马丁·查尔斯·斯科塞斯（英语：Martin Charles Scorsese，英语发音：/skɔːrˈsɛsi/ skor-SESS-ee[1][2]，意大利语发音：[skorˈseːze]；1942年11月17日—），美国电影导演、监制、编剧和电影历史学家。在他至今已超过50年的演艺生涯中，他的电影以黑色暴力描写和大量粗口而著名，亦为AFI终身成就奖、金球奖终身成就奖和肯尼迪中心荣誉奖得主，并曾获得奥斯卡金像奖、凯撒奖、金棕榈奖、戛纳电影节最佳导演奖、银狮奖、格莱美奖、艾美奖、金球奖、英国电影学院奖和美国导演工会奖。他被认为是20世纪美国新好莱坞电影浪潮中，具有重要影响力的电影制作人之一。
马丁·斯科塞斯 Martin Scorsese | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
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.jpg) 2010年的马丁·斯科塞斯 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 导演 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 本名 | 马丁·卢奇亚诺·斯科塞斯 Martin Marcantonio Luciano Scorsese | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 出生 | 1942年11月17日 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 职业 | 电影导演、监制、编剧、电影历史学家 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 配偶 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 儿女 | 3女 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 父母 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 活跃年代 | 1963年至今 | ||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 互联网电影数据库（IMDb）信息 | |||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| “Martin Scorsese”的各地常用译名 | |
|---|---|
| 中国大陆 | 马丁·斯科塞斯 |
| 台湾 | 马丁·史柯西斯 |
| 香港 | 马田·史高西斯 |
| 新马 | 马丁·史柯西斯 |
他曾执导过多部里程碑电影，例如犯罪片《残酷大街》（1973年）、惊悚片《出租车司机》（1976年）、传记运动片《愤怒的公牛》（1980年）、黑色喜剧《喜剧之王》、犯罪片《好家伙》（1990年）和《赌城风云》（1995年），他与演员及好友罗伯特·德尼罗在这些电影中合作。斯科塞斯也与演员莱昂纳多·迪卡普里奥合作过六部电影，由《纽约黑帮》（2002年）至《花月杀手》（2023年）。
斯科塞斯另外的电影包括音乐会电影《最后华尔兹》（1978年）、黑色喜剧《下班后》（1985年）、《基督的最后诱惑》（1988年）、心理惊悚片《恐怖海角》（1991年）和《禁闭岛》（2010年）、传记片《飞行者》（2004年）、历史冒险片《雨果的秘密》（2011年）以及史诗宗教片《沉默》（2016年）。他的作品也包括HBO电视剧《大西洋帝国》和《黑胶时代》的首集。他凭着犯罪电影《无间行者》（2006年）获第79届奥斯卡金像奖最佳导演。
早年
马丁·斯科塞斯的双亲是意大利西西里岛人，两人都是在纽约市出生。父亲是查尔斯·斯科塞斯，是一名熨衣员及演员，母亲是凯瑟琳·斯科塞斯，是名裁缝师及演员，他们同样在曼哈顿的服装区工作。[3]他们在皇后区居住并且生下马丁，后来移居到曼哈顿小意大利区。斯科塞斯从小就在天主教的环境成长，而他最初是想成为一名神父。小时候患有哮喘，不能够与其他孩子正常玩耍，所以他的父母和哥哥经常带他到电影院看电影，由此他在自己的人生中发展出对电影的热情。[4]青少年时期的斯科塞斯经常去商店租看鲍威尔与普雷斯伯格导演的《魔宫艳舞》（The Tales of Hoffmann），他是仅有两个会租借这电影胶片的人之一，另一个人是《活死人之夜》的导演乔治·安德鲁·罗梅罗[5]。
生涯
斯科塞斯念布朗克斯区的 Cardinal Hayes High School 中学，然后在1960年进入知名的纽约大学念电影系，大学时期曾制作三部短片，《你这么好的女孩在这里干什么》（1963年）、《那不仅是你，默里！》（1964年）及《剃须记》（1967年）。[6][7]1966年斯科塞斯拿到电影硕士，1967年他拍摄了第一部长篇的黑白电影《I Call First》，后来改名为《谁在敲我的门》（Who's That Knocking at My Door），男演员是哈维·凯特尔，而电影剪辑是塞尔玛·斯昆梅克，之后他们两人成为斯科塞斯的长期合作伙伴。在1968年到1970年之间斯科塞斯留在纽约大学电影系任教。
他与一些有影响力的1970年代“电影小子”成为朋友，包括布赖恩·德帕尔马、弗朗西斯·科波拉、乔治·卢卡斯及史蒂文·斯皮尔伯格，而布赖恩·德帕尔马则介绍斯科塞斯给罗伯特·德尼罗认识。[8]在这段期间，斯科塞斯曾经在1970年担任传奇演唱会纪录片《伍德斯托克》的助理导演，并遇见了演员及导演约翰·卡萨维蒂，他也成为斯科塞斯的一个亲密朋友和导师。
1972年，斯科塞斯为B级片监制罗杰·科曼执导经济大萧条时代的电影《冷血霹雳火》，科曼也帮助过多名导演例如法兰西斯·柯波拉、詹姆斯·柯麦隆和约翰·塞尔斯开始他们的职业生涯。[9]科曼教斯科塞斯用最少的钱或时间拍摄娱乐电影，为年轻导演将会拍摄《穷街陋巷》的挑战而准备。在电影上映后，卡萨维蒂鼓励斯科塞斯制作他想制作的电影，而不是别人的项目。
《穷街陋巷》是斯科塞斯、德尼罗和基图的一个突破，电影被有影响力的影评家保利娜·基尔所拥护。到现在，斯科塞斯的招牌风格已经到位：男子气概、血腥暴力、天主教罪咎和救赎、真实的纽约现场（虽然《穷街陋巷》大多数实际是在洛杉矶拍摄）、一连串剪辑和用当代音乐作配乐 。虽然这部电影是很创新，它紧张的气氛、前卫的纪录片风格和真实的街头指导却向导演卡萨维蒂、塞缪尔·富勒和早期的让-吕克·戈达尔表示感激。[10]
1974年，女演员艾伦·鲍丝汀选择了斯科塞斯在《爱莉丝不住在这里》中指导她，为此她赢得奥斯卡最佳女主角奖。虽然备受好评，电影在导演早期的职业生涯中仍是个反常的，因为电影是专注于一名主要的女性角色。其后他回到小意大利区探索他的种族根源，斯科塞斯接下来的作品《意大利裔美国人》，是一部由他的父母查尔斯和凯瑟琳·斯科塞斯演出的纪录片。
下一部就是在1976年的《出租车司机》- 斯科塞斯的黑暗、城市噩梦使一个孤独的男人慢慢地堕落到精神错乱。这部电影让斯科塞斯成为一个熟练的电影制作人，并引起了电影摄影师迈克尔·查普曼的注意，他的风格倾向于高对比度、强烈的颜色和复杂的镜头移动。这部电影主演是罗伯特·德尼罗，饰演麻烦多的和有精神病的特拉维斯·比克尔（Travis Bickle）。电影的联合主演则有朱迪·福斯特，饰演一名有高度争议的未成年妓女角色，而哈维·凯特尔饰演她的皮条男Matthew，称为“"Sport"”。《出租车司机》还标志着斯科塞斯和作家保罗·施拉德之间的一系列合作的开始，许瑞德受到包括将会成为刺客的阿瑟·布雷默的日记和法国导演罗贝尔·布列松的电影《扒手》所影响。电影在上映后便立即出现了争议，五年后，当约翰·欣克利对当时的总统罗纳德·里根企图进行暗杀的时候，《出租车司机》再次为人所瞩目。欣克利后来把他的行为归咎茱迪·佛斯特的《出租车司机》角色（在电影，德尼罗的角色特拉维斯·比克尔（Travis Bickle）企图暗杀参议员）。[11]《出租车司机》在1976年第29届戛纳电影节上获得了金棕榈奖[12]，也获得了四项奥斯卡提名，包括最佳影片。
《出租车司机》的成功鼓励了斯科塞斯推动他的第一个大预算的项目：极为风格化的音乐电影《纽约，纽约》。这对斯科塞斯的家乡和经典好莱坞音乐电影的致敬来说是一个票房失败。这部电影是导演与罗伯特·德尼罗的第三次合作，联合主演则是丽莎·明尼利。电影在今天最值得记着的是电影标题名主题曲，由弗兰克·辛纳特拉普及宣传。虽然具有斯科塞斯的惯常视觉派头和风格化的演奏，许多评论家则认为这部电影的封闭气氛较他的早期作品为沉重。虽然反响不佳，但电影受到一些影评人的正面肯定。Richard Brody在《纽约客》上写道：“对于斯科塞斯，一个终身的电影迷来说，纽约的精髓可以在经典的好莱坞电影中找到出来的。明显地，他对音乐电影和有营养的浪漫音乐剧的黄金时代的回顾致敬，成为他最随心所欲和个人的电影之一。”[13]
《纽约，纽约》令人失望的反响使斯科塞斯感到沮丧。在这个阶段，导演也产生了严重的可卡因上瘾。然而，他寻找到创造的动力来制作非常受注视的《最后华尔兹》，这记录了乐队合唱团最后的音乐会。它在旧金山的温特兰德舞厅举行，并成为了在一场音乐会上有大阵容的著名嘉宾表演者出场的纪录片之一，包括鲍勃·迪伦、尼尔·杨、林戈·斯塔尔、马迪·沃特斯、琼尼·米歇尔、范·莫里森、保罗·巴特菲尔德、尼尔·戴门、罗尼·伍德和埃里克·克莱普顿。然而，斯科塞斯对其他项目的承诺推迟了电影的发行，直到1978年为止。
1970年代的其他作品
另一部斯科塞斯导演的纪录片名为《American Boy》，也出现在1978年，主题集中在Steven Prince上，他曾出现在《出租车司机》中饰演cocky枪推销员。斯科塞斯还为纪录片《Elvis on Tour》帮助提供片段。1977年，他执导百老汇音乐剧《The Act》，由丽莎·明尼利主演。[14]
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根剧几个描述（包括斯科塞斯的），罗伯特·德尼罗实际上挽救了斯科塞斯的生命，他说服斯科塞斯踢走他的可卡因成瘾问题，以制作他的高评价电影《愤怒的公牛》。他把精力投入到制作这部中量级拳击冠军杰克·拉莫塔的暴力传记中，称之为神风式电影制作法。该电影被广泛地视为一部杰作，并被英国的《Sight & Sound》杂志评选为1980年代最伟大的电影。它得到了八项奥斯卡提名，包括最佳电影，最佳男主角和斯科塞斯的第一个最佳导演。德尼罗赢得男主角奖，与塞尔玛·斯昆梅克一样，她赢得最佳剪辑，但最佳导演则去了罗伯特·雷德福的《普通人》。从这部作品开始，斯科塞斯的电影在宣传资料上总是标记为“马丁·斯科塞斯电影”（A Martin Scorsese Picture）。《愤怒的公牛》以高对比度的黑白拍摄，是斯科塞斯的风格达到顶峰时期：《出租车司机》和《纽约，纽约》使用表现主义的元素来复制心理学的观点，但在这部的风格则被带到新的极端程度，利用广泛的慢动作、复杂的跟踪镜头，以及透视的过度失真（例如，拳击台的大小会从搏击至搏击中改变）。主题方面也一样，从《穷街陋巷》和《出租车司机》继续下去：不安全的男性、暴力、内疚和赎罪。
虽然《愤怒的公牛》的剧本都归功于保罗·施拉德和Mardik Martin（之前他们合作编剧《穷街陋巷》），但是完成的剧本与许瑞德的原始草案有很大不同。它被包括杰伊·库克斯在内的多位编剧重写了好几次（后来他继续合作编剧斯科塞斯的电影《纯情年代》和《纽约黑帮》）。最终草案主要由斯科塞斯和罗伯特·德尼罗撰写。美国电影学会选择了《愤怒的公牛》作为排名前10大最佳体育电影中的第一位。1997年，该学会将《愤怒的公牛》评为在AFI百年百大电影的第24位最伟大的电影。2007年，他们将《愤怒的公牛》评选为在AFI百年百大电影10周年版上的第4位最伟大的电影。
斯科塞斯的下一个项目就是他与罗伯特·德尼罗第五次合作的《喜剧之王》（1983年）。 它是讽刺世界上的媒体和名人，其中心角色是一名麻烦的孤独者，他透过犯罪行为（绑架）而讽刺地变得出名。这部电影明显偏离了他之前很有激情坚定的电影。视觉上，它的动态比斯科塞斯以前所发展的风格非常少，经常使用一个静态镜头和长镜头。他以前的作品是表现主义，在这里给予的是几乎完全的超现实主义。它仍然具有许多斯科塞斯的标记特征。然而，《喜剧之王》在票房上失败了，但电影上映以来越来越受到影评人的好评。德国导演维姆·文德斯将其列为他最喜欢的15部电影之中。[15]
《下班后》（1985年），斯科塞斯的美学转变回到一个简化的，几乎“地下的”电影制作风格。以极低的预算拍摄，位置在晚上的曼哈顿苏豪区附近，这部电影是一部黑色喜剧，关于一个温和的纽约文字处理员（格里芬·邓尼 饰演）在一连串不幸的晚上的遭遇，并由迥然不同的演员客串，例如特瑞·加尔和切奇与钟。
随着1987年迈克尔·杰克逊音乐录影带"Bad"，在1986年斯科塞斯制作了《金钱本色》，这是罗伯特·罗森执导与保罗·纽曼主演的《江湖浪子》（1961年）的续集，共同演员有汤姆·克鲁斯。虽然秉承了斯科塞斯的既定风格，但《金钱本色》却是导演第一次正式初次涉足主流的电影制作。这部电影最终为演员保罗·纽曼赢得了一项奥斯卡奖，并给了斯科塞斯影响力来支持他的一个长久目标计划：《基督的最后诱惑》。
1983年，斯科塞斯开始了一个长期渴望的个人项目，《基督的最后诱惑》，基于由尼可斯·卡山札基写的1951年小说（1960年英语翻译）。芭芭拉·赫尔希回忆说，在他们拍摄《冷血霹雳火》的时候，她向斯科塞斯介绍了这本小说。这部电影准备在派拉蒙电影旗下拍摄，但在主要摄影开始之前不久，派拉蒙因为宗教团体的压力而抽掉了这个项目。在这个被抛弃的1983年版本中，艾丹·奎因被拣选饰演耶稣，而史田则饰演本丢·彼拉多（在1988年的版本中，这些角色分别由威廉·达福和大卫·鲍伊饰演）。他在1980年代中期与商业好莱坞调情后，斯科塞斯与保罗·施拉德改编过的《基督的最后诱惑》剧本于1988年重新回到个人的电影制作。根据尼可斯·卡山札基有争议性的1960年著作，本书重述了基督以人类身份的一生而不是神性的关系。全世界抗议电影的亵渎，甚至在电影发布之前也引起了大规模狂怒，使其有效地将一个低预算独立电影变成媒体轰动。大多数争议集中在电影的最后段落，其中描绘了基督在十字架上期间于撒旦引起的幻觉中与抹大拉的马利亚结婚和养育一家人。
回顾过去的争议，《基督的最后诱惑》获得了重要的好评，并仍然是斯科塞斯的标准中的一部重要作品：一个明确的尝试搏斗精神支撑了他的电影直到那一点。导演继续得到他的第二次最佳奥斯卡导演奖提名（再次失败，这一次败给了《雨人》的巴瑞·李文森）。
- 1990年参演日本导演黑泽明的《梦》，饰演荷兰画家梵高。
- 1997年美国电影学会颁AFI终身成就奖给斯科塞斯。
- 1998年斯科塞斯担任第51届戛纳电影节评审团主席。当年虽将金棕榈奖颁给希腊导演西奥·安哲罗普洛斯的《永远的一天》，但最惊人的影像莫过于当评审团大奖颁给意大利导演罗伯托·贝尼尼的《美丽人生》时，罗伯托·贝尼尼先是在舞台上向斯科塞斯下跪，然后再抱起斯科塞斯转一圈的动人画面。
- 2006年的影片《无间行者》乃翻拍自香港《无间道》系列之第一部，并令其得到第79届奥斯卡金像奖最佳导演奖。
- 2010年1月18日，马丁·斯科塞斯荣获第67届金球奖终身成就奖。
- 2012年1月15日，斯科塞斯凭着《雨果的秘密》再次获得第69届金球奖最佳导演奖。其后此电影更入围第84届奥斯卡金像奖最佳电影等11项提名，成为本届提名最多的电影。
- 2020年2月9日，斯科塞斯凭着《爱尔兰人》入围了第84届奥斯卡金像奖最佳电影等10项提名，成为本届提名次多的电影。
个人生活
斯科塞斯经历过五次婚姻。第一任的妻子是拉兰妮·马里·布伦南（英语：Laraine Marie Brennan），于1965年与斯科塞斯结婚，育有一女Catherine，在1971年离婚。1976年，与美国作家茱莉亚·卡麦隆结婚，育有一女Domenica Cameron-Scorsese，但婚姻只维持了一年，他们的女儿于《恐怖海角》演出小角色，后来继续担任演员及导演。[16]斯科塞斯于1979年与女演员伊莎贝拉·罗塞里尼结婚，至1983年离婚。[17]1985年，与电影监制芭芭拉·德菲娜结婚，1991年离婚收场。1999年斯科塞斯与海伦·莫利斯（英语：Helen Schermerhorn Morris）结婚，其婚姻维持至今，育有一女Francesca，曾在《飞行者》及《无间行者》中出现。[18]
斯科塞斯经常与罗伯特·德尼罗合作，目前为止已合作了八部电影。他们由1970年代初互相认识后，斯科塞斯开始选德尼罗演出1973年的《穷街陋巷》。三年后，德尼罗在《出租车司机》中担任主角。他于1977年再次演出斯科塞斯的电影《纽约，纽约》，但票房惨淡。然而，他们的合作关系继续维持到1980年代，包括《愤怒的公牛》及《喜剧之王》，前者更获得高度成功。1990年，德尼罗主演《好家伙》，该电影带来一致好评，其后也在1991年的《恐怖海角》及1995年的《赌城风云》中演出。[19]他们两人也于2004年声演动画电影《鲨鱼黑帮》[20]。2019年，马丁再次与德尼罗及另一位影帝阿尔·帕西诺合作了史诗式黑帮犯罪电影《爱尔兰人》。
马丁·斯科塞斯是美国民主党的长期支持者。[21]
影视作品
| 年份 | 译名标题 | 原名标题 | 奖项/备注 |
|---|---|---|---|
| 1968 | 《谁在敲我的门》 | Who's That Knocking at My Door | |
| 1972 | 《冷血霹雳火》 | Boxcar Bertha | |
| 1973 | 《残酷大街》 | Mean Streets | |
| 1974 | 《再见艾莉丝》 | Alice Doesn't Live Here Anymore | |
| 1976 | 《出租车司机》 | Taxi Driver | |
| 1977 | 《纽约，纽约》 | New York, New York | |
| 1980 | 《愤怒的公牛》 | Raging Bull |
|
| 1983 | 《喜剧之王》 | The King of Comedy | |
| 1985 | 《下班后》 | After Hours | 第39届戛纳电影节最佳导演奖 |
| 1986 | 《金钱本色》 | The Color of Money | |
| 1988 | 《基督的最后诱惑》 | The Last Temptation of Christ | 第61届奥斯卡奖最佳导演提名 |
| 1989 | 《纽约故事》 | New York Stories | 短片："Life Lessons" |
| 1990 | 《好家伙》 | Goodfellas |
|
| 1991 | 《恐怖海角》 | Cape Fear | |
| 1993 | 《纯情年代》 | The Age of Innocence |
|
| 1995 | 《赌城风云》 | Casino | |
| 1997 | 《达赖的一生》 | Kundun | |
| 1999 | 《穿梭阴阳界》 | Bringing Out the Dead | |
| 2002 | 《纽约黑帮》 | Gangs of New York |
|
| 2004 | 《飞行者》 | The Aviator |
|
| 2006 | 《无间行者》 | The Departed | |
| 2010 | 《禁闭岛》 | Shutter Island | |
| 2011 | 《雨果的秘密》 | Hugo |
|
| 2013 | 《华尔街之狼》 | The Wolf of Wall Street |
|
| 2016 | 《沉默》 | Silence | |
| 2019 | 《爱尔兰人》 | The Irishman |
|
| 2023 | 《花月杀手》 | Killers of the Flower Moon |
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| 年份 | 纪录片 | 备注 |
|---|---|---|
| 1966 | New York City... Melting Point | |
| 1970 | 街景一九七〇 | |
| 1973 | Martin Scorsese: Back on the Block | |
| 1974 | 意大利裔美国人 | |
| 1978 | 最后华尔滋 | |
| 美国男孩：史蒂芬·普林斯档案 | ||
| 1995 | 马丁·斯科塞斯的美国电影之旅 | |
| 1999 | 意大利电影课 | |
| 2001 | 群星为纽约而唱 | 短片："The Neighborhood" |
| 2004 | Lady by the Sea: The Statue of Liberty | |
| 2005 | 巴布狄伦：迷途之家 | |
| 2008 | 电光滚石 | |
| 2010 | 公众演讲 | |
| 2011 | 乔治哈里森：活在物质的世界 | |
| 2014 | 纽约书评：争鸣50年 | |
| 2019 | 摇滚时事讽刺剧：马丁·斯科塞斯诠释鲍勃·迪伦的故事 |
| 年份 | 译名标题 | 原名标题 | 挂名 |
|---|---|---|---|
| 1970 | 不适用 | Item 72-D: The Adventures of Spa and Fon | 咨询监制 |
| 1971 | 不适用 | We Have Come for Your Daughters | 副监制 |
| 1990 | 《致命赌局》 | The Grifters | 监制 |
| 不适用 | PoV | 执行制片人 | |
| 1993 | 《纽约夜未眠》 | Naked in New York | 执行制片人 |
| 《疯狗与格拉瑞小姐》 | Mad Dog and Glory | 监制 | |
| 1994 | 《紧闭双眼》 | With Closed Eyes | 执行制片人 |
| 1995 | 《狙击手》 | Search and Destroy | 执行制片人 |
| 《惟有蓝调》 | Nothing but the Blues | 未挂名监制 | |
| 《黑街追辑令》 | Clockers | 监制 | |
| 1996 | 《芳心之歌》 | Grace of My Heart | 执行制片人 |
| 1997 | 不适用 | Kicked in the Head | 执行制片人 |
| 1998 | 《乡间高低路》 | The Hi-Lo Country | 监制 |
| 2000 | 《请再靠近我》 | You Can Count on Me | 执行制片人 |
| 2001 | 《十三岁之微雨》 | Rain | 执行制片人 |
| 2003 | 《布鲁斯之魂》 | The Soul of a Man | 执行制片人 |
| 2004 | 不适用 | Lightning in a Bottle | 执行制片人 |
| 《新娘》 | Brides | 执行制片人 | |
| 科学怪人 | Frankenstein | 执行制片人 | |
| 不适用 | Something to Believe In | 执行制片人 | |
| 2007 | 维尔·鲁东：阴影中的人 | Val Lewton: The Man in the Shadows | 执行制片人 |
| 2008 | 不适用 | Picasso & Braque Go to the Movies | 监制 |
| 《莱姆生活》 | Lymelife | 执行制片人 | |
| 2009 | 《年轻的维多利亚》 | The Young Victoria | 监制 |
| 2011 | 《幸免于人类进步》 | Surviving Progress | 执行制片人 |
| 2013 | 不适用 | Glickman | 执行制片人 |
| 《黑帮追杀令》 | The Family | 执行制片人 | |
| 不适用 | Peter Gabriel: Live in Athens 1987 | 执行制片人 | |
| 2014 | 《生活本身》 | Life Itself | 执行制片人 |
| 《河的第三边》 | La tercera orilla | 执行制片人 | |
| 《青龙复仇》 | Revenge of the Green Dragons | 执行制片人 | |
| 2015 | 《小喽啰》 | The Wannabe | 执行制片人 |
| 《明天》 | Demain | 执行制片人 | |
| 2016 | 《浴血而战》 | Bleed for This | 执行制片人 |
| 《走火交易》 | Free Fire | 执行制片人 | |
| 《洪水来临前》 | Before the Flood | 执行制片人 | |
| 2017 | 良田百顷 | Abundant Acreage Available | 执行制片人 |
| 《雪人》 | The Snowman | 执行制片人 | |
| 《感恩而死的漫长旅程》 | Long Strange Trip | 执行制片人 | |
| 《坏小子，安啦！》 | A Ciambra | 执行制片人 | |
| 《电流大战》 | The Current War | 执行制作人 | |
| 2018 | 《幸福的拉札洛》 | Lazzaro felice | 执行制作人 |
| 《明天》 | Tomorrow | 执行制作人 | |
| 2019 | 《纪念品》 | The Souvenir | 执行制作人 |
| 《曼哈顿恋舞曲》 | Port Authority | 执行制作人 | |
| 《曾经是兄弟：罗比·罗伯特森与乐队》 | Once Were Brothers: Robbie Robertson and the Band | 执行制作人 | |
| 《原钻》 | Uncut Gems | 执行制作人 | |
| 2020 | 《雪莉》 | Shirley | 执行制作人 |
| 《女人的碎片》 | Pieces of a Woman | 执行制作人 | |
| 2021 | 《纪念品：第二部分》 | The Souvenir Part II | 执行制作人 |
| 《海鳝》 | Murina | 执行制作人 | |
| 《算牌手》 | The Card Counter | 执行制作人 |
附录
- 《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey），英国（美国） ── 斯坦利·库布里克，1968年
- 《八部半》（8½），意大利 ── 费德里科·费里尼，1963年
- 《灰烬与钻石》（Popiół i diament），波兰 ── 安杰伊·瓦伊达，1958年
- 《公民凯恩》（Citizen Kane），美国 ── 奥森·威尔斯，1941年
- 《浩气盖山河》（Il Gattopardo），意大利 ── 卢奇诺·维斯康堤，1963年
- 《老乡》（Paisà），意大利 ── 罗伯托·罗西里尼，1946年
- 《红菱艳》（The Red Shoes），英国 ── 艾默利·普莱斯柏格、迈克尔·鲍尔，1948年
- 《大河》（Le Fleuve），法国（印度、美国） ── 让·雷诺阿，1951年
- 《龙头之死》（Salvatore Giuliano），意大利 ── 法兰西斯科·罗西，1962年
- 《搜索者》（The Searchers），美国 ── 约翰·福特，1956年
- 《雨月物语》（雨月物语）日本 ── 沟口健二，1953年
- 《迷魂记》（Vertigo）美国 ── 阿尔弗雷德·希区柯克，1958年
- 《盗马贼》，中国──田壮壮，1986年
- 《细细的红线》（The Thin Red Line），美国──泰伦斯·马利克，1998年
- 《多桑》，台湾──吴念真，1994年
- 《大开眼戒》（Eyes Wide Shut），美国（英国）──斯坦利·库布里克，1999年
- 《坏中尉》（Bad Lieutenant），美国──阿贝尔·费拉拉，1992年
- 《破浪而出》（Breaking the Waves），丹麦（瑞典、挪威、荷兰、法国）──拉斯·冯·提尔，1996年
- 《脱线冲天炮》（Bottle Rocket），美国──韦斯·安德森，1996年
- 《欲望号快车》（Crash），加拿大（美国）──大卫·柯南伯格，1996年
- 《法戈》（Fargo），美国──科恩兄弟，1996年
- 《麦尔坎·X》（Malcolm X），美国──斯派克·李，1992年／《盗火线》（Heat），美国──迈克尔·曼，1995年，（并列）。
参考资料
外部链接
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