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臺灣電影導演、編劇、製片、監製 来自维基百科,自由的百科全书
侯孝贤(1947年4月8日—)是台湾电影导演,其电影在国内外各大重要影展获得重大奖项,为台湾新电影代表人物之一。曾荣获三届金马奖最佳导演奖,1989年的《悲情城市》获得第46届威尼斯影展金狮奖,1993年凭借《戏梦人生》获得第46届坎城影展评审团奖。2015年以《刺客聂隐娘》获得第68届坎城影展最佳导演奖及第52届金马奖最佳导演奖与金马奖最佳剧情片奖[1][2][3]。2020年获得第57届金马奖终身成就奖。其喜爱使用长镜头、空镜头与固定镜位,让人物直接在镜头中说故事,是他电影的一大特色。目前是台湾电影文化协会荣誉理事长。
侯孝贤 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
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导演 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
罗马拼音 | Hou Hsiao-Hsien | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
国籍 | 中华民国 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
出生 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
职业 | 电影导演、电影制片人、编剧、演员 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
教育程度 | 国立台湾艺术专科学校 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
配偶 | 曹宝凤 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
儿女 | 侯甫岳、侯蕴华 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
出道作品 | 《就是溜溜的她》 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
互联网电影数据库(IMDb)信息 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
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侯孝贤出生于广东省梅县(今梅州市梅县区),具有台湾外省人及客家人之双重身分,父亲原本为当地的教育科长,后来在1948年全家移民到台湾高雄县凤山镇(今凤山区)。侯孝贤童年及青春期都在凤山度过,中学时就读台湾省立凤山中学(今国立凤山高级中学)[4]。
侯孝贤说小时候因为“把家里的钱都拿去赌博”,他哥姐都认为他无可救药,直到接到兵役通知单,“我很高兴我去当兵了,我有一种自觉,要跟以前的生活‘喀嚓’。”他把身上所有当票,包括当掉父亲手表拿到的当票,全部撕掉[5]。退伍后考上国立台湾艺术专科学校电影科(今国立台湾艺术大学电影系)并顺利毕业。
侯孝贤说,当兵时决定从事电影行业,因为休假都会去看电影,最多一天赶4部片子。“但那时候只是喜欢电影,要做什么其实一点都没有概念。”一直到从国立艺专电影科毕业,当副导演、编剧,也还没想要当导演。他表示,最早想要当演员,读书时还曾参加过歌唱比赛,结果紧张到没有声音,初赛就被淘汰。后来参与拍电影,发现演员都要180公分又帅,决定当幕后人员[5]。
侯孝贤在1973年踏入电影界,担任李行导演《心有千千结》的场记,借此慢慢的累积经验,1975年开始编剧第一个剧本是赖成英执导的《桃花女斗周公》,并兼任副导演。在1980年,侯孝贤执导第一部电影作品《就是溜溜的她》(1981年上映)。然后在1983年,他投资拍摄《小毕的故事》,担任副导演与编剧,自此开启“台湾新电影”风潮。同年与另外两位导演万仁跟曾壮祥合拍的《儿子的大玩偶》,是第一部全台语发音的文艺片,开始小有名气,并且开始拍摄写实性较高的电影,例如《风柜来的人》和《冬冬的假期》。《风柜来的人》也获得法国南特三大洲影展最佳影片奖[6]。
在戒严风气渐退之下,侯孝贤首先拍摄了自传性的电影《童年往事》,由于内容涉及批判当时的国民政府,他在寻找合作的过程十分艰辛。后来他又拍摄《恋恋风尘》,打破了过去国片过度矫情、虚伪的内容,是一部著重写实的文艺爱情片,并受到许多国际影评及大导演的喜爱(例如罗杰·艾伯特及马丁·史柯西斯就曾在影评节目上提到这部片子)。
1992年,侯孝贤创立“侯孝贤电影社有限公司”,经营电影制作和发行,是“三三电影制作有限公司”的前身。
真正使侯孝贤在国际上享有一定知名度的是台湾三部曲(或称悲情三部曲《悲情城市》、《戏梦人生》与《好男好女》),确立了台湾电影大师的地位。其中《悲情城市》是第一部获得威尼斯影展金狮奖的台湾电影。而《戏梦人生》则获得坎城影展评审团奖。侯孝贤担纲监制的《大红灯笼高高挂》也曾入围奥斯卡最佳外语片奖。《海上花》(1998)以19世纪末的旧上海为背景[6]。2001年,侯孝贤执导了一部纪念日本导演小津安二郎100年诞辰的日语电影《珈琲时光》。2005年,侯孝贤执导电影《最好的时光》,该片讲述了三个时间段(1966、1911、2005)的三段爱情故事,皆由演员张震、舒淇主演;此片也普遍被认为是侯孝贤创作历程的总回顾。
侯孝贤在2006年前往法国拍摄法语电影《红气球之旅》,首度与茱丽叶·毕诺许合作。2007年,应坎城影展之邀,执导坎城影展60周年纪念短片集浮光掠影─每个人心中的电影院(Chacun son Cinéma)之一的《电姬馆》。他在2009年开始担任金马奖执委会主席,2014年金马奖执委会主席职务由张艾嘉接任[7]。侯孝贤于2010年执导上海世界博览会台北馆的导览影片。2015年《刺客聂隐娘》入选坎城影展竞赛单元角逐最高荣誉金棕榈奖,最终获得最佳导演奖,侯孝贤成为史上第二位获得坎城影展最佳导演的台湾导演,前一位是杨德昌。目前是台湾电影文化协会荣誉理事会长。侯孝贤的代表作还有:《冬冬的假期》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《南国再见,南国》、《海上花》等;与他经常合作的作家有朱天文、吴念真等人。除了拍摄电影,亦声援社会运动,如移工、外籍配偶、土地和古迹的保存等议题。
2023年10月25日,根据媒体《独立一线》引述汤尼·雷恩斯在伦敦花园电影院举办《童年往事》放映会上宣布,侯孝贤当前已经正式退休。该消息已获放映会策展人乔治·克洛斯威特(George Crosthwait)证实,两人一致表示侯孝贤将不再执导电影。此外,侯孝贤的台北工作室已经关闭,所有员工,包括助理都已被解雇。[8]侯孝贤的儿子同日发声明证实侯孝贤罹患阿兹海默症,但对电影热情不变。[9]
侯孝贤说,一开始拍电影,为了商业目的,所以编得要好笑,他的第1、2部电影《就是溜溜的她》、《风儿踢踏踩》走这种风格,很好笑,因而卖座[5]。
侯孝贤说,早期拍片没有考虑电影形式的问题,写好剧本就拍,直到很多从国外学电影回来的人分享,才知道电影有很多拍摄形式。以致《风柜来的人》剧本写好了,却不知道怎么拍。那时候编剧朱天文拿小说《沈从文自传》给侯孝贤看。他说,这本小说有种俯视的观点,“好像世界上发生种种悲伤的事情,都很客观地在看。”因此他拍《风柜来的人》一直跟摄影师讲说:“远一点、远一点”、“冷一点、冷一点”[5]。
1980至1990年代的台湾新电影时期也影响侯孝贤执导风格。吴念真回忆,1980年代中央电影公司总经理明骥认为台湾电影发展已遇瓶颈,应找一些新人拍片。包括当时许多在美国念书的导演归国找不到工作机会,中影看过他们的作品后,从中挑了几位导演拍戏。“当时中影认为让一个导演拍一部电影,要花长时间,台湾才会有很多新导演,如果一部电影有4个导演拍,就一次可以制造4个新导演”[5]。
吴念真提到,当时中影找了侯孝贤及陈坤厚负责制作,由侯孝贤、曾壮祥、万仁执导电影《儿子的大玩偶》(此片又分3个篇章,侯孝贤、曾壮祥及万仁分别执导〈儿子的大玩偶〉〈小琪的那顶帽子〉〈苹果的滋味〉)侯孝贤也说,他自《儿子的大玩偶》开始,接触台湾新电影时期导演,“才真正感觉可以在电影上认真思考跟做一些事情”[5]。
侯孝贤说,当时香港电影界也有香港新浪潮运动,他在香港接触到该批导演,包括徐克、许鞍华及方育平等人,“他们一起工作,彼此互相讨论、帮忙,这种团队大家合在一起的感觉蛮不错的”[5]。
新电影时期代表导演之一陈国富表示,当时在杨德昌的木造日式小屋家中,聚集所有台湾新电影时期的代表人物,包括侯孝贤、杨德昌、柯一正及万仁等,杨德昌会在白板写下关于电影的各式想法,大家彼此讨论。陈国富表示,他跟侯孝贤、杨德昌等,频繁交换对制作电影的想法,几乎每1到2天就碰一次面,持续了5、6年之久[5]。
吴念真表示,《儿子的大玩偶》之后,侯孝贤执导《风柜来的人》,他看了吓一跳,可以清清楚楚看到侯孝贤跟以前的电影告别了,也有了自信。他认为《风柜来的人》是侯孝贤重要的起步及改变,“那种跳跃是从1楼直接跳到8楼”[5]。
但拍《冬冬的假期》侯孝贤还是面临要用什么形式表达的问题。那时在杨德昌家里,杨给侯孝贤看皮耶·保罗·帕索里尼执导的《Oedipus Rex》,“看了之后觉得好清楚喔,完全了解导演为什么用这样的镜头,不论是主、客观,或是角色本身的视角。”侯孝贤说,拍《冬冬的假期》让他了解拍电影有2个视角,包括导演的客观视角,呈现导演脑筋想的或眼睛看到的,还有角色视角。侯孝贤后来接著拍《童年往事》,更是吴念真认为台湾至今最好的电影[5]。
侯孝贤提到,小时候在凤山爬上芒果树偷摘芒果,会在树上吃完芒果才拿几颗芒果离开。他印象很深刻,在树上吃芒果很明显感受到时间跟空间,有一股很寂寞的感觉、心情,“我想这跟后来能拍电影可能有很大的关连,就是你好像有一个角度突然停下来,感觉身处的时间跟空间”[5]。
年份 | 颁奖典礼 | 奖项 | 影片 | 结果 |
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2006 | 第25届香港电影金像奖 | 最佳亚洲电影 | 最好的时光 | 提名 |
年份 | 颁奖典礼 | 奖项 | 影片 | 结果 |
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1980 | 第17届金马奖 | 最佳改编剧本 | 早安台北 | 提名 |
1982 | 第19届金马奖 | 最佳剧情片 | 在那河畔青草青 | 提名 |
最佳导演 | 提名 | |||
1983 | 第20届金马奖 | 最佳改编剧本 | 小毕的故事 | 获奖 |
1984 | 第21届金马奖 | 最佳剧情片 | 风柜来的人 | 提名 |
最佳导演 | 提名 | |||
最佳改编剧本 | 油麻菜籽 | 获奖 | ||
1985 | 第22届金马奖 | 最佳剧情片 | 童年往事 | 提名 |
最佳导演 | 提名 | |||
最佳原创剧本 | 获奖 | |||
最佳男主角 | 青梅竹马 | 提名 | ||
1989 | 第26届金马奖 | 最佳剧情片 | 悲情城市 | 提名 |
最佳导演 | 获奖 | |||
1993 | 第30届金马奖 | 最佳剧情片 | 戏梦人生 | 提名 |
1995 | 第32届金马奖 | 最佳剧情片 | 好男好女 | 提名 |
最佳导演 | 获奖 | |||
1998 | 第35届金马奖 | 评审团大奖 | 海上花 | 获奖 |
最佳导演 | 提名 | |||
2005 | 第42届金马奖 | 最佳剧情片 | 最好的时光 | 提名 |
最佳导演 | 提名 | |||
年度最佳台湾电影工作者 | 获奖 | |||
最佳原创剧本 | 提名 | |||
2015 | 第52届金马奖 | 最佳剧情片 | 刺客聂隐娘 | 获奖 |
最佳导演 | 获奖 | |||
年度台湾杰出电影工作者 | 获奖 | |||
2020 | 第57届金马奖 | 终身成就奖 | 获奖 |
年份 | 颁奖典礼 | 奖项 | 影片 | 结果 |
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2001 | 第14届欧洲电影奖 | 环球银幕奖 | 千禧曼波之蔷薇的名字 | 提名 |
年份 | 颁奖典礼 | 奖项 | 影片 | 结果 |
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2006 | 第6届华语电影传媒大奖 | 最佳电影奖 | 最好的时光 | 提名 |
2016 | 第16届华语电影传媒盛典 | 最佳电影奖 | 刺客聂隐娘 | 获奖 |
最佳导演奖 | 获奖 |
年份 | 颁奖典礼 | 奖项 | 影片 | 结果 |
---|---|---|---|---|
2014 | 第8届亚洲电影大奖 | 终身成就奖 | 获奖 | |
2016 | 第10届亚洲电影大奖 | 最佳导演 | 刺客聂隐娘 | 获奖 |
最佳影片 | 获奖 |
年份 | 颁奖典礼 | 奖项 | 影片 | 结果 |
---|---|---|---|---|
2005 | 第24届伊斯坦堡国际电影节 | 最佳电影金郁金香奖 | 咖啡时光 | 获奖 |
年份 | 颁奖典礼 | 奖项 | 结果 |
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2016 | 中国电影导演协会 | 年度港台导演奖 | 获奖 |
以台湾原始片名为主:
(按照作者姓氏汉语拼音顺序排列,书籍篇章及期刊论文不收入)
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