Loading AI tools
Из Википедии, свободной энциклопедии
Ви́ктор Гео́ргиевич Вла́сов (род. 23 января 1947, Ленинград, СССР) — советский и российский художник-график и теоретик искусства. Доктор искусствоведения, профессор.
| Виктор Георгиевич Власов | |
|---|---|
 | |
| Дата рождения | 23 января 1947 (77 лет) |
| Место рождения | Ленинград (СССР) |
| Страна | |
| Род деятельности | искусствовед, художник-график, преподаватель университета |
| Научная сфера | искусствоведение |
| Место работы |
Институт истории Санкт-Петербургского государственного университета Санкт-Петербургский государственный университет технологии и дизайна |
| Альма-матер | Ленинградское высшее художественно-промышленное училище им. В. И. Мухиной |
| Учёная степень | доктор искусствоведения |
| Учёное звание | профессор |
| Сайт | ; Сайт АИС |
 Медиафайлы на Викискладе | |
Родился в 1947 году в Ленинграде[1]. Родители: Власов Георгий Георгиевич (1911—1994) — инженер-изобретатель, Власова Лидия Григорьевна (1921—2000) — библиотекарь.
Учился живописи и рисунку в студиях Г. Я. Длугача, М. А. Канеева, В. И. Суворова. В 1962—1965 годах в художественной школе № 190.
В 1970 году окончил с отличием факультет декоративно-прикладного искусства Ленинградского высшего художественно-промышленного училища имени В. И. Мухиной[1][2]. Ученик П. И. Пуко, С. И. Осипова, К. М. Митрофанова, В. С. Васильковского, В. Ф. Маркова, Ф. С. Энтелиса, Е. Н. Лазарева[3]. В ЛВХПУ имени В. И. Мухиной разработал оригинальную программу курса рисунка для специальностей художественно-промышленного вуза, следуя концепции профессора С. А. Петрова, созданной на основе «теории двух установок зрения» Д. Н. Кардовского и Н. Э. Радлова. Окончил аспирантуру, в 1989 году в МВХПУ защитил диссертацию на соискание учёной степени кандидата искусствоведения по теме «Исследование взаимосвязи рисунка и композиции в художественной керамике и стекле»[2].
С 1972 года Власов преподавал в разных вузах Санкт-Петербурга рисунок, живопись, графику, теорию и практику композиции в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве, историю и теорию архитектуры, историю и теорию декоративно-прикладного искусства и дизайна, теорию художественных стилей[1].
В 1972—1990 годах работал на кафедре рисунка ЛВХПУ имени В. И. Мухиной[1][2].
В 1992—2002 годах — на кафедре искусствоведения и методики преподавания изобразительного искусства РГПУ им. А. И. Герцена. Разработал и внедрил оригинальную программу преподавания истории и теории декоративно-прикладного искусства[1].
В 1999—2003 годах в Санкт-Петербургском государственном университете культуры и искусств[1].
В 2003—2013 годах доцент кафедры истории русского искусства Санкт-Петербургского государственного университета[1][2][4].
В 2009 году в Санкт-Петербургском государственном университете технологии и дизайна защитил диссертацию на соискание учёной степени доктора искусствоведения по теме «Теоретико-методологические концепции искусства и терминология дизайна». Научный консультант — доктор искусствоведения, профессор Э. М. Глинтерник[1][2].
В 2011—2014 годах профессор кафедры истории и теории дизайна и медиакоммуникаций Санкт-Петербургского государственного университета технологии и дизайна, ведущий научный сотрудник лаборатории технической эстетики, дизайна и рекламы.
Заместитель председателя Диссертационного совета Д 212.232.55 по специальности 17.00.09 — теория и история искусства. Член нескольких диссертационных и экспертных советов[1]. Руководитель аспирантской образовательной программы СПбГУ по специальности 17.00.09 — теория и история искусства.
В 2014 г. избран профессором Института истории Санкт-Петербургского государственного университета.
Член Союза художников России и Международной ассоциации искусствоведов[5][6]. Участник многих семинаров, конференций и творческих практикумов. Член Учёного совета (2004—2014) и научной комиссии (2009—2017) исторического факультета СПбГУ. Участник Федеральной целевой программы «Культура России 2012—2018 годы»[1].
В 2018—2020 годах работал в Риме и Милане. Область научных интересов: методология искусствознания, история и теория архитектуры, памятники раннехристианского искусства на территории Италии, теория формообразования и композиции в изобразительном искусстве и дизайне[1].
Власов первым в отечественном искусствознании создал авторский энциклопедический словарь изобразительного искусства (в 10 томах). В этом словаре предмет искусства понимается много шире, чем принято в академической традиции. Термины философии, эстетики, всеобщей истории, истории и теории искусства разных эпох, видов и жанров трактуются не только этимологически, но и в широком культурологическом контексте: через имена мифологических персонажей и исторических лиц, литературные сюжеты, описания, цитаты, аллюзии. Власов сопоставляет в одной статье исторические сведения, суждения современников, мнения писателей, поэтов, философов. Высказывает собственные объяснения. Свою методологию автор называет параискусствознанием и трансморфологическим подходом.
Жена — Лукина Наталия Юрьевна, библиограф, многопрофильный редактор-переводчик. Имеет опыт работы с научной, художественной и научно-популярной литературой, владеет итальянским языком. Ведущий редактор и руководитель проекта «Новый энциклопедический словарь изобразительного искусства». Автор публикаций в газетах и научных журналах на темы современного искусства. Соавтор словаря терминов «Авангардизм. Модернизм. Постмодернизм»[2].
Работал в Графическом комбинате ХФ РСФСР в области графического дизайна и эстампа. Участвовал во многих художественных выставках, в том числе персональных, в Париже, Лондоне, Манчестере. Живописные и графические произведения В. Г. Власова находятся в российских и зарубежных музеях, галереях и частных собраниях[1].
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
