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2023年日本怪兽电影 来自维基百科,自由的百科全书
《哥斯拉-1.0》(日语:ゴジラ-1.0,英语:Godzilla Minus One)是一部2023年日本怪兽电影,是哥斯拉系列的第30部电影。也是东宝的第33部哥斯拉电影及该系列于令和时代的第五部电影。[4][5][6]该电影由山崎贵执导、编剧并负责视觉特效。东宝工作室和ROBOT制作,由东宝发行,电影以1945年至1948年间的战后日本为背景,日本政府必须应对哥斯拉出现的情况。
2022年2月,ROBOT在其网站上透过招募通告公开宣布山崎即将执导一部怪兽电影;这将是山崎第三次在萤幕上诠释哥斯拉,因为他此前曾于《永远的三丁目的夕阳2》(2007年)和《西武园哥斯拉之旅》(2021年)中透过数码生成图像使用哥斯拉。电影的拍摄工作主要在2022年3月至6月期间在关东和中部地方进行。视觉效果公司白组透露,视觉效果将于2022年11月开始制作,并计划在2023年2月结束,将在他们位于调布市的工作室进行。
《哥斯拉-1.0》计划于2023年11月1日在第36届东京国际电影节上首映担任闭幕片。东宝计划于同年11月3日在日本上映,以庆祝该系列的70周年,该周年庆典将在次年举行。东宝的美国子公司东宝国际随后将于2023年12月1日在美国全国范围内上映。该电影的预算为1,500万美元,但其在全球票房收入超过1.05亿美元,成为有史以来票房最高的日本电影之一,并超越《新·哥斯拉》成为最成功的日本哥斯拉电影。[7]电影也广受好评,美国影评人称赞该片的视觉效果、故事、角色、社会评论,并将其与最近的好莱坞电影相提并论。[8]黑白版于2024年1月12日在日本发行。[9]本片获得第96届奥斯卡金像奖最佳视觉效果,使其成为第一部获得奥斯卡奖的哥斯拉电影[10][11][12],也是首部获得奥斯卡最佳视觉效果奖项的日本电影[13]。该片同时在日本获得多项奖项提名,其中包括第48届报知电影奖四项提名及第78届每日电影奖六项提名。
1945年,第二次世界大战末期,日本海军神风特攻队飞行员敷岛浩一少尉驾驶三菱A6M零式舰上战斗机降落在大户岛上的日军基地,海军大户岛分遣队机械维修士橘宗作推断敷岛是透过佯装技术问题逃离战场。当天晚上,一只外形像恐龙的大型生物哥斯拉袭击基地,敷岛因过度惊慌而愣住,无法从飞机上射击哥斯拉并被其击昏。而橘是这次袭击中唯一幸存的机械师,强烈指责敷岛没有采取行动。
敷岛随着日本战败回到家乡,却发现他的父母在东京的轰炸中丧生。受身为幸存者的愧疚感困扰,他偶然收留并照顾一名同样在爆炸中失去父母的妇女大石典子、以及一名被典子救出的孤儿明子,并在一艘扫雷舰上找到工作,任务是清除二战时留下的水雷。与此同时,美国在比基尼环礁进行的核子试验,使哥斯拉身体发生变异并获得比之前更强大的力量;它击沉美国潜舰红鱼号,并陆续摧毁其他几艘正在前往日本的船只。由于美国与苏联目前正处于紧张关系,道格拉斯·麦克阿瑟将军批准使用几艘退役的日本帝国海军舰艇外,表示美国不会提供日本任何帮助。而日本政府担心引起恐慌,故此没有向民众通报。
1947年5月,敷岛和他的扫雷艇船员前往小笠原群岛,奉命用水雷牵制接近日本的哥斯拉。他们将水雷放入哥斯拉的嘴里并引爆,虽然对它造成严重伤害,却目睹它破损的嘴部快速再生恢复。随后高雄号重巡洋舰赶到并与哥斯拉交战,哥斯拉却在海中释放原子吐息将其摧毁。回到东京后,受伤的敷岛向典子讲述战时的他在哥斯拉袭击中幸存的遭遇,几天后,哥斯拉登陆日本并袭击典子工作的银座,典子在最初的攻击中幸存,并与敷岛重逢。直到哥斯拉被战车的火力激怒,于是用原子吐息摧毁周边大部分地区,造成约三万人死亡,而典子在爆炸中为了救敷岛以致遭暴风吹袭失踪,并被推定死亡,再次失去亲人的敷岛因悲痛而发誓要报仇。
由于对政府的无所作为感到沮丧,扫雷舰的船员兼前海军工程师野田健治制定一项杀死哥斯拉的作战计划。方法是将哥斯拉引诱到相模湾,用大量装满氟利昂的气罐包围它,而罐子破裂释放大量气泡减少海水浮力,进而让哥斯拉沉入1500英尺水下。若哥斯拉没有被水压杀死,则用充气装置将哥斯拉浮起,透过爆炸性减压彻底杀死它。为了实施计划,野田招募大量退伍海军驾驶已解除武装的日本海军驱逐舰,敷岛则想办法找到橘和解,委托他修复一架故障的震电战斗机,表示自己计划采用飞入哥斯拉嘴中并引爆机上炸药的自杀式攻击。深知自己有去无回,敷岛将明子交给邻居澄子照顾。
当敷岛驾驶战斗机将再次上岸的哥斯拉引诱到两艘驱逐舰设置的陷阱时,澄子收到一封发给敷岛的电报。而哥斯拉在最初的坠海中幸存下来,仅仅在上浮期间由于减压引起的减压症而遭受严重伤害。由于哥斯拉试图咬断身上缠住的钢缆来挣脱束缚,造成上浮一度停止,加上两艘驱逐舰难以负荷其重量,但一行人在民间拖船队的帮助下顺利将哥斯拉拖到水面。愤怒的哥斯拉准备用原子吐息摧毁所有船只,但敷岛将飞机撞入哥斯拉嘴里,成功将其头颅爆破,导致它被自身原子吐息的能量反噬,身体慢慢崩解而沉入海中。而敷岛及时使用橘在机上安装的弹射座椅,在撞入前弹射并跳伞到安全地带,船员欢呼并恳求敷岛放下愧疚、继续生活。
胜利后,敷岛得到澄子紧急送来的电报,他根据电报抱着明子来到一家医院,在那里与在银座灾难中受伤却幸存的典子重聚,但未注意到她的脖子上蔓延著黑色瘀伤[a]。在此同时,哥斯拉的肉体在海里开始重新再生。
2016年,东宝发行了日本电影《新·哥斯拉》,第三次重启了哥斯拉系列。该部电影在日本影院获得了广泛好评,并赢得了第40届日本电影学院奖在内的多个奖项[22],成为东宝哥斯拉系列中票房最高的电影。次年, 《新·哥斯拉》的联合导演樋口真嗣在粉丝大会G-Fest上表示,该电影潜在性的续集要到2020年之后才能制作[23],原因是东宝与正在制作以哥斯拉为主角的怪兽宇宙电影的传奇影业签订了合同。[24]
2018年,东宝透露《新·哥斯拉》不会有续集,但他们计划建立一个类似于漫威电影宇宙的哥斯拉系列的新共享宇宙[25]。新闻网站Screen Rant后来提出,《哥斯拉-1.0》可能成为此计划的基础。
2019年,继电影《阿基米德大战》上映之后,山崎贵受命拍摄哥斯拉电影。他开始准备这个项目,最初共花了一年的时间来编写剧本,然而,严重特殊传染性肺炎疫情迫使剧组推迟电影拍摄,从而使剧本得以重写。[26]据报道,剧本历时三年完成[27]。
《哥斯拉-1.0》标志着山崎第三次涉足哥斯拉的制作。其首部作品是《永远的三丁目的夕阳2》(2007年),在电影梦幻的开场场景中首次呈现哥斯拉的场景。在《-1.0》的前期制作阶段,他还指导并参与了西武园的运动模拟器游乐设施《哥斯拉之旅:巨型怪兽终极之战》(2021)的特效制作;而《-1.0》中哥斯拉的设计则是沿用该设施中的版本再加以改良。[28][29]
2022年2月18日,ROBOT工作室通过其官方网站上的选角资讯宣布此电影的计划,并暂定该片命名为《超大作怪獣映画》。ROBOT工作室表示该电影由山崎贵执导,并将与东宝联合制作。
白组于2022年8月开始招募视觉特效设计师和合成师。2022年11月3日,东宝在庆祝1954年电影《哥斯拉》上映68周年纪念之“哥斯拉日”时,则宣布该片将以哥斯拉为主题的新作电影,并释出以字母“G”为主题的视觉图,电影则交由以执导《永远的三丁目的夕阳》系列闻名的山崎贵负责担任本作的导演、剧本和视觉特效。[30][31]山崎则宣布现阶段的拍摄作业已经结束,详细作品资讯将在日后公布。在2022年12月13日的新闻发布会上,东宝策划部主任臼井久暗示新电影与原1954年的《哥斯拉》有关。[32]在电影宣布后,山崎讲述了他对该片的构想和愿景:
战后的日本已经失去了一切。而电影描述了一种前所未有的绝望存在。电影标题《哥斯拉-1.0》就是基于这种情感创造的。为了描绘这一点,我和工作人员一直合作,创建了一个设置,让哥斯拉看起来仿佛是‘恐惧’本身正在向我们走来,绝望堆叠在绝望之上。我认为这是我迄今为止所有电影的巅峰,值得在电影院中‘体验’而不仅仅是‘观看’。我希望您能在最佳环境中体验最可怕的哥斯拉。
其中,《哥斯拉-1.0》的英日标题是由制片人阿部秀司构思的,山崎认为阿部受到了广濑正的科幻小说《负零》的影响。东宝于2023年7月11日申请了日文名称商标。
《哥斯拉-1.0》的预算不到传奇影业制作的上一部哥斯拉电影《哥斯拉大战金刚》(2021年)的10%。《综艺》、IGN、BBC和《泰晤士报》在内的多个消息来源报道称,这部电影的预算为1500万美元(约22亿日元)[33],然而,山崎在2023年东京动漫展上表示电影预算实际上比外界预估的更少,并表示“我希望有那么多”。此前,山崎还否认预算为10亿日元,声称这部电影的成本要高得多。[34]
山崎在接受日本《AERA》杂志的采访时表示,他创作这个故事的主要灵感来自全球在经历严重特殊传染性肺炎疫情期间普遍存在的焦虑感和政府的不可靠性。他希望透过电影清晰地反映这些事件。[35]并有意避免设定影片在现代日本,以及避免汲取2011年福岛第一核电厂事故的灵感,及与先前的《新·哥斯拉》(2016年)过于相似的元素[36]。相反,山崎选择将故事背景设定在战后的日本,使得电影焦点转向了反战主题、包括在创伤、希望、内疚和救赎[37][38]。他强调,《哥斯拉》的象征意义在于呈现日本对核子浩劫的观点,并呼应了1954年原版《哥斯拉》电影。[39]
为了丰富电影的元素,山崎还决定将一些具有军事历史意义的元素包括在内,如四式中战车、震电战斗机、高雄号重巡洋舰、雪风号驱逐舰、潮号驱逐舰 (吹雪型)和响号驱逐舰。并表达了对这些军事元素的喜好,强调这是首次在电影中呈现这些元素。
山崎进一步透露,在编写剧本时,他深受金子修介的《哥斯拉·摩斯拉·王者基多拉 大怪兽总攻击》(2001年)的影响,并称其为他最喜爱的哥斯拉电影。对于《哥斯拉-1.0》,他在观看《大怪兽总攻击》时与金子讨论中反思,说道:“我有一段时间忘记了《大怪兽总攻击》的内容,但似乎我在写《-1.0》的剧本时自觉地想到了这一点。虽然当时并不自觉,但我受到了相当大的影响。”山崎还提到,《哥斯拉-1.0》的灵感也来自1954年原版哥斯拉电影[40][41]、史蒂芬史匹柏的《大白鲨》(1975年)[42]、宫崎骏的电影。2014年电影《哥斯拉》导演加雷斯·爱德华认为史匹柏的电影《第三类接触》(1977年)、《侏罗纪公园》(1993年)以及克里斯多福诺兰的《敦克尔克大行动》(2017年)可能对电影产生其他潜在影响。[43]
在前期制作阶段,制片人市川南邀请神木隆之介和滨边美波分别饰演主角敷岛浩一和大石典子,之前两人曾在NHK连续电视小说《烂漫》(2023年)中担任相似角色(但实际上神木与滨边接演本片,均为在拍摄NHK晨间剧之前)。[44] 山崎透露,他之所以选择佐佐木藏之介饰演秋津清治艇长,是因为他在连续电视小说《雏鸟》(2017年)等作品中的表现对他产生了深远的影响。山崎试图在电影挑选有才华的演员,以将身处昭和时代背景的角色进行令人信服的诠释,并使哥斯拉在电影中的存在更加真实。他的选角决定几乎没有受到之前哥斯拉电影的影响,因为这部电影讲述的是1940年代普通日本人的生活,而不是政客、官僚、科学家和自卫队。这样做的原因是希望观众能够在战后背景下,与角色产生共鸣和联系。
大石和敷岛的养女明子原规划为男孩。然而,在遇到两岁童星永谷咲笑后,山崎决定改变此点并让她饰演这个角色。当被问及如何让永谷在某些场景中哭泣时,导演回答说“我找到一个天才了”。[45]
主体摄影于本州的关东地方和中部地方进行,包括爱知县和长野县一带,拍摄于2022年3月17日开始,约于6月11日结束[46]。根据Robot的官方网站,电影的故事背景设定在1945年至1947年之间,因此对于演员的服装尺寸、发型(宣称长发男性必须烫发)以及发色(宣称不允许染发)都有相应的限制。影片的海上场景是在滨名湖和远州滩拍摄的[47]。在2022年4月至6月期间,天龙川附近的一些社区企业协助剧组改装和维护船只,以拍摄远州滩的海军场景。另一个拍摄地点是长野县冈谷市。制作预算预计为1500万美元。
东宝以1:1比例制作了九州J7W震电战斗机的复制品,并在2022年以匿名方式将其捐赠给福冈县筑前町的筑前町立大刀洗和平记念馆[48]。直到电影上映后,东宝才揭示他们的参与。[49]
2022年8月,白组透露后期制作计划于2022年8月开始,并于2023年1月结束。[50]然而其网站指出开始日期为“可协商”状态,后来将日期更改为2022年11月至2023年2月。他们还表示将使用3D动画软件Houdini和Maya进行设计,并使用Nuke进行视觉效果的合成。[51][52]
山崎的合作者佐藤直纪为这部电影谱写了配乐。Ramble Records在2023年10月28日发行了《哥斯拉-1.0》原声带CD,并在11月24日推出了限量版黑胶唱片。2024年1月19日,东宝宣布将与Waxwork Records合作发行黑胶版本原声带。[53]
在创作配乐时,佐藤从吉卜力工作室的动画电影中汲取灵感,营造出凄美的场景,并利用伊福部昭的音乐强调怪兽序列。伊福部昭为《哥斯拉》(1954年)、《金刚大战哥斯拉》(1962年)和《摩斯拉对哥斯拉》(1964年)创作的库存曲目也被用于某些场景。[54]
音效方面由井上奈津子负责。他认为他的目的是使用现代音响系统重现原始哥斯拉的咆哮声。在尝试了多种方法来保持声音完整后,井上认为声音不够强烈,因此他选择在户外录制并利用回声来增强声音。她决定在千叶海洋球场播放咆哮声,创造出想要的新鲜音效,他认为这是唯一能满足他们需求的体育场,因为它有巨大的扬声器,没有天花板,空间宽敞,而且有轻微的倾斜。井上回忆起增强体育场的轰鸣声时说:“我永远不会忘记当我从电子公告牌后面最大的扬声器播放这首歌时所感受到的情感”;山崎回忆道:“当我想到真正看到哥斯拉的人会听到这个声音时,我感到心底一阵颤抖。”[55]
制作人阿部秀司表示,哥斯拉攻击国铁63系电车的场景使用一畑电车DeHaNi 50型的音效,它是日本现存最古老的车辆之一,因为剧组试图透过实用的声音来增强战后背景。[56]
第二次世界大战结束后,日本的经济状况已降至零。哥斯拉的出现让整个国家陷入了消极状态。
2023年6月12日,电影的官方Twitter账号开始进行每日倒数,涵盖了东宝的所有真人哥斯拉电影,从他们之前的电影《新·哥斯拉》(2016年)开始。[57]到了7月11日,东宝解除了有关他们的秘密怪兽电影计划的禁令,这部电影被揭示为《哥斯拉-1.0》,7月12日,电影的前导预告、海报正式公开[58][59][60][61],并公告将于12月1日于美国上映、电影商品,以及哥斯拉全身照片的消息。[62]。
7月13日,玩具厂商BANDAI的Tamashii展示了他们的“S.H. MonsterArts”系列中推出的哥斯拉可动玩偶;该商品是在基于电影的3D建模资料及山崎导演的监督下,由酒井裕司担任原型制作[63]。在山崎贵的故乡长野县松本市,从7月15日到10月29日期间,举办了一个名为“山崎贵 Film Director 的视觉世界”展览,展示了电影的一系列预售产品和宣传活动。7月30日,该电影版本的哥斯拉的2米高雕像在2023年夏季奇迹节上展出。[64][65]
应东宝的要求,睡魔师福士裕朗花费了大约一个月的时间创建了一个哥斯拉的雕像,称为“哥斯拉花灯”,以在8月4日至8日于青森县五所川原市举办的青森睡魔祭期间宣传即将上映的电影。[66]这部电影将在东京巨蛋与读卖巨人队进行联名合作,于10月1日举行对阵东京养乐多燕子的比赛;场馆内将展示“特别合作”影像和一尊3.6米高的哥斯拉雕像。[67]8月24日,山崎已选择“4个哥斯拉作品”作为9月和10月的放映前导,并设有讲座节目。[68]8月24日,山崎宣布作为《哥斯拉-1.0》上映前预热,他选定了四部哥斯拉作品在9月和10月上映。[69]每次放映会都会进行一场附带的脱口秀,包括樋口真嗣担任放映1954年哥斯拉原版电影的嘉宾,村濑继藏担任《三大怪兽 地球最大决战》的嘉宾、山崎选定放映的第三部和第四部哥斯拉电影,是金子修介的《哥斯拉·摩斯拉·王者基多拉_大怪兽总攻击》及首次采用黑白版本的《新·哥斯拉:ORTHO》,制作黑白版的计划庵野接受活动嘉宾演讲邀请后提出的建议,由樋口和副导演尾上克郎担任监修,金子和庵野也是各自电影座谈会的嘉宾。[70]
9月2日,东宝公布正式预告片将在两天后发布。9月4日,正式预告随电影发表会正式公开,并宣布演员阵容[16][17],其中神木隆之介和滨边美波被选定为主演,他们两人先前曾在NHK晨间剧《烂漫》中合演。对于选角方面,制作人市川表示:“大约是在2020年左右,当时疫情爆发,我们在与制片人和导演协商的过程中,决定邀请神木和滨边参与演出。这两位演员在2019年已经参演过《尸人庄杀人事件》,我们让他们读过剧本,并且得到了热烈回响表示同意接演。所以,他们两位是在接演本片之后才加入晨间剧演出的。”[71]
9月22日,官方网站揭露由山崎编剧的电影小说将在11月8日由集英社在日本出版[72]。9月25日的新闻发布会上,成为片中部分场景拍摄地点的滨松市滨名湖将在10月底准备在湖边进行“外景巡游”以宣传电影,试图将取景地打造成旅游景点。9月27日,藤田观光在新闻稿中表示,位于神奈川县箱根町的小涌园温泉水上乐园将于10月20日至2024年1月8日期间举办与电影合作的活动。[73]
于10月7日,《哥斯拉-1.0》的幕后花絮在信州电视台第4频道播出作为电视特别节目的一部分,由吉冈秀隆担任旁白[74]。10月16日,东宝宣布《哥斯拉-1.0》将成为第一部以270度全景电影格式ScreenX放映的日本电影[75]。10月18日,山崎和电影演员亮相了新宿歌舞伎町哥斯拉街的红毯首映式;这条红毯长达50.1米,与《哥斯拉-1.0》中登场的哥斯拉虚构高度相符。[76][77]日本各地的电视台则预定在10月下旬开始播放电视特别节目,包含对山崎、神木和滨边的采访。[78]为宣传电影,软性饮料制造商Cheerio将于11月6日推出一款以哥斯拉为主题的饮料[79]。
《哥斯拉-1.0》于2023年11月1日在第36届东京国际电影节上作为闭幕片放映。[80]此后,该电影将于同年11月3日在日本上映,以庆祝首部电影上映70周年纪念。在2023年6月27日,映画伦理机构对电影进行了审查,并为其在日本上映时评定了“G”级(适合所有年龄段)的评级。[81]
在北美地区,该电影于2023年12月1日开始上映、将在美国1,000家影院上映[82]。根据东宝王国网站的报导,东宝的美国子公司东宝国际将在美国发行该电影。[83],并确认将在2023年11月10日在洛杉矶举行美国红毯首映式和“特别放映会”[84]。抢先体验粉丝活动放映会则将在11月29日在美国各地以选定的大萤幕格式进行。[85]
根据《连线》杂志表示,该片也将于12月开始在其他西方国家上映。这部电影将于12月1日透过当地发行商Sugoi Co.在澳洲和新西兰电影院上映。Anime Limited定于12 月15日在英国和爱尔兰上映。[86]
名为《哥斯拉-1.0/减色》(ゴジラ
黑白版本的目标是赋予电影更加纪录片风格的恐怖氛围,同时向1954年的第一部哥斯拉电影致敬。黑白版同时也是制作人阿部秀司的遗作,他于2023年12月11日去世。[88]
《哥斯拉-1.0》首映在日本票房排名第一,上映三天内共售出64万张门票,收入达10.4亿日圆。[89]首映周末,该片在49家IMAX影院收获了120万美元的票房,成为2023年日本真人电影中首映周票房最高的电影。[90]
上一届: 《勿言推理电影版》 |
2023年日本周末票房冠军 第44周-46周 |
下一届: 《飞翔吧!埼玉~来自琵琶湖的爱~》 |
据《综艺》在11月22日报道称,该片票房收入为2000万美元。截至2024年1月28日,该片在日本的票房收入为363万张,收入为55.9亿日圆。
《哥斯拉-1.0》的全球票房远远超出了东宝的预期[91],在美国和加拿大,该片与《文艺复兴:碧昂丝的电影》、《无声夜》和《转变》一起上映,预计首映周末在2,308家影院获得700-1000万美元的票房收入。该片首日票房为470万美元,其中周三和周四的预映收入为210万美元。[92] 首映票房达到1,100万美元,名列第三,因而打破了日本真人电影在美国首映周末的纪录。此外,并成为2023年北美首映票房最多的外语片,超越了《鬼灭之刃 刀匠村篇》的开画成绩,成为美国历史上最成功的现场表演-日本历史上的动作电影。
截至12月17日,《哥斯拉-1.0》成为美国有史以来票房第六高的日本电影。并在短时间内成为2023年美国票房超过4000万美元的50多部影片之一。同时,首周末在巴西上映,排名第二,在英国,票房收入达816,891英镑。Deadline报导,《哥斯拉-1.0》的广泛海外发行是“日本有史以来最成功的发行电影之一”。截至2024年1月10日,《哥斯拉-1.0》成为美国第二高票房的日本电影,超越了《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》,但仍落后于《神奇宝贝剧场版:超梦的逆袭》(1998年)同时,电影也超越了奉俊昊的《寄生上流》(2019年),成为北美有史以来第三高票房的外语电影。[93][94][95][96][97][98]
在美国和加拿大,《哥斯拉-1.0》的最终票房收入达到56,418,793美元[99];在日本为37,754,224美元;在澳洲为1,335,289美元;在德国为204,195美元;在墨西哥为5,552,898美元;在荷兰为225,061美元;在葡萄牙为221,531美元;在意大利为154,198美元;在新西兰为217,897美元;在挪威为122,150美元;在西班牙为228,148美元;在英国为3,185,119美元。东宝于1月12日宣布,该片全球的票房收入达140亿日圆(9,644万美元)[100][101]。并已超越《新·哥斯拉》,成为有史以来票房最高的日本哥斯拉电影,全球票房约为105,618,276美元。
《哥斯拉-1.0》在日本和美国评论家间获得一致好评[102]。在日本评论聚合网站Filmarks上根据4747则评论,本片目前平均评分为 4/5,超越《哥斯拉》(1954年)和《新·哥斯拉》(2016年),成为该系列最高评分的系列电影。[103]在烂番茄评论聚合网站上,基于162条评论,该影片的支持率为98%,平均评分为8.4/10。该网站的共识是:“以引人入胜的人类故事为主角,《哥斯拉-1.0》是一部在大规模毁灭场景之间仍然真正引人注目的怪兽电影。”[104],Metacritic根据32名影评人的评分,采用加权平均分,给该片打出了80分(满分100分),表明“总体好评”。[105] CinemaScore调查的美国观众给这部电影的平均评分为“A”,从A+到F的等级,而PostTrak调查的美国观众则给出了92%的总体正面评分,其中83%的人表示他们肯定会推荐这部电影。
《好莱坞报导》指出,美国影评人一致赞扬这部电影,是因为山崎令人印象深刻的小成本视觉效果、感人的人性戏剧以及使用怪兽比喻来评论社会。《国际银幕》评论家提姆·格里尔森认为“人们对《哥斯拉-1.0》的可怕庞然大物表现出崇敬之情;观众可能会为它所造成的浩劫欢呼,但山崎理解哥斯拉对于阴暗社会所造成的影响。”[106] 《Why Tho》的莎拉·穆斯尼基(Sarah Musnicky) 给了这部电影满分9星的评价,称它“将赢得世界各地粉丝的心。不仅是为了哥斯拉,而且是为了其中的人类角色,这提醒我们为什么将灵魂注入其中是很重要的一部怪兽电影。”[107]
凯蒂·莱夫(Katie Rife)在IGN的影评中给了这部电影8星(满分10星),认为这部电影比《新·哥斯拉》更具“希望”,“在配乐和心弦上更加膨胀;更少的恐怖和更多的自豪感,甚至(或者尤其是)在唤起日本历史上的脆弱时期时也是如此。”。《综艺》的评论家称赞这部电影拥有“引人入胜的故事情节”和“热射线呼吸的动作”,使其成为“长篇系列的高潮”。《Collider》给予该片评价为“B+”,认为它成功地平衡了震撼人心的奇观和紧张动作,以及更复杂的战争和损失主题,使其成为一部几乎不会出错的坚实怪兽电影。[108]
达娜·史蒂文斯认为,神木在片中的表演展现了痛苦和脆弱,这是使得这个主角如此令人难忘的关键部分。此外,史蒂文斯提到山崎花费了很长时间写剧本,这让他感到担心,因为这涉及到了放射性爬行动物以外的问题,比如如何在战争蹂躏下的经济中谋生,以及神木的角色是否准备好接受典子和养女给予的爱。[109]同时,IGN日本的佐藤大辅赞扬了神木的表演,但认为其他角色,尤其是滨边饰演的典子,是昭和时代日本人过于刻板的例子。他发现影片对女性角色的表现有争议,并对现代观众接受这些角色感到不安。[110]
《日本时报》的马特·施利(Matt Schley)批评了电影的角色,认为它们与视觉效果相比“不太令人印象深刻”且“单调”。他指出剧本的某些部分,如电影结尾处激动人心的演讲,前海军指挥官敦促他的部下站起来战斗,让人感到有些翻白眼。但在一篇更为复杂的评论中提及,这部电影“比1950年代以来的任何一部哥斯拉电影都更能唤起原作电影的回忆”,他指出其时代背景“……避免涉及当代问题,更多内容是一部有趣的旅程,而不是用日本最具可塑性的怪兽来比喻我们的烦恼。”[111]
詹姆斯·马什在《南华早报》的评论中指出,虽然一些批评是针对这部电影“推动亲军事议程”,但主角们“一致强烈批评他们的政府,这迫使他们采取行动”。他补充说,“许多普通公民为了可疑的事业而浪费生命”。马什后来将《哥斯拉-1.0》评为2023年最佳亚洲电影。[112]
在IndieWire的年度影评人调查中,有158名全球影评人参与了投票,将《哥斯拉-1.0》排名第30位。许多RogerEbert.com上的影评人,包括马特·佐勒·塞茨将其列为他们今年最喜欢的电影之一[113]。伦纳德·马尔丁在撰写他2023年最喜欢的电影时也推荐了这部电影[114]。《四城时报》将其称为“2023年银幕上最好的电影”[115]。《Collider》的作者将其评为年度最佳日本电影、最佳外语片的第四名、最佳科幻片的第二名和最佳电影的第十一名[116][117]。此外也在其“2020年代迄今为止的25部最佳电影”中将其排名第22位。[118]
日本电影资讯网站今天的电影在其“20部最佳电影”名单中称《哥斯拉-1.0》是2023年在日本上映的“毫无疑问的第一”电影[119];Dead line将这部电影列入“2023年最佳国际电影”名单;Digital Trends和MovieWeb将其评为当年第二佳动作片,后者称其为“几十年来(如果不是的话)最伟大的怪物电影之一”;贴上将此片评为年度最佳科幻电影的第三名[120][121];《Time Out》将其评为2023年最佳电影的第14位[122];而TheWrap将其列入“2023年10部最佳动作片”名单[123]。美国电影艺术与科学学院将其列入第96届奥斯卡金像奖“最佳影片提醒名单”[124]。《福布斯》也将其评为有史以来最伟大的真人哥斯拉电影。[125]
《哥斯拉-1.0》获得了日本娱乐界及众多西方知名人士的高度好评。《新·哥斯拉》联合导演庵野秀明对电影给予高度评价,他称影片“制作精良”,并称赞其技术精湛,认为日本在视觉效果领域有所进步。[126] 2014年电影《哥斯拉》导演加雷斯·爱德华承认感到“嫉妒”,并补充说“这就是哥斯拉电影应该有的样子”,并且这部电影应该“被提及为有史以来最佳哥斯拉电影的候选人”。[127][128]
在电影的美国首映典礼上,2019年电影《哥斯拉 II 怪兽之王》导演麦可·道格堤告诉山崎和神木,称这部电影“令人惊叹”;演员赛斯·葛林则表示:“这是一部充满情感的电影,我很感动。”[129]
著名电玩游戏制作人小岛秀夫对这部电影给予高度评价,认为“哥斯拉、情节、视觉特效、伊福部的音乐、滨边美波的演出以及随后的掌声,‘除了优点之外什么都没有’。”,并开玩笑说“结果是+120分,所以我想更改片名”。漫画家赤坂明称这部电影的人间剧相当“精彩”,并承认他在观看某些场景时哭了。电视制片人佐久间宣行觉得它“既旧又新”,但指出“哥斯拉的力量多次让我起鸡皮疙瘩”;另类摇滚乐团BUMP OF CHICKEN的贝斯手直井良文则称其为“真正精彩的电影”,并补充道:“在很多方面,即使看完它,我的身体也已经麻木了”;喜剧演员大田翔平表示,他已经看过这部电影三遍,并称其“太有趣了”。[130]
一些美国的媒体分析师和记者指出,这部电影在美国的评论和商业成功超越了近期的好莱坞大片,尤其是超级英雄电影。该电影在仅有1,500万美元预算下呈现了高品质的视觉效果,相对于好莱坞电影而言这是一个较低的金额。Comscore的高级分析师保罗·德加拉巴迪安( Paul Dergarabedian)归功于该电影的成功,他表示这归因于“超越传统思维、拥有独特观点或不仅仅尝试复制以前成功的内容”;他将这部电影与同样成功的2023年电影进行了比较,例如《奥本海默》、《Barbie芭比》和《自由之声》等,这些电影也提供了新颖和非传统的观影体验。德加拉巴迪安认为,观众对于《哥斯拉》或动作片没有疲劳感,但对于“糟糕的电影”感到疲劳。NBC新闻的萨巴·哈默迪补充说,这部电影证明了,基于回收角色的动作片仍然能够取得成功。[131]
Collider的山姆·威廉姆森将该电影的票房成功归因于其仅有1,500万美元的预算。他指出,日本的劳动法鼓励影片公司保持低成本,而这是以演员和工作人员需要付出的代价。日本演员古馆寛治表示,日本缺乏演员和电影制片人的工会,这带来了一个“压抑的环境,长时间工作和低工资”并导致剥削。[132]
根据东宝的说法,《哥斯拉-1.0》被认为是一种“全球现象”,粉丝们将其推向了“流行文化的最前沿”[133]。 截至2024年2月,《好莱坞报道》指出,《哥斯拉-1.0》与吉卜力工作室的《苍鹭与少年》以及电视剧《幕府将军》(2024年)和真人版改编作品《海贼王》成为近期日本流行文化在西方复兴的重要贡献者[134]。《Collider》声称这部电影“帮助哥斯拉系列变得比以往任何时候都更受欢迎”[135]。由于影片的受欢迎程度,导演山崎和他的视觉效果团队在随后被指派创作另一部网络短片《食物浪费怪:人类应该做什么!》作为味之素宣传广告。[136]
《哥斯拉与金刚:新帝国》导演亚当·温高德表示与《哥斯拉-1.0》导演山崎贵一样,对哥斯拉描写有些也来自猫的灵感。[137]
《哥斯拉-1.0》荣获第96届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖[10][11][138]。此片还荣获乔治亚影评人协会奖、拉斯维加斯影评人协会奖及西雅图影评人协会最佳外语奖三项奖项、以及日本电影学院奖的8项奖项。[139]
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