视觉艺术(英语:Visual Arts),简称视艺,是一种艺术形式,是指本质上是以视觉目的为创作重点的作品,例如素描、绘画、摄影、版画、灯光和电影。而牵涉到三维立体空间物件的作品,例如雕塑、建筑及陶艺则称为造型艺术(plastic arts),但有时也视为是视觉艺术的一部分。许多其他的艺术形式也会包含视觉艺术的成分,因此在定义上并不是非常严格。许多的艺术形式(像表演艺术、概念艺术及纺织艺术)包括视觉艺术的概念在内,但也包括其他的艺术概念。许多应用艺术也列在视觉艺术中,例如工业设计、平面设计、服装设计、室内设计及装饰艺术等形式[1][2][3]。
现今“视觉艺术”一词的含义包括了绘画、雕塑、建筑、工艺美术、摄影,和各种与艺术有关的设计。在十九世纪下半叶工艺美术运动(Arts and Crafts movement)于英国等地兴起之前,“视觉艺术家”仅指从事绘画和雕塑创作的艺术家,而不包括从事手工艺(handicraft)的工艺美术艺术家。
在西方艺术中认为绘画的艺术价值是视觉艺术中最高的,在东方艺术中也有类似的情形。在两种文化中绘画都是极高度依靠画家的想像力,而且画家最不需参与日常的劳动。在中国画中评价最高的是“文人画”,理论上是不太参与劳作的文人所画。西方的艺术分类也有类似的情形。
教育和训练
视觉艺术的训练以往是利用学徒制及工坊系统来进行。在文艺复兴后开始在学院系统中训练艺术家,现在多半是在艺术学校中教授。视觉艺术也是大部分教育系统中的选修科目之一。
素描
素描是一种绘制图像的方式,可以用各种工具以及不同的技巧,一般是用一工具在一表面上施加压力,以产生记号,用的工具有石墨铅笔、笔及墨水、画笔、色铅笔、蜡笔、木炭、粉彩或麦克笔等。也可能会用数位的方式来模拟这些工具的效果,素描的基本技巧包括画线、细线法、十字式笔触(crosshatching)、不规则笔触(random hatching)、涂鸦、点画法及混合法等。
绘画
绘画可以定义为是将含有颜料的介质及绘制在一表面(例如纸、帆布或是墙面等)上。不过若考虑艺术层面的意义,绘画需包括素描、构图及(或)其他美学上的考量,以表达作画者的概念及意图。绘画也可用来表达性灵上的主题或概念,这类的绘画从陶器上的神话人物到西斯廷小堂的画作。
版画
版画是因为艺术的原因,在一个网版上制作图案,再将图案用墨或是其他染料转换到一个平坦的表面。除了单版画外,同一个网版可以制作许多相同的画。
以往主要的版画技术有木刻版画、线雕、蚀刻版画、平版印刷及绢印等,不过也有其他的方式,包括现代化的数位作法。一般而言版画是印在纸上,不过也可以印在衣服、牛皮纸或其他材质上。
摄影
摄影是利用光来产生可保存图像的一种方式。物体反射的光或是本身发出的光在经过一段时间的曝光,会记录在感测媒介或是储存芯片中。上述的动作可以用机械式的快门进行,使光子和感测媒介进行化学反应,或是用电子式的曝光,使感测芯片接收信号,摄影用到的设备称为相机。
电影制作是一个拍摄动态影片(电影)的过程,从最初的概念及研究,借由写剧本、拍摄及录制、动画或其他特效、剪接、配音及配乐,最后发行供观众欣赏。
参阅
参考资料
外部链接
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