Loading AI tools
อัลบั้มบันทึกใหม่โดยเทย์เลอร์ สวิฟต์ ค.ศ. 2023 จากวิกิพีเดีย สารานุกรมเสรี
สปีกนาว (เทย์เลอร์เวอร์ชัน) (อังกฤษ: Speak Now (Taylor's Version)) เป็นสตูดิโออัลบั้มบันทึกใหม่ลำดับที่ 3 ของนักร้องและนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน เทย์เลอร์ สวิฟต์ วางจำหน่ายเมื่อวันที่ 7 กรกฎาคม ค.ศ. 2023 ผ่านรีพับลิกเรเคิดส์ เป็นการบันทึกเสียงใหม่ของสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 3 ของสวิฟต์ สปีกนาว (2010) ต่อจากอัลบั้มที่บันทึกเสียงใหม่ก่อนหน้าคือ เฟียร์เลส (เทย์เลอร์เวอร์ชัน) และเรด (เทย์เลอร์เวอร์ชัน) ในปี 2021 เนื่องมาจากกรณีข้อพิพาทเกี่ยวกับสิทธิ์ในการถือครองเพลงในหกอัลบั้มแรก อัลบั้มนี้ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการเมื่อวันที่ 5 พฤษภาคม ค.ศ. 2023 ที่แนชวิลล์ขณะทัวร์คอนเสิร์ตดิเอราส์ทัวร์
สปีกนาว (เทย์เลอร์เวอร์ชัน) | ||||
---|---|---|---|---|
สตูดิโออัลบั้ม (บันทึกเสียงใหม่)โดย | ||||
วางตลาด | 7 กรกฎาคม ค.ศ. 2023 | |||
บันทึกเสียง | 2022 | |||
สตูดิโอ |
| |||
แนวเพลง | ||||
ความยาว | 104:33 | |||
ค่ายเพลง | รีพับลิก | |||
โปรดิวเซอร์ |
| |||
ลำดับอัลบั้มของเทย์เลอร์ สวิฟต์ | ||||
|
สปีกนาว (เทย์เลอร์เวอร์ชัน) ประกอบด้วย 22 เพลง ทั้งหมดประพันธ์โดยสวิฟต์ ประกอบด้วย 16 เพลงจากสปีกนาวรุ่นดีลักซ์ และ "จากตู้นิรภัย" (From the Vault) ที่ยังไม่เคยเผยแพร่อีก 6 เพลง สวิฟต์และคริสโตเฟอร์ โรว์เป็นผู้ผลิตเสียงส่วนใหญ่ พร้อมด้วยแอรอน เดสเนอร์ และแจ็ก แอนโตนอฟฟ์ มีศิลปินรับเชิญเพลงร็อกคือ ฟอลล์เอาต์บอย และเฮย์ลีย์ วิลเลียมส์ จากวงพาร์อะมอร์
สปีกนาว (เทย์เลอร์เวอร์ชัน) ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากแนวดนตรีร็อก และป็อปพังก์ ผสมผสานคันทรีป็อปอันเป็นเอกลักษณ์ของสวิฟต์ เข้ากับรูปแบบอีโม ป็อปร็อก และกอทิกร็อก ส่วนใหญ่ขับเคลื่อนโดยองค์ประกอบของกีตาร์ไฟฟ้า กลองหนัก เครื่องสาย และเครื่องดนตรีอะคูสติก เป็นอัลบั้มที่มีแนวคิดหลวม ๆ เกี่ยวกับคำสารภาพที่ไม่ได้พูดออกมา โดยบันทึกถึงอารมณ์ที่ผันผวนในช่วงวัยรุ่นของสวิฟต์ อัลบั้มนี้ได้รับการวิจารณ์ในเชิงบวกจากนักวิจารณ์เพลง ซึ่งชื่นชมด้านการประพันธ์เพลงที่ดึงดูดอารมณ์และการขับเสียงร้องที่หนักแน่น
ในเชิงพาณิชย์ สปีกนาว (เทย์เลอร์เวอร์ชัน)ทำลายสถิติสปอติฟายทั่วโลกสำหรับการสตรีมอัลบั้มในวันเดียวมากที่สุดในปี 2023 โดยขึ้นอันดับหนึ่งในออสเตรเลีย แคนาดา แฟลนเดอส์ ไอร์แลนด์ เนเธอร์แลนด์ นิวซีแลนด์ สเปน สวีเดน สหราชอาณาจักร เช่นเดียวกับสหรัฐ ซึ่งเป็นอัลบั้มที่ 12 ของสวิฟต์ที่ขึ้นอันดับหนึ่งชาร์ตบนบิลบอร์ด 200 ทำลายสถิติตลอดกาลของบาร์บรา สไตรแซนด์ ในอัลบั้มอันดับหนึ่งของศิลปินหญิงมากที่สุด เพลงทั้ง 22 เพลงเปิดตัวบนบิลบอร์ดฮอต 100 รวมถึงเพลง "ไอแคนซียู" ที่อันดับห้า
ครั้งแรกที่ฉันทำอัลบั้มสปีกนาว และประพันธ์เพลงขึ้นเองทั้งหมด ในตอนที่ฉันมีอายุ 18 – 20 ปี เพลงที่มาจากช่วงเวลานี้ในชีวิตของฉันถูกแต้มแต่งไปด้วยความซื่อสัตย์อันโหดร้าย คำสารภาพในไดอารีที่ไม่มีการกลั่นกรอง และความโหยหาที่บ้าคลั่ง ฉันรักอัลบั้มนี้เพราะมันบอกเล่าเรื่องราวของการเติบโต ความอ่อนแอ การโบยบิน และการร่วงหล่น … และการมีชีวิตอยู่เพื่อพูดถึงมัน
— สวิฟต์มองย้อนกลับไปของอัลบั้มสปีกนาวบนสื่อสังคมของเธอ[1]
ผลคะแนน | |
---|---|
ที่มา | ค่าประเมิน |
เมทาคริติก | 81/100[2] |
เอนีดีเซ็นต์มิวสิก? | 7.6/10[3] |
คะแนนคำวิจารณ์ | |
ที่มา | ค่าประเมิน |
ออลมิวสิก | [4] |
อเมริกันซองไรเตอร์ | [5] |
แคลช | 8/10[6] |
เดอะเดลีเทลิกราฟ | [7] |
เดอะการ์เดียน | [8] |
ดิอินดีเพ็นเดนต์ | [9] |
พิตช์ฟอร์ก | 7.5/10[10] |
โรลลิงสโตนสหราชอาณาจักร | [11] |
นิตยสารสแลนต์ | [12] |
เดอะไทมส์ | [13] |
อัลบั้ม สปีกนาว (เทย์เลอร์เวอร์ชัน) ได้รับเสียงวิจารณ์ที่ดี โดยในเมทาคริติก ซึ่งกำหนดค่าเฉลี่ยคะแนนจากสื่อสิ่งพิมพ์ อัลบั้มนี้ได้คะแนน 81 จาก 100 จากบทวิจารณ์ 14 รายการ ซึ่งบ่งชี้ว่า "ได้รับเสียงชื่นชมจากทั่วโลก" (universal acclaim)[2] เอนีดีเซ็นต์มิวสิก? รวบรวมบทวิจารณ์ 13 รายการและให้คะแนนอัลบั้ม 7.6 จาก 10 คะแนนจากการประเมินฉันทามติที่สำคัญ[3]
มอรา จอห์นสตัน จากโรลลิงสโตนกล่าวว่าอัลบั้ม สปีกนาว (เทย์เลอร์เวอร์ชัน) "ขยายภาพลักษณ์อัลบั้มแลนด์มาร์ก" ด้วยคุณภาพการผลิตที่เข้มข้นยิ่งขึ้น[14] นักวิจารณ์ชาวอังกฤษในนิตยสารเดียวกันนี้ มาร์ก ซัตเตอร์แลนด์ กล่าวว่า "ทรงพลัง องค์ประกอบ และความเจ็บปวดที่คุกรุ่น ซึ่งทำให้อัลบั้มสปีกนาวต้นฉบับมีการบันทึกที่น่าทึ่งเช่นนี้ ยังคงสภาพสมบูรณ์อย่างโดดเด่น"[11] บทวิจารณ์จากแอนนาเบล นูเจนต์ จากดิอินดีเพ็นเดนต์[9] ป็อปปี แพลตต์ จากเดอะเดลีเทลิกราฟ,[7] โจนาธาน คีฟ จากนิตยสารสแลนต์,[12] ราเชล แคโรลล์ จากป็อปแมตเตอร์ส,[15] สตีเฟน โธมัส เออร์เลไวน์ จากออลมิวสิก,[4] และวิล ฮอดจ์กินสัน จากเดอะไทมส์ ยกย่องการผสมผสานการผลิตที่คมชัดยิ่งขึ้นของอัลบั้ม น้ำหนักของอารมณ์ความรู้สึก เพิ่มความแตกต่างเล็กน้อยของเพลงในตู้นิรภัย และเสียงขับร้องที่หนักแน่นและประณีตของสวิฟต์[13] อเล็กซ์ ฮอปเปอร์ จากนักแต่งเพลงชาวอเมริกัน และเคลซีย์ บาร์นส์ จากเดอะไลน์ออฟเบสต์ฟิต ชื่นชมการปลดปล่อยอารมณ์ของอัลบั้มที่ถ่ายทอดภาพวัยรุ่นได้อย่างชัดเจน[16][5] บ็อบบี โอลิเวียร์ นักวิจารณ์จากสื่อสพิน ชื่นชม "ความสง่างามแบบร็อก" ของอัลบั้ม "และการขับเสียงร้องที่เป็นผู้ใหญ่และธาตุแท้" ของสวิฟต์[17]
การเปลี่ยนท่อนเพลง "Better than Revenge" เป็นจุดถกเถียงที่พบบ่อยในบทวิจารณ์ โดยบางคนกล่าวว่าไม่จำเป็นเลย[7][13][18] ซึ่งบางคนก็ชื่นชมการเปลี่ยนส่วนนี้ โดยมองว่ามันสอดคล้องกับมุมมองที่เปลี่ยนไปของสวิฟต์ในฐานะผู้หญิงที่เติบโตแล้ว[19][6][12] ลอรา สเนปส์ จากเดอะการ์เดียน และวรินดา จาโกตา จากพิตช์ฟอร์ก กล่าวว่าเสียงของสวิฟต์แม้จะ "สมบูรณ์กว่า" ในปี 2010 มาก แต่ก็ได้สูญเสีย "ความอ่อนเยาว์" และ "ความกังวลใจของวัยรุ่นไปแล้ว" แต่ยังถือว่าการพัฒนาการประพันธ์เพลงและความสม่ำเสมอทางดนตรีของอัลบั้มนี้น่าประทับใจ[8][10]
เพลงทั้งหมดประพันธ์โดยเทย์เลอร์ สวิฟต์
ลำดับ | ชื่อเพลง | ผลิตโดย | ยาว |
---|---|---|---|
1. | "Mine" |
| 3:51 |
2. | "Sparks Fly" |
| 4:21 |
3. | "Back to December" |
| 4:54 |
4. | "Speak Now" |
| 4:02 |
5. | "Dear John" |
| 6:45 |
6. | "Mean" |
| 3:58 |
7. | "The Story of Us" |
| 4:27 |
8. | "Never Grow Up" |
| 4:52 |
9. | "Enchanted" |
| 5:53 |
10. | "Better than Revenge" |
| 3:40 |
11. | "Innocent" |
| 5:01 |
12. | "Haunted" |
| 4:05 |
13. | "Last Kiss" |
| 6:09 |
14. | "Long Live" |
| 5:17 |
15. | "Ours" |
| 3:55 |
16. | "Superman" |
| 4:34 |
17. | "Electric Touch" (featuring Fall Out Boy) |
| 4:26 |
18. | "When Emma Falls in Love" |
| 4:12 |
19. | "I Can See You" |
| 4:33 |
20. | "Castles Crumbling" (featuring Hayley Williams) |
| 5:06 |
21. | "Foolish One" |
| 5:11 |
22. | "Timeless" |
| 5:21 |
ความยาวทั้งหมด: | 104:33 |
ลำดับ | ชื่อเพลง | ยาว |
---|---|---|
23. | "Dear John" (live from Minneapolis) | 7:09 |
24. | "Last Kiss" (live from Kansas City) | 6:12 |
ความยาวทั้งหมด: | 117:54 |
หมายเหตุ
ชาร์ต (2023) | ตำแหน่ง สูงสุด |
---|---|
Argentine Albums (CAPIF)[20] | 1 |
Australian Albums (ARIA)[21] | 1 |
Australian Country Albums (ARIA)[22] | 1 |
Belgian Albums (Ultratop Flanders)[23] | 1 |
Belgian Albums (Ultratop Wallonia)[24] | 2 |
Canadian Albums (Billboard)[25] | 1 |
Czech Albums (ČNS IFPI)[26] | 3 |
Danish Albums (Hitlisten)[27] | 6 |
Dutch Albums (Album Top 100)[28] | 1 |
Finnish Albums (Suomen virallinen lista)[29] | 6 |
French Albums (SNEP)[30] | 2 |
Hungarian Albums (MAHASZ)[31] | 3 |
Icelandic Albums (Plötutíðindi)[32] | 3 |
Irish Albums (OCC)[33] | 1 |
Italian Albums (FIMI)[34] | 4 |
Japanese Albums (Oricon)[35] | 11 |
Japanese Combined Albums (Oricon)[36] | 17 |
Japanese Hot Albums (Billboard Japan)[37] | 9 |
Lithuanian Albums (AGATA)[38] | 10 |
New Zealand Albums (RMNZ)[39] | 1 |
Norwegian Albums (VG-lista)[40] | 2 |
Polish Albums (ZPAV)[41] | 3 |
Scottish Albums (OCC)[42] | 1 |
Slovak Albums (ČNS IFPI)[43] | 3 |
Spanish Albums (PROMUSICAE)[44] | 1 |
Swedish Albums (Sverigetopplistan)[45] | 1 |
UK Albums (OCC)[46] | 1 |
US Billboard 200[47] | 1 |
US Top Country Albums (Billboard)[48] | 1 |
ชาร์ต (2023) | ตำแหน่ง |
---|---|
Uruguayan Albums (CUD)[49] | 1 |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.