Брамс, Иоганнес

Иоганнес Брамс
Иоганнес Брамс
	нем. Johannes Brahms
Основная информация
Дата рождения	7 мая 1833
Место рождения	Гамбург, Германский союз
Дата смерти	3 апреля 1897 (63 года)
Место смерти	Вена, Австро-Венгрия
Похоронен	Центральное кладбище в Вене;
Страна	Германия
Профессии	композитор, пианист, дирижёр
Годы активности	с 1843 по 1897
Инструменты	фортепиано, виолончель и валторна
Жанры	Академическая музыка
Псевдонимы	G.W. Marks
Награды
Автограф
	brahms-institut.de/… (нем.)
	Медиафайлы на Викискладе

Иога́ннес Брамс (нем. Johannes Brahms [joːˈhanəs ˈbʁaːms]; 7 мая 1833, Гамбург — 3 апреля 1897, Вена) — немецкий композитор и пианист, один из центральных представителей эпохи романтизма.

Краткие факты Иоганнес Брамс, Основная информация ...

Закрыть

Иоганнес Брамс родился 7 мая 1833 года в гамбургском квартале Шлютерсхоф^[2], в семье контрабасиста городского театра Якоба Брамса^[3]^[4]. Семья композитора занимала крохотную квартирку, состоящую из комнаты с кухней и крошечной спальни^[2]. Вскоре после рождения сына родители переселились на Ультрихштрассе^[2].

Первые уроки музыки Иоганнесу дал отец, который привил ему навыки игры на различных струнных и духовых инструментах^[5]. После мальчик обучался игре на фортепиано и теории композиции у Отто Косселя (нем. Otto Friedrich Willibald Cossel).

В десять лет Брамс уже участвовал в концертах, где исполнял партию фортепиано, что давало ему возможность совершить турне по Америке^[6]. Косселю удалось отговорить родителей Иоганнеса от этой идеи и убедить их, что мальчику лучше продолжить обучение у педагога и композитора Эдуарда Марксена, в Альтоне. Марксен, педагогика которого основывалась на изучении произведений Баха и Бетховена, быстро понял, что имеет дело с необыкновенным дарованием. В 1847, когда умер Мендельсон, Марксен сказал другу: «Один мастер ушёл, но другой, более крупный, идёт ему на смену — это Брамс»^[4].

В четырнадцать лет — в 1847 году Иоганнес окончил частное реальное училище^[2] и впервые выступил публично как пианист с сольным концертом^[5].

В апреле 1853 года Брамс отправляется в гастрольную поездку с венгерским скрипачом Э. Ременьи^[5].

В Ганновере они встретились с другим известным скрипачом, Йозефом Иоахимом. Тот был поражён мощью и огненным темпераментом музыки, которую Брамс показал ему, и два молодых музыканта (Иоахиму было тогда 22 года) стали близкими друзьями.

Иоахим дал Ременьи и Брамсу рекомендательное письмо к Листу, и они отправились в Веймар. Маэстро проиграл с листа некоторые сочинения Брамса, и они произвели на него столь сильное впечатление, что он тут же захотел «причислить» Брамса к передовому направлению — новонемецкой школе, которую возглавляли он сам и Р. Вагнер. Однако Брамс устоял перед обаянием личности Листа и блеском его игры^[4].

30 сентября 1853 года, по рекомендации Иоахима^[2], Брамс познакомился с Робертом Шуманом, к высокому дарованию которого питал особенное благоговение. Шуман и его жена, пианистка Клара Шуман-Вик, уже слышали о Брамсе от Иоахима и тепло приняли молодого музыканта. Они пришли в восторг от его сочинений и стали самыми стойкими его приверженцами. Шуман весьма лестно отозвался о Брамсе в критической статье в своей «Новой музыкальной газете».

Брамс прожил в Дюссельдорфе несколько недель и направился в Лейпциг, где его концерт посетили Лист и Г. Берлиоз. К Рождеству Брамс прибыл в Гамбург; он покинул родной город безвестным учеником, а вернулся артистом с именем, о котором в статье великого Шумана было сказано: «Вот музыкант, который призван дать самое высокое и идеальное выражение духу нашего времени»^[4].

Брамс питал нежную симпатию к Кларе Шуман, которая была на 13 лет старше. Во время болезни Роберта он посылал любовные письма его жене, однако так и не решился сделать ей предложение, когда она овдовела.

Первое произведение Брамса — Соната fis-moll (op. 2) 1852 год. Позже написана соната C-dur (op. 1). Всего 3 сонаты. Также есть скерцо для фортепиано, фортепианные пьесы и песни, изданы в Лейпциге в 1854 году^[5].

Постоянно меняя своё местопребывание в Германии и Швейцарии, Брамс написал целый ряд произведений в области фортепианной и камерной музыки.

В осенние месяцы 1857—1859 годов Брамс служил придворным музыкантом при небольшом княжеском дворе в Детмольде^[4].

В 1858 году снял для себя квартиру в Гамбурге, где по-прежнему жила его семья^[4]. С 1858 по 1862 год руководил женским любительским хором, хотя мечтал о месте дирижёра Гамбургского филармонического оркестра^[4].

Летние сезоны 1858 и 1859 годов Брамс провёл в Гёттингене^[4]. Там он познакомился с певицей, дочерью университетского профессора Агатой фон Зибольд, которой серьёзно увлёкся. Однако, как только речь зашла о браке, отступил^[4]. Впоследствии все сердечные увлечения Брамса носили мимолётный характер^[4].

В 1862 году умер прежний руководитель гамбургского Филармонического оркестра, но его место достаётся не Брамсу, а Ю. Штокхаузену^[4]. Композитор поселился в Вене, где он стал капельмейстером в Певческой академии, а в 1872—1874 годах дирижировал концертами Общества любителей музыки (Венской филармонии). Позднее большую часть своей деятельности Брамс посвятил композиции. Первый же визит в Вену в 1862 году принес ему признание.

В 1868 году в кафедральном соборе Бремена состоялась премьера Немецкого реквиема, имевшая громкий успех^[4]. За ней последовали столь же успешные премьеры новых крупных сочинений — Первой симфонии до минор (в 1876 году), Четвёртой симфонии ми минор (в 1885 году), квинтета для кларнета и струнных (в 1891 году)^[4].

В январе 1871 года Иоганнес получил от мачехи известие о тяжёлой болезни отца^[2]. В начале февраля 1872 года приехал в Гамбург, на следующий день отец скончался^[2]. Сын тяжело переживал смерть отца^[2].

Осенью 1872 года Брамс стал артистическим директором Общества любителей музыки в Вене^[2]. Однако эта работа его тяготила, и он выдержал лишь три сезона^[2].

С приходом успеха Брамс мог позволить себе много путешествовать. Он посещает Швейцарию, Италию, однако излюбленным местом его отдыха становится австрийский курорт Ишль^[4].

Став известным композитором, Брамс не раз оценивал произведения молодых дарований. Когда один автор принес ему песню на слова Шиллера, Брамс изрек: «Замечательно! Я снова убедился в том, что стихотворение Шиллера бессмертно».

Покидая немецкий курорт, где он проходил курс лечения, на вопрос врача: «Всем ли вы довольны? Может, чего-то не хватает?», Брамс ответил: «Спасибо, все болезни, которые я привез, увожу обратно».

Будучи очень близоруким, предпочитал не пользоваться очками, отшучиваясь: «Зато много плохого ускользает из поля моего зрения».

К концу жизни Брамс стал нелюдим, и, когда организаторы одного светского приема решили сделать ему приятное, предложив вычеркнуть из списка приглашенных тех, кого ему не хотелось бы видеть, он вычеркнул себя.

В последние годы жизни Брамс много болел, но не прекращал работать^[2]. В эти годы он завершает цикл немецких народных песен^[2].

Умер Иоганнес Брамс утром^[2] 3 апреля 1897 года в Вене, где и был похоронен на Центральном кладбище (нем. Zentralfriedhof).

Брамс не написал ни одной оперы, однако он работал практически во всех других жанрах^[4].

Брамсом написано более 80 произведений: одноголосные и многоголосные песни, серенада для оркестра, вариации на гайдновскую тему для оркестра, два секстета для струнных инструментов, два фортепианных концерта, несколько сонат для одного фортепиано, для фортепиано со скрипкой, с виолончелью, кларнетом и альтом, фортепианные трио, квартеты и квинтеты, вариации и разные пьесы для фортепиано, кантата «Rinaldo» для соло тенора, мужского хора и оркестра, рапсодия (на отрывок из гётевского «Harzreise im Winter^[нем.]») для соло-альта, мужского хора и оркестра, «Немецкий реквием» для соло, хора и оркестра, «Triumphlied» (по поводу Франко-прусской войны), для хора и оркестра; «Schicksalslied», для хора и оркестра; скрипичный концерт, концерт для скрипки и виолончели, две увертюры: трагическая и академическая.

Но особенную славу принесли Брамсу его симфонии. Уже в ранних своих работах Брамс выказал самобытность и самостоятельность. Благодаря упорному труду Брамс выработал собственный стиль. О его произведениях, по общему от них впечатлению, нельзя сказать, чтобы Брамс находился под влиянием кого-либо из предшествовавших ему композиторов. Самой выдающейся музыкой, в которой творческая сила Брамса сказалась особенно ярко и оригинально, является его «Немецкий реквием».

Иоганнес Брамс создавал музыку и исполнял её, в основном, на немецких и венских роялях. В свои ранние годы композитор владел инструментом фирмы Баумгартен&Гайнс из Гамбурга^[7]. В 1856 году Клара Шуман передала ему рояль венского мастера Конрада Графа. Брамс использовал его в своей работе вплоть до 1873 года^[8] и после этого подарил инструмент Обществу любителей музыки в Вене^[9]. Сейчас рояль представлен в Венском музее истории искусств. В 1873 году в коллекции Брамса появился инструмент от Штрейхера^[10], который стоял в его доме до самой смерти композитора^[11]. В письме Кларе Шуман Брамс писал: «На нём (моем Штрайхере) я всегда знаю наверняка, что я пишу, и почему я пишу тем или иным способом»^[12].

В 1880-е годы для своих публичных выступлений композитор использовал, главным образом, Бёзендорфер. На концертах в Бонне он играл на роялях от «Штайнвег Нахфольгерн» (в 1880 году) и «Блютнер» (в 1883 году). Брамс в различные годы играл также на инструменте «Бехштейн»: в 1872 году в Вюрцбурге, в 1872 году в Кёльне и в 1881 году в Амстердаме^[13].

В честь Брамса назван кратер на Меркурии.
На Земле Александра I — крупнейшем острове Антарктики — существует заполненный льдом залив Брамса длиной 46 км и шириной 11 км. Имя композитора было присвоено ему Британским комитетом по антарктическим названиям.
В Гамбурге действует музей Брамса, в экспозиции которого представлены документы о жизни и творчестве Иоганнеса Брамса, оригиналы партитур его произведений. Музей размещается в нескольких помещениях приюта Байлинга, поскольку дом, в котором родился композитор^[14], был разрушен в годы Второй мировой войны^[15].

В статье «Новые пути», в октябре 1853 года Роберт Шуман писал: «Я знал… и надеялся, что грядёт Он, тот, кто призван стать идеальным выразителем времени, тот, чьё мастерство не проклёвывается из земли робкими ростками, а сразу расцветает пышным цветом. И он явился, юноша светлый, у колыбели которого стояли Грации и Герои. Его имя — Иоганнес Брамс»^[2].
Луи Элерт, один из влиятельных берлинских критиков, писал: «Музыка Брамса лишена четкого профиля, её можно разглядеть только анфас. Ей недостает энергических черт, безоговорочно закрепляющих её выражение».
В целом постоянно негативно относился к творчеству Брамса П. И. Чайковский. Если подытожить в один абзац все самое существенное, что писал Чайковский о музыке Брамса в период с 1872 по 1888 год, то это можно в основном обобщить к следующим высказываниям (дневниковые записи и печатная критика): «Это один из заурядных композиторов, которыми так богата немецкая школа; он пишет гладко, ловко, чисто, но без малейшего проблеска самобытного дарования… бездарный, полный претензий, лишенный творчества человек. Его музыка не согрета истинным чувством, в ней нет поэзии, но зато громадная претензия на глубину… Мелодической изобретательности у него очень мало; музыкальная мысль никогда не досказывается до точки… Меня злит, что эта самонадеянная посредственность признаётся гением… Брамс, как музыкальная личность, мне просто антипатичен»^[16].
Карл Дальхауз: «Брамс был не подражателем ни Бетховена, ни Шумана. И его консерватизм можно считать эстетически законным, поскольку говоря о Брамсе традиции не принимаются, не уничтожая другой стороны, её сути»^[17].
Герберт Блумстедт. Бог из ничего сделал всё, а Брамс из малого умеет делать музыку.
Борис Пастернак. Годами когда-нибудь в зале концертной Мне Брамса сыграют,- тоской изойду. …Мне Брамса сыграют,- я вздрогну, я сдамся…