美空云雀（日语：美空 ひばり／みそら ひばり Misora Hibari */?，1937年5月29日—1989年6月24日），本名加藤和枝（日语：加藤 和枝／かとう かずえ Katō Kazue */?），日本女歌手及演员，横滨市出身[1]，为昭和时代歌谣界的代表人物，被誉为“昭和歌姬”、“歌谣界的女王”等。1949年时，年仅12岁的美空云雀接连推出两张单曲〈河童ブギウギ〉和〈悲しき口笛〉正式出道，以惊人的演唱实力在日本演艺圈崭露头角并走红。演员以及歌手出身的美空云雀在不但在电影界获得广大回响和成绩，她在乐坛更是缔造许多脍炙人口的经典作品，1950年代中期演艺事业达到巅峰并维持数年。美空云雀在1989年6月因病辞世，享年52岁，直至过世前，她还拖著病体在忙于巡回演唱会的工作。美空云雀是第一位国民荣誉奖的受奖女性[2]。其唱片专辑总销量在2001年据估计已达8000万张[3][4]。
生平
1937年5月29日，本名加藤和枝的美空云雀出生于日本神奈川县横滨市矶子区的泷头，父亲为鱼铺的小商家加藤增吉，其母亲为喜美枝。母亲对于美空云雀日后的发展，有著极为重要的影响力，也是因为母亲的缘故，美空云雀因此踏入了演唱事业。
1943年6月，第二次世界大战期间，其父加藤增吉亦被征召投入军戎，美空云雀为了父亲唱了〈九段の母〉。由于美空云雀歌声优美，从此成为横滨附近许多劳军活动的重要小演出人。
二战之后，为了美空云雀的歌唱世界，其母喜美枝便以自己的财力组织“青空乐团”，并在附近的市民活动中心演唱，时年仅八岁的美空云雀，以美空和枝的艺名正式登上舞台。
1946年，NHK歌唱节目“新人拿手歌喉”（素人のど自慢）上演唱〈苹果之歌〉（リンゴの唄），评审居然给了不及格的成绩；同年9月，美空云雀在横滨市的雅典剧场（アテネ劇場）首次上台演出。
1948年对于美空云雀是个重要的一年，美空云雀在神户的松竹剧场演出时，黑道帮派山口组的第三代帮主田冈一雄还前往致意；同年5月，美空云雀被川田义雄（即是日后的川田晴久）预言未来的发展将不可限量，“美空云雀”之名也在这一年打响，并签署了对其一生影响深远的演出合约。
1949年3月，美空云雀十二岁。此时东横电影公司推出《赛歌迷时代》（喉自慢狂時代）当中歌唱少女的角色，即是她一次跃上大萤幕的演出；同年8月松竹电影公司的《跳跃的龙宫城》（踊る竜宮城）亦参与演出，并演唱了主题曲〈河童Boogie Woogie〉（河童ブギウギ），由哥伦比亚唱片发行，正式成为歌手。接下来相当脍炙人口的歌曲〈悲哀的口哨〉（悲しき口笛）发表后大受欢迎，同名的电影亦由美空云雀演出，当时仅十二岁的美空云雀，已经展现了惊人的演艺实力。
美空接下来的演出〈超过那首歌〉（あの歌超えて）、〈鞍马天狗・角兵卫狮子〉、〈大小姐社长〉（お嬢さん社長）等演出都十分受到市场欢迎，其母亲喜美枝便称美空云雀为“大小姐”（お嬢），之后这样的名字就一直跟著美空云雀。1954年（昭和廿九年）日本的除夕重要电视节目NHK红白歌合战出现，隔年美空云雀与江利智惠美（江利 チエミ，1937 - 1982）、雪村泉（雪村 いづみ，1937 - ）一起演出东宝映画公司的《猜拳儿女》（ジャンケン娘）的电影，“三人娘”的封号也成为美空云雀人气红透半边天的结果。
1958年，田冈一雄设立了神户演艺公司，同年4月美空云雀加入了神户演艺，成为旗下专属的艺人。该年的7月神户演艺与东映签订了电影演出的专属合约，其后的《美空捕物帐》（ひばり捕物帳）系列、《混蛋艺妓》（べらんめえ芸者）系列、《美空的佐渡情话》（ひばりの佐渡情話）等等，都是美空云雀相当著名的作品。
1960年美空云雀演唱的〈哀愁的码头〉（哀愁波止場）一曲，获得了日本唱片大奖歌唱赏，“歌谣界的女王”成了美空云雀重要的代称。
1965年美空云雀搭机造访台湾，并留下了歌迷前往接机的黑白新闻画面，当时还会见了蒋中正总统。
1962年，美空云雀与当时也相当受欢迎的演员小林旭结婚，婚后即宣布息影不再演唱。然而其母喜美枝与事业相关人士，却不断的干扰、介入两人的婚姻关系，再加上美空云雀对于自己演唱事业有所眷恋，便与小林旭协调演艺事业和家庭的折冲。这对当时最轰动的银色夫妻，仅维持两年馀左右就结束了这段婚姻。
后来根据小林旭的个人著作中表示，事实上和小林旭结婚后，美空云雀并没有完成法定入籍程序，因此按照户籍法的结果，美空云雀于法律定位上是终生单身。
离婚后推出的《柔》（柔）是相当红的作品，180万张的销售量，成为美空云雀最傲人的唱片销售成绩。其后的《悲哀的酒》（悲しい酒）、《艺道一代》（芸道一代）、《鲜红的太阳》（真赤な太陽），也都成为畅销曲。
有说法指由于得到了山口组的田冈一雄长期庇护，才使美空云雀在艺能界能一直的顺利发展，几乎没有人不买田冈一雄的帐，因此后来造成了影响事业甚钜的“云雀丑闻”事件。
其胞弟加藤哲也趁著美空云雀的走红，也以“小野透”的艺名，在艺能界展开演艺生涯，然后由于自己无法把持，在1973年（昭和四十八年）陆续犯下赌博、涉赌图利、非法持有枪械、伤害等罪名，美空云雀一家又无法把和黑道的关系说明清楚，引发全国性的抵制风暴，全日本的礼堂、市民活动中心等等，都婉拒了美空云雀的演出，对于美空云雀的事业造成极大的冲击。
另外美空云雀和NHK也陷入了相当紧张的关系，被NHK封杀而不能上节目。经过数年的协调后，才渐渐又回到NHK的舞台上。在1979年红白歌合战的卅年纪念时，以〈苹果花〉（リンゴ追分）等三首组曲方式，重新返回这个日本地位极为重要的歌唱节目。
1980年后，母亲喜美枝、胞弟哲也、江利智惠美等亲友陆续过世，离开美空云雀身边。美空云雀难以接受这样的创伤，而开始酗酒、抽烟，大大伤害了自己的健康。
1987年在九州福冈演出时，由于身体不适被紧急送往医院，此时被诊断出患有慢性肝炎及两侧股骨坏死（这两个疾病都和酒精脱不了关系）。1988年4月11日，美空云雀于东京巨蛋举办了个人演唱会“不死鸟”，这是东京巨蛋开幕后首位日本歌手以个人名义举行的大型公演，不过事实上美空云雀却是一边忍受脚痛，一边在舞台上完整演出了39首歌曲。
美空云雀于1989年1月11日发表了作品《川流不息》（川の流れのように），由当红的作词家秋元康作词、见岳章作曲，歌词曲风像是美空云雀的人生写照。本作这些年来被世界各地无数歌手翻唱，包括三大男高音、邓丽君等，并在1997年NHK所举办、超过1500万人参与的票选中被选为日本史上最伟大的歌曲。
同年2月又因肺病进入医院住院。同年3月21日日本放送为其制作了长达十个小时的特辑，而这个广播节目也成为了美空云雀的最后公开活动。
此时美空云雀健康状况急速恶化，在顺天堂大学医学部附属顺天堂医院再度住院，当年原本预定在横滨竞技场的第一次流行音乐会及其他全国巡回公演全部暂停，留下一个无法完成的遗憾。
1989年6月24日，由于间质性肺炎导致呼吸衰竭病逝，享年52岁，戒名“兹唱院美空日和清大姊”。
一个月后的7月22日，在青山举办告别式，超过四万两千人前来瞻仰。由王贞治宣读悼辞，北岛三郎、森昌子、小林幸子、森进一等歌手合唱其最终作品《川流不息》。其遗体葬于横滨市港南区的横滨市营日野公墓。
纪念
美空云雀一生共录制1500首歌曲、原创曲517首。
1990年，位于福岛县磐城市海边盐屋埼灯塔（塩屋埼灯台）附近的云雀遗像石碑修建，周边的道路约420公尺也进行整备作为“云雀大道”。2002年，年幼期的云雀主演电影《悲哀的口哨》（悲しき口笛）中形象做为模型的铜像也在此处建立。现在每年约有30万人参访。
死后超过20年的现在，依然是日本代表性、传说性的歌唱者，给无数歌手与演员带来影响，规划盘和未发表曲子定期性地发表，录像放映音乐会亦时有召开。后人誉为“永远的歌姬”（永遠の歌姫）。唱片的总销售额达到8000万张。
2019年12月31日举行的《第70回NHK红白歌合战》，美空云雀以全像投影登场演唱《在那之后》（あれから）[5]。这首歌事实上是由秋元康作词、佐藤嘉风作曲的新歌，利用山叶公司所开发的VOCALOID:AI技术，依美空云雀生前大量的歌唱录音资料由电脑进行深度学习，分析其唱腔、声调，进而合成出她演唱《在那之后》的歌声[6]。歌唱的影像则由演歌歌手天童芳美模仿美空云雀演唱时的动作，经由动态捕捉技术及CG合成，并以4K解析度的等身大全像投影呈现之。这首歌并由日本古伦美亚发行单曲，做为逝世30年的纪念。
作品
- ‘柔’（柔 / 1964年） - 190万枚
- ‘川流不息’（川の流れのように / 1989年） - 150万枚
- ‘悲哀的酒’（悲しい酒 / 1966年） - 145万枚
- ‘鲜红的太阳’（真赤な太陽 / 1967年） - 140万枚
- ‘苹果花’（リンゴ追分 / 1952年） - 130万枚
- ‘蓬乱的头发’（みだれ髪 / 1987年）
- ‘港街十三号’（港町十三番地 / 1957年）
- ‘是码头哟、父亲’（波止場だよ、お父つぁん / 1956年）
- ‘东京的孩子’（東京キッド / 1950年）
- ‘悲哀的口哨’（悲しき口笛 / 1949年）
（再发盘销售算入，数字由古伦美亚音乐娱乐调查。）
- ‘河童Boogie Woogie’（河童ブギウギ / 1949年）
- ‘悲哀的口哨’（悲しき笛 / 1949年）
- ‘东京的孩子’（東京キッド / 1950年）
- ‘越后狮子之歌’（越後獅子の唄 / 1950年）
- ‘我这街头的孩子’（私は街の子 / 1950年）
- ‘越过那个山岭’（あの丘越えて / 1951年）
- ‘庙会曼波’（お祭りマンボ / 1952年）
- ‘津轻的故乡’（津軽のふるさと / 1952年）
- ‘苹果花’（リンゴ追分 / 1952年）
- ‘云雀的水手先生’（ひばりのマドロスさん / 1954年）
- ‘伊豆的舞女’（伊豆の踊り子 / 1954年）
- ‘是码头哟、父亲’（波止場だよ、お父つぁん / 1956年）
- ‘港街十三号’（港町十三番地 / 1957年）
- ‘车夫先生’（車屋さん / 1958年）
- ‘哀愁的码头’（哀愁波止場 / 1960年）
- ‘云雀的佐渡情话’（ひばりの佐渡情話 / 1962年）
- ‘哀愁的出帆’（哀愁出船 / 1963年）
- ‘柔’（柔 / 1964年）
- ‘悲哀的酒’（悲しい酒 / 1966年）
- ‘鲜红的太阳’（真赤な太陽 / 1967年）
- ‘艺道一代’（芸道一代 / 1967年）
- ‘紫色的拂晓’（むらさきの夜明け / 1968年）
- ‘热祷’（熱祷、いのり / 1968年）
- ‘人生一条路’（人生一路 / 1970年）
- ‘某个女子之歌’（ある女の詩 / 1972年）
- ‘一枝铅笔’（一本の鉛筆 / 1974年）
- ‘樱花之歌’（さくらの唄 / 1976年）
- ‘杂草之歌’（雑草の歌 / 1976年）
- ‘思慕著你’（おまえに惚れた / 1980年）
- ‘里街酒场’（裏町酒場 / 1982年）
- ‘笑吧月光’（笑ってよムーンライト / 1983年）
- ‘残侠摇篮曲’（残侠子守唄 / 1983年）
- ‘回忆’（しのぶ / 1985年）
- ‘爱灿灿’（愛燦燦 / 1986年）
- ‘蓬乱的头发’（みだれ髪 / 1987年）
- ‘川流不息’（川の流れのように / 1989年）
参考资料
外部链接
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