氛围音乐[5][6][7]（Ambient music）是在传统音乐结构或韵律之上更著重于色调和氛围的一种音乐类型，又译为气氛音乐或环境音乐[8][9]。氛围音乐拥有一种“环境的”、“视觉的”[10]， 或者“不被人察觉的”特质，其与流行、商业化的音乐比起来大多更加冗长。氛围音乐的先驱之一布莱恩·伊诺认为“氛围音乐必须满足各个听觉注意力层次，不能只强调某一个特定的层次；也必须既能让人忽略它的存在，但又非常地有趣。”[11]
| 氛围音乐 Ambient music | |
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| 风格起源 | |
| 文化起源 | 20世纪60年代到20世纪70年代，英国，牙买加 (dub music)[2] 和日本[3][4] |
| 衍生形式 | |
| 类型分支 | |
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| 融合类型 | |
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| 其他主题 | |
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氛围音乐起源于英国，当时像合成器一类全新的音乐合成设备大规模出现在市面上。从20世纪70年代开始，氛围音乐以试验性的、针对当时的合成器的形式为基础开始不断发展。橘梦乐团、Cluster乐团和作曲家埃里克·萨蒂的作品，以及尔夫·泰博Environments系列的心理声学音景，都对氛围音乐的出现产生了影响。在1978年，布莱恩·伊诺透过他具有里程碑意义的专辑《Ambient 1: Music for Airports》提出了氛围音乐的概念并开始推广。宝球乐团和Aphex Twin在20世纪90年代透过氛围音乐作品在商业上获得成功。
参考资料
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