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以怪兽哥斯拉为特色的日本特摄电影及其跨媒体系列 来自维基百科，自由的百科全书
《哥斯拉系列》（日语：ゴジラ，英语：Godzilla）是日本东宝于1954年（昭和29年）创立的一系列特摄电影作品或其跨媒体制作系列，且为作品中架空世界和共同世界登场的巨大怪兽名称。该系列以虚构怪兽哥斯拉为中心，这是一种被核辐射唤醒并赋予力量的怪兽。吉尼斯世界纪录承认这是“持续时间最长的电影系列”，该系列自1954年以来一直在不断制作，中途经历了多次长短不一的停摆期。截止2024年，该系列电影总共包括38部作品，其中包括33部由东宝公司制作和发行，以及由三星影业和传奇影业制作的五部美国电影。最新一部预计于2024年4月上映。
最初的《哥斯拉》电影由本多猪四郎执导[8]，并于1954年由东宝公司发行。这部作品成为怪兽电影中的代表之一，并涉及了当时日本的政治和社会议题。电影及其特摄导演圆谷英二被广泛认为确立“特摄”的定义，并在日后成为日本电影业不可或缺的一部分。在北美市场方面，该电影于1956年被重新制作为《哥斯拉，怪兽之王》，其中包括新的镜头与原始日文镜头结合。
《哥斯拉》系列电影的成功将继续激励世界各地的其他怪兽电影。这些电影的受欢迎程度使其业务扩展到其他媒体，如电视、音乐、文学和电子游戏 哥斯拉已成为日本流行文化的象征之一，一直是日本电影众所周知的元素，也是日本娱乐中流行的怪兽和特摄的首例。每部电影的基调和主题各不相同。有的电影包含政治主题、黑暗色调、复杂的内部神话，或是外星人或其他怪物的动作片，以及适合儿童的简单主题 。哥斯拉在电影的立场各不相同，从纯粹的破坏性力量到人类同盟、日本的保护者或是儿童的英雄。[9]
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哥斯拉系列电影被划分为几个不同的时代，反映了一种独特的风格，作为自1954年第一部电影上映以来，已制作了半个多世纪的怪兽电影，并与日本所有怪兽电影的时代相对应。前两个时代指的是昭和时代、平成年代、第三个被称为千禧年时代，但相比平成时代，该阶段的电影被认为有不同的风格和故事情节 。
在哥斯拉系列的历史中，这些电影的制作及生产年代同时也反映了当时日本社会和政治的氛围。在最初的电影中，哥斯拉被描绘为氢弹影响的寓言，探讨这类武器可能对地球造成的浩劫后果。[10][11]1954年3月1日，在在第一部哥斯拉电影上映之前，日本渔船第五福龙丸受到美国在比基尼环礁进行的“城堡行动”波及，导致船只遭受核试验的放射性污染，引起了日本媒体的广泛关注，受此时事及冷战核竞赛等历史事件的切合启发，东宝制作人田中友幸开始策划一部以“怪兽”为主题的电影原案，并构思出“一只沉睡在比基尼环礁底部的怪兽，因为氢弹试爆而苏醒，并借此获得了特殊生命力而袭击日本”。同时，受到1952年由东宝发行的美国电影美国电影《金刚》以及1953年的《原子怪兽》在日本商业上取得的巨大成功的鼓舞，田中及本多猪四郎与等核心制作人员的策划下，东宝在确认财务上可行后批准了该专案。开始共同创作最原始的哥斯拉。
1954年的《哥斯拉》成为史上第一部以原子弹爆炸后醒来的巨型怪兽为主的真人实景电影，带有与当时日本相关的政治和社会潜台词。并引入伊福部昭广受赞誉的配乐，在后来的许多电影中被重复使用。特摄监督圆谷英二为首的制作人员采以微缩模型和“剪裁”来表现怪兽的巨大规模和它的毁灭。而在北美版本里，这部电影最早被改编并于1956年以哥斯拉，怪物之王!的身份上映，改编后的新片段加入了由雷蒙德·布林初演的剪辑镜头，并与日本原始镜头结合在一起。
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哥斯拉的诞生源自于1953年8月，东宝制作人田中友幸此时正与印尼国家电影公司签订临时合同，准备拍摄一部与印尼合作的跨国电影，然而在1954年3月25日，因应日本政府与印尼政府关系恶化，两家公司突然被迫放弃了合作电影的制作，印尼政府未准许签证，使得该部合拍电影陷入夭折。[12]
田中被迫匆忙进行替代计划的同时，此外日本国内正因比基尼环礁的核试验，导致载有沾染放射落尘的渔获和船员返抵日本的第五福龙丸事件，引发激烈的民间反核运动，受此时事及冷战核竞赛等历史事件的切合启发，田中则开始策划一部以“怪兽”为主题的电影原案，并构思出“一只沉睡在比基尼环礁底部的怪兽，因为氢弹试爆而苏醒，并借此获得了特殊生命力而袭击日本”。此时期，该部电影的暂定标题为《来自海底两万浬的大怪兽》[13]其灵感来自1953年上映的美国电影《原子怪兽》。负责《哥斯拉》该片的导演本多猪四郎与特效总监哥斯拉（创造者）圆谷英二等人在访问中，曾表示拍摄《哥斯拉》的动机，是想做出不逊于同期美国特效电影的作品，但他们为日本怪兽电影订下的基调，与哥斯拉经典形象地位并不会因此而动摇。
其后，《哥斯拉》电影的计划开始秘密开展，早期哥斯拉的设定为“从水生爬行动物，进化为陆地哺乳动物的巨型生物”。剧本中对其的描述包括“有如圆形建筑物的大小”，“有如非洲象般的大耳朵”，“全身像钢铁一样的鳞片”，.最初，头部设计是由漫画家阿部和助所负责[14][15]，他所设计的哥斯拉则以蘑菇云为参考形象[16]，因而成为仅供参考使用，随后则由艺术总监渡边明参考包括禽龙、霸王龙、剑龙等恐龙画作，并从《时代》杂志的插图中整理了图像，绘制了正式的设计图。另外因剧中有哥斯拉在听到服部钟表店（银座和光百货）钟楼的钟声愤怒，故而毁坏大楼的描述，因此特意为哥斯拉设计了爬行类动物所没有的耳廓。[15]
为了强调怪物与原子弹的关系，哥斯拉的皮肤纹理灵感来自于广岛被爆幸存者身上的瘢痕疙瘩及疣。其生物设计具有爬行动物的外观、拥有着健壮的体格、直立的姿势、长尾巴和沿背部的三排背鳍。[17]在《哥斯拉1954》中，增加这些背鳍纯粹是出于审美目的，以进一步区分哥斯拉与任何其他现存或已灭绝的生物关系。为《哥斯拉2000》负责角色设计的西川伸司曾表示：“看起来像岩石的皮肤，是哥斯拉设计中最伟大的发明，这使得无论是生物还是无生命的物体都变得模棱两可。形成一种独特的存在”[18]。
随后《哥斯拉》在利用杂志、周刊、报纸、挂车等各种媒体宣传，成为了东宝票房史上的一大宣传作品。时任宣传部部长工藤明曾在1954年提到了“《七武士》、 《生之欲》、 《蝴蝶夫人》都是当时同期上映并获得成功的电影作品，而《哥斯拉》将会是一部超越这些作品且“史无前例的大片”。1954年11月3日，《哥斯拉》正式于日本院线上映，打破了首日动员人数的记录。在电影中，哥斯拉被描述成身高50米、恐怖、巨大的破坏者，以其巨大身躯与热线，仿佛只是为破坏而破坏般的蹂躏船只与东京，再加上制作群刻意在电影前半段不公开哥斯拉的真面目，仅以脚印、叫声、脚部的特写，与受害者的惨叫声营造其悬疑性与神秘感，使《哥斯拉》得到极大的回响与票房、而哥斯拉“人类之敌”的反派形象也就成为哥斯拉早期几部作品的主要基调。[19]哥斯拉的攻击动机不是生物掠夺性的本能，毕竟哥斯拉并不吃人，而是依靠核辐射和杂食性饮食来维持自己的生命。当被问及哥斯拉的立场是“好还是坏”时，制片人富山省吾将其比作神道教的“毁灭之神”般，缺乏道德的标准，不能凭以人类的善恶标准来衡量该生物的动机。[20]
哥斯拉作为“巨大破坏者”的形象，在问世十年左右时出现变化，在1960年代时，哥斯拉无可避免开始导入日本社会的流行与话题性事物，进而改变了在大银幕上的性格与形象。同时在此阶段，哥斯拉的忠诚和动机，因适应电影的主题与剧情的需要。会出现与人类一起对抗共同威胁的刻画。[21] 其中，在1950年代年代末期摔角手力道山引起的摔角热潮，影响了于1962年上映第三作《金刚大战哥斯拉》中，哥斯拉与敌对怪兽日版金刚间的打斗场面，加入了拟人化的摔角动作，十周年纪念作《三大怪兽 地球最大决战》里，哥斯拉更进一步的拟人化，出现了与异种怪兽间以肢体语言及叫声沟通的剧情，并第一次出现“为保护地球（人类）而挺身对抗反派怪兽”的设定。此片奠定了“大怪兽对决”的日本怪兽电影风格，上映时正好是日本电影的高峰期，为哥斯拉历代作品里最高的票房。
此后，哥斯拉作为反派的形象已彻底消失、在接下来的几部系列电影中、哥斯拉在电影主剧情中打击恶势力支配的怪兽，俨然成为正义使者，同时更进一步加强了拟人化的人性刻划，如在《怪兽大战争》中，打败敌人后摆出赤冢不二夫所设计的搞笑姿势“谢——（シェー）”的标志性动作，此种转向最后在1967年的《怪兽岛决战 哥斯拉之子》一片达到高潮，本片为哥斯拉创造了一只子兽迷你拉、哥斯拉除了在片中对抗巨大的异变昆虫外，还充分展现了亲情般的塑造。
至20世纪60年代末期，哥斯拉正义的“怪兽王”形象已牢不可破，此种形象与娱乐业生态环境的改变促使哥斯拉电影再次作出转形：尤其是日本家用电视的普及对电影票房造成了明显的冲击，由原哥斯拉系列电影特效总监圆谷英二所监制的电视剧《超异象之谜》、《奥特曼》，也在儿童间掀起了对巨大变身英雄的崇拜，在这样的大环境下、哥斯拉系列开始转变为儿童娱乐电影，会作这样的年龄层瞄准的着眼点，在于父母必定会陪同儿童观影而增加票房，以及以玩具为主的周边产品的商业利益，在这些作品中，哥斯拉会如同摔角冠军与奥特曼般，与各式各样危害人类的怪兽展开激战，并加入许多各种取悦低年龄层观众的有趣情节。
1968－1975年间，哥斯拉以差不多每年一部的速率推出此类儿童电影基调的系列作，其中虽也有《哥斯拉对黑多拉》这种以公害为议题且表现手法带有强烈实验风格的异色作，不过这段期间的主要风格仍是简单明快的剧情与豪快的打斗。然而，本时期的系列电影票房却出现了明显且持续的萎缩，造成哥斯拉声势下滑的原因不止于一端，电视特摄剧集的挑战、石油危机造成的制作品质下降，譬如后期的几部哥斯拉电影为节省成本，均大幅减少了破坏都市的场面与系列作本身创意的枯竭都是主因，种种原因使东宝决定在1975年上映系列第十五作《机器哥斯拉的逆袭》后，暂停系列电影的制作，此一决定也标志了日本1950年至1970年代怪兽特摄的黄金时代，以及第一次怪兽热潮和第二次怪兽热潮的结束。
中岛春雄从1954年开始担任哥斯拉的戏服演员，直到1972年退休。然而，其他特摄演员在他缺席的情况下继续扮演了哥斯拉，如手冢克美、关田优、高杉凉作、小中诚司、高木真司、逗子功和河合彻等。[22][23]圆谷英二仅在昭和哥斯拉系列的前六部电影担任特摄，在他离开东宝后，则由他的门生有川贞昌接手接下来三部电影的特摄工作，中野昭庆则负责该系列最后六部电影的特摄。
1984年，在九年的沉寂后，东宝公司于哥斯拉诞生30周年，推出了重启版本的《哥斯拉》，使哥斯拉奇迹式的在大银幕复活，开启了哥斯拉电影系列的第二个时代，即平成系列。[24]在电影中，为了继续在高度发展后高层建筑林立的东京表现巨大感，哥斯拉的身高改为80米。借助电影特效的进步，与故事风格、形象重回成熟的戏剧路线，并取得了大成功，并作为至1995年结束的平成哥斯拉系列的首部曲热潮。[25]
本时期的哥斯拉，舍弃了昭和系列的拟人化描述，而是重新定位为类似系列原点的破坏者角色，哥斯拉成为一种不可预测并令以先进科技自豪的现代人类感到压倒性无力感的活动天灾，在重新设计为略具钝重感而威严的外型的同时，对哥斯拉的描述也倾向于视为一种独特的巨大生物，并有着特殊的习性：如1984年版《哥斯拉》中，哥斯拉对候鸟的超低音频会有所共鸣，1993年的《哥斯拉 vs 机器哥斯拉》更将哥斯拉描述成一种以布谷鸟借巢方式繁殖的生物，种种具真实感的描写令此时期的哥斯拉形象颇受好评。在平成系列中，哥斯拉由萨摩剑八郎扮演，而特摄则由川北纮一执导，除了《哥斯拉的归来》，女艺人及歌手小高惠美则多次参与平成哥斯拉系列的担纲主演，在剧中饰演具有超能力的少女三枝未希。在本时期中，除了带入哥斯拉背后的生物性质和科学议题，成为电影中最主要的核心探讨外，在1995年上映的《哥斯拉 vs 戴斯特洛伊亚》中，哥斯拉以核能放射线为食，为觅食而袭击核动力潜艇与核电厂，最后也因体内不正常的核聚变反应而失控死亡，其剧情走向也明显隐含有对人类文明的反思。日本方面原本欲以《戴斯特洛伊亚》一片末尾的哥斯拉之死，作为系列电影的完结。
1999年，东宝透过电影《哥斯拉2000》第二次重启了哥斯拉系列，拉开了哥斯拉电影的第三个时代，即新世纪系列。 [26] [27]新世纪系列的处理方式类似于选集系列，其中每部电影都是一个独立的故事，哥斯拉的风格一定程度上继承了1980、1990年代的平成形象，但比前一系列期更加强调与1954年《哥斯拉》关联性的特征，使本期各别作品的哥斯拉拥有复杂各异的象征意义，如惩罚人类文明的天谴、过往的亡灵，对人类某种过于先进或违反自然的科技，显示出愤怒的巨灵，或人类面对无力克服危机时不得不认同的最强生物。《哥斯拉×机械哥斯拉》和《哥斯拉×摩斯拉×机械哥吉拉 东京SOS》是新世纪时代唯一具有连续性的电影，也与1961年的《魔斯拉》有连结。
喜多川务和吉田瑞穗在新生代系列饰演哥斯拉，与昭和及平成不同，新世纪系列的特摄导演是由铃木健二、神谷诚、菊地雄一和浅田英一担当。可惜的是，这些大胆的尝试未能使哥斯拉系列电影在好莱坞特效电影挂帅的今日获得如过往亮眼的成绩，2004年，为了纪念哥斯拉电影系列50周年，《哥斯拉 最后战役》上映后，东宝同时发表以后十年不再制作哥斯拉电影的宣言，并且拆卸众多哥斯拉电影所制作海洋场景的泳池[26]。
2014年12月，东宝宣布计划于2016年上映一部新的哥斯拉电影。[27][28]这部电影标志着东宝在2014年由传奇影业重启后的哥斯拉系列的再次启动；该作品由庵野秀明和樋口真嗣（两人曾合作制作动画《新世纪福音战士》）共同执导，庵野担任剧本，樋口担任视觉效果指导。[29][30]主要拍摄工作于9月开始，10月结束，特效工作于当年11月进行。[31][32]《新·哥斯拉》最终于2016年7月29日在日本以IMAX、4DX和MX4D形式上映，该作品获得日本评论家的好评，在全球总票房达7800万美元，成为2016年最卖座的日本真人电影。[33]
2016年8月，东宝宣布计划制作动画哥斯拉电影三部曲，由Polygon Pictures制作3D动画，Netflix全球发行[34][35]，日本则由东宝在院线上映。该系列的第一部电影《哥斯拉：怪兽惑星》于2017年11月17日上映。[36]第二部电影《哥斯拉：决战机动增殖都市》于2018年5月18日上映。[37]三部曲的最后一部电影《哥斯拉：噬星者》于2018年11月9日上映。[38]
2018年1月，东宝宣布计划从2019年开始的未来三年投资150亿日圆（13.5亿美元），与获得东宝作品授权的好莱坞和中国工作室联合制作《哥斯拉》等其他日本系列作品。东宝将投入25%的制作成本，并获得更高的收入份额并管理创作者权利，因此其创意投入将体现在每部作品中。[39]2018年5月，东宝的首席哥斯拉负责员大田圭二透露，《新·哥斯拉》并不会有续集，但表示对哥斯拉和其他东宝怪兽之间潜在的共享电影系列感兴趣，类似漫威电影宇宙。[40]
2019年，东宝向其位于洛杉矶的子公司东宝国际公司投资154亿日圆（1.4亿美元），作为其“东宝愿景2021年中期管理策略”的一部分，该策略旨在增加内容、平台、房地产利润超过500亿日元，并增加哥斯拉等东宝知识产权的角色业务。松冈宏泰被任命为该计划的代表董事。[41]2019年，东宝推出了该系列的第一个官方英文网站以及第一个官方英文Twitter和Instagram。[42]
2019年6月，东宝透露计划在圣地亚哥动漫展上首次展示东宝哥斯拉，以纪念该系列成立65周年，同时也是该系列在美国扩张计划的一部分。[43]在圣地亚哥动漫展上，东宝哥斯拉战略会议的专案经理高桥秋人透露了东宝将对于东宝哥斯拉和传奇哥斯拉电影进行扩张的意图。并透露若电影制作人选择追求的话，他们可以选择重新引入政治主题和新旧怪物。 Akito 也表示有兴趣在未来重新推出机械哥斯拉和喷射杰格。[44]
2020年10月，东宝宣布计划于2021年在Netflix上发布名为《哥斯拉 奇异点》的动画系列，这是《哥斯拉系列》首部由日本制作的电视系列动画片。此作品由高桥敦史担任监督，泽田完作曲，圆城塔编剧，由BONES和Orange共同制作。[45][46]
2022年11月3日，在被称为“哥斯拉日”的特许经营68周年纪念日期间，东宝宣布计划于2023年11月3日发行一部新的真人电影《哥斯拉-1.0》，以纪念该系列70周年。并表示山崎贵担任这部作品的导演、编剧和视觉总监，近期完成拍摄后已进入后制阶段。[47]《哥斯拉-1.0》在上映后广受日本及海外国家的好评，票房收入在国际获得超过8,560万美元，并受到西方媒体称赞该片的视觉效果、故事、角色、社会评论。[48][49]
《哥斯拉》于1954年上映后，随即发行了北美版本，这部电影于1956年以《哥斯拉，怪物之王!》的名称上映，改编后的新片段加入了由美国演员雷蒙德·伯尔出演的剪辑片段的，并与日本原始镜头结合在一起。
《哥斯拉，怪物之王!》的制作人，包括哈里·雷布尼克、理查德·凯、爱德华·巴里森、保罗·施莱布曼和埃德蒙·戈德曼购买了1955年续集《哥斯拉的逆袭》的北美版权。 然而，他们选择不对这部电影进行在地化或英语配音，而是决定制作一部重新利用的新电影；该电影的拍摄计划预定1957年6月开始。 雷布尼克聘请了伊卜·梅契尔和埃德温·沃森（Edwin Watson）撰写剧本，名为《火山怪兽》，重点讲述以特效镜头为中心的美国角色的新故事。1957年初，东宝批准了这个想法，并将哥斯拉和安吉拉斯套装送到霍华德A.安德森的特效工作室进行额外的拍摄。雷布尼克和巴里森最初与美国广播-派拉蒙剧院达成协议，共同资助这部电影，但在美国广播-派拉蒙倒闭后，《火山怪兽》的拍摄计划被取消。施莱布曼、高盛和新金融家牛顿·P·雅各布斯决定将《哥斯拉的逆袭》重新翻译成英文版。[50]
1983年，史蒂夫·迈纳向东宝提出了制作美国3D版哥斯拉的想法，分镜板由威廉·斯托特制作，剧本由弗雷德·戴克编写，名为《哥斯拉：3D怪兽之王》，讲述了哥斯拉在3D电影中摧毁旧金山的故事，并试图找到它的后代。[51]
各制片厂和制片人都表达了兴趣，但由于预算过高而放弃了。这部电影将以里克·贝克制作的全尺寸电子哥斯拉头、大卫·W·艾伦执导的定格动画、史蒂芬切尔卡斯（Stephen Czerkas） 创作的铰接式定格动画哥斯拉，以及道格·怀迪（Doug Wildey）制作的附加分镜为特色。 生产设计将由斯托特监督。[52]
三星影业在1992年向东宝取得拍摄哥斯拉系列电影的授权，并计划制作拍摄美国版本的哥斯拉三部曲，该作品最初由导演扬·德邦特、编剧特里·罗西奥和泰德·艾略特编写剧本，让哥斯拉与一个名叫“狮鹫”的变形外星怪兽作战。德邦特后来因与工作室的预算分歧而离开了项目。罗兰·艾默瑞奇受聘执导，并与制片狄恩·戴夫林共同编写新剧本。
由中心娱乐城、Fried Films、Independent Pictures 和三星影业联合制作的《酷斯拉》最终于1998年5月20日上映，但遭到大量的负面评价[53]，全球票房收入3.79亿美元，而制作预算为1.3至1.5亿。尽管票房收入几乎是预算的三倍，由于电影的票房和评价均不理想，使三星影业最终取消续集，而美日的两家公司共同制作《酷斯拉：动画系列》来延续电影的剧情。[54]
三星使用哥斯拉的许可最终于2003年到期。2004年，东宝开始将三星哥斯拉的新版本注册为吉拉（Zilla）商标，只有1998年电影和动画电视剧中的版本仍保留哥斯拉的版权/商标。[55][56]
《哥斯拉对黑多拉》（1971年）的导演坂野义光从东宝获得将该作品作为基础IMAX 3D短篇电影的拍摄权利，但并没有得到赞助商，之后在2007年，坂野遇到美国制片人布莱恩·罗杰斯，并开始制作重启计划。随后则在2009年罗杰斯向传奇电影公司提出，转而制作长篇哥斯拉电影的企划。[57]
2009年，美国传奇影业取得了哥斯拉的拍摄权利，与华纳兄弟合作，于2014年制作了第二部美国拍摄的哥斯拉电影《哥斯拉》，导演为加雷斯·爱德华，片中登场的哥斯拉在拥有更贴进日本原始设定的外型与背景，以及如同样有着在1950年代与人类初次发生冲突的过去的，并赋予了更具富说服力的新诠释，使得哥斯拉成为立于远古奇特的高放射性生态链顶端、因死敌穆透的复活而苏醒的巨大生物。随后传奇影业于2019年则推出了续集《哥斯拉 II 怪兽之王》，由麦可·道格堤执导，也是传奇影业的怪兽宇宙第三部作品。2021年的《哥斯拉大战金刚》，由亚当·温高德执导，为传奇影业的第四部作品。
2023年，网络剧《君主计划：神秘组织与怪兽之谜》于11月17日在Apple TV+上发行；第五部电影《哥斯拉与金刚：新帝国》于2024年4月12日上映[58]。
1973年，哥斯拉出现在东宝的特摄系列《流星人间》中，其中几集还涉及到王者基多拉和吉刚。一些曾参与前哥斯拉电影制作的电影制片人也参与了该系列的制作。田中智之制作了该系列剧，导演本多猪四郎执导了几集，而川北纮一（平成时代电影的特摄导演）则担任该剧的助理特效总监。1992年，东宝制作了一部名为《哥斯拉乐园》的儿童教育动画系列，其中以真人片段与Q版风格的动画混合为特色。[59]1997年，东宝制作了一部名为《哥斯拉岛》的儿童系列剧，以哥斯拉玩具为中心。东宝于2022年11月在其官方YouTube频道上向全球提供该系列。[60][61]
由东宝和Pie in the sky制作的短篇动画系列《小小哥斯拉的逆袭》于2023年播出。[62]
哥斯拉及其形像出现在各种美国电视相关媒体中，包括《机器鸡》、《罗斯安家庭生活》、《狂欢三宝》、《南方公园》、《左右做人难》、《大卫·查普尔秀》、《小淘气》、查尔斯·巴克利与哥斯拉战斗的耐克广告，以及多次出现在《辛普森家庭》中，其中包括一部名为《荷马吉拉》的万圣节恶搞作品。[63][64]
1978年，汉纳巴伯拉动画制作了系列动画片《哥斯拉：系列》，并在NBC播出了两季，2022年，东宝在其官方YouTube频道上向全球提供了完整系列。[65]1991年，东宝电影群的英文配音版本在神秘科学剧场3000上重播。
1985年，一款名为《哥吉君》的游戏在MSX上发表[66]。并于1990年在Game Boy上发布了《哥斯拉：怪兽大行径》。 1993年，《超级哥斯拉》在超级任天堂上发行。
2007年，《哥斯拉：释放》在Wii和DS上发布。2014年电子游戏《哥斯拉VS》由万代南梦宫发行。2021年9月，史特恩发行了以哥斯拉为主题的弹珠机。[67] [290] 2022年5月，《使命召唤：战争地带》中出现了与电影《哥斯拉大战金刚》的连动事件。[68]哥斯拉将被确认为客串角色出现在格斗游戏《巨击大乱斗》。[69]
兰登书屋于1990年代末和2000年上半年出版了哥斯拉系列书籍。该公司针对不同年龄层创作了不同的系列，斯科特·西恩欠的系列针对青少年，马克·切拉西尼的系列系列针对青少年和成年人。有几部漫画源自特定的哥斯拉电影，随后，漫威漫画和黑马漫画都出版了哥斯拉漫画系列（分别为1977-1979年和1987-1999年）。
2011年，IDW出版社推出了新系列《哥斯拉：怪兽王国》（以同名书籍形式出版），重新启动哥斯拉的故事。 随后推出了两部续集系列以及迄今为止的七部五期迷你剧。
为了配合2014年的电影出版了三本书。 泰坦出版集团于2014年5月出版了由格雷格·考克斯撰写的电影小说。 马克斯·博伦斯坦、格雷格·博伦斯坦和埃里克·巴特尔的图像小说《哥斯拉：觉醒》作为前传，马克·科塔的《哥斯拉：毁灭的艺术》讲述了电影的制作过程。 哥斯拉在《辛普森家庭》漫画中曾在三个不同的场合被提及。 该角色出现在霸子·辛普森的《生活指南》中，与迷你拉和王者基多拉等其他怪兽角色一起出现。哥斯拉也在漫画《霸子·辛普森的恐怖树屋7》中出现，封面上可以看到它和其他怪兽的引用。
在音乐界影响方面，蓝牡蛎合唱团于1977年发行了歌曲“Godzilla”。 这是他们第五张录音室专辑《Spectres》中的第一首歌曲，傅满洲、神秘竞速者和Double Experience等艺人都在他们的专辑中收录了这首歌的翻唱版本。 美国音乐家蜜雪儿·格雷夫斯为他2005年的专辑《Punk Rock Is Dead》创作了一首名为“Godzilla”的歌曲。歌词提到了哥斯拉和几个对手。巴西重金属乐团Sepultura在1993年发行的Chaos AD中收录了一首名为“Biotech is Godzilla”的歌曲。[70]
作曲家艾力·韦塔克为管乐团创作了一首名为“哥斯拉吃掉拉斯维加斯！”的作品。作品由内华达大学拉斯维加斯分校委托创作，并于1996年由该大学的管乐队首演。 乐谱上的注释指导表演者穿着服装，并向观众提供“剧本”。 自作品首演以来，美国海军陆战队仪队和苏格兰国家管乐交响乐团等著名乐队都曾演奏过这部作品。[71]
法国死亡金属乐团哥斯拉乐队以哥斯拉的名字为乐团命名。[72]Pharoahe Monch的歌曲“Simon Says”是“哥斯拉进行曲”主题曲的嘻哈混音版。这首歌的器乐版本在2000年的电影《霹雳娇娃》中被广泛使用。 英国乐团洛斯帕飞乐团在第二张录音室专辑《Start Something》中发行了一首名为“We Are Godzilla, You Are Japan”的歌曲。 美国朋克乐团Groovie Ghoulies发行了一首名为“Hats off to You (Godzilla)”的歌曲，以向哥斯拉致敬。它出现在2002年发行的EP Freaks on Parade中。
美国艺术家Doctor_Steel在2002年的专辑《People of Earth》中发行了一首关于哥斯拉的歌曲《Atomic Superstar》。 2003年，英国歌手Siouxsie Sioux发行了专辑Hái！这张专辑以日本为主题，其中有一首献给怪兽的歌曲，简单地命名为“Godzilla”。
MF DOOM发行了一张嘻哈专辑《Take Me to Your Leader》，其中嘉宾来自另一个以哥斯拉为主题的嘻哈乐团Monsta Island Czars。 这些专辑包括整个系列中的多个哥斯拉样本。台湾裔美国电子音乐人Mochipet于2012年8月21日发行了EP《Godzilla Rehab Center》，收录了以系列中的怪兽命名的歌曲。
2019年，美国摇滚乐团Think Sanity发行了首张专辑，其中收录了以《哥斯拉》等东宝怪兽的改编歌曲。
哥斯拉是日本流行文化最知名的象征之一，也是日本电影的重要体现，包括影响日后日本特摄类型的怪兽子系列。它被认为是核武的隐喻。哥斯拉代表了许多日本人对核袭击以及再次发生的可能性的恐惧。[74]随着系列的进展，哥斯拉也随之发展，变成了一个不那么具有破坏性、更反英雄的角色[75]，罗杰·埃伯特将哥斯拉系列的发展视为将反派转为英雄的著名例子，其他还包括金刚、《007》、《大白鲨》、《魔鬼终结者》和《第一滴血》。[76]
哥斯拉也被认为是“最初的放射性超级英雄”之一，因为他的意外放射性起源故事早于《蜘蛛人》（1962年首次亮相）[77]，并在1973年的《怪物时报》民意调查中被评为最受欢迎的电影怪物，击败了德古拉伯爵、金刚、狼人、木乃伊、《黑湖妖潭》和科学怪人 。[78]1977年，根据洛杉矶的一项调查发现，80%的四岁到九岁男孩都是哥斯拉粉丝。[79]
2010年，海洋守护者协会将他们最近购买的侦察船命名为“哥斯拉”（MV Gojira）。东宝向他们发出了删除该名称的通知，作为回应，该船的名称于2011年5月更改为碧姬·芭杜号。 [80]
史蒂芬史匹柏引用哥斯拉作为《侏罗纪公园》（1993年）的灵感来源，在制作过程中，史匹柏将哥斯拉描述为“所有恐龙电影中最精湛的，因为它让你相信它真的发生了。”[81]哥斯拉也影响了史匹柏的另一部电影《大白鲨》（1975）。哥斯拉也被演员蒂姆·艾伦及电影制片人马丁·斯科塞斯和蒂姆·伯顿视为灵感来源。[82]
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