台湾位处中国大陆、日本与东南亚岛国之间，为联系印太各国海上交通的枢纽。台湾的族群活动最早从旧石器时代的台东县长滨文化开始[1]，之后历经1624-1662年的荷治时期、1661-1683的明郑时期、1895-1945的日治时期、1949以后国民政府来台至今。以身体为主要传达媒介的舞蹈，与人类族群活动密不可分，台湾的地理位置与历史背景，使每个时期台湾舞蹈的形式树立与转变，都和政治、经济、社会、文化息息相关。[2]
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台湾舞蹈可粗分为台湾民俗舞蹈和现代舞两大类。民俗舞蹈强调台湾文化传承，例如排湾族的八部舞、鲁凯族的熊鹰舞等，也有后来加入的八家将、新港舞步、阵头等舞蹈。台湾舞蹈的特色在于多元面貌，同时也融合了宗教元素。除了台湾民俗舞蹈外，现代舞在台湾也有一定程度的发展，其中云门舞集最为著名。[3]
台湾原住民乐舞
台湾原住民族的文化和语言属于南岛语族。据中华民国原住民族委员会统计，台湾有16个原住民族[4]，除了平埔族，其他原住民族居住环境偏僻且自给自足，因此这些部族得以保存与延续他们各具特色的语言、文化、风俗习惯和社会结构。[5]
原住民舞蹈通常是集体歌舞形式，动作重复性高。舞蹈根据目的和场合分为祭典、社会仪礼和生活娱乐等类型。由于原住民信奉泛灵信仰，祭典舞蹈是部落集体强化仪式时所跳的舞蹈，具有严格的禁忌、规范和完整的结构。[6]如赛夏族“矮灵祭”、排湾族“五年祭”、阿美族“捕鱼祭”和“丰年祭”、达悟族“飞鱼祭”、卑南族“大猎祭”等。[7]
社会仪礼舞蹈是指因特定的人、事、物而唱跳的歌舞，例如出生、成年、婚礼、新屋落成、死亡等仪礼。相较于祭典舞蹈，这类歌舞没有严格的规范，而是依据仪礼的特质在表现上有所不同。例如，屏东县春日乡排湾族的《祝婚舞》，新人和祝婚的族人围成半圆，交互拉手，以同一个舞步循环合歌而舞。[8]
生活娱乐舞蹈是在日常生活中跳的舞蹈，形式不拘一格。例如，卑南族的妇女们在春季农忙时组成“锄草互助团”，轮流到各家帮忙锄草，同时会有领唱带领唱歌跳舞。[9]
在日治时期，日本学者收集了许多台湾原住民乐舞的田野采集相关文献，使得这些文化得以保存。[10]1949年国民政府迁台后，来自中国的舞蹈家李天民、高棪等人被派往进行“山地歌舞”的采集，并为传统山地歌舞注入新时代精神。[11]在1952年这些研究采集来的传统山地歌舞经过重新改编，成为迎宾和军中康乐活动。[12]
随着原住民族群意识的兴起，传统的“山地歌舞”被正名为“原住民乐舞”，回归体现原民文化主体的乐舞[3]。1991年成立的“原舞者”舞团由阿美族怀劭和卑南族斯乃泱16位原住民青年组成[13]，进入部落学习传统乐舞，整理出各部族的祭仪舞蹈与传统乐舞，将其带入剧场艺术殿堂，让原住民舞蹈摆脱过去康乐舞蹈与迎宾舞蹈的形象。[14]
许多具原住民身份的舞蹈家回到部落，结合部落传统文化元素和现代舞蹈，创作出别具特色的舞蹈作品。例如，来自屏东县排湾族部落的“蒂摩尔古薪舞集”，由舞蹈专业科系毕业的路之．玛迪霖及巴鲁．玛迪霖姐弟接棒，转型成为台湾首支以排湾族当代舞为主体的全职舞团[15]。同样是排湾族的前云门舞者布拉瑞扬．帕格勒法，回到台东家乡成立“布拉瑞扬舞团”[16]，带领舞者们走进山里劳动、临岸吟唱，在非典型的场域接受训练，发展编创出不同风格的作品[17]。太鲁阁族的瓦旦．督喜是前“原舞者”舞团的团长，在花莲县成立“TAI身体剧场”，将跨部族的乐舞脚步编成“脚谱”，做为作品动作语汇的基础，创作出回应当代与传统的表演作品。[18]
台湾民族舞蹈
1661年明郑时期之始，中国大陆闽粤沿海居民来台移垦，带进故乡的俗民文化信仰[19]。庙宇祭仪庆典等演出活动提供安定人心、酬神娱人功能。当时盛行地方戏曲有南管、北管、潮州戏、歌仔戏、布袋戏、傀儡戏、皮影戏，以及民间杂耍、车鼓、牛犁等歌舞小戏。由聚落居民组织的自卫队所发展的“艺阵”活动，亦将地方歌舞小戏融入其中[20]。这些戏曲元素与艺阵活动，提供了日后台湾民族舞蹈的基础。[21]
国民政府迁台后的1950年代，是台湾民族舞蹈的萌芽期[22]。总统蒋中正提出“发扬民族文化”、“复兴中华乐舞的训示”等政令[23]。1952年“中华民族舞蹈推行委员会”（中华民国舞蹈学会前身）奉国防部总政治部主任蒋经国指示成立，由何志浩中将担任主任委员及创会理事长，负责推行全民舞蹈教育[24]。1954年，委员会承办“台湾地区中华民族舞蹈比赛”，有留日背景的舞蹈家辜雅棽、李淑芬、蔡瑞月、林香芸等人响应号召，以具有中华民族文化精神的素材编[25]舞。来自中国大陆的舞蹈家李天民、高梓、高棪、刘凤学等人，除在校担任教职，着手研究中国传统舞蹈，也前往原住民部落采集乐舞做为编创元素。[12]
1966年，文化大革命爆发，由于政府对于中华文化的推广[26]，许多编舞家和舞者开始探索中华传统文化的舞蹈元素，例如蔡瑞月的《苗女弄杯》、李彩娥的《王昭君》、高棪的《宫灯舞》等。这些作品经过时间淬炼，成为台湾民俗舞蹈的经典之一。在这段时期，编舞家和舞者们开始从中国大陆和日本的舞蹈中吸取灵感，并且融入了台湾本土文化元素，逐渐地建立出台湾民族舞蹈的雏型。[27]
1971年中华民国退出联合国[28]，教育部长蒋彦士有感于实质外交工作的重要，于1974年成立“青年友好访问团”[29]，由来自台湾各大专院校的学生担任文化亲善大使，表演中华文化特色如武术、京剧和民族舞蹈等，走访世界各国[30]。李天民、林怀民、许惠美、蔡丽华、李英秀、王玉英、赖秀峰等人皆担任过节目编导。[31]
1979年1月1日，中华民国与美国断交，接连的外交失利，“中华传统文化继承者”的正统性也遭到质疑，取而代之的是对“台湾主体性”的探寻[32]。1988年，首任文建会主委陈奇禄计划成立“呈现台湾传统文化为主体的表演剧场”[33]，蔡丽华接受救国团委托制作“民俗之夜”百场演出，继而成立“台北民族舞蹈团”，透过收集台湾地方庙会的民俗艺阵素材，再加以编舞创作，成为在国际舞坛上备受瞩目的作品。[34]
台湾剧场舞蹈
在日治时期，台湾承接了日本的舞蹈潮流。1930年，日本现代舞先驱石井漠与高田世子率团访台；1936年，韩籍舞蹈家崔承喜的舞团也来台演出，他们的作品形式自由，融合了当地文化元素，并具有现代风格。当时有不少台湾舞蹈家赴日习舞，如林明德、许清浩、林香芸、蔡瑞月、李彩娥、李淑芬、辜雅棽等人[35]，他们回台后相继开班授课，教授舞蹈类型相当多元[36]，包括芭蕾舞、现代舞，山地歌舞（原住民乐舞）、客家舞蹈及中国古典舞和娱乐性舞蹈等[37]。这些丰富的舞蹈课程，透过官办竞赛和展演，成为奠定台湾舞者优异技巧的基石。[38]
在第二次世界大战爆发后，中华民国政府接受了美国的长期经济援助[39]。1967年，美国国务院推荐保罗．泰勒舞团（Paul Taylor Dance Company）来台演出，引起了相当大的回响[40]。 蔡瑞月的蔡瑞月舞蹈研究社也邀请旅美现代舞蹈家黄忠良来台，并邀请美国现代舞家金丽娜（Eleanor King）教授美国朵丽丝．韩福瑞（Doris Humphrey）的现代舞蹈系统[41]，游好彦、林怀民、崔蓉蓉、陈学同、雷大鹏、林丝缎、林丽珍等人先后前往参加工作坊学习。[42]
1967年，有“中国玛莎葛兰姆”之称的王仁璐，在戏曲专家俞大纲的策划下，开设舞蹈工作坊、举办“现代舞展”，并编创新舞作《白娘子》，陈学同、卢志明、林怀民、许常惠、史惟亮皆参与演出，由聂光炎负责灯光设计[43]。这是台湾首次举办现代舞展，也是美国玛莎．葛兰姆（Martha Graham）现代舞技巧首度带入台湾。[44]
在台湾戒严时期，现代舞因为政治环境的影响而逐渐被边缘化，导致许多舞者纷纷前往欧美国家追寻更自由的舞蹈环境[45]。其中，原文秀、林怀民、崔蓉蓉、陈学同等舞者前往美国留学，而游好彦则前往西班牙进修[46]。后来，原文秀成为艾文．艾利舞团（Alvin Ailey American Dance Theater）的首席女舞者，而游好彦也成为玛莎．葛兰姆舞团（Martha Graham Dance Company）首位华人舞者。[26]
1971年中华民国退出联合国。林怀民创立了“云门舞集”，口号为“中国人作曲，中国人编舞，中国人跳舞给中国人看。”[47]1978年12月16日，云门舞作《薪传》首演当天中华民国与美国断交[48]。 1976年，刘凤学创立“新古典舞团”，并致力于唐乐舞的重建、原住民乐舞的重现与再创、现代舞及中国现代舞的编创。在此期间，台湾舞团的作品多以欧美现代舞语汇融合中国经典题材为主，例如“云门舞集”的《白蛇传》、“新古典舞团”的《渔歌子》以及“游好彦舞团”的《鱼玄机》等作品。[49]
1980年代后期，台湾逐步走向开放解严，开放报禁、党禁，工运、学运、妇女运动等社会运动风起云涌[50]，也开启舞蹈多元展现的可能性。[51]1994年10月，台北捷运系统行控中心即将动土，舞蹈家蔡瑞月的中华舞蹈社因承租在预定地上面临拆除命运，许多艺文团体于此处集结，以“1994年台北艺术运动—从这个黄昏到另一个黄昏”为主题，举办24小时马拉松式的艺术嘉年华，以及行为表演《我家在空中》，在台风来袭当日仍悬吊舞者到15层楼高度，共同为保留舞蹈社请命。 [52]
1984年，舞蹈空间艺术总监平珩以跨领域展演为核心，策办了《皇冠（迷你）艺术节》[53]，并且开办由香港、东京、墨尔本及台湾四地跨国合作的《小亚细亚舞蹈网络》[54]，以促进舞蹈和戏剧之间的交流。1989年，“舞蹈空间”正式成立，作品形式跨界多元[55]。在这个时期，台湾舞团“光环舞集”的《奥林匹克》[56]、“无垢舞蹈剧场”的《醮》[57]、“太古踏舞团”的《生之曼陀罗》在国际间都表现亮眼。[58]
自千禧年以来，台湾的剧场舞蹈逐渐开始探索更多元的题材和元素，例如生态环保、当代马戏、融合街舞、踢踏舞、爵士舞蹈、佛朗明哥等不同风格的舞团，也有一些团体以台湾地方意识为题材，呈现出不同的风貌。如舞蹈生态系创意团队、小事制作、鸡屎藤新民族舞团、FOCA福尔摩沙马戏团、坏鞋子舞蹈剧场。[59]
当科技和艺术相互融合，台湾的舞蹈场景也展现出了无限的想像力[60]。2001年，曾在好莱坞制作电影特效的陈瑶和“影舞集表演印象团”与“古舞团”及“舞蹈空间”共同制作《非爱情故事》，这部多媒体音乐剧场融合了影音动画和舞者肢体，被视为台湾的第一部大型科技表演艺术作品。政府和民间共同推动下，财团法人数位艺术基金会于2010年首次举办了“台北数位艺术表演奖”[61]。此外，广艺基金会也推出了“广艺科技表演艺术节”，以培养跨域人才。在这个领域中，苏文琪的“一当代舞团”[62]、黄翊的“黄翊工作室＋”[63]、谢杰桦的“安娜琪舞蹈剧场”[64]都有不错的发展。[65]
台湾舞团
小事制作、可扬与他的快乐伙伴、安娜琪舞蹈剧场、一当代舞团 YiLab.、黄翊工作室＋、何晓玫MeimageDance
流浪舞蹈剧场、三十舞蹈剧场、麦提舞团、三意传统艺术研创室、太古踏舞团、水影舞集、世纪当代舞团、古名伸舞团、台北越界舞团、布拉＆芳宜舞团、种子舞团、白舞寺当代舞团、光环舞集舞蹈团、谷慕特舞蹈剧场、林向秀舞团、迪迪舞蹈剧场、风之舞形舞团、庭竹艺术舞蹈团、组合语言舞团、无垢舞蹈剧场、云门舞集、新古典舞团、极至体能舞蹈团、舞工厂舞团、舞蹈空间舞蹈团、洁兮杰舞团、稻草人现代舞蹈团、萧静文舞蹈团、静力剧场、顽筑舞笈、舞次方舞蹈工坊、游好彦舞团
罗德芭蕾舞团[66]、台北芭蕾舞团、台北首督芭蕾舞团、帝国十一芭蕾舞团、、高雄城市芭蕾舞团、兰陵古典芭蕾舞团、雪璟青少年舞团、飞舞塾
欧阳慧珍舞蹈团、精华舞集团、中华艺术舞蹈团、文盈艺术舞蹈团、台北民族舞团、台南民族舞团、台湾原住民原缘文化艺术团、亦姬舞蹈团、红瓦民族舞蹈团、原舞者、敦煌古典舞集、雅风舞集、云舞者舞蹈团、云之彩民族舞蹈团、新世纪文化艺术团、豫和舞耘、艺姿舞蹈团、艺苓舞集、兰阳舞蹈团、奥罗土风舞工作群、枫采土风舞社、文化舞者、雪璟青少年舞团、惠风舞蹈工作室、飞舞塾
台北踢踏舞团、台北爵士舞团、吴佩倩舞极舞蹈团、迷火佛拉明哥舞坊、高雄踢踏舞团、精灵幻舞舞团、爵剧影色舞团
创舞极致舞团、舞魅阿拉伯舞蹈学校、爵代舞蹈剧场、安国舞蹈团、赤山表演艺术坊、妙璇舞蹈团、欣蕾舞蹈团、悦舞儿童舞蹈团、天使乐舞剧场、心悦舞蹈剧团、吉赛儿舞蹈团、汎美舞蹈团、余欣舞蹈团、竹堑舞人舞蹈剧场、快乐儿童舞蹈团、沅舞艺术舞蹈团、明日之星舞蹈团、肢体音符舞团、飞云舞蹈剧场、飞铃表演艺术团、桃园舞蹈团、高雄市爵士芭蕾舞团、高雄囝仔舞团、高雄儿童踢踏舞团、清翔舞蹈研究社、雪璟青少年舞团、惠风舞蹈团、新生代舞蹈团、顽茿舞集、廖末喜舞蹈剧场、舞铃少年、琼瑢舞蹈团、灵龙舞蹈团、员林汉心民族舞团、芦荻舞蹈团
参见
参考资料
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