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《最終幻想16》的音樂
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2023年發行的電子遊戲《最終幻想16》由史克威爾艾尼克斯開發和發行，是《最終幻想》系列的第十六部主線作品，其遊戲音樂主要由祖堅正慶創作，今村貴文、石川大樹、矢崎早彩以及賈斯汀·弗里登（Justin Frieden）等人也參與了創作。這些作曲家之前曾參與《最終幻想14》及其擴展包的配樂創作，許多製作團隊成員也參與了《最終幻想16》的開發製作。為了與遊戲的黑暗基調相匹配，音樂主要採用了古典風格，這使得最終幻想系列中曾反覆出現的系列主題曲，如「水晶序曲」和「陸行鳥」等難以融入本作遊戲中。包括〈勝利主題曲〉（"Victory Theme"）在內的一些歌曲含有古希臘語歌詞。片尾曲分別是米津玄師作詞並演唱的〈望月〉，以及由祖堅正慶作詞、阿曼達·阿肯（Amanda Achen）演唱的〈我的星星〉（"My Star"）。
〈望月〉作為數字單曲於2023年6月26日與遊戲一同發布。音樂專輯《最終幻想16原聲帶》由史克威爾艾尼克斯音樂廠牌於7月19日以實體版和數字版形式發布。實體版分為七碟裝的標準版和八碟裝的「終極版」。專輯和單曲在銷售榜上取得了較高的排位，並且整體上得到了音樂和視頻遊戲評論家的積極評價。
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創作與開發
遊戲《最終幻想16》的音樂主要是由祖堅正慶創作[1][2]。祖堅正慶擔任了這部遊戲的音樂總監和首席作曲家。而遊戲中的其他部分曲目則由今村貴文、石川大樹、矢崎早彩和賈斯汀·弗里登創作。編曲工作則由祖堅正慶，今村貴文、石川大樹、矢崎早彩、賈斯汀·弗里登、鈴木克崇、古川亮、Keiko以及TomoLow等人共同完成[3]。這些曲目中的第一條音軌最早於2020年初完成[4]。音樂是在遊戲敘事和玩法設計好之後，最後一個被完成的元素[5]。由於長期在使用多種風格並向整個系列致敬的多人在線角色扮演遊戲《最終幻想14》項目上工作，祖堅正慶發現很難調整到為為一個具有中心敘事和明確音樂基調的單人遊戲項目進行作曲[6]。《最終幻想16》遊戲配樂的指導方針是「史詩」、「黑暗幻想」以及「最好採用古典風格」[7]。祖堅正慶描述這部遊戲的音樂具有統一的方向，受整體黑暗幻想設定的啟發，與《最終幻想14》的多樣化和輕快的曲調形成對比[5]。為了防止音樂變得雜亂無章，曲目重複使用了多個主旋律以保持一致性[8]。為了符合更黑暗的主題，製作人吉田直樹希望配樂由一個現場管弦樂隊進行演奏[9]。為此，音樂創作中各曲目並未使用單一的樂器或主旋律，而是根據其被使用的場合來進行分別創作[10]。
祖堅正慶與遊戲編劇前廣和豐就配樂進行了廣泛的交談，以確保音樂與遊戲敘事的進展和主題相匹配[11]。最初製作人要求為遊戲製作140首歌曲，而最終的曲目總數超過200，包括各種遊戲角色的主題變奏曲。祖堅正慶將曲目數量的龐大歸因於遊戲中角色和情境的多樣性，希望避免過多重複相同的配樂[5]。此外為了配合畫面中的情感氛圍，祖堅正慶等人還為遊戲中的過場動畫創作了許多單獨的曲目，而不是過多的改編自各個角色的主旋律[9]。今村貴文和石川大樹是2020年初才加入該項目新人，二人與祖堅正慶密切合作，為項目做出不少貢獻[12]。應祖堅正慶的要求，Keiko將作品中的主題曲和其他幾首歌曲改編成了鋼琴曲[9]。
為了簡化音樂製作，祖堅正慶為PlayStation 5平台環境創建了專用的音效引擎[9]。該音效引擎被稱為「Mini-Soken」，可以實時剪輯和編排音樂，並根據玩家在遊戲中的動作調整音樂的速度和音量。祖堅正慶之所以想要建立這樣的系統，因為許多戰鬥都是從實時過場動畫無縫開始的，他希望音樂能夠匹配這種流暢的過渡[12]。祖堅正慶和今村貴文共同合作完成了這個音效引擎，其實現間接導致了遊戲內曲目數量的增加，以適應變奏和玩家進度。祖堅正慶、今村貴文和石川大樹在音樂製作的後期一直在一起調整聲音設計和音樂音量，直到臨近遊戲發布[7]。
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由於《最終幻想16》遊戲故事缺乏較小的敘事焦點，又涵蓋了大規模事件和人物，因此為其創建一個主要的旋律非常困難。因此，祖堅正慶賦予了多個主旋律同等重要的地位，以此強調了不同角色的重要性[4]。祖堅正慶提及其中有兩個主題是〈尋找火焰〉（"Find the Flame"）和〈離開〉（"Away"），分別與克萊夫（Clive）和約書亞·羅斯菲爾德（Joshua Rosfield）兄弟變身為召喚獸（遊戲中反覆出現的召喚怪物）時有關。〈離開〉是一首充滿活力且連貫的歌曲，而〈離開〉則因約書亞第一次變身的場景而被設定為悲傷的曲調[9]。祖堅正慶後來將〈離開〉定義為原聲帶的支柱曲目，而〈尋找火焰〉最初是為遊戲的預告片而創作的，後來應今村貴文的要求被納入遊戲中[7]。雖然在遊戲中，克萊夫·羅斯菲爾德是主角，但由於劇情原因，祖堅正慶認為他的角色發展依賴於其他角色而沒有主線旋律[12]。在創作戰鬥主題曲時，就像創作其他配樂一樣，祖堅正慶保留了常見的音樂元素，以保證戰鬥曲目共享相同的旋律以保持一致性[8]。由於遊戲玩法以動作為基礎，且不使用單獨的戰鬥場景，因此當玩家探索、接近敵人和轉入戰鬥時，場地主旋律會有不同的版本，以避免音樂變化的突兀感[9]。
為了營造一種陰鬱的氛圍，遊戲中經常使用男聲合唱，特別是在涉及召喚獸的曲目中。召喚獸主題曲幾乎都是用古典風格寫成的，重點是弦樂和銅管樂器[10]。唯一的例外是「泰坦」（Titan）的戰鬥主題曲，它採用了搖滾音樂風格[9]。祖堅正慶私下編寫了這支主題曲並將其放入遊戲中，工作人員最終因為覺得非常適合戰鬥場景而同意保留它[10]。另一個風格不同的主題是與怪物「堤豐」（Typhon）的戰鬥，由今村貴文用電子舞曲創作。其中幾個召喚獸的主題參考了它們各自角色的敘事和主旋律，例如狄恩·萊賽格（Dion Lesage）和他的召喚獸「巴哈姆特」（Bahamut）的主旋律圍繞着悲劇和高貴[9]。在遊戲最後部分的配樂，則是為了補充故事的揭示和事件而編寫的[12]。
應祖堅正慶的要求，一些主題曲配上了歌詞[13]。這些歌曲是在音樂製作中相對較早期就被錄製的，由於公司沒有可靠的遠程錄音設置，因此當COVID-19疫情時遇到了錄製困難。歌曲的英文版本是首先錄製的，由於音調和調性不同，祖堅正慶在匹配製作時遇到了困難。在錄製日文版時，祖堅正慶讓公司音效團隊的成員錄製了這首歌[9]。歌詞由前廣和豐和本地化團隊成員邁克爾-克里斯托弗·科吉·福克斯（Michael-Christopher Koji Fox）和約翰·泰勒（John Taylor）共同編寫[3][14]。其中最著名的聲樂曲目是〈勝利主題曲〉（"Victory Theme"），在早期的系列作品中這支曲子通常是管弦樂。為了在不使用虛構語言的情況下營造出一種異域感，歌詞由托米斯拉夫·米爾科維奇（Tomislav Milković）翻譯成了古希臘語[3][13]。音樂創作中有一首是吟遊詩人的歌曲，由受過訓練的歌手和演員以朗讀和歌唱的形式演繹，這首歌會根據克萊夫在故事中的進展而發生改變。這些歌曲的演唱非常困難，因為它們需要在多種語言中進行本地化，並需要進行清唱，這導致了音調和節奏上總是出現問題[15]。歌曲的演唱者包括祖堅正慶、福克斯和高橋Baba等[3]。
植松伸夫創作的幾首系列中反覆出現的主題曲被編入這部遊戲的配樂中[3][11]。配樂中反覆出現的一個問題是，陰鬱的基調與幾首重複使用的曲目發生了衝突[11][8]。〈序曲〉是一首系列中反覆出現的主題曲，由於它最初是用大調寫成的，為了匹配吉田直樹所想要的基調，祖堅正慶將〈序曲〉重新編排成了小調[11]。〈勝利主題曲〉也是一樣，被使用了男聲合唱並重新編排成為具有黑暗基調的版本。在製作過程中，〈勝利主題曲〉被前後修改了近三十個版本，祖正慶稱自己的初稿「非常糟糕」[16]。配樂中真正的問題曲目是反覆出現的「陸行鳥」主題曲，它具有既定的輕鬆活潑的基調。為此，在遊戲中沒有作為完整的曲目出現，而是作為一個短小的鈴聲[5]。最終幻想系列中反覆出現的主題曲被編排到最終過場動畫的曲目〈一個新開始〉（"A New Beginning"）中[12]。一些原創旋律也參考了早期《最終幻想》系列遊戲中的曲目[9]。
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《最終幻想16》的主題曲〈望月〉由米津玄師創作並演唱[17]。這首曲子是由米津玄師和坂東祐大共同完成編曲[18]。米津玄師和坂東祐大都對這次合作表示高興和熱情，因為兩人都是對方作品的粉絲[17]。米津玄師作為最終幻想系列的長期粉絲，當《最終幻想16》宣布製作時感到非常興奮，並表達了希望為這部遊戲創作主題曲的願望。他的團隊聯繫了最終幻想系列開發和發行商史克威爾艾尼克斯。而《最終幻想16》的製作人吉田直樹則在遊戲開發的過程中聯繫到了米津玄師，請他在遊戲開發期間參與創作主題曲，而不是在遊戲即將發布前倉促完成[19]。在歌曲創作過程中，米津玄師與吉田直樹頻繁交流，吉田會提供遊戲進展和內容的更新[20]。米津玄師不僅閱讀了劇本，還在不同開發階段觀看了過場動畫。米津玄師早期的歌曲主要集中在流行音樂的表現上，並不重視敘事[21]。與他之前的歌曲相比，米津這次創作的主題曲更加重視敘事，並減少了流行風格的編曲，重心更多地放在敘事上[19]。
米津玄師希望創作一首能給遊戲中主人公克萊夫帶來希望的歌曲，因為他希望克萊夫在經歷了艱苦的人生後能夠獲得一個幸福的結局[20]。在描述創作過程時，米津玄師表示一開始他依據所了解的故事背景創作了初版demo，並在遊玩過預發行版本遊戲後對文本和語調進行了修訂。歌曲的音調經過調整，以儘可能符合克萊夫在遊戲結局時的潛在感受；雖然他摧毀了瓦利斯提婭的母水晶（Mothercrystals），從而在獲得了更好未來的同時獲得了某種自由，但他也承擔了結束一種生活方式並給世界帶來苦難的罪惡感[19]。他將這種感覺概括為「一種救贖感，以及一種永遠無法治癒的怨恨」。由於遊戲的故事重點圍繞克萊夫和他的兄弟約書亞，這首主題曲最初也是圍繞這種視角創作的[20]。在與吉田直樹製作人交談後，米津玄師覺得女主角吉爾·沃里克（Jill Warrick）的形象沒有得到充分體現，因此這首歌最終集中於男女主角之間的關係，歌詞中也提到了兩人所看到的望月[19]。標題最初雖然是臨時的，但隨着開發的結束，米津玄師決定將〈望月〉作為主題曲的正式名稱[19]。
第二首片尾曲是〈我的星星〉（"My Star"），被設定為女主角吉爾的角色主旋律，其基調和歌詞更是代表了故事主題的結論[8][12]。〈我的星星〉由祖堅正慶作曲、Keiko編曲，福克斯用英文填詞、前廣和豐用日語填詞[22]。在遊戲製作的測試階段，並沒有計劃製作女主角的這首歌曲，但在石川大樹和今村貴文的堅持下，最終還是加入了獻給吉爾的聲樂主題曲。〈我的星星〉由曾為《最終幻想14》演唱聲樂作品的阿曼達·阿肯演唱。與其他為阿肯創作的古典合唱風格作品相比，〈我的星星〉被寫成一種「爵士風格的、柔和的旋律」，祖堅正慶對阿肯是否能完成這一風格感到不確定。儘管如此，他還是邀請阿肯前來試鏡，並對她的表現感到震驚，稱讚其演唱得非常完美[12]。祖堅正慶還為特定過場動畫創作了一個名為〈我的女士〉（"My Lady"）的管弦樂版本[8]。他稱〈我的星星〉是遊戲原聲配樂中令他「感受最深」的一首曲子[12]。
發行
官方原聲帶專輯《最終幻想16原聲帶》於2023年7月19日通過史克威爾艾尼克斯的音樂廠牌以實體和數字形式發行。實體版包括七張光盤的標準版本和八張光盤的「終極版」[23]。第七張光盤專門收錄了遊戲後期與故事相關的曲目，而終極版獨有的第八張光盤則包括了一些較短的過場動畫曲目以及未使用或測試版的曲目[12]。同年7月6日，製作方發行了一張小型宣傳專輯《最終幻想16原聲帶前奏曲》，其中包含專輯中的6首曲目[24]。曲目〈尋找火焰》〉於同年6月在遊戲發布前公開[23]。這張遊戲原聲帶專輯共收錄了199首曲目，涵蓋了遊戲中出現的大部分音樂，其中一些曲目是由多首小曲目合併而成的[7]。
RPGFan的帕特里克·甘恩（Patrick Gann）對原版曲目以及系列主題曲的編排都給予了高度評價，不過他覺得八碟裝的「終極版」一次性聽完有點吃力。他還指出，遊戲中採用了多種音樂風格，尤其突出了泰坦戰鬥主題和〈我的星星〉[25]。TechRadar的卡特·布塞爾（Cat Bussell）稱讚這張配樂專輯是遊戲敘事的關鍵部分，並稱其是「年度最佳、最有趣的電子遊戲配樂」[26]。遊戲評論家們對這張原聲帶給予了讚揚[27][28][29][30][31]，這款遊戲也在2023年The Game Awards上獲得了「最佳配樂與音樂」獎項[32]。
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2023年6月19日，遊戲的主題曲〈望月〉（「月を見ていた」）以數碼單曲的形式在網上商店和流媒體平台上發行。這張單曲的封面由米津玄師創作，封面上描繪了基於遊戲中一匹角色名為托加爾（Torgal）的狼[18]。這首歌的音樂視頻於7月6日發行。該視頻由Perimetron樂隊的Osrin執導，展示了與歌曲語境相配的由三個互相交織敘事組成的世界[37]。
這張單曲一經推出便獲得了商業上的成功，Oricon在兩周內錄得超過31,000次下載，並在單曲排行榜上名列第一。這是米津玄師第十三首冠軍單曲，與Yoasobi並列為最暢銷的個人單曲榜首[38]。單曲發行頭兩天，這張單曲在所有主要發行網站的每日和實時排行榜上均位居第一[39]。日本公告牌將這首歌描述為「一首具有深厚層次音效和情感演繹的動人歌曲」[40]。Push Square的亞當·克萊爾（Adam Klayl）稱這首歌是「一首相當冷酷的歌曲」，與遊戲的黑暗基調相符[41]。
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參考文獻
外部連結
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