〈空格〉（英語："Blank Space"）是美國創作歌手泰勒絲的一首歌曲，收錄在她的第5張錄音室專輯《1989》。歌曲由泰勒絲、馬克斯·馬丁和歇爾貝克共同創作，並於2014年11月10日經由大機器唱片及聯眾唱片作為專輯的第二支單曲送往電台播放。音樂上，〈空格〉是一首電子流行歌曲，歌詞諷刺了媒體對泰勒絲的私生活過度關注。[1]
〈空格〉獲得了較大的商業成功，於告示牌百強單曲榜獲得了冠軍，使泰勒絲成為百強單曲榜歷史上首位打敗自己的單曲登上冠軍寶座的女歌手。[2] 此外，歌曲在加拿大、南非和澳洲亦奪得冠軍。並在全球多個國家進入了前十名。
歌曲的音樂錄影帶的導演為喬瑟夫·坎恩，於亨廷頓奧赫卡城堡拍攝了6日。2015年7月，〈空格〉在VEVO中點閱率正式突破10億，泰勒絲成為繼凱蒂·佩芮後，第二位拿下10億點閱率MV的女歌手。[3]同月，〈空格〉在YouTube中點閱率正式突破10億，泰勒絲成為第二位拿下10億點閱率MV的女歌手，第四位拿下10億點閱率MV的歌手。[4][5] 泰勒絲多次現場表演了本歌曲，其中在2014年全美音樂獎上進行了歌曲的首次演出，也是泰勒絲在1989世界巡迴演唱會表演的第3首歌曲，舉世盛名體育場巡迴演唱會的第12首歌曲及時代巡迴演唱會的第32首歌曲。
歌曲獲得了第58屆葛萊美獎的年度製作、年度歌曲和最佳流行歌手的提名。
背景與創作
〈空格〉是一首電子流行歌曲，許多樂評人將其與洛德等歌手的作品進行比較。[6]歌曲戲謔了媒體對泰勒絲「為了歌曲創作找靈感而與男人約會的食人者」之類的感情生活報導。[7]歌曲由泰勒絲協同馬克斯·馬丁與歇爾貝克創作，其製作則由後兩者完成。〈空格〉以F大調創作，其拍號為4/4的96拍每分鐘之中速節拍。泰勒絲在歌曲中的音域介於A3與D5之間。[8]
包括泰勒絲母親在內的許多聽眾[9]將歌曲的歌詞「got a long list of ex-lovers」誤聽成了「all the lonely Starbucks lovers」。[10]在2015年情人節那天，泰勒絲發佈了關於誤聽歌詞的推文，而星巴克亦做出了回應。[9]
曲目列表
- CD單曲[11]
- "Blank Space" – 3:51
- "Blank Space" (Mr. Worldwide Remix) – 3:58
- "Blank Space" (Jump Smokers Remix) – 4:43
歌詞與音樂
在2015年接受《GQ》採訪時，斯威夫特表示，她設想《空格》這首歌是媒體給她塑造形象的自嘲，即「一個瘋狂而又誘人、迷人而又瘋狂、操縱一切的女孩」。[12]她承認，在意識到自己可以一笑了之前，她在很長一段時間內都覺得自己受到了人身攻擊。[12]這首歌是她與製作人馬克斯·馬丁和希爾貝克共同創作的。[13]
《空格》採用了主歌-副歌的結構。[14]音樂學家內特·斯隆指出，段落中「魔幻、瘋狂、天堂、罪惡」這句歌詞為歌曲設定了神秘而可怕的氛圍。[14]歌曲中，斯威夫特形容自己是一個「偽裝成白日夢一樣的噩夢」。[15]副歌提到了斯威夫特的創作實踐受到她的感情生活的啟發：歌詞「我有一長串的前男友，他們會對你說我瘋了，但我有還一處空白呢，寶貝」，短暫的空拍後是按筆的咔噠聲，接着以「我會寫下你的名字」收束副歌。[16]歌曲發布後，「Got a long list of ex-lovers」這句歌詞被一些聽眾誤聽成了「All the lonely Starbucks lovers」，在網絡上引發討論，星巴克也出面回應。[17][18]
2015年，斯威夫特對《NME》表示，《空格》發行時，「有一半人聽懂了這個笑話，另一半的人真的認為她是在真的承認自己是個精神病患者」。[19]斯隆認為，《空格》採用的是一種不可靠敘事，因此這首歌是否真實反映了斯威夫特的性格，存在不同解釋的可能。[20]記者們評論認為，這首歌代表了斯威夫特對失敗戀情的輕鬆看法，並脫離了斯威夫特過去專輯中理想化的浪漫主題。[21][22][23]還有人寫道，斯威夫特以自己的形象和圍繞其明星身份的媒體言論，這後來都成為她2017年發行的第六張錄音室專輯《舉世盛名》的基礎，該專輯探討了她的公眾經歷和媒體八卦。[24][25]
馬丁和希爾貝克在《空格》中採用了簡約的製作風格，因為斯威夫特希望這首歌能突出歌詞與人聲。[26]從音樂上講，《空格》是一首電子流行歌曲[27]，搭配極簡的嘻哈節奏。[28]歌曲融入了合成器、打擊樂吉他掃弦和多層次的伴唱。[29][30]在副歌部分，斯威夫特以較高音域演唱，製作中加入了更快的編程鼓聲漸強。[14]一些評論家將這首歌的簡約製作與創作歌手洛德的音樂進行了比較，特別是她2013年的專輯《純粹女英雄》。[15][22][31]《Spin》雜誌的安德魯·恩特伯格（Andrew Unterberger）寫道，與《1989》的其他歌曲一樣，《空格》既保留了上世紀80年代流行音樂的原汁原味，同時又加入了現代元素。[31]貝斯利（Baesley）認為，這種極簡製作聽起來「明亮而輕鬆，但創作起來卻一點也不輕鬆」，並稱其為「武器級的專業流行音樂」。[22]
歌曲發行與商業演出
共和唱片與斯威夫特當時的唱片公司大機器唱片於2014年10月底宣布，《空格》將成為《1989》的第二支單曲，繼8月的首支單曲《通通甩掉》之後。這首歌於2014年11月10日在美國節奏交叉電台首播。[32]次日，共和唱片和大機器唱片將這首歌推向美國成人當代音樂和當代流行電台。[33]環球唱片集團於2014年12月12日將單曲在意大利電台發布[34]，《空格》的CD單曲版本於2015年1月2日在德國發布。[35]
2014年11月15日，《空格》首次登上美國《公告牌》百強單曲榜上第18名。[36]得益於音樂視頻的發布，這支單曲在榜上第三周達到第一名。它從《1989》的首支單曲《通通甩掉》手中奪得了榜首位置，使得斯威夫特成為《公告牌》百強單曲榜歷史上首位，[37]也是迄今為止唯一一位在榜首位置連任的女性歌手。[38]《空格》在《公告牌》百強單曲榜上連續七周保持榜首。截至2019年7月，《空格》在美國售出了460萬張。[39]美國唱片業協會（RIAA）對這首單曲進行了8×白金認證，即銷售和音軌等值點播流媒體達到了800萬。在2023年8月19日的《公告牌》百強單曲榜上，《空格》因斯威夫特在「時代巡迴」演唱會上的演唱而獲得了更多的流媒體播放量，[40]以第49名重新進榜，並在第二周上升到第46名。[41]
這支單曲還在澳大利亞、加拿大、南非和蘇格蘭達到了榜首位置。它在歐洲數字歌曲銷售榜上取得巔峰，同時也在芬蘭下載榜上名列前茅。《空格》在國家唱片榜中進入前五，新西蘭和波蘭排名第二，斯洛伐克排名第三，保加利亞排名第四，捷克共和國、愛爾蘭、以色列、英國排名第四，黎巴嫩排名第五。它在澳大利亞（13×白金）、加拿大（4×白金）、新西蘭（4×白金）和英國（2×白金）獲得了多白金認證。根據國際唱片業協會（IFPI）的數據，該歌曲是2015年第八暢銷的歌曲，銷售量達到920萬曲等值單位。[42]
歌曲評價
這首歌受到了廣泛的讚譽。在《1989》發布時，musicOMH的Shane Kimberline稱《空格》是專輯中最好的歌曲之一。[43]PopMatters的Corey Baesley稱其為「2014年最佳流行歌曲的輕鬆候選」。[22]The 405的Sydney Gore認為《空格》是整張專輯的亮點，[15]Fact的Aimee Cliff將其列為斯威夫特「迄今為止最令人愉悅的歌曲」之一，因為它以誇張的方式展現了斯威夫特的愛情生活。[44]Drowned in Sound的Robert Leedham寫道，斯威夫特在1989上成功嘗試了新的音樂風格，特別以《空格》為例。[45]
《觀察家報》的評論家Kitty Empire選擇《空格》作為展示斯威夫特音樂和歌詞成熟度的歌曲，稱其為「一首不折不扣的流行歌曲，卻有着耐人尋味的結構」。[46]《洛杉磯時報》的Mikael Wood選中這首歌作為專輯中更好的歌曲之一，因為斯威夫特的作曲技藝精湛。[47]《紐約時報》的Jon Caramanica認為這首歌是「斯威夫特巔峰時期」的代表作，既「彰顯了她的力量，又突顯了她的拘謹」。[48]《獨立報》的Andy Gill則持保留態度，稱其為「叛逆的陳詞濫調」（原文如此）。[49]
對《空格》的回顧性評論都是積極的。2019年，《衛報》的亞歷克西斯·佩特里迪斯（Alexis Petridis）稱《空格》是斯威夫特發布的最佳單曲，讚揚其通過「輕鬆」的旋律和機智的歌詞成功地將斯威夫特的形象從鄉村創作歌手轉變為流行巨星。[50]滾石的評論家羅伯·謝菲爾德（Rob Sheffield）寫道：「《空格》的每一秒都是完美的。」[51]2020年，《Paste》將這首歌描述為「製作精良，朗朗上口，非常有趣」，並將其評為《1989》的最佳歌曲。[52]《娛樂周刊》的Selja Rankin也將《空格》評為專輯中最佳曲目，讚揚其誇張的歌詞和引人入勝的1980年代流行音樂風格。[53]美國國家錄音藝術科學學院（Recording Academy）在2023年將《空格》選為斯威夫特的13首必備歌曲之一，代表了她的創作和音樂才華。[54]
滾石將《空格》排名2014年最佳歌曲第六位，[55]2010年代最佳歌曲第73位，[56]並在他們2021年修訂的「滾石雜誌五百大歌曲」中排名第357位。[57]時代雜誌將其評為年終榜單中的第九首最佳歌曲。[58]該歌曲在《鄉村之聲》的2014年度Pazz & Jop評論家投票中排名第三。[59]在Stereogum和Uproxx[60]的2010年代最佳歌曲排行榜上，這首歌分別位列第 49 和第 72 位。Billboard將其列為100首「定義了這個十年的歌曲」之一。凱蒂·阿特金森（Katie Atkinson）寫道，這支單曲鞏固了斯威夫特在音樂中標誌性的自傳體敘事，同時在嘲笑她被認為的形象中「為新一代自覺的流行巨星設定了標準」。[61]在偏鋒雜誌發布的2010年代100首最佳單曲榜單上，《空格》排名第15位。[62]
《空格》贏得了2015年全美音樂獎的年度歌曲獎。[63]在2016年BMI獎頒獎典禮上，這首歌是幫助斯威夫特贏得年度最佳作曲家榮譽的獲獎歌曲之一。[64]在2015年澳大利亞APRA獎上，它被提名為國際年度作品獎。[65]在2016年第58屆格萊美獎上，《空格》在三個類別中獲得提名——年度製作、年度歌曲和最佳流行獨奏表演。[66]
音樂視頻
約瑟夫·卡安（Joseph Kahn）執導了《空格》的音樂視頻。斯威夫特向卡安提出了「療愈」的想法，希望視頻能呈現她的自嘲，成為與歌詞相似的「瘋狂的反派」形象。據卡安說，斯威夫特設想《空格》是「一個討論這樣一個概念的視頻，如果那麼多男孩都和她分手，也許問題不在男孩身上，也許在她自己身上」。[67]拍攝地點在長島的兩個地方進行：主要拍攝地點在奧赫卡城堡，還在吾爾沃斯莊園（Woolworth Estate）拍攝了一些額外的場景。視頻於2014年9月連續三天拍攝完成，[68]最後一天專門用於拍攝泰勒·斯威夫特的空格（American Express Unstaged: Taylor Swift Experience），這是一款與美國運通合作的交互式360°移動應用。[69]對於視頻，斯威夫特在選擇概念和形象時非常謹慎。卡安在Mashable上談到了他與斯威夫特的合作經歷：「當你有一個藝術家想要多角度挑戰她的形象時，總是充滿驚喜。」[70]
卡安從斯坦利·庫布里克1971年的電影《發條橙》中汲取了視頻的對稱構圖風格的靈感，稱其為「處理流行視頻的一種非常有趣的方式」。[71]視頻以斯威夫特的戀人（肖恩·奧普瑞飾）駕駛一輛AC Cobra駛向斯威夫特的豪宅開始。到達後，他們迅速成為一對恩愛的情侶。他們一起進行各種浪漫約會，跳舞，為男友繪製肖像畫，沿着莊園散步，騎馬進入樹林。[72]視頻中段，斯威夫特注意到他在給某人發短信，然後兩人關係開始破裂。他們開始爭吵，而斯威夫特表現出不穩定的行為，比如扔花瓶、破壞肖像、燒掉男友的衣服，最終導致分手。[72]在高潮時刻，斯威夫特用高爾夫球杆摧毀了男友的車，這個橋段參考了泰格·伍茲2009年的外遇醜聞。[73]男友離開莊園時，一個新男子（安德烈亞·丹佛飾）走上前來，給了斯威夫特新的愛情希望。[72]
斯威夫特計劃於2014年11月11日在《早安美國》首播視頻，但雅虎意外地提前泄漏了視頻。泄露後，斯威夫特迅速在她的Vevo賬戶上發布了視頻。[74]與此同時，推出了包含360°版本《空格》的交互式應用泰勒·斯威夫特的空格。用戶可以選擇跟隨斯威夫特和她的戀人沿着線性故事情節發展，或者離開故事情節探索莊園中的其他房間，並找到諸如斯威夫特的童年照片等交互式彩蛋。[75][76]該應用可在移動應用商店上免費下載。卡安在接受滾石採訪時表示，該應用是為那些「超級粉絲」而設計的，他們想要「更親近地感受斯威夫特」。[68]
視頻發布後，媒體將視頻的敘述與《消失的愛人》相比較，因為斯威夫特和《消失的女孩》的主人公都「揭去了她過去所有感情關係的浪漫光輝」。[77]《洛杉磯時報》的蘭道爾·羅伯茨（Randall Roberts）寫道，斯威夫特呈現了一場「奧斯卡級別」的表演。[72]Billboard稱讚了視頻的電影質量和美學，發現斯威夫特自我參照的表現令人愉快，這是「血腥蛋糕上的糖霜」。[78]《衛報》專欄作家傑西卡·瓦蘭帝（Jessica Valenti）稱讚了斯威夫特對她被認為的形象的刻畫，並將視頻稱為「一個女權主義的白日夢」，其中「與女性相關的狹隘和性別歪曲的誇張表演，充分暴露了它們的荒謬」。[79]
2017年，《今日美國》與《Spin》將這個視頻評為斯威夫特最佳音樂視頻，並稱其為「純粹的『藝術』形式」。[80]《Spin》也稱其為迄今為止斯威夫特做過的最好的視頻，讚揚視頻將華麗的美學與幽默的刻畫結合在一起，展現了斯威夫特的名聲。[81]2020年，《娛樂周刊》選取了《空格》作為《1989》中最佳的音樂視頻，形容它是「唯一一個可以真誠地被描述為『庫布里克式』的音樂視頻」。[82]該視頻贏得了2015年MTV音樂錄影帶[83]大獎的最佳流行音樂錄影帶和最佳女性音樂錄影帶，並在MTV日本音樂錄影帶大獎贏得了最佳國際女性音樂錄影帶的提名。[84]泰勒·斯威夫特的空格應用贏得了第67屆黃金時段艾美獎的原創互動節目獎。[85]滾石將《空格》列為有史以來最偉大的100個音樂視頻之一，排名第67位。[86]
榜單
周榜單
|
年終榜單
十年榜單
全時段榜單
|
銷售認證
| 地區 | 認證 | 認證單位/銷量 |
|---|---|---|
| 澳大利亞（澳大利亞唱片業協會）[183] | 5× 白金 | 350,000^ |
| 加拿大（加拿大音樂協會）[184] | 4× 白金 | 320,000* |
| 德國（聯邦音樂產業協會）[185] | 金 | 200,000‡ |
| 意大利（意大利音樂產業聯盟）[186] | 金 | 25,000‡ |
| 墨西哥（墨西哥音像製品協會）[187] | 30,000* | |
| 新西蘭（新西蘭唱片音樂協會）[188] | 白金 | 15,000* |
| 瑞士（國際唱片業協會瑞士分會）[189] | 金 | 15,000‡ |
| 英國（英國唱片業協會）[190] | 白金 | 650,000‡ |
| 美國（美國唱片業協會）[191] | 7× 白金 | 4,500,000‡ |
|
^僅含認證的出貨量 | ||
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外部連結
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