Remove ads
Григорий Яковлевич Длугач (9 апреля 1907, Двинск, Витебская губерния — 12 февраля 1988, Ленинград) — советский живописец, педагог, основатель и руководитель творческого объединения «Эрмитаж» («эрмитажная школа»)[1]. Основатель школы аналитической живописи.
| Григорий Длугач | |
|---|---|
 1979 год | |
| Дата рождения | 9 апреля 1907 |
| Место рождения | |
| Дата смерти | 12 февраля 1988 (80 лет) |
| Место смерти | |
| Страна | |
| Род деятельности | художник |
| Жанр | пейзаж, портрет, аналитическая копия, аналитическая композиция, абстракция |
| Учёба | Ленинградская Академия Художеств |
Родился 9 апреля 1908 года в Двинске (Даугавпилсе) в бедной многодетной еврейской семье, которая позднее переехала в Вологду. Отец — Янкель-Зелик Файвишевич Длугач, уроженец Двинска, и мать — Михля Вульфовна Бик, родом из Браслава, заключили брак 19 июня 1906 года в Двинске. В 1925 работал чернорабочим на складах Северосоюза, позднее — маляром в артели строителей. С 1929 — учащийся художественного рабочего факультета искусства, по окончании которого в 1932 был принят в Академию художеств на первый курс живописного факультета. Испытал сильное воздействие К. С. Петрова-Водкина, о котором вспоминал с неизменной благодарностью. Те же студенческие годы отмечены интересом к П. Н. Филонову и его школе. Академию не окончил, был отчислен «за формализм». В конце 1930-х начал преподавать в изостудии Дома пионеров. Все годы войны был на фронте. В середине 1950-х начал копировать старых мастеров в Эрмитаже, постепенно вырабатывая оригинальные принципы анализа живописно-пластической формы. Длугач был всецело предан искусству старых мастеров. Считал «Чёрный квадрат» Малевича смертью искусства. В копировании стремился дойти «до мельчайшего атома», на примере которого можно понять, как устроена вся композиция картины. Он выявлял внутреннюю структуру картины, интуитивно находя вертикальные горизонтальные и диагональные линии, пронизывающие картину насквозь: «Только предельная чуткость, соединенная с мастерством и творческим темпераментом, дает цельность работе, где все сказано, где ни прибавить, ни убавить ничего невозможно. Все это есть в произведениях старых мастеров. Я повторял, и буду повторять: нет ни импрессионистов, ни реалистов, ни кубистов, а есть классика»[2].
Со временем появились ученики, и уже в 1960-е сложилась неофициальная «эрмитажная школа» Длугача. На смену традиционной академической практике копирования пришел своеобразный метод аналитического истолкования картины. Среди любимых мастеров Длугача — Тициан, Веронезе, Рубенс, Пуссен, Рембрандт, Ван Дейк, Халс, Рейсдал. Эрмитаж стал для него всем: родным домом, мастерской, аудиторией. Работа в Эрмитаже продолжалась в течение трех десятилетий, до тех пор, пока позволяло здоровье. К концу 1980-х «эрмитажная школа»[3] приобрела характер сильного независимого художественного движения.
Remove ads
Метод творческой интерпретации, предложенной Длугачем, так описывает его ученик искусствовед С. М. Даниэль: она «… не размывает определённость толкуемого текста, присущие ему границы, но, напротив, обостряет чувство границ, на которые только и возможно по-настоящему пережить образ и смысл иного, а вместе с тем заново открыть свое. Так, изучая чужой язык, мы обнаруживаем иное видение привычных вещей, иные принципы означивания действительности, иной, „странный“ образ мира, но в то же время глубже осознаем строй и дух собственного языка. Искусство умножает варианты такой ситуации и взывает к многоязычию».
«Школа Г. Я. Длугача, занималась аналитическим копированием шедевров Эрмитажа. Так возникла группа „Эрмитаж“. Работы их парадоксально сочетают математическую гармонию классиков и громадную экспрессию»[4] — такую характеристику дал этому направлению искусствовед и коллекционер Н. И. Благодатов.
Теория «Эрмитажной школы» представляет собой соединение двух методов копирования. Г. Я. Длугач — автор конструктивно-интуитивного метода копирования и интерпретации картин старых мастеров.
Первое поколение учеников Длугача (1960-е гг.) — это Виктор Власов, Алексей Гавричков, Леонид Амчиславский, Вацлав Дземяшкевич, Александр Зайцев, Ярослав Лаврентьев, Ирина Соколова. Второе поколение — Вадим Филимонов, Марк Тумин, Сергей Даниэль, Альберт Бакун, Владимир Кагарлицкий, Юрий Гусев, Борис Головачев, Геннадий Матюхин. Позже, в 1990-е А. П. Зайцев привел к Г. Я. Длугачу своих учеников из студии Юсуповского дворца — Рашиида Алмаметова, Наталью Сапрыкину, Веру Соколову-Зайцеву, Владимира Крайнова.
В разные годы «эрмитажные» занятия под руководством Длугача посещали Виктор Буртас (Канадейкин), Александр Даниэль,Полина Кочубеева, Вадим Кочубеев, Гафур Мендагалиев, Александр Некрасов,Александр Рохлин, Андрей Симонов, Леонид Нейфах.
Картины художников данного объединения находятся в Государственном Эрмитаже,Государственном Русском музее, Музее нонконформистского искусства, Государственном музее «Царскосельская коллекция», Музее современного искусства «Эрарта», музеях США других отечественных региональных и зарубежных музейных коллекциях".
Remove ads
- 1989 — «От неофициального искусства к перестройке», Ленинград
- 1998 — «Неклассическая классика», Государственный Эрмитаж
- 1998 — «Круги от камня», ЦВЗ «Манеж», Санкт-Петербург
- Государственный Эрмитаж;
- Государственный музей «Царскосельская коллекция»;
- Частные собрания и галереи России.
Remove ads
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
Remove ads