超過2520萬播放量，兩者一同打破Spotify上單日流媒體播放量最高的專輯和歌曲的紀錄（此紀錄先前由泰勒絲的《午夜》保持）。憑藉此張專輯，泰勒絲再次空降《公告牌》二百強專輯榜與《公告牌》百強單曲榜的冠軍，並以佔據百強單曲榜的前十四名，打破以《午夜》創下的紀錄，持續刷新世界級的成就。
斯威夫特最早的音樂記憶之一是聽她的外祖母美國歌劇歌手瑪裘瑞·芬利在教堂里唱歌[10]。小時候，她喜歡迪士尼電影原聲帶：「我的父母注意到，一旦我詞窮了，我就會自己想出歌詞。[282]」斯威夫特曾說，她的自信歸功於她的母親，她的母親在她小時候幫助她準備課堂展示[283]；她還將自己「對寫作和講故事的迷戀」歸功於她的母親[284]。斯威夫特被鄉村音樂注重敘事的這一方面所吸引[285]，並通過聆聽「90年代偉大的女性鄉村藝術家」——仙妮亞·唐恩、費絲·希爾和南方小雞的歌曲，了解到這一類型的音樂[286][287]。唐恩，無論是作為詞曲作家還是表演者，都在音樂上給了她很大的影響[288]。希爾是斯威夫特的童年榜樣，「她說的每一句話，做的每一件事，穿的每一件衣服，我都試圖去模仿」[289]。她欽佩南方小雞的挑釁態度和她們自己演奏樂器的能力[290]。蓮兒與啷噹六便士的〈Kiss Me〉是斯威夫特學會用吉他演奏的第一首歌[291]。斯威夫特還深入了解了老一輩鄉村明星的音樂，如帕特西·克萊恩、洛雷塔·林恩、塔米·懷內特和多莉·帕頓[292]，她認為帕頓是「每位女性詞曲作家的偉大榜樣」[293]；以及像帕蒂·格里芬[294]和洛麗·麥肯納[16]這樣的另類鄉村歌手。她還把凱斯·厄本的音樂風格視為一種影響[295]。
斯威夫特也受到了各種流行和搖滾藝術家的影響。她把保羅·麥卡特尼、布魯斯·斯普林斯汀、布萊恩·亞當斯[296]、艾米露·哈里斯、克里斯·克里斯托佛森和卡莉·西蒙列為她的職業榜樣。在談及麥卡特尼和哈里斯時，斯威夫特曾說：「儘管他們抓住了機會，但他們在整個職業生涯一直沒有改變自己的風格」[16][297]。麥卡特尼，無論是作為披頭士成員還是獨唱藝人，都讓斯威夫特感到「仿佛我被允許進入他的內心和思想［……］他在那繼續給歌迷帶來快樂。所有音樂人僅能奢望這樣的遺產」[298]。她喜歡斯普林斯汀，因為他的「音樂在這麼長的時間裡，依然如此有意義」[299]。她渴望隨着年齡的增長，成為哈里斯那樣的人，能夠將音樂置於名利之上[300]。斯威夫特談到克里斯托佛森時說，他「在歌曲創作方面大放異彩」[301]；並欽佩西蒙是一個「情緒化」但「堅強的人」[302]。她的合成器流行專輯《1989》受到了她最喜歡的一些80年代流行音樂作品的影響，包括彼得·加布里埃爾、安妮·藍妮克絲、菲爾·柯林斯和麥當娜[303][304]。作為一位詞曲作家，斯威夫特深受瓊尼·米歇爾的影響，因為她的自傳式歌詞傳達了最深的情感，「她寫的是她最深的痛苦和最糾纏不清的夢魘……我認為（《Blue》）是我的最愛，因為它如此深刻地探索了某人的靈魂」[305]。
斯威夫特的唱片涵蓋鄉村、流行、民謠和另類流派[306][307]。 她的前三張錄音室專輯《泰勒·斯威夫特》、《放手去愛》和《愛的告白》被歸類為鄉村風格；她不拘一格的第四張錄音室專輯 《紅》，涵蓋了鄉村和流行風格[307]； 她接下來的三張專輯《1989》、《名譽》和《戀人》都貼上了流行音樂的標籤；《民間故事》和《永恆故事》被認為是另類風格[308]。 樂評家將她的歌曲歸類為合成器流行[309]、鄉村流行[310]、搖滾[309]、電子流行[311]和獨立音樂等[312]；一些歌曲，尤其是《名譽》中的歌曲，融合了節奏布魯斯、電子舞曲、嘻哈和陷阱的元素[313][314]。斯威夫特演奏的樂器包括鋼琴、班卓琴、尤克里里和各種類型的吉他。 在《1989》發行之前斯威夫特將自己描述為鄉村藝術家，她將該專輯描述為她的第一張「聲音連貫的流行專輯」[315]。
如果說斯威夫特在她的職業生涯中證明了一件事，那就是她拒絕被放在一個盒子裡。她不斷發展的聲音把她從鄉村寵兒帶到了流行樂壇，再到民間最新的說書人——這種轉變在紙面上似乎很艱巨［……］她的文字藝術是她這一代人中最誘人的，而這一點在她的音樂中從未消失，無論她探索的是什麼類型。
——國家錄音藝術科學學院對斯威夫特的評價[316]
《滾石》寫道：「（斯威夫特的歌曲）可能會在鄉村電台上播放，但她是我們目前為數不多的真正的搖滾明星之一。[317]」《紐約時報》稱「斯威夫特女士的音樂中並沒有太多的鄉村特色——寥寥不多的班卓琴演奏、一雙在舞台上穿的牛仔靴、一把耀眼的吉他——但在她得體、脆弱的表達中，有着納什維爾特有的東西」[318]。《衛報》寫道，斯威夫特「以斯堪的納維亞流行音樂工廠的嚴酷效率來快速創作出曲調」[319]。《前音後果》指出她「有能力在保持自我的同時不斷重塑自我」[62]；而《時代》則稱斯威夫特是「音樂變色龍」，因為她的唱片風格在不斷變化[320]。《Clash》稱她的職業生涯「一直被一個超越和隱蔽的邊界推動」，並正在向頂點前進，即「泰勒·斯威夫特就是泰勒·斯威夫特」，不會被任何風格所定義[321]。
斯威夫特的聲部為女中音[322]。據《好萊塢報道》的蘇菲·斯基拉奇（Sophie Schillaci）稱，她的歌聲「甜美而柔和」[323]。《Pitchfork》的薩姆·索多姆斯基（Sam Sodomsky）稱其「多才多藝並具有表現力」[324]。樂理教授艾莉莎·巴納（Alyssa Barna）將斯威夫特的高音區音色定義為「帶着呼吸聲且明亮的」，而她的低音區則是「飽滿且深沉的」[325]。《洛杉磯時報》認為斯威夫特在錄音室錄音中的「決定性」聲樂姿態是「滑落的線條，就像一聲知足的嘆息或像是挑眉毛，給她那受到只顧享樂的年輕女性歡迎的熱單帶來輕鬆親密的空氣」[326]。2010年，《田納西報》的一位編輯承認，斯威夫特「不是最好的技術歌手」，但將她定義為「我們擁有的最好的溝通者」[327]。她的發聲能力是斯威夫特在其早期職業生涯中經常關注的問題，她為提高這一能力「付出了很多努力」[328]。她稱她只有在「不確定觀眾對我的看法時」才會對現場表演感到緊張，比如在頒獎典禮上[329]。
2011年，《滾石》雜誌寫道：「斯威夫特的聲音不受影響，足以揭示了她作為一位歌手變得如此嫻熟；她在高潮部分的歌詞中壓低聲音，就像一個害羞的女孩試圖說硬話的經典模式。[330]」《鄉村之聲》寫道，她的以前措辭「平淡無奇，但這已經改變了。她仍然可以聽起來緊張和柔軟，而且經常迷失在音調中，把某些人搞瘋；但她學會了如何讓歌詞聽起來像是它們本來的意思。[331]」2014年，NPR音樂稱歸功於她「特殊的轉折天賦」，她的歌聲充滿了個性和對話性，但也受到「搖擺不定的音調和緊張的鼻音」的困擾[332]。《好萊塢報道者》寫道，她的現場演唱「很好」，但與她同齡的藝人不一樣[323]，斯威夫特因拒絕用自動調諧軟件來修正她的音調而受到讚揚[333]。
2020年，《綜藝》的評論人安德魯·巴克（Andrew Barker）稱，斯威夫特對她的唱腔已經有了「非凡的」控制力，從不允許「花哨或棘手的演唱影響到歌詞的清晰度」，同時「在她的音域內創造奇蹟」並「探索其更大的範圍」[334]。在評論斯威夫特2021年重新錄製的《放手去愛》時，《紐約時報》評論人林賽·佐拉茲（Lindsay Zoladz）寫道，隨着時間的推移，她的聲音變得更有力、更有控制力、更深沉，摒棄了她早期唱法的鼻音[335]。《Clash》的露西·哈布倫（Lucy Harbron）認為，斯威夫特的唱腔已經演變成「融合了她獨特的鄉村、流行和獨立風格的混合體」[336]。
斯威夫特被各大出版物和機構稱為有史以來最偉大的詞曲作家之一，也是她這一代中最棒的詞曲作家之一[337][338][339]。在2011年接受《紐約客》採訪時，斯威夫特認為自己主要是一名詞曲作家：「我創作歌曲，而我的聲音只是傳遞這些歌詞的一種方式。[16]」斯威夫特的個人經歷是她早期歌曲的一個共同靈感，這幫助她駕馭複雜生活的方方面面[340][341]。她的「日記式」創作技巧從確定一種情緒開始，再確定相應的旋律[342][343]。在她的前三張錄音室專輯中，反覆出現的主題是從青少年角度表現的愛情、心碎和不安全感[344][344]；她在《紅》中深入探究了戀愛中不良的動盪關係[345]，在《1989》中擁抱了關係破裂後的懷舊和積極風格[346]；《名譽》的靈感來自於斯威夫特成名後的所受到的負面影響[347]；而《戀人》則詳細描述了她對「愛的全部光譜」的認識[348]。除了浪漫，斯威夫特音樂中的其他主題包括親子關係、友誼[349][350]、疏遠和自我意識[284][284]。
樂評家們經常讚揚她的自己創作的音樂作品[351]，特別是她的懺悔性敘述[16][352]；他們稱讚她的寫作中蘊含着生動的細節和情感的投入，這在流行藝術家中是罕見的[352][353]。《紐約》雜誌認為，斯威夫特是第一位在音樂中明確描繪青少年經歷的青少年歌手[354]。《滾石》雜誌將斯威夫特描述為「一個對主歌-副歌-橋段結構具有直覺天賦的寫歌高手」[355]。雖然樂評對斯威夫特的評論一向都是正面的，但《紐約客》成她通常更像「更多的是一位熟練的技術者，而不是一位迪倫式的幻想家」[16]。根據她歌曲中的懺悔性敘述，小報媒體經常猜測並將歌曲的主題與斯威夫特的前任對象聯繫起來，《紐約》認為這種做法是「性別歧視，因為這不是對她的男性同行的要求」[356][357]。除了專輯內頁提供的線索外，斯威夫特避免過於詳細地談論歌曲主題[358]。在2013年接受《名利場》採訪時，斯威夫特表示，對她寫歌的批評——批評者將她的角色解釋為「粘人的、瘋狂的、絕望的女友，需要讓你娶她並和她生孩子」——是「有些性別歧視的」[359]。
在她2020年的專輯《民間故事》和《永恆故事》中，斯威夫特受到逃避主義和浪漫主義的啟發，探索虛構性的敘述[361]。在不提及她的個人生活的情況下，她把自己的情感強加給想象中的人物和故事弧線，這使她從小報關注造成的精神壓力中解放出來，並為她的藝術創作提出了新的路徑[342]。在《滾石》雜誌的一篇專題報道中，斯威夫特解釋說，在她不再擔心商業上的成功之後，她迎接了新的歌曲創作方向。「我總是想，『這永遠不會在流行電台上播出』，但當我在製作《民間故事》時，我想，『如果你去掉所有的界限，你會做什麼？』[361]」隨着《永恆故事》的發行，《Spin》發現斯威夫特「以精確性和破壞性」探索了「極其複雜的人類情感」[362]。《前音後果》指出，她2020年的專輯「為懷疑者提供了一個機會，讓他們看到斯威夫特充分展示的歌曲創作能力，但事實是，她的筆一直是她的劍」，她的寫作能力採取了「不同的形式」，因為她從「青少年的奇才轉變為了一個自信和謹慎的成年人」[62]。
斯威夫特的橋段被強調為她的歌曲的最佳方面之一[363][62]，並為她贏得了媒體的「橋段女王」稱號[364][365]。美國國家音樂出版商協會在2021年授予她詞曲作家偶像獎，並表示「在當今的音樂創作方面，沒有人」比斯威夫特「更有影響力」[366]。《周刊報道》認為她是現代最重要的女性詞曲作家[367]。斯威夫特還發表過兩首原創詩歌：《她為什麼失蹤》（"Why She Disappeared"）和《如果你和我一樣》（"If You're Anything Like Me"）[368]。
斯威夫特與許多不同的導演合作製作她的音樂錄影帶，隨着時間的推移，她越來越多地參與到編劇和導演中。她有自己的製作公司——泰勒·斯威夫特製作公司，該公司製作了如〈我！〉等單曲的MV，並在其作品中隱藏精心設計的線索和彩蛋[369]。2010年，斯威夫特與羅曼·懷特共同執導了〈我的最愛〉的音樂錄影帶 [370]。2011年，她繼續與懷特合作拍攝〈卑鄙〉和〈有你有我〉的MV。斯威夫特構思了了〈卑鄙〉的概念和前制論述[371]。在一次採訪中，懷特稱斯威夫特「積極參與編寫論述、選角和衣着。而且在15個小時的拍攝過程中，她全程參與，即使她不在場景里。[372]」
從2014年到2018年，斯威夫特與導演約瑟夫·卡安合作拍攝了八部音樂錄影帶——各四部來自她的專輯《1989》和《名譽》。卡安稱讚了斯威夫特對創作過程的參與[373]。2014年，斯威夫特與美國運通合作拍攝了她的〈空格〉MV（由卡安導演），並發布了互動應用程式《AMEX Unstaged: Taylor Swift Experience》[374]。斯威夫特以主演和執行製片人，在2015年憑藉該應用程式獲得了黃金時段艾美獎的傑出互動節目獎項。她在〈敵對〉的MV中獲得了製作權，並在2016年獲得了格萊美獎最佳音樂錄影帶[375]。斯威夫特為甜園樂隊的歌曲〈寶貝〉（2018年）創作了概念，撰寫了論述，並出演了MV[376]。此後，她自己也成為了一名MV導演，共同執導了三首《戀人》單曲的MV：〈我！〉與戴夫·梅耶斯，以及〈你需要冷靜〉和〈戀人〉與德魯·基爾希（Drew Kirsch）[377][378]，她與托德里克·霍爾共同執行製作了其中的第二部[379]。斯威夫特是《男人》MV的唯一導演，她因此獲得了2020年MTV音樂錄影帶大獎最佳導演獎項；〈羊毛衫〉以及〈柳〉，斯威夫特因此在2021年音樂錄影帶獎上再次獲得最佳導演獎提名[380][381][381]。2021年11月12日，斯威夫特發行了她為自己的歌曲〈回憶太清晰十分鐘版〉執導的微電影《回憶太清晰：微電影》，同日於AMC Lincoln Square中首播。[382]
斯威夫特憑藉其首張專輯成為青少年偶像[383]，並在全球成名後成為流行偶像[384]。記者們寫到她有禮貌[37][45]、「開放」的個性，在採訪過程中「樂意配合」。《華盛頓郵報》的J·弗萊頓·杜拉克（J. Freedom du Lac）稱斯威夫特是「媒體的寵兒」，是「記者的夢想（採訪者）」[351]。《衛報》將她的性格歸因於她在鄉村音樂中的成長歲月[385]。《好萊塢報道》將斯威夫特描述為「比爾·克林頓之後的最佳人物」[386]。2012年，前第一夫人米歇爾·奧巴馬在為她的慈善事業頒獎時，將斯威夫特描述為一位「以火箭般的速度衝向音樂界的頂峰，但仍然腳踏實地，打破了人們對一個22歲的人所能完成的一切期望」的藝術家[387]；斯威夫特視奧巴馬為榜樣[388]。
2015年，《名利場》將斯威夫特稱為「地球上最著名和最有影響力的藝人」[390]。根據YouGov的調查，她於2019年到2021年被列為世界上最令人欽佩的女性音樂人[391]。作為社交媒體上關注量最高的人之一[392]，斯威夫特因在網上與粉絲頻繁友好互動而聞名[393][394]，還通過郵件或親自為他們送去節日禮物[395]。她認為自己有「責任」意識到自己對年輕粉絲的影響，稱讚她與粉絲的關係是她有史以來「最長和最好的」[396]。斯威夫特經常在她的作品和社交媒體帖子中加入彩蛋，讓歌迷找出關於即將發行的歌曲的線索[397]。《Elle》的法茲亞·汗（Fawzia Khan）將斯威夫特「持久的」成功部分歸功於她與粉絲的親密關係[306]。
媒體將斯威夫特描述為一位精明的商人[398]。根據營銷主管馬特·B·布里頓的說法，她的商業頭腦幫助她「建立一個與觀眾建立直接聯繫的真實人格」，「儘可能多地接觸到更多的人」，並「產生一種任何級別的廣告都無法激起的宣傳和興奮」[399]。《Inc.》將斯威夫特描述為社交媒體上口耳相傳和虛擬口碑營銷的一個「不可思議的飛輪」[400]。《The Ringer》網站的作者凱特·尼布斯（Kate Knibbs）在描述她的無所不在時說，斯威夫特不僅僅是一個流行歌手，而是「一個自成一體的音樂生態圈」，她實現了那種「把一個人變成一種制度，變成一種必然」的成功[351]。
儘管斯威夫特不願意公開討論她的個人生活——認為這是「事業上的弱點」[401]——但這是媒體廣泛關注和小報猜測的一個話題[402]。《Clash》將她比喻為讚美和批評的「避雷針」[403]。雖然《紐約時報》在2013年斷言，斯威夫特的「約會史已經開始激起人們強烈反對的感覺」，並質疑她是否處於「青年危機」之中[404]，但某些評論家強調了斯威夫特的生活和事業所受到的厭女症和不當羞辱[405][406]，她在歌曲《空格》中模仿了媒體對她的描述[註 8]。《滾石》雜誌說，在《1989》發行後，「她所做的一切都成了一個故事」，關於她的新聞循環不停，使她被過度曝光[351]。《名譽》的大部分內容是在她在2015年和2016年經歷的 媒體「激烈」關注下構思的[313]，使得她在專輯中採用了一個黑暗、防禦性的另我形象[408]。她在歌曲〈男人〉（2019年）和〈瘋女人〉（2020年）中分別批評了性別歧視的雙重標準和煤氣燈效應[409]。當CBS的記者特蕾西·史密斯問到「為什麼要在歌曲中提到噴子們？」時，斯威夫特回答說：「好吧，當他們不再來找我時，我就不再在歌曲中唱道他們。」[410]《Glamour》認為，斯威夫特很容易成為男性嘲笑的目標，並引起「自尊心脆弱的男性」對她的事業進行「大肆抨擊」[411]。《每日電訊報》說，她對性別歧視的觸覺對這個行業至關重要，她「必須繼續讓人們承擔責任」[412]。
斯威夫特的時尚風格經常被媒體報道，她的街頭風格受到好評[413]。她的時尚魅力已經被一些媒體出版物所採納，如《人物》[414]、《Elle》[415]、《時尚》[416]和《馬克西姆》[417]。《時尚》認為斯威夫特是世界上最有影響力的可持續時尚人物之一[418]。《Elle》強調了她在整個職業生涯中採用的各種風格，包括早期的「捲髮少女」到後來的「紅唇流行女郎」以及「鉑金色的頭髮和撩人的妝容」[419]。斯威夫特以經常重塑自己的形象而聞名，她的每一張專輯都對應着一種特定的美學風格[420]。斯威夫特還通過《民間故事》和《永恆故事》普及了新式田園風格[421]。《前音後果》認為，斯威夫特的外表風格「在十年間從鄰家女孩風格的鄉村藝人到流行明星再到森林詩人」[62]。
雖然基於她樸實的個性[422]和鄰家女孩的形象[423]，她被媒體貼上了「美國甜心」的標籤綽號[424]，但斯威夫特堅持認為她沒有「按照所有這些僵硬的、奇怪的規則生活，讓我感到被束縛。我只是喜歡自己的感覺，這讓我感到非常自由」[425]。儘管她在2012年拒絕參與「性感」照片的拍攝，但她在2015年表示「迷人的感覺很好」[390]。彭博社認為斯威夫特是一個性感的象徵，儘管與她同時代的許多女性不同，她微妙且老於世故[426]。
斯威夫特的職業生涯幫助塑造了現代鄉村音樂界[427]。根據音樂記者喬迪·羅森的說法，斯威夫特是第一位名聲傳遍美國之外的鄉村歌手[428]。她在榜單上的成功延伸到了亞洲和英國，而此前鄉村音樂在這些地區並不流行[427][428]。她被認為是最早使用互聯網和網絡營銷技術（如MySpace）來推廣其作品的鄉村歌手之一[34][52]。據《娛樂周刊》的克里斯·威爾曼（Chris Willman）說，她的首張專輯在商業上的成功幫助剛成立不久的大機器唱片公司繼續簽下加斯·布魯克斯和珠兒[52]。在斯威夫特成名之後，鄉村唱片公司更有興趣簽下自己創作音樂的年輕歌手。由於她的自傳式敘事圍繞着浪漫和心碎[428]，她將這一體裁引入了可以與她個人相聯繫的年輕一代[429]。此後，樂評家們注意到斯威夫特的音樂對凱茜·馬斯格雷夫斯、瑪倫·莫里斯和凱爾茜·巴勒里尼等女性鄉村歌手發行的各張專輯的影響[430]。《滾石》將她的鄉村音樂列為對2010年代流行音樂的最大影響之一[431]，並在其的百位最偉大的鄉村藝術家名單中排在第80位[432]。
她在舞台上的吉他表演促成了「泰勒·斯威夫特因素」，這一現象體現了以前被忽視的女性群體的吉他銷售量上升[433][434]。《Pitchfork》認為，斯威夫特永遠地改變了當代的音樂格局，她「以前所未有的方式從青少年的鄉村奇才變成了全球流行轟動人物」，她的唱片「具有獨特的洞察力」，始終適應着音樂和文化的轉變[435]。《Clash》說，斯威夫特跨越流派的職業生涯鼓勵她的同齡人嘗試不同的聲音[321]。《公告牌》認為她影響了藝術家們對他們的音樂的創造性所有權，並評論說她「有能力將她想要的任何聲音拉入主流軌道」[436]。音樂記者尼克·卡圖奇（Nick Catucci）寫道，斯威夫特在她的歌詞中表現出個人化和脆弱感，幫助了為後來的流行明星的如比莉·艾利什、愛莉安娜·格蘭德和海爾希提供了同樣的空間[437]。據《衛報》報道，斯威夫特以其雄心勃勃的藝術視野引領着流行主義在21世紀的重生[438]。
出版物認為斯威夫特的百萬銷量專輯是2010年代專輯時代衰落後，流媒體主導的音樂產業中的一個反常現象[439][440]。出於這個原因，音樂學家瑪麗·福格蒂（Mary Fogarty）和吉娜·阿諾德（Gina Arnold）將她視為「最後一位偉大的搖滾明星」[441]。斯威夫特是自MRC數據自1991年開始跟蹤《公告牌》二百強專輯榜的銷售情況以來，唯一一位有六張專輯在首周內銷量超過百萬張的藝人[439]，也是有史以來第一位重錄專輯首周銷量突破百萬張的藝人。在《紐約》雜誌看來，她的百萬銷售數字證明她是「讓音樂產業屈服於她的意志的人」[440]。《大西洋》指出，斯威夫特的「統治」違背了一個藝術家職業生涯的成功階段很少超過幾年的慣例[442]。她是獨立唱片店的支持者[443][444]，為21世紀的黑膠復興做出了貢獻[445]。記者們注意到了她的行動如何促進音樂流媒體平台改革的辯論，並推動了年輕音樂家對知識產權的認識，讚揚了她為音樂產業帶來變革的能力[446][447]。
她被《公告牌》評為2010年代女性[448]，成為第一位獲得全美音樂獎年代藝人（2010年代）稱號的女性[449]，並獲得全英音樂獎全球偶像獎，「以表彰她對全世界音樂的巨大影響」[450]。斯威夫特影響了眾多主流和獨立的藝人[註 9]。由於她的成功、音樂的多樣性、社交媒體的存在、現場表演和企業贊助，各種資料認為她的音樂是千禧一代的代表和典範[484]。《Vox》稱斯威夫特是「千禧一代的布魯斯·斯普林斯汀」，她通過自己的歌曲講述了一代人的故事[485]。世界各地的大學都成立了以她為主題的學生社團，如牛津[486]、約克[487]和劍橋[488]。紐約大學帝勢藝術學院開設了一門關於斯威夫特職業生涯的課程[489]。她的一些流行歌曲如〈愛情故事〉被進化心理學家研究，以了解流行音樂和人類擇偶策略之間的關係[490][491]。
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斯威夫特獲得了14項格萊美獎（包括四項年度專輯年度專輯——歷史上唯一一位獲得四次年度專輯的歌手）[492]、一項艾美獎[493]、34項全美音樂獎（獲獎最多的歌手）[494]、29項公告牌音樂獎（獲獎最多的女歌手）[495]、55項吉尼斯世界紀錄[496]、12項鄉村音樂協會獎（包括尖峰獎）[497]、八項鄉村音樂學院獎[498]，以及兩項全英音樂獎[167]。作為一名詞曲作家，她獲得了納什維爾詞曲作家協會[499][500]、詞曲作家名人堂和國家音樂出版商協會的榮譽，並且是2015年《滾石》史上最偉大的百位詞曲作家列表上最年輕的人[501][502]。在2016年的第64屆BMI獎上，斯威夫特是第一位獲得以獲獎者名字命名的獎項的女性[503]。她的專輯《紅》[504]和《1989》出現在《滾石》2020年版的史上最偉大的五百張專輯列表中[505]；2021年，〈空格〉的音樂視頻被列入《滾石》雜誌史上最偉大的百支音樂視頻列表中[506]，而歌曲〈回憶太清晰〉和〈空格〉則被列入其史上最偉大的五百首歌曲列表中[507]。
從現有數據來看，斯威夫特在全球範圍內積累了超過5000萬張專輯銷量、1.5億張單曲銷量[508][509][510]，以及包括780億次流媒體播放量在內的1.14億張專輯單位銷量[247][450]。斯威夫特是本世紀以來在英國和愛爾蘭擁有最多冠軍專輯的女歌手[511][512]，也是中國數字音樂平台上有史以來最暢銷的歌手，收入達1.59億元人民幣[513]。她是唯一一位在Spotify上一天內獲得超過一億次全球播放量的女歌手，2021年11月11日單日的播放量超過1.22億次[514]。斯威夫特以她的名譽體育場巡迴演唱會（2018年）打破了有史以來收入最高的北美巡演的記錄[515]，並且是2010年代世界上巡迴演唱會收入最高的女性藝人[516]，而5年後的時代巡迴演唱會（2023-2024年）在僅舉辦了近三分之一的場次下再度刷新了該記錄，並成為了史上收入最高的巡演。[517]她是《公告牌》全球二百強單曲榜上上榜歌曲最多以及同時上榜歌曲最多的歌手，分別有123首和31首[518][519]。
在美國，截至2019年，斯威夫特已售出超過3,730萬張專輯[510]，同時《公告牌》將她排在有史以來最偉大藝人榜的第八位[520]。她是在《公告牌》百強歌手榜上登頂時間最長的歌手（50周排名第一）[521]，是在《公告牌》二百強專輯榜上累積周數最多的獨唱歌手（55周）[522]，是歷史上在鄉村專輯榜上奪冠周數最多的女歌手（98周）[523]和《公告牌》百強單曲榜上入榜歌曲最多的女歌手（165首），也是數字歌曲榜上奪冠最多的歌手（23首）[524][525]。她是美國數字單曲銷量認證第二高的女歌手（所有歌手中排名第三），經美國唱片業協會（RIAA）認證的總銷量為1.34億首[526]，也是第一位同時擁有專輯（《放手去愛》）和歌曲（〈統統甩掉〉）鑽石認證的女歌手[527]。2021年，在美國售出的每五十張專輯中就有一張是斯威夫特的[528]，她成為第一位擁有五張專輯——《1989》、《泰勒·斯威夫特》、《放手去愛》、《紅》和《名譽》——在《公告牌》二百強專輯榜上入榜超過150周的女歌手[529]。
斯威夫特出現在各大影響力榜單中。《時代》在2010年、2015年和2019年將她列入其年度百位最有影響力的人物名單[530]。她作為「打破沉默者」之一公開談論性侵犯，被評為2017年《時代》年度風雲人物[531]。從2011年到2020年，斯威夫特出現在《福布斯》音樂界收入最高的女性列表前三名，並在2016年和2019年排名第一[532][533]。2014年，她被列入《福布斯》音樂類30位30歲以下精英榜列表，2017年再次被列入「全明星校友」列表[534]。2015年，斯威夫特成為入選《福布斯》世界百名權威女性列表中最年輕的女性，排名第64位[535]。她是2019年被Google搜索最多的女歌手[536]。紐約大學鑑於她作為「這一代最努力和最著名的藝人之一」的工作和成就，授予了斯威夫特榮譽藝術博士名譽學位[537]，她於2022年5月18日出席了畢業典禮，並發表演講[538]。2023年12月7日，美國國家廣播公司（NBC）公布斯威夫特為《時代雜誌》（Time）年度風雲人物，是為首位單獨獲選的藝人[539]。
2023年10月，《福布斯》和彭博社估計斯威夫特的淨資產為11億美元[540][541]，使得斯威夫特成為歷史上唯一一位僅以音樂作為主要收入的億萬富翁藝人，其收入來自她的音樂、周邊商品、宣傳活動和音樂會[542]。她在2016年以1.7億美元位居該雜誌百位收入最高的名人榜首，這一壯舉被吉尼斯世界紀錄認定為有史以來女性音樂人的最高年收入[543]，她本人在2019年以1.85億美元超越了這一數字[544]。斯威夫特是2010年代收入最高的女性音樂人，收入達8.25億美元[545]。
斯威夫特投資了一個價值8,400萬美元的房地產組合[546]。例如，她在2015年以2,500萬美元購買了塞繆爾·戈德溫莊園，一座位於貝弗利山的喬治亞復興式風格的建築，此後她將其恢復到原來的狀態，裡面有斯威夫特的家庭錄音室小貓委員會（英語：Kitty Committee），她在這間錄音室錄製了《民間故事》、《放手去愛 (重製版)》及《紅 (重製版)》[546]。2013年，她購買了羅得島州沃奇山的海濱豪宅假日莊園。時任羅德島州州長吉娜·雷蒙多在2015年提議對價值超過100萬美元的第二套住房徵收全州範圍的財產稅，被稱為「泰勒·斯威夫特稅」[547]。在紐約市，她在翠貝卡的一個街區擁有價值4,700萬美元的房產，包括一套價值1,995萬美元的空中別墅，一套價值1,800萬美元的四層聯排別墅，以及一套價值975萬美元的公寓，分別於2014年、2017年和2018年購買[548][542]。
斯威夫特也知名於其慈善事業[549]。她在做些事的「Gone Good」名單上排名第一[550]，並獲得了田納西州災害服務機構的「同情之星」榮譽[551]，因其「致力於幫助他人」以及「通過行動激勵他人」而獲得尼克頻道兒童選擇獎的重大幫助獎（The Big Help Award）[552]，以及因其「在如此年輕時就致力於提出倡議」而獲得希望漣漪獎（Ripple of Hope Award）[553]。2008年，她向紅十字會捐贈了10萬美元，以幫助愛荷華州洪災的受害者[554]。斯威夫特曾在慈善救濟活動中演出，包括在悉尼舉行的Sound Relief演唱會。為了應對2010年5月田納西州洪災，斯威夫特在WSMV舉辦的慈善電視節目上捐贈了50萬美元[555]。2011年，斯威夫特將愛的告白世界巡迴演唱會的最終彩排改為用於幫助美國近期龍捲風受害者的慈善音樂會，籌集了超過75萬美元[556]。2016年，她向路易斯安那州洪災的救援工作捐贈了100萬美元，並向多莉·帕頓火災基金捐贈了10萬美元[557][558]。2017年颶風哈維襲擊休斯頓後，斯威夫特向休斯頓食品銀行捐款[559]。2020年，她為田納西州龍捲風的救援捐贈了100萬美元[560]。
斯威夫特是藝術教育的支持者。她是納什維爾詞曲作家名人堂的資助者[561]。她向母校納什維爾的亨德森維爾高中捐贈了7.5萬美元以幫助翻新學校禮堂[562]，為納什維爾鄉村音樂名人堂博物館新教育中心的建設提供了400萬美元的資金[563]，向美國六所大學的音樂系捐贈了6萬美元[564]，並向納什維爾交響樂團捐贈了10萬美元[565]。她也是兒童掃盲的推動者，向全國各地的學校捐贈資金和書籍以改善教育[566][567]。2007年，斯威夫特與田納西州警察局長協會合作，發起了一項保護兒童免受在線獵手侵害的運動[568]。她向一些慈善機構捐贈了拍賣物品，包括埃爾頓·約翰艾滋病基金會、聯合國兒童基金會水龍頭計劃、MusiCares和Feeding America[569]。作為2011年鄉村音樂學院年度藝人的獲得者，斯威夫特向田納西州聖裘德兒童研究醫院捐贈了25,000美元[570]。2012年，斯威夫特參加了「對抗癌症」的電視慈善節目，演唱了慈善單曲〈羅南〉，這是她為紀念一個死於神經母細胞瘤的四歲男孩而寫的[571]。她還向V癌症研究基金會捐贈了10萬美元[572]，向費城兒童醫院捐贈了5萬美元[573]。斯威夫特鼓勵年輕人在當地社區做志願者，作為全球青年服務日的一部分[574]。
斯威夫特向同為唱作歌手的凱莎捐款，以幫助她與盧克博士進行法律鬥爭，並向女演員瑪莉絲卡·哈吉塔的快樂心基金會（Joyful Heart Foundation）捐款[575]。在2019冠狀病毒病疫情期間，斯威夫特向世界衛生組織和Feeding America捐款[576]，並將她的一把簽名吉他作為拍賣的一部分，為英國國民醫療服務體系籌集資金[577]。斯威夫特在電視特別節目《同一個世界：共同在家》中演唱了〈很快會好的〉，這是一場由嘎嘎小姐為全球公民組織策劃的慈善音樂會，為世界衛生組織的2019冠狀病毒病團結應對基金籌集資金[578][579]。在2018年和2021年，斯威夫特向強姦、虐待和亂倫國家網絡捐款，以紀念性侵犯意識和預防月[578][579]。除了慈善事業，她還多次向粉絲捐款，以支持他們的醫療或學業費用[580]。
斯威夫特支持墮胎[581]，並被各大出版物視為女權主義偶像[582][583]。在2008年美國總統選舉期間，她推動了旨在讓婦女參與政治進程的「每位女性都算數」（Every Woman Counts）運動。她是反對性騷擾的「Time's Up」運動的創始簽署人之一[584]。斯威夫特還公開反對LGBT歧視[585][586]，這也是〈卑鄙〉音樂視頻的主題[587]。在多個場合，她鼓勵支持《平等法案》，該法案禁止基於性別、性取向和性別認同等的歧視[註 10]。2019年，她向LGBT組織田納西平等計劃和GLAAD捐款[591][591]。
斯威夫特在早期職業生涯中避免討論政治，因為鄉村唱片公司高管堅持「不要像南方小雞那樣！」[592]，她在2018年美國選舉期間首次變得活躍[593]。她宣布支持民主黨人吉姆·庫珀和菲爾·布雷德森分別在眾議院和參議院中代表田納西州[594]，並表達了她對更大的LGBT權利、性別平等和種族平等的渴望[595]，以及譴責了系統性的種族主義[595]。2020年8月，斯威夫特敦促她的粉絲在選舉前檢查他們的選民登記[596]，結果在她發帖後一天內就有6.5萬人登記投票[597][598]。她在2020年美國總統選舉中支持喬·拜登和卡瑪拉·哈里斯[599]，她是民意調查中最具影響力的名人之一[600]。
斯威夫特支持美國的「March for Our Lives」運動和槍支管制改革[601]，並對美國的白人優越主義、種族主義和警察暴力提出了強烈的批評[602][581]。在非洲裔美國人艾哈邁德·阿伯里和喬治·弗洛伊德被謀殺後[603][604]，她向全國有色人種協進會法律辯護和教育基金以及「Black Lives Matter」運動捐款[605]。在時任總統唐納德·特朗普就明尼阿波利斯-聖保羅騷亂發布了一條有爭議的推文後，斯威夫特指責他在任期內提倡白人至上主義和種族主義[606]。她呼籲拆除田納西州的「種族主義歷史人物」的邦聯紀念碑，並主張讓六月節成為全國性節日[607]。
2024年9月10日，泰勒絲在美國總統大選電視辯論後表態將支持賀錦麗[608]，5天後唐納·川普在他自己運營的社群網站Truth Social上發文「我恨泰勒絲！」來回應。[609][610]
在《放手去愛》時期，斯威夫特擔任了威瑞森無線和「Got Milk?」營銷活動的代言人[611][612]。她在沃爾瑪推出了l.e.i.夏裝系列[613]，並設計了美國賀卡公司的賀卡和Jakks Pacific的娃娃[614][615]。她成為國家冰球聯盟納什維爾掠奪者隊和索尼Cyber-shot的代言人[616][617]。她推出了兩款伊麗莎白·雅頓香水——驚異萬分和驚異着迷[618]。2013年，她推出了「Taylor by Taylor Swift」和「Taylor by Taylor Swift: Made of Starlight」兩款香水[619][620]。隨後，她在2014年推出了她的第五款香水「Incredible Things」[621]。
2016年，斯威夫特與AT&T簽署了一份多年協議[622]。後來她在2017年超級碗前夕登上了DirecTV《超級星期六之夜》活動。2019年，斯威夫特與第一資本簽訂了多年的合作關係[623]，並與絲黛拉·麥卡妮合作推出了一條可持續服裝線[624]。2022年，出於她在2019冠狀病毒病疫情期間對獨立唱片店的慈善支持，世界唱片店日任命斯威夫特為其有史以來第一位全球大使[443]。
泰勒絲曾與喬·強納斯、泰勒·洛納、約翰·梅爾、傑克·吉林哈爾、哈利·斯泰爾斯、凱文·哈里斯、湯姆·希德勒斯頓、喬·歐文、馬修·希利、特拉維斯·凱爾西等人有過戀愛經歷，將自身的戀愛經驗投射進的自身想法，化為靈感創作於歌曲中。[625][626]
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