Loading AI tools
веб-сериал Из Википедии, свободной энциклопедии
«Кошмары музыкантов» — российский веб-сериал-антология в жанре ужасов с элементами мистики, триллера и слэшера, созданный компанией МТС при участии онлайн-кинотеатра Kion совместно с агентством Zebra Hero. Эпизоды были написаны и сняты режиссёрами Ильёй Найшуллером, Филиппом Юрьевым, Максом Шишкином и Анджеем Гавришом. Каждый из них, кроме Юрьева, ранее имел опыт съёмок музыкальных клипов. Премьера одновременно всех четырёх серий состоялась 22 апреля 2021 года в московском кинотеатре «Художественный», а премьера для широких масс состоялась на YouTube-канале «Последний канал» 28 апреля 2021 года, на котором до этого выходило схожее по тематике и стилистике шоу «Последний рейв».
Кошмары музыкантов | |
---|---|
![]() Постер веб-сериала для онлайн-кинотеатра Kion | |
Жанры | фильм ужасов, триллер, слэшер, мистический фильм |
В главных ролях | Моргенштерн, Хаски, Иван Дорн, Глюкоза, Павел Деревянко, Анфиса Вистингаузен, Антон Адасинский |
Страна |
![]() |
Число сезонов | 1 |
Число серий | 4 |
Производство | |
Длина серии | 5—25 мин |
Оригинальная трансляция | |
Трансляция | с 28 апреля 2021 |
Официальный сайт |
Веб-сериал состоит из четырёх эпизодов продолжительностью от 5 до 25 минут, каждый из которых повествует страшную историю, так или иначе связанную с музыкальной тематикой и страхами музыкантов. Главным героем каждого эпизода «Кошмаров музыкантов» является один из известных музыкантов России и СНГ: рэперы Моргенштерн и Хаски, а также поп-артисты Иван Дорн и Глюкоза. Помимо приглашённых звёзд музыкальной индустрии, в ролях также снялись профессиональные актёры: Анфиса Вистингаузен, Павел Деревянко и Антон Адасинский, а также TikTok-блогеры Ваша Маруся, Маха Горячева и Катя Голышева. Съёмки проходили по большей части в декабре 2020 года в Москве, в то время как один из эпизодов был снят в Киеве.
Реакция на проект была в целом положительная: рецензенты сравнивали короткометражки с такими фильмами, как «Суспирия» Луки Гуаданьино и «Лобстер» Йоргоса Лантимоса, а также хвалили экспериментальность и жестокость веб-сериала, называя «Кошмары музыкантов» «ярким событием» в мире отечественного жанрового кино. Наиболее популярной по просмотрам стала короткометражка «Последний трек» с Алишером Моргенштерном в главной роли, собравшая 4,4 миллиона просмотров. «Кошмары музыкантов» был отмечен несколькими наградами и премиями, в том числе на IV Национальной премии в области веб-индустрии, где выиграл в номинации «Лучший веб-сериал, выбор прессы».
«Boy is Dead» (рус. Мальчик мёртв; слоган: «Кошмар 1. Подстроиться под вкусы аудитории и потерять идентичность своего творчества»[1]) — самый короткий эпизод сериала, длиною в 5 минут[2]. Снят режиссёром Ильёй Найшуллером («Никто» и «Хардкор») в качестве музыкального клипа для его инди-рок-группы Biting Elbows[3]. Главные роли исполнили Анфиса Вистингаузен, Павел Деревянко, Глюкоза и TikTok-блогеры — Ваша Маруся, Маха Горячева и Катя Голышева[4][5]. Сюжет видео повествует о вымышленной женской рок-группе «Boy is Dead», резко столкнувшейся с реалиями собственной неожиданной популярности. Барабанщица группы в исполнении Анфисы Вистингаузен испытывает страх, что девушкам придётся подстроиться под вкусы аудитории и, таким образом, «потерять идентичность своего творчества»[6][7]. Сама она, будучи участницей поп-группы, мечтает играть блэк-метал, это привлекает внимание многоглазого демона. Под его воздействием она жестоко убивает ведущего ток-шоу, на которое пригласили группу, своего продюсера (в исполнении Глюкозы) и подруг[8].
«Последний трек» (слоган: «Кошмар 2. Внезапно умереть на пике карьеры и потерять всё, что у тебя есть»[9]) — короткометражный фильм Макса Шишкина (автор клипа на трек «Депрессия» группы Би-2) о страхе рэпера Моргенштерна внезапной смерти на пике карьеры. Согласно сюжету «Последнего трека», некий самоуверенный музыкант, добившись большой популярности, умирает от передозировки наркотиков и попадает в ад. В аду, согласно грехам рэпера, его пытает флегматичный демон в исполнении Александра Мизева[6][7]. Он изучает документ с личным делом на музыканта, а затем начинает мучить его, записывая крики на микрофон[10]. Записав материал, демон сводит из него «последний трек»[8]. Продолжительность эпизода составляет 14 минут.
«Сказка о глухом и волшебной музыке» (слоган: «Кошмар 3. Не найти свою аудиторию и навсегда остаться неизвестным артистом»[11]) — немой чёрно-белый короткометражный фильм без диалогов, длительностью в 20 минут[12], снятый Филиппом Юрьевым («Китобой»). Эпизод посвящен страху рэпера Хаски, исполнившего главную роль, остаться неизвестным артистом, не найдя свою аудиторию. В роли главного антагониста «Сказки» выступил актёр Антон Адасинский[6][7]. «Сказка» повествует о глухом и беззубом актёре театра теней, мечтающего о зрительском признании и тщетно пытающегося развеселить мрачную публику. Во время его выступления в средневековой таверне заходит загадочный гастролирующий шарманщик, который с помощью музыки начинает овладевать душами посетителей. Единственным, на кого не подействовала музыка шарманщика, оказывается глухой главный герой[8][10].
«Eleusis» (рус. Элеузис; слоган: «Кошмар 4. Оказаться в творческом кризисе и навсегда потерять веру в себя»[13]) — наиболее продолжительный из эпизодов, длительностью около 25 минут[14], режиссёром которого выступил Анджей Гавриш (автор клипа на трек «You’re Born» группы Аигел). В главной роли снялся украинский певец Иван Дорн, исполнивший роль самого себя, страдающего от творческого кризиса и потери веры в себя, с которыми он столкнулся после оглушительной популярности трека «Стыцамэн». Страдая от нехватки вдохновения, певец волею судьбы попадает в санаторий «Eleusis» — место обитания некоей жуткой секты, куда приезжают выгоревшие деятели искусств на реабилитацию[6][7][15], при этом название санатория отсылает к Элефсису — греческому городу, в котором практиковался таинственный древнегреческий ритуал перерождения[8]. Попав в «Eleusis», Дорна начинают мучить кошмары[16]; параллельно ему приходится проходить курс «оздоровительных» процедур, среди которых: бычья урина перорально, ведьмовские обряды, душ Шарко[17]. В конце концов владельцы санатория заставляют его принять участие в кровавом обряде, в ходе которого он почти полностью теряет рассудок и идёт на убийство своего прошлого «я»[8][10].
«Boy is Dead»[18]:
|
«Eleusis»[19]:
|
«Последний трек»[20]:
|
«Сказка о глухом и волшебной музыке»[21]:
|
Инициатором создания проекта выступила российская телекоммуникационная компания «МТС», рассматривавшая «Кошмары музыкантов» как часть продвижения своего онлайн-кинотеатра Kion. Для производства проекта компанией было нанято креативное агентство Zebra Hero[22]. До этого «МТС» и Zebra Hero уже сотрудничали в 2020 году над проектом «Последний рейв»[23][24], представляющим собой веб-сериал на четыре серии. Он повествовал о двух талантливых музыкантах из Мурманска, которых приглашают выступить в Москве на главном рэп-фестивале страны; по пути герои попадают в смертельную опасность и пытаются выжить. В этом веб-сериале также снялись известные музыканты, среди которых — Моргенштерн, Шарлот, Loqiemean и Паша Техник[25][26][27]. «Кошмары музыкантов» планировался как идейное продолжение сериала, со схожей концепцией ужасов и хоррора с известными деятелями музыкальной индустрии, однако в несколько ином формате. Таким образом, вместо сериала с единым сюжетом и камео артистов было решено сделать сериал-антологию, каждый эпизод которой расскажет свою отдельную историю, а популярные музыканты теперь станут исполнителями главных ролей. Более того, «МТС» посчитали нужным отказаться от прямой рекламы и продакт-плейсмента и дать режиссёрам полную творческую свободу[27][28]. Это решение прокомментировала Мария Яковлева, директор департамента маркетинговых коммуникаций «МТС»[29][30]:
Пока в кинотеатрах доминируют блокбастеры и «поп-корн кино», единственным жанром, который позволяет экспериментировать и привлекает внимание молодежной аудитории, остается хоррор. Мы решили сделать его максимально смелым и для этого дали полную свободу режиссерам и артистам: намерено не делали типичных для брендов продуктовых интеграций и не накладывали никаких творческих ограничений.
В руки Zebra Hero было доверено выбрать режиссёра с командой для каждого отдельного эпизода, а также популярного музыканта, который в ней снимется. В итоге были выбраны Илья Найшуллер и его продюсерская компания Versus Production, Филипп Юрьев и студия Take Shot, Макс Шишкин с собственной командой «ШишКИНО», а также Анджей Гавриш и съёмочная команда 23/32 Films[31]. Для релиза нового проекта был изменён дизайн и визуальная идентичность YouTube-канала «Последний рейв»: само название было изменено на «Последний канал», были сделаны новые логотипы, как для канала, так и для самого проекта[28][32].
«Boy is Dead» представляет собой не столько короткометражный фильм, сколько музыкальное видео на одну из песен группы Biting Elbows, принадлежащую российскому режиссёру Илье Найшуллеру[28][33][34]. Он же и снял клип. До этого Найшуллер зарекомендовал себя полнометражными фильмами «Хардкор» и «Никто», которые добились признания не только в России, но и за рубежом. Илья хотел показать в клипе «историю про зло, которое таится в каждом человеке, вынужденном работать в коллективе из людей, с кем ему не по пути». В клипе также присутствуют отсылки на раннее творчество группы Biting Elbows, а сюжет клипа является сатирой на то, что раньше Biting Elbows играли «жёсткую» музыку, затем перейдя к более лёгкой[18][35]. Причиной, по которой Найшуллер снял клип вместо короткометражки, он называл нелюбовь к съёмкам короткого метра: «это не мой жанр: мне не интересно их смотреть, мне точно не интересно их делать». Поэтому главным условием со стороны режиссёра, когда ему предложили поучаствовать в съёмках «Кошмаров музыкантов», была съёмка музыкального видео для своей группы вместо фильма. В течение двух недель продюсерская компания Найшуллера Versus Pictures прорабатывала сюжет клипа, внешний вид героев, логотипы групп и прочее. Клип снят на плёнку: Найшуллер выражал любовь к этому формату съёмки, однако сетовал на дороговизну проявки, из-за чего не мог себе позволить снимать полнометражные фильмы на плёнку, в отличие от клипов, короткометражек и рекламных роликов. В качестве локации для «Boy is Dead» Илья искал «такое совковое помещение»[35]; в конечном итоге съёмки проходили в декабре 2020 года[36] в ДК «Белые Дачи» в течение двух 24 часовых смен[18][35].
В отличие от других эпизодов «Кошмаров музыкантов», в «Boy is Dead» главную роль сыграла не популярный музыкант, а профессиональная актриса — Анфиса Вистингаузен, известная по ролям в фильме «Сказка. Есть» и в мистическом сериале «Закрытая школа». Хоть у актрисы и был период в жизни, когда она занималась пением, она, тем не менее, не считает себя лицом, принадлежащим к музыкальной индустрии[37]. Роли её напарниц по рок-группе исполнили TikTok-блогеры Маха Горячева, Ваша Маруся и Катя Голышева, а Демона, подговаривающего главную героиню на убийство подруг, сыграл близкий друг Ильи Найшуллера — Роб, с которым он познакомился во время игры в онлайн-шутер Warface. Единственной представительницей музыкальной индустрии, снявшейся в клипе, стала певица Глюкоза, примерившая на себя роль администратора группы. Роль ведущего ночного телевизионного шоу исполнил профессиональный актёр Павел Деревянко[38]. По словам режиссёра, рабочий график в две смены подряд по 24 часа очень выматывал актёров[18][35]. Это отмечала и сама Анфиса Вистингаузен, назвавшая съёмки в клипе самыми трудными в своей карьере, но и с тем — самыми интересными[39]. По её словам, смена начиналась в 9 утра и заканчивалась лишь в 11 утра уже следующего дня. Ближе к концу смены перед Вистингаузен была поставлена задача заплакать, для чего актрисе важно было настроиться на определённые мысли. Задача была осложнена вымотаностью Анфисы — сцена снималась в четыре утра, из-за чего «заплакать навзрыд органично и повторить это несколько раз» было нелегко[39].
Режиссёром «Сказки о глухом и волшебной музыке» стал Филипп Юрьев — молодой кинорежиссёр, прославившийся благодаря своему дебютному полному метру, «Китобою». Предложение снять хоррор в рамках альманаха «Кошмары музыкантов» поступила Филиппу от компании Zebra Hero[40]. Юрьев воспользовался предложением, чтобы воплотить давнюю мечту — снять чёрно-белый готический хоррор в духе немецкого экспрессионизма, вдохновлённый работами Фридриха Мурнау и фильмом «Кабинет доктора Калигари»[21][40][41], а также рассказами Эдгара Аллана По и Говарда Филипса Лавкрафта[42]. Филипп отмечал влияние в том числе и фильма Алексея Германа «Трудно быть богом»[42]. Работать с коротким метром Юрьеву было не впервой: так, на момент съёмок «Сказки о глухом и волшебной музыке» у него за плечами был дипломный короткометражный фильм «Песня механической рыбы», созданный в рамках его обучения во ВГИКе[40]. Сам режиссёр описывал свою работу как «историю про встречу доброго, <…> светлого человека со злом, с неизведанным, и то, как какой-то дар свыше <…> может быть использован разными людьми»[21][41]. В интервью он отмечал, что после выхода фильма читал комментарии на YouTube и замечал реакции людей, находящих в его работе политический подтекст, которого он не закладывал[41][42]. Организацией съёмочного процесса занялась студия Take Shot, собравшая съёмочную команду, нашедшая подходящую локацию в Москве и изготовившая необходимые декорации. Всего съёмки продлились три полноценные смены[40][43]. Создатели снимали фильм исключительно на натуральных источниках света — свете от свечей[42], которых было задействовано 800 штук[21].
Приглашённой звездой для фильма Юрьева стал рэпер Хаски. По словам режиссёра, участие знаменитого музыканта было главным условием со стороны «МТС» и Zebra Hero, однако в случае с Хаски это не стало неким компромиссом, ибо Юрьев видел его как идеально подходящего кандидата на роль блаженного юродивого. Для самого музыканта съёмки в «Сказке о глухом и волшебной музыке» не стали дебютом в кино: до этого рэпер успел побыть не только актёром (фильм «Хрусталь» режиссёра Дарьи Жук), но и режиссёром, сняв собственные короткометражные фильмы «Психотроника» и «Люцифер». Перед началом съёмок Хаски выразил желание отрепетировать свои сцены, вследствие чего работал совместно с учителем по актёрскому мастерству[42]. Работу над фильмом с Хаски режиссёр назвал очень важной для себя. После премьеры короткометражки на YouTube Филипп обращался к фестивальным агентам, чтобы иметь возможность показать фильм профессиональной западной аудитории[40]. Саундтрек для «Сказки о глухом и волшебной музыке» принадлежит французскому дарк-джазовому ансамблю Dale Cooper Quartet & The Dictaphones[17], музыка которого вдохновлена культовым телесериалом «Твин Пикс» американского режиссёра Дэвида Линча[44]. Впервые Юрьев услышал о коллективе от своей подруги, после чего долгое время увлекался их творчеством, как раз в тот период, когда занимался проектом короткого метра с Хаски. Увидев фрагмент будущего фильма, музыканты бесплатно передали режиссёру права на использование в нём композиции «Mia Outarde Bondon», что, по признанию Филиппа, «невероятно растрогало» его. Сам Юрьев считал, что «Mia Outarde Bondon» «органично перетекла» в «Сказку о глухом и волшебной музыке»[45].
Фильм «Последний трек» стал для режиссёра Максима Шишкина дебютным — до этого он занимался съёмками музыкальных видео, в частности для рэпера Элджея[46][47]. По задумке Шишкина, короткометражка «Последний трек» должна высмеивать музыкальную индустрию и «отношение к персонажу Моргенштерна», совмещая это со взглядом на ад как на воплощение «корпоративного абьюза», а также не являясь чрезмерно драматургически нагруженной: «чисто развлекуха <…> просто чтобы народ радовался при виде орущего Моргенштерна»[48]. Съёмки проходили в помещении неработающего завода недалеко от Москвы и длились две смены подряд, по 18 и 19 часов, соответственно[49]. Когда съёмочная команда прибыла на место съёмок, то было обнаружено, что помещение уже было задекорировано. Как выяснилось позже, в этом же помещении снимали сцену из российского фантастического триллера «Спутник»[50]. Попадая в ад, Моргенштерн оказывается одет в костюм, напоминающий смирительную рубашку, с порядковым номером АТ1702347: буквы являются сокращением от «Алишер Тагирович», в то время как цифры — кодом Уфы[51][52]. По словам самого Алишера Моргенштерна, он не стал требовать большой гонорар за съёмки, ибо он очень хотел попробовать себя в роли актёра кино, при этом Шишкин положительно отозвался об актёрских способностях музыканта. Режиссёр признался: изначально он скептически относился к тому, что будет работать с Моргенштерном, ибо принадлежал к роду людей не принимающих творчество популярного рэпера. Однако, встретившись с артистом лично и начав работать совместно, он изменил своё мнение и в итоге хорошо сработался с ним. Во время съёмок фильма в некоторых кадрах Алишера подменял каскадёр, а дополнительные эффекты крови и увечий доделывались с помощью компьютерной графики на пост-продакшне[48][53].
Запись звукового сопровождения, от звуковых эффектов до музыки, осуществлялась двумя саунд-дизайнерами: Антоном Никифоровым и Димитром Кесовым — их Макс Шишкин отобрал через конкурс в своём Telegram-канале «ШишКИНО», в котором ставилась задача улучшить звуковой дизайн трейлера игры Ghostrunner. Получив соответствующие должности, сам фильм и звуковые дорожки диалогов, Никифоров и Кесов начали записывать необходимые семплы: чтобы сымитировать звуки спиц, щипцов, бритвы, штопора, ножовки и другого пыточного инструментария, Никифоров использовал кухонный нож, разводной ключ, отвёртку, и в целом всё, что имеет металлический призвук. Позже Шишкин разделил их обязанности: Кесову досталась роль шумовика, в то время как Никифоров был ответственен за звуки саспенса, саунд-дизайн монстров и фон. Наибольшие трудности возникли с написанием самого «Последнего трека» — композиции, состоящей только из криков боли Моргенштерна. Саунд-дизайнеры должны были написать бит, при этом не используя ничего, что обычно используется при создании битов: бочек, снейров и мелодии синтезатора. Созданием композиции занимался Димитр, а Антон помогал записью дополнительных семплов воплей. Изначально вся музыка состояла только из криков, но такой результат не устраивал Шишкина. Позже к Димитру пришла идея использовать в качестве снейров, бочек и хэтов звуки пыток: «плевки» от ударов, сами удары, щипцы, ножницы, а также вопли Никифорова в качестве мелодии; крики Моргенштерна при этом стали своеобразной заменой вокала трека. Вся работа над звуковым сопровождением фильма заняла около трёх недель[54].
Лес, [температура] минус два, шёлковая рубашка, Ваня и сцена, где мы Ване надеваем пакет на голову. <…> Мы ему ещё руки сзади завязали, то есть он вообще двигаться не мог. <…> И договорились, что когда у Вани закончится воздух он перевернётся на спину. Но проблема с Ваней такая, что он очень хороший актёр, и ты не понимаешь до конца, когда он стонет, а когда играет. <…> Мы снимаем, камера кружится, и мы, понятно, все в процессе и всё очень круто. Ваня переворачивается на спину, и уже прошла примерно минута как он в пакете. <…> Начинает стонать, кричать, бить ногами. <…> И тут я понимаю, что он как бы чуть медленнее начинает двигаться. <…> Я подбегаю к нему, говорю: «Всё в порядке с тобой? Всё хорошо?», а он «нет, я задыхаюсь, снимите с меня пакет». <…> Беру, разрываю с него пакет. <…> Ваня встал, у него красное лицо, видно что всё было очень брутально, подышал. И он просто ничего не сказал, и мы договорились, что в следующий раз, когда у него закончится воздух, <…> он просто ляжет и будет ровно лежать и ничего не делать.
Анджеем Гавришом был снят эпизод «Eleusis». До участия в проекте «Кошмары музыкантов» он по большей части работал как режиссёр музыкальных видео для хип-хоп-дуэта «АИГЕЛ»[55]. Хоть жанр хоррора и ужасов не был близок к режиссёру, он, тем не менее, согласился на предложение Zebra Hero поучаствовать в проекте, ибо видел в этом возможность попробовать что-то новое для себя[28][56]. Сценарий был написан Гавришом в соавторстве с Эльнарой Ялалтдиновой, креативным директором Zebra Hero, и Булатом Кариповым[27][28][32]. Работая над сценарием, Анджей вкладывал в него свои личные переживания, а также свою любовь к конспирологическим теориям[28][56]. После завершения сценария Анджей сделал раскадровку, в конечном итоге проиллюстрировав 156 кадров[28][56]. Организация съёмок осуществлялась студией 23/32 Films[31], а сами они проходили в Украине в течение трёх дней в декабре[28]. Гавриш отмечал, что бюджет короткометражки не был большим, и съёмочной команде приходилось сильно экономить, однако дешевизна аренды локаций и открытость украинской съёмочной команды, по словам Гавриша, сильно упростили съёмочный процесс фильма[56]. Помимо основного сценария, была разработана подробная предыстория для каждого персонажа короткометражки, так как Анджей верил, что с подобным материалом актёрам будет легче вжиться в соответствующие роли[28][57]. Режиссёр беспокоился, что приглашённая звезда может внести свои корректировки в готовый сценарий, который ему очень нравился, однако в конечном итоге видение режиссёра и музыканта совпало и сценарий не был переписан. При этом, работа над фильмом и его звуковым сопровождением стала интернациональной: хор, звучащий в короткометражке, был записан на Филиппинах, вокал — в Лос-Анджелесе, инструментал — в Париже, а монтаж отснятого материала проходил в Берлине[28].
Главную роль в короткометражном фильме исполнил украинский певец Иван Дорн. По признанию Анджея Гавриша, изначально на роль протагониста планировался другой артист, однако он отказался от участия в фильме, посчитав сценарий слишком жутким, и решил остаться анонимным[28][56]. После этого, режиссёр обратился к Ивану Дорну, встретившись с ним лично в Киеве. Ему понравилась история и он согласился на роль в фильме ужасов, посчитав сценарий, без учёта символизма и кошмаров, близким к своей реальной жизни[55][56]. Дорну понравилось сниматься в качестве актёра[55], он высоко оценил как работу режиссёра, так и свои актёрские способности, на что Анджей Гавриш ответил взаимностью, назвав Дорна профессиональным актёром[55]. Иван отмечал, что сюжет фильма оказался для него личным, ибо какое-то время он действительно боялся того же, что и его персонаж в кинокартине[31][55]. При этом Дорн активно участвовал в съёмках, не только исполняя указания режиссёра, но и предлагая свои решения и идеи[55]. Наиболее сложным для певца было войти в угнетённое состояние, которое ему не свойственно. Он отмечал, что играет в фильме не самого себя, однако многие из черт его персонажа также можно найти и у него[57]. Со своей стороны, режиссёр назвал сложностью создание костюмов: изначально они должны были быть простыми, «бытовыми», но в процессе работы с арт-департаментом «Мы внезапно ушли в визуальную насыщенность и условность: шелковые балахоны, гигантские воротники у близнецов-охранников, бархатные костюмы. Так мир санатория перешел куда-то в выдуманную реальность, теперь он существовал вне страны и времени». Художник по костюмам Маргарита Шекель заявляла, что главной задачей было сделать так, чтобы вещи главного героя передавали его психоэмоциональное состояние. Для этого вещи приобретались в секонд-хендах и комиссионках, а у новых вещей, для придания им поношенности, ломали пуговицы, ездили по кроссовкам машиной[57].
Проект был официально анонсирован 15 апреля 2021 года с помощью трейлера на YouTube-канале «Последний канал», принадлежащему создателям веб-сериала «Последний рейв», в котором авторы канала вкратце рассказывают, о чём будут «Кошмары музыкантов» и показывают кадры со съёмок мини-фильмов[58]. 19 апреля был выпущен второй трейлер, который представляет собой нарезку кадров из самого сериала[59]. Премьера сериала состоялась 22 апреля в старейшем московском кинотеатре «Художественный»[39][60][61]. Премьера для широкой публики состоялась 28 апреля 2021 года, когда все четыре эпизода антологии вышли одновременно на YouTube-канале проекта[14][62]. В качестве части продвижения сериала создатели выложили в соцсетях проекта стилизованные постеры к каждому эпизоду, на которых обыгрываются главные сюжетные линии каждого хоррора[7]. 17 мая 2021 года на том же канале были выпущены видео-ролики, демонстрирующие процесс съёмок каждого эпизода[48]. Отдельный получасовой влог о съёмках эпизода «Последний трек» выложил Моргенштерн на своём YouTube-канале 30 мая 2021 года[51][52].
Спустя два дня после релиза антологии, «Boy is Dead» набрал на YouTube больше полмиллиона просмотров, «Последний трек» с рэпером Моргенштерном в главной роли набрал 725 тысяч просмотров, таким образом являясь лидером по просмотрам среди всех короткометражек. «Eleusis» же набрал немногим более 93 тысяч просмотров[14]. Журналист издания «Союз», основываясь на комментариях под видео, отметил, что хоть «Eleusis» не стал первым среди короткометражек по количеству просмотров, но однозначно завоевал зрительскую симпатию[16].
По состоянию на август 2022 года самыми просматриваемыми эпизодами сериала стали «Последний трек» с Моргенштерном и «Сказка о глухом и волшебной музыке» с Хаски — 4,2 миллиона и 2,8 миллионов просмотров, соответственно[20][21]; на третьем месте — эпизод «Eleusis» с 1,4 миллионами просмотров[19], а меньше всего зрительского внимания досталось клипу Ильи Найшуллера «Boy is Dead», набравшему 1,2 миллиона просмотров[18].
«Кинопоиск» в своём материале сравнил эпизоды сериала с известными фильмами ужасов: «Boy is Dead» был назван слэшером в духе «Неонового демона» режиссёра Николаса Виндинга Рефна, «Последний трек» — объединением «Хостела» Элая Рота и «Никки, дьявола-младшего» Стивена Брилла, «Сказку о глухом и волшебной музыке» сравнили с творчеством Дэвида Линча и фильмами «Трудно быть Богом» и «Коко-ди Коко-да», а «Eleusis» — с «Суспирией» Луки Гуаданьино и «Лобстером» Йоргоса Лантимоса[8]. Обозреватель «ТНТ-Music» Артём Кучников назвал проект «четырьмя высококлассными мини-фильмами с пугающим содержанием», при этом отметив, что короткометражка «Последний трек» должна обязательно понравится ненавистникам Моргенштерна, ибо она «правда выглядит шокирующе»[10]. Алексей Литовченко, представляющий «Российскую газету», назвал выход «Кошмаров музыкантов» «маленьким, но ярким событием в мире отечественного жанрового кино», сравнив его с фильмом-антологией «Азбука смерти». Он также назвал клип Найшуллера «олдскульным ультранасилием в лучших традициях», а короткометражку с Моргенштерном — «предсказуемо наиболее слабым из сегментов»[17]. Эпизод «Сказка о глухом и волшебной музыке» был выделен среди других издательством SRSLY и попал в список «10 видео, которые нужно посмотреть на ютьюбе», составленном старшим редактором Анной Васяниной. По мнению Анны, «Сказка о глухом и волшебной музыке» «стоит особняком» среди других работ в рамках альманаха[63].
Алексей Мажаев, представляющий информационное агентство InterMedia, в своей рецензии присвоил проекту 7,5 из 10 возможных балла. Он назвал «Кошмары музыкантов» максимально жёстким и экспериментальным контентом, иллюстрирующим не только страхи музыкальных деятелей, но и мечты их ненавистников. Из четырёх эпизодов наиболее положительно был встречен первый, «Boy is Dead»: Мажаев похвалил Найшуллера за его способность кратко, но при этом без потери смысловой нагрузки, рассказать историю в жанре ужасов и слэшера. Рецензент посетовал, что эпизод «Eleusis» по ощущениям кажется затянутым из-за желания режиссёра «всё получше разжевать», но при этом похвалил убедительную игру Ивана Дорна. Короткометражку с Моргенштерном автор назвал наиболее «реалистичной», так как изображаемый в фильме персонаж идентичен реальному музыканту, а «Сказка о глухом и волшебной музыке» не вызвала у Мажаева особых эмоций — «мне совершенно не близки ни средневековая эстетика, ни перформансы Хаски, ни якутский кинематограф, ни затянутые притчи»[2].
Джозеф Пэрри, представляющий сайт Gruesome Magazine, наоборот, остался под впечатлением от фильма Юрьева и назвал «Сказку о глухом и волшебной музыке» одним из наиболее визуально выделяющихся фильмов года. Просмотр короткометражки, по его словам, доставляет «дьявольское наслаждение». Пэрри отметил, что декорации и антураж фильма могли быть вдохновлены такими рассказами Эдгара Аллана По, как «Бочонок амонтильядо» и «Маска Красной смерти», а также похвалил режиссуру Филиппа Юрьева и актёрскую игру Хаски, Антона Адасинского и второстепенных актёров. Подытоживая, Джозеф назвал работу Юрьева гипнотическим и грандиозным произведением, кинематографическим достижением, посоветовав его к просмотру поклонникам жанра ужасов. Критик присвоил «Сказке о глухом и волшебной музыке» рейтинг в четыре с половиной балла из пяти возможных[64].
«Кошмары музыкантов» также удостоился нескольких наград. Так, 19 февраля 2022 года проект выиграл в номинации «Лучший веб-сериал, выбор прессы» на IV Национальной премии в области веб-индустрии[65][66]. «Премия» проводилась при поддержке «ВКонтакте», а церемония награждения состоялась в Цифровом деловом пространстве в Москве. Создатели проекта поблагодарили музыкантов, которые выступили в роли актёров, а также режиссёров короткометражек[67]. Помимо этого, режиссёры «Кошмаров музыкантов» были представлены в номинации «Лучший режиссёр онлайн-проекта/сериала» — Анджей Гавриш за эпизод «Eleusis» и Филипп Юрьев за эпизод «Сказка о глухом и волшебной музыке»[68].
Два эпизода сериала удостоились наград ежегодного фестиваля рекламного и художественного видеопродакшена «Big Picture Festival», организованного образовательной платформой Skillbox, агентством Possible Group и кинопроизводственной компанией Hype Production. Так, короткометражки «Сказка о глухом и волшебной музыке» Филиппа Юрьева и «Eleusis» Анджея Гавриша победили в номинации «Брендированный контент», взяв золото и бронзу, соответственно[69]. В рамках мероприятия команды МТС и Zebra Hero также рассказали о процессе создания «Eleusis» совместно с режиссёром Анджеем Гавришом[28][70].
Кроме того, «Кошмары музыкантов» были номинированы на премию Sostav.ru в конкурсе «Итоги года — 2021», проведённом совместно с компанией Мегафон и посвящённым рекламной индустрии России. Веб-сериал был представлен в категории «Кампании», в которой согласно подсчёту голосов занял лишь 14 место с голосами от 15 приглашённых экспертов, в сумме присудивших проекту 57 баллов, таким образом уступив другим рекламным проектам от МТС, а также рекламе сети фастфуд McDonald’s с участием Насти Ивлеевой и Дани Милохина[71][72].
Год | Премия | Категория | Номинант | Результат |
---|---|---|---|---|
2021 | «Национальная премия в области веб-индустрии» | «Лучший веб-сериал, выбор прессы» | «Кошмары музыкантов» | Победа |
«Лучший режиссёр онлайн-проекта/сериала» | Анджей Гавриш | Номинация | ||
«Лучший режиссёр онлайн-проекта/сериала» | Филипп Юрьев | Номинация | ||
Премия «Big Picture Festival» | «Брендированный контент» (золото) | «Сказка о глухом и волшебной музыке» | Победа | |
«Брендированный контент» (бронза) | «Eleusis» | Победа | ||
Премия Sostav.ru «Итоги года — 2021» | «Кампании» | «Кошмары музыкантов» | Номинация |
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.