Loading AI tools
французько-швейцарський кінорежисер, актор, сценарист З Вікіпедії, вільної енциклопедії
Жан-Люк Ґода́р (фр. Jean-Luc Godard; 3 грудня 1930, Париж — 13 вересня 2022, Ролль, Во) — французький кінорежисер, актор, сценарист та продюсер; один з найвидатніших представників напрямку «французької нової хвилі» у кінематографі.
| Жан-Люк Годар | |
|---|---|
| фр. Jean-Luc Godard | |
 | |
| Дата народження | 3 грудня 1930[1][2][…] |
| Місце народження | VII округ Парижа, Франція[3] |
| Дата смерті | 13 вересня 2022[4][5][…] (91 рік) |
| Місце смерті | Ролль, Во, Швейцарія[6][7][8] |
| Громадянство | .svg){kind=small} Франція[9][10] Швейцарія[11] |
| Alma mater | Паризький університет |
| Професія | кінорежисер |
| Заклад | Cahiers du cinéma |
| Членство | Dziga Vertov Groupd |
| Magnum opus | На останньому подиху[1], Зневага[1], Безтямний П'єро[1], Рятуй, хто може (своє життя) і Маленький солдат[1] |
| Нагороди |   |
| IMDb | ID 0000419 |
 Жан-Люк Годар у Вікісховищі | |
У 1964 році Годар описав вплив себе і колег: «Ми увірвалися в кіно, як печерні люди в Версаль Людовика XV». Його часто вважають найрадикальнішим французьким режисером 1960-х і 1970-х років; його підхід до фільмів, політиці і філософії зробив його, мабуть, найвпливовішим режисером французької нової хвилі. Поряд з демонстрацією знання історії кіно через алюзії та відсилання, деякі з його фільмів висловлювали його політичні погляди; він був завзятим читачем екзистенціальної і марксистської філософії. Починаючи з Нової хвилі, його діяльність була набагато менш радикальною, а останні фільми — про репрезентацію та людські конфлікти з гуманістичної та марксистської точок зору.
Жан-Люк Годар народився 3 грудня 1930 року в Парижі. Його батько був лікарем, а мати походили із сім'ї швейцарських банкірів. Початкову освіту отримав у Ньйоні (Швейцарія), згодом навчався у ліцеї «Ромер», а у 1949 році вступив до Сорбонни, де певний час вивчав антропологію.
Під час навчання у Сорбонні Годар багато часу проводить у кінематографічних клубах, зокрема у сінематеці у Парижі. У ній він знайомиться з митцями (Андре Базен, Жак Ріветт, Клод Шаброль, Франсуа Трюффо, Жак Демі), які разом із ним і розробили нову естетику кінематографу, названу «новою хвилею». У 1951 році Жан-Люк Годар починає писати статті для кіножурналів, зокрема для «Кінозошитів» (заснований Андре Базеном).
На терені режисури дебютував в 1954 короткометражний фільм «Операція бетон».
Прем'єра першого повнометражного фільму Годара «На останньому диханні» (1959, за власним сценарієм, заснованому на ідеї Трюффо) позначила прихід у французьке кіно нового покоління кінематографістів, озброєних своєрідним стилем і власними, що різко відрізняються від загальноприйнятих світоглядними установками.
Протягом 1960-х рр. Годар, як і його соратники по новій хвилі, зробив тему бунтівної молоді центральною у своїй творчості; проте, досліджуючи генезис молодіжного протесту в філософському, політичному і соціологічному плані, на кожному з цих напрямків він пішов значно далі своїх колег.
У фокусі його уваги — мілітаризм і придушення особистості («Маленький солдат», 1959, заборонений цензурою аж до 1963), проституція як універсальна доля індивідуума в буржуазному суспільстві («Жити своїм життям» (1962), «Презирство» (1963), «Дві або три речі, які я про неї знаю» (1966), виворіт респектабельного шлюбу («Заміжня жінка», 1964), джунглі політичного суперництва («Зроблено в США», 1966), тупики індивідуалістичного бунту («Божевільний П'єро», 1965) і молодіжного екстремізму («Окрема банда», 1964, «Китаянка», 1967), витоки та перспективи тоталітаристських тенденцій в сучасному світі («Карабінери», 1963, «Альфавіль», 1965, «Уїк-енд», 1967).
Годарівська мозаїка за широтою охоплення життєвих явищ не знає собі рівних в ігровому кінематографі свого часу.
На злеті нової хвилі один з найбільш зухвалих її новаторів, Годар, який став одним з ідейних лідерів студентської травневої революції 1968, зробив різкий крен «вліво», переглянувши не тільки стилістику, але і функціональне призначення кінематографа.
Більшість його стрічок 1970-х рр. задумані як варіант політичного агітпропу. Створена ним кінематографічна «Група Дзиги Вертова» принципово чужа широким образним узагальненням, вважаючи за краще форми прямого інтерв'ю, агітплакату («Правда», 1969, «Вітер зі Сходу», 1969, «Володимир і Роза», 1970, «Лист Джейн», 1972).
Лише на початку 1980-х рр. режисер повертається до великомасштабних кінематографічним формам, що передбачає вихід в широкий прокат. Тріумфом Годара цього часу став фільм про зйомки фільму «Пристрасть» (1982) і осучаснена версія новели П. Меріме «Ім'я: Кармен» (1983, Гран Прі Міжнародного кінофестивалю у Венеції).
Повертаючись до значущих тем і проблем власного кінематографа 1960-х рр., режисер тонко висвітлює їх історичну, тимчасову спадкоємність, часом вдаючись до іронічної інтонації й домагаючись переконливих художніх результатів навіть тоді, коли об'єкт зображення як у фільмі про зачаття Христа «Вітаю тебе, Марія!» (1985) по суті не є кінематографічним.
Перетворює магія кіно (і інших мистецтв) — постійний предмет роздумів і пошуків пізнього Годара: від музичних кіноантологій («Блиск і злидні малої кіноіндустрії», 1986, «Історія (і) кіно», 1989), до поліфонічної, замішаної на культурних реаліях різних епох «Німеччина, рік 90, дев'ять нуль» (1991) і «жлг: автопортрет в грудні» (1994).
Значне місце займає тема мистецтва і місця художника якого роздирають соціальними та політичними катаклізмами сучасного світу і в останній, на сьогодні, роботі режисера «Моцарт назавжди» (1996), за образним рішенням тяжіє до фільмів 1960-х рр.
В останні роки Годар часто брав участь в спільних режисерських проєктах, таких як, наприклад, «На десять хвилин старше».
У 2011 році був нагороджений премією «Оскар» за внесок в розвиток кінематографа.
У 2014 році поставив експериментальний 3D-фільм «Прощай, мова», достойний призу журі Каннського кінофестивалю і ряду інших нагород. При підведенні кіно висновків 2014 «Прощай, мова» увійшов до більшості списків кращих фільмів року.
У 2018 році відхилив запрошення відвідати «Ермітаж», щоб повідомити про свою незгоду з «умовами ув'язнення» українського режисера-документаліста Олега Геннадійовича Сенцова[12].
Жан-Люк Годар помер 13 вересня 2022 року в себе вдома у швейцарському місті Ролль, кантон Во, в 91-річному віці в результаті евтаназії[13][14].
У 1961 році Годар одружився з акторкою данського походження Анною Каріною. Вона грала головну героїню, повію, у фільмі «Жити своїм життям». У 1967 році вони розлучилися.
У 1967 році під час знімання «Китаянки» Жан-Люк Годар зустрів свою другу дружину, акторку, внучку французького письменника Франсуа Моріака — Анну Вяземські. У 1970 році вони теж розлучилися.
1971 року одружився зі швейцарською кінематографісткою Анн-Марі М'євіль. Шлюб тривав до смерті Годара.
У Парижі, в Латинському кварталі незадовго до 1950 року, все більш популярними ставали кіноклуби (кінематографічні суспільства). Годар почав відвідувати ці клуби — Французьку синематеку, Кіноклуб Латинського кварталу (CCQL), кіноклуб «Робота і культура» та інші — він став завсідником цих клубів. Сінематека була заснована Анрі Ланглуа і Жоржем Франжю в 1936 році; «Робота та культура» була освітньої робочою групою, для якої Андре Базен організовував покази фільмів і дискусії у воєнний час, і яка стала зразком для кіноклубів, які виросли по всій Франції після звільнення від нацистів; CCQL, заснований приблизно в 1947 або 1948 році, був очолений Еріком Ромеро. У цих клубах він познайомився з іншими Синефіли, включаючи Жака Ріветта, Клода Шаброля та Франсуа Трюффо. Годар був частиною покоління, для якого кіно набуло особливого значення. Він сказав: «У 1950-х роках кіно було так само важливим, як хліб, але це вже не так. Ми думали, що кіно затвердить себе як інструмент пізнання, мікроскоп … телескоп … в Сінематека я відкрив для себе світ, про який мені ніхто не говорив. Вони розповідали нам про Гете, але не про Дрейер … Ми дивилися німі фільми в епоху розмов. Ми мріяли про кіно. Ми були як християни в катакомбах.»
Його перший крок в кіно почався в області критики. Поряд з Морісом Шерер (писав під відомим псевдонімом Ерік Ромер) і Жаком Ріветтом, він заснував в 1950 році недовговічний журнал «Gazette du cinéma», було опубліковано п'ять номерів. Коли Базен заснував в 1951 році журнал «Cahiers du cinéma», Годар став впливовим редактором журналу. У січневому номері 1952 року було опубліковано його рецензія на американську мелодраму режисера Рудольфа Маті «Не треба сумних пісень для мене». Його стаття «Захист і ілюстрація класичного декупажу», опублікована у вересні 1952 року народження, в якій він нападає на більш ранню статтю Базена і захищає використання техніки зворотного пострілу, є одним з його найбільш ранніх важливих вкладів в критику кіно. Захоплюючись Отто Премінгер і «найбільшим американським художником — Говардом Хоукс», Годар піднімає їх різкі мелодрами над більш «формалізованими й відверто хитрими фільмами Уеллса, Де Сіка та Уайдлера, які схвалював Базен». У цей момент діяльність Годара не містила в себе створення фільмів. Він дивився фільми й писав про них, а також допомагав іншим знімати фільми, зокрема, Ромеру, з яким він працював над короткометражним фільмом «Подання або Шарлотта і її стейк».
У 2010 році ряд американських та ізраїльських видань закликали Американську кіноакадемію не вручати 13 листопада «Оскар» Жану-Люку Годару, нагадавши про його антисемітизм. На їхню думку, «якщо 13 листопада академіки вручать „Оскара“ Годару, вони віддадуть шану людині, яка захищає палестинських терористів і регулярно порівнює Ізраїль з нацистською Німеччиною[15]». Режисер відомий своїми заявами про те, що «Ізраїль є раковою пухлиною на карті Близького Сходу», і «історичними припущеннями», суть яких зводиться до того, що «Голокост — це самогубство євреїв, який привернув до них симпатії та сприяв створенню Ізраїлю»[15].
У 1970 році Годар знявся в короткометражному документальному фільмі, який вийшов на німецькому телебаченні. Режисер, розмахували плакатами «NazIsrael», заявив оператору: «Нехай німецьке телебачення, фінансоване сіоністами й ідіотським соціал-демократом Віллі Брандтом, випише нам чек — ми купимо на ці гроші зброю для палестинців, з цією зброєю вони атакують сіоністів»[15]. Виступаючи в 1978 році в Монреалі з лекцією, режисер розповів, що його родичі симпатизували нацистам і вірили в перемогу гітлерівської Німеччини. «Мій дід не був антисіоністом, але був ярим антисемітом. Я так само гаряче виступаю проти сіонізму, як мій дід свого часу виступав проти євреїв», — заявив тоді Годар.
У 2009 році в газеті «Le Monde» була опублікована стаття «Годар та єврейське питання», в якій наводилося таке висловлювання Годара: «Євреї пішли в газові камери, як вівці на забій, щоб, пожертвувавши собою, сприяти створенню Ізраїлю». Нью-йоркське видання «The Jewish Daily Forward» нагадало про те, що в 1960 році Годар назвав «брудним євреєм» режисера П'єра Бронберже[15].
| Категорія | Фільм | Рік |
|---|---|---|
| Золотий ведмідь | Альфавіль | 1965 |
| Найкращий режисер | На останньому подиху | 1960 |
| Особлива премія | Жінка є жінка | 1961 |
| Категорія | Фільм | Рік |
|---|---|---|
| Почесна премія | Історія кіно | 1998 |
| Категорія | Фільм | Рік |
|---|---|---|
| Спеціальна премія | Китаянка | 1967 |
| Спеціальна премія | Жити своїм життям | 1962 |
| Головний приз | Ім'я Кармен | 1983 |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
