Венеційська школа

Венеційська школа — доволі стабільна художня школа живопису, що існувала в області Венето впродовж декількох століть із центром у Венеції. Характеризувалась надзвичайно вартісними художніми якостями, перш за все, у колориті (в використанні яскравих, святкових, гармонійно поєднаних фарб).

Венеційська школа налічує декілька століть історичного розвитку. На перших етапах головувала архітектура. Але специфічні умови географічного розташування та культурних впливів як з заходу (готика) так і зі сходу (перш за все з Візантії) обумовили надзвичайно своєрідний сплав культури, що відбився в так званій венеційській готиці. Остання не мала значного конструктивного характеру (як у Франції), а активно використовувала декоративні знахідки стилю. У декорі сакральних споруд переважали елементи, запозичені з відомого мистецького центру середньовіччя — Візантійської імперії (ікона, емаль, мозаїка, килими і коштовний текстиль взагалі). Часто це були ікони чи ювелірні вироби, придбані чи вивезені з Візантії як військові трофеї.

Суто венеційська школа живопису налічує не менш як 400 років сталого розвитку. Перші зразки XV століття ще тяжіли до візантійських зразків іконопису чи мозаїк. Але елементи готики в поєднанні з візантійськими впливами давали своєрідні місцеві зразки (низка творів візантійських і венеційських майстрів іконопису XV ст., Паоло Венеціано, Альвізе Віваріні, ранні твори Якопо Белліні).

Накопичення досвіду і вдосконалення майстерності благодійно вплинуло на майстрів Венеції вже в середині XV століття. Цьому сприяли як запозичення техніки олійного живопису, стійкішого в вологому кліматі Венеції, ніж фрески, так і впливи художників з інших мистецьких центрів (Антонелло да Мессіна, бл. 1430 — 1479).

Венеційські майстри досягли значних успіхів у портретному живопису, про що свідчать запрошення їх в інші країни для портретування. Але тривалий час був витрачений на подолання застиглості, нерухомості релігійних і побутових образів, що стали характерною ознакою творчості багатьох венеційських майстрів, (Карло Крівеллі, Джентіле Белліні, Чіма да Конельяно, Марко Базаїті, ранні твори Джованні Белліні і Джорджоне, Лоренцо Лотто), а в творах Вітторе Карпаччо і Вінченцо Катена неподолана застиглість доживе і до першої третини XVI століття.

Показовою стала довга еволюція творчості Джованні Белліні — від застиглих образів раннього періоду до перших зразків Високого Відродження, що прийшло в Венецію з запізненням у порівнянні з Флоренцією чи Римом. Магістральні шляхи венеційської школи живопису були підхоплені вже учнями Джованні Белліні — Джорджоне і керівником його майстерні по передчасній смерті останнього Себастьяно дель Пйомбо та велетенські обдарованим Тиціаном. Твори Вітторе Карпаччо і Вінченцо Катена, що працюють із молодими Джорджоне та Тиціаном, вже сприймались анахронізмом і учорашнім днем, витіснялись у провінцію чи на узбіччя венеційського мистецтва.

Подолання застиглості венеційського живопису йшло декількома шляхами — як через поетизацію образів (як у Джорджоне та ранніх Себастьяно дель Пьомбо і Тиціана), так і через звернення до натури з майстерним її відтворенням (Тиціан). Етап Високого Відродження в Венеції був досить довгим, про що свідчать найкращі твори Тиціана, Веронезе, Тінторетто, незважаючи на впливи інших стилістичних напрямків, особливо італійського маньєризму у Себастьяно дель Пьомбо, Лоренцо Лотто, у Якопо Тінторетто.

Важливими особливістями мистецтва Венеції та її культури були світське спрямування та чуттєвість. Незважаючи на релігійність венеційців існувала заборона брати на важливі і державні посади священників і осіб церковних. Це позбавляло живопис Венеції і від сталих канонів як у живопису Візантії, і помітно меншої церковної цензури, абсолютно неможливих у тій же Візантії.

У XVII столітті венеційська школа втратила провідні позиції і не дала жодної значної фігури в живопису на кшталт Джорджоне чи Тінторетто. Провінційність манер, вторинність демонструють епігоні творчості Тиціана, у декоративному живопису — несамостійні послідовники Паоло Веронезе. Бароко у Венеції не мало значного поширення і найкращі його зразки створені митцями з інших мистецьких центрів як в архітектурі, так і в живопису. У місті, правда, було створено декілька сакральних споруд у стилістиці бароко. Але тут сформувалась власна художня школа, орієнтована не на зразки барокової архітектури папського Риму, а на місцеву архітектурну школу. У бароковому декоративно-ужитковому мистецтві венеційських ремісників також мав відчутний відбиток місцевих художніх традицій (венеційське скло, венеційське мереживо, бронзові вироби, ювелірство).

Внесок венеційських художників у мистецтво бароко XVII століття був настільки незначним, що не йде ні в яке порівняння з етапами XV чи XVI століття. Частка художників-уродженців Венеції покидає її і працює в інших мистецьких центрах. Венецієць за походженням Карло Сарачені майже все життя працював у Римі, де став одним з епігонів Караваджо, а його творчість не мала ніякого впливу на художню ситуацію в Венеції. Винятком була творчість призабутого на три століття П'єтро Беллотті, що виробився в оригінала-портретиста, що переносив портретні риси як у релігійні образа чи алегорії, так і у численні побутові картини-типи («Апостол Павло», «Плин часу», «Філософ із книгою», «Старий музика з випадковими слухачами»). Більшість його персонажів підкреслено демократичного прошарку. Він рано відкрив значущість старого обличчя людини і надзвичайно майстерно відтворював їх у різних сюжетах, іноді впадаючи у натуралізм.

Наприкінці XVII століття в Венеції працює низка майстрів, що дотримується манери тенеброзо, започаткованої Караваджо і розвиненої його послідовниами (караваджизм), але без значних досягнень своїх попередників. У Венеції XVII ст. працювало досить мало дійсно видатних художників доби бароко, майже всі — іноземці і невенеційці (Доменіко Фетті, Бернардо Строцці, Йоганн Лісс).

У XVIII столітті Венеція повертає собі славу відомого мистецького центру Західної Європи. Мистецтво отримує в місті державну підтримку, де розквітли театр, інструментальна і церковна музика, живопис. Венеційські майстри і раніше працювали по замовам за кордонами могутньої торговельно-войовничої імперії, якою була Венеція (Вітторе Карпаччо в Далмації, Тіціан у Мантуї і Римі, Лоренцо Лотто на террафермі, частка майстрів — в Іспанії). В XVIII столітті праця за кордонами Венеції — гірка доля багатьох венецінських художників, що набула міці епідемії. Одні беруть участь у заснуванні нового стилістичного напрямку доби (Розальба Карр'єра в становленні рококо), інші несуть скарби знахідок венеційського живопису в різні країни (Якопо Амігоні працював у Баварії (1716—1728), у Лондоні (1729—1739), у Мадриді (1747—1752), де і помер, Тьєполо у Німеччині та Іспанії, Бернардо Беллотто у Саксонії, Австрії і Польщі). Лише частка з них повернеться на батьківщину, але всі вони зараховані до венеційської школи. Наприкінці XVIII століття венеційська школа зникла, поступившись місцем іншим мистецьким центрам у Європі.

XIV—XV століття

Паоло Венеціано (працював між 1333 і 1358 рр.)
Якобелло дель Фйоре (бл. 1370 —1439)
Антоніо Віваріні (бл. 1420 — до 1484)
Альвізе Віваріні (1446—1502)
Якопо Белліні (бл. 1400 — бл. 1470)
Антонелло да Мессіна (бл. 1430 — 1479)
Андреа да Мурано (бл. 1430—1503)
Джентіле Белліні (бл. 1429 — 1507)
Джованні Белліні (1430—1516)
Карло Крівеллі (1435—1495)
Чіма да Конельяно (1459—1517)
Карпачо (бл. 1460 — бл. 1526)
Вінченцо Катена (1470—1531)
Марко Базаїті (1470—1530)
Джироламо да Сантакроче (1480—1556)
Бартоломео Монтанья (середина 15 ст. — 1523)
Ладзаро Бастіані (1429—1512)

Високе Відродження

Джорджоне (1479? — 1510)
Лоренцо Лотто (бл. 1480 — бл. 1556)
Тіціан (147?—1576)
Себастьяно дель Пйомбо (1485—1547)
Марчелло Фоголіно (1483—1558)
Доменіко Капріола (1494—1528)
Тінторетто (1518—1594)
Паоло Веронезе (1528—1588)
Марко Марциале (працював у 1492—1507 рр.)
Бартоломео Венето (бл. 1480 — після 1530)

Венеційське Відродження і маньєризм

Якопо Бассано (бл. 1510—1592)
Якопо Пальма старший (1480—1528)
Боніфачо де Пітаті (1487—1553)
Бернардіно Лічініо (1489—1565)
Джованні Каріані (1485—1547)
Паріс Бордоне (1500—1571)
Тінторетто (1518—1594)
Андреа Мелдолла (або Ск'явоне 1510/1515 — 1563)
Ламберт Сустріс (1520—1584)
Якопо Пальма Молодший (1544—1628)
Санто Перанда (1566—1638), портретист, баталіст, майстер релінійного живопису
Паррасіо Мікелі (середина XVI ст.)
Антоніо Баділе (бл. 1518—1560)
Джованні Баттіста Зелотті (бл. 1526—1578)
Франческо Бассано молодший (1549—1592) венеційський художник, син Якопо Бассано
Джованні Баттіста Бассано (Джамбатіста Бассано) (1533—1613) венеційський художник, син Якопо Бассано
Леандро Бассано (1557—1662), венеційський художник, син Якопо Бассано
Джироламо Бассано (1566—1621), венеційський художник