Remove ads
Ка́рло Мари́я Джули́ни (итал. Carlo Maria Giulini; 9 мая 1914, Барлетта, ― 14 июня 2005, Брешиа) ― итальянский симфонический и оперный дирижёр. Наибольшее признание получил как интерпретатор немецко-австрийской симфонической музыки XVIII―XIX веков, опер Д. Верди и В. А. Моцарта и духовной музыки.
| Карло Мария Джулини | ||||||
|---|---|---|---|---|---|---|
| итал. Carlo Maria Giulini | ||||||
 | ||||||
| Основная информация | ||||||
| Дата рождения | 9 мая 1914 | |||||
| Место рождения | Барлетта, Италия | |||||
| Дата смерти | 14 июня 2005 (91 год) | |||||
| Место смерти | Брешиа, Италия | |||||
| Страна |
 Италия |
|||||
| Профессии | дирижёр | |||||
| Годы активности | с 1946 | |||||
| Инструменты | скрипка и альт | |||||
| Жанры | симфоническая музыка, опера, духовная музыка | |||||
| Лейблы | EMI, Дойче Граммофон и Sony Classical[вд] | |||||
| Награды |
|
|||||
 Медиафайлы на Викискладе | ||||||
Карло Мария Джулини родился в состоятельной семье в Барлетте, на юге Италии, но после окончания Первой мировой войны семья переехала на север, в Больцано, только что возвращённый Италии распавшейся Австро-Венгерской империей: в городе господствовала австрийская культура и обиходным языком был немецкий, ― впоследствии именно этим обстоятельством музыковеды объясняли, почему итальянец Джулини стал одним из лучших интерпретаторов немецко-австрийской симфонической музыки: Моцарта, Бетховена, Брамса, Шуберта, Брукнера и Малера[1].
В детстве Джулини играл на скрипке, в Академии Санта-Чечилия в Риме (с 1930 года) учился у Реми Принчипе игре на альте, у Алессандро Бустини ― композиции, а позже у Бернардино Молинари ― дирижированию; окончил Академию в 1941 году[2]. C 1934 года играл на альте в оркестре Аугустео, которым в то время дирижировали, в качестве гастролёров, Вильгельм Фуртвенглер, Отто Клемперер, Бруно Вальтер, Виллем Менгельберг[3][4].
Начало карьеры
В 1944 году Джулини дебютировал с оркестром Аугустео в качестве дирижёра — на торжественном концерте, посвященном освобождению города союзниками[5]. Два года спустя он возглавил оркестр Римского радио, репертуар которого пополнил редко исполняемыми сочинениями А. Скарлатти, Ф. Малипьеро и других итальянских композиторов[6]. В 1950 году он основал симфонический оркестр Миланского радио; в том же году дебютировал в опере, продирижировав «Травиатой» Д. Верди в Бергамо; здесь началось его сотрудничество с Марией Каллас[3][5].
Со своим миланским оркестром Джулини исполнял как симфонический, так и оперный репертуар, в том числе забытые оперы «Горации и Куриации» Д. Чимарозы и «Лунный мир» Й. Гайдна; в 1951 году осуществил первую запись оперы Д. Верди «Двое Фоскари». На молодого дирижёра обратил внимание Артуро Тосканини, и в 1952 году по его рекомендации Джулини дебютировал в театре «Ла Скала» с оперой М. де Фальи «Жизнь коротка»[7][8].
В «Ла Скала»
В первый свой сезон Джулини осуществил постановки опер «Итальянка в Алжире» Дж. Россини, «Адриана Лекурвер» Ф. Чилеа и новой редакции «Коронация Поппеи» К. Монтеверди. В 1953 году по рекомендации Артуро Тосканини и Виктора де Сабаты Джулини сменил последнего на посту главного дирижёра «Ла Скала»[9][5]. В течение трёх сезонов он поставил целый ряд опер, классических («Альцеста» К. В. Глюка, «Вольный стрелок» К. М. Вебера, «Любовный напиток» Г. Доницетти) и современных (в том числе «Замок Герцога Синяя Борода» Б. Бартока и «Свадебка» И. Стравинского); в его постановке «Золушки» Дж. Россини дебютировал в качестве оперного режиссёра Франко Дзеффирелли[10][11]. К 1955 году относится легендарная постановка «Травиаты» в режиссуре Лукино Висконти, с Марией Каллас в главной партии[12].
Ещё в 1952 году на Джулини обратил внимание — с подачи Сабаты — знаменитый продюсер фирм «Коламбия» и EMI Вальтер Легге. В те времена итальянские оркестры по всем статьям значительно уступали большинству европейских и тем более американским; оркестр «Ла Скала», с которым в начале 50-х работали многие выдающиеся дирижёры, не был исключением, — о первой своей встрече с никому за пределами Италии не известным дирижёром, на репетиции в театре, Легге вспоминал: «Этот человек, высокий, непосредственный, ещё молодой, извлекал из оркестра звук намного лучше обычного и лучше владел вниманием музыкантов»[13]. Легге нашёл в его лице замену Герберту фон Караяну в качестве основного дирижёра оркестра «Филармония»[14]. Первой записью Джулини под руководством Легге стал «Реквием» Л. Керубини, за ним последовали живые записи спектаклей «Ла Скала»[3].
Сокращение репетиционного процесса и атмосфера в театре, несовпадение его вкусов со вкусами публики, не принимавшей режиссуру Висконти, побудили Джулини в 1956 году покинуть «Ла Скала»; как оказалось, навсегда[15][16].
После «Ла Скала»
Благодаря сотрудничеству с EMI Джулини в середине 50-х годов был уже известен далеко за пределами Италии; он ставил спектакли в Римской опере и в театре «Ковент-Гарден», продолжая своё сотрудничество с Висконти и Дзеффирелли, много гастролировал как симфонический дирижёр, участвовал в различных музыкальных фестивалях. Постановка оперы Верди «Дон Карлос» в театре «Ковент-Гарден» в 1958 году принесла Джулини славу одного из лучших интерпретаторов итальянского оперного репертуара[8]. Но после лондонской постановки «Травиаты» в 1967 году Джулини прекратил работу в опере и сконцентрировал своё внимание на симфоническом и вокально-инструментальном жанрах; при этом осуществил ряд студийных записей опер Верди на EMI и Deutsche Grammophon[5].
В 60-х годах Джулини покорил Америку[4]. Он руководил вместе с Георгом Шолти в 1969―1978 годах Чикагским симфоническим оркестром — в качестве главного приглашённого дирижёра; одновременно в 1973―1976 годах возглавлял Венский симфонический оркестр, а затем, в 1978―1984 годах ― Лос-Анджелелесский филармонический[17].
В 1982 году Джулини ненадолго вернулся к опере, поставив «Фальстафа» Верди в Лос-Анджелесе (был показан также в Лондоне и Милане) и вызвав споры непривычно драматической интерпретацией последней оперы итальянского классика[8]. В 1984 году семейная трагедия заставила его покинуть Лос-Анджелес и в дальнейшем работать исключительно в Европе. В 1989 году Герберт фон Караян рекомендовал Джулини в качестве своего преемника в Берлинской филармонии; но Джулини счёл себя для этого поста уже слишком старым[18]. В 90-х годах, оставаясь по-прежнему востребованным, он выступал все реже и реже, по состоянию здоровья часто отменял концерты в последний момент и в 1998 году завершил свою дирижёрскую карьеру[19].
За исключением недолгого периода в 50-х годах, когда он преподавал в Миланской консерватории и в числе его учеников оказался Лучано Берио, Джулини не занимался преподавательской деятельностью, но его учениками называют себя Саймон Рэттл[20] и Мюнг Ван Чунг[21], работавшие под его руководством в Лос-Анджелесе; своим духовным отцом («padre spirituale») назвал Джулини Клаудио Аббадо[22].
Частная жизнь
В 1942 году Джулини женился на дочери миланского промышленника Марчелле Джиролами, родившей ему троих сыновей[23]. На протяжении многих лет Марчелла не только была его импресарио, но и, по свидетельству Мюнга, полностью освободила Джулини от всех земных забот[24]. «Когда мы были молоды, — говорил Джулини в одном из интервью, — мы вовсе не были богаты… Марчелла скорее была готова [торговаться], чтобы сэконосить деньги, чем позволить мне делать то, во что я не верил»[23]. Тяжелый инсульт, поразивший её в 1981 году (умерла в 1995-м), собственно, и заставил Джулини покинуть Соединённые Штаты и ограничить свою деятельность Европой[25]. Его лос-анджелесский ассистент Мюнг вспоминал: «…Многие не поняли: „Как он может вот так нас оставить?“ Но Джулини отвечал: „Моя жена посвятила мне всю свою жизнь, теперь моя очередь заботиться о ней“»[24].
Remove ads
За дирижёрский стиль, сочетавший в себе лирическую теплоту интерпретации и ритмический динамизм, критики иногда сравнивали Джулини с Артуро Тосканини, однако Джулини предпочитал более медленные темпы и демократичную манеру работы с оркестром. Как отмечал ещё в 60-х годах критик В. Швингер, «при всей порывистой упоенности его музицирования Джулини никогда не позволяет оркестру вырываться из упряжки; каждый динамический оттенок он тщательно контролирует. Прелесть его интерпретации как раз и составляет то, как он взвинчивает экстатическую напряженность, чтобы в решающий момент снова её виртуозно остановить… Он способен лишать грубости даже самые дикие звуковые взрывы. Фразировка на широком дыхании, бережное проведение инструментальных соло, в результате чего они кажутся импровизацией, наконец, умение так лепить мелодию, что она приобретает пластичность, почти осязаемую форму, — всё это элементы фундамента, на котором стоит дирижерское искусство Джулини»[26].
Поклявшись себе в молодости — после неудачного исполнения Бранденбургских концертов И. С. Баха — не браться за сочинение, пока не будет убеждён в каждой ноте, Джулини даже самых любимых композиторов исполнял избирательно: Бетховен и Брамс ― единственные, у кого он записал все симфонии. При этом среди его лучших записей ― последние, прощальные сочинения композиторов, включая Шестую симфонию П. Чайковского, а также Реквиемы ― от Л. Керубини до Б. Бриттена. Верующий католик, Джулини много внимания уделял духовной музыке; одной из последних его записей стала Месса си минор Баха[27].
В 40―50-х годах Джулини часто исполнял современных композиторов, с годами всё больше отдавал предпочтение музыке XVIII―XIX веков: симфоническая музыка XX века, по его мнению, «подменяет эмоции ощущениями», — исключениями из этого правила он считал Бенджамина Бриттена, с которым был связан и личной дружбой, и Дмитрия Шостаковича[28]. В известной драме Патрика Зюскинда «Контрабас» именно Джулини, как «лучшее из лучшего», дирижирует фестивальной премьерой «Золота Рейна»[29], ― в действительности Джулини Вагнера не любил, никогда не дирижировал его операми и не оставил ни одной записи его музыки[30].
Работая с лучшими оркестрами Европы и Соединённых Штатов, Джулини сделал ряд выдающихся записей, среди которых выделяются симфонии Л. ван Бетховена (с Лос-Анджелесским филармоническим оркестром, c Берлинским филармоническим оркестром, а также студийные и концертные записи с другими коллективами), И. Брамса (в том числе полные циклы с оркестром «Филармония» и с Венским филармоническим оркестром); А. Брукнера (Вторая, Седьмая, Восьмая и Девятая), Г. Малера (Первая, Девятая и «Песнь о земле»), Первый, Третий и Пятый фортепианные концерты Бетховена с Артуро Бенедетти Микеланджели, Первый и Второй концерты И. Брамса с Клаудио Аррау, оперы «Травиата», «Дон Карлос», «Риголетто», «Трубадур» Дж. Верди, «Свадьба Фигаро» и «Дон Жуан» В. А. Моцарта, а также записи Реквиемов Дж. Верди (в 1964 и 1989 годах) и В. А. Моцарта, «Немецкого реквиема» И. Брамса, «Военного реквиема» Б. Бриттена — на фирмах EMI, «Deutsche Grammophon» и, в последние годы, Sony[31][5].
Remove ads
Карло Мария Джулини является лауреатом многих престижных музыкальных премий[32], он был избран почетным членом Общества любителей музыки (Gesellschaft der Musikfreunde) Вены (1978), удостоен Почетной докторской степени в гуманитарных науках университета Чикаго (1979), золотых медалей Международного Малеровского общества (1980) и Международного Брукнеровского общества (1978), Общества друзей Верди (1988). В 1990 году ему были также вручены Почетная золотая медаль Вены и Почетное кольцо Венского филармонического оркестра, а в 1992 году он был избран почётным доктором Католического университета в Милане[32]. В Италии Джулини дважды — в 1963 и 1999 годах — удостаивался Золотой медали «За вклад в развитие культуры и искусства»[33][34]; в 1985 году стал кавалером Большого креста ордена «За заслуги перед Итальянской Республикой»[35]. Лауреат премии Фельтринелли в 1988 году. Многократный лауреат премии журнала Gramophone, Джулини был введён в его Зал славы[36].
Remove ads
Wikiwand in your browser!
Seamless Wikipedia browsing. On steroids.
Every time you click a link to Wikipedia, Wiktionary or Wikiquote in your browser's search results, it will show the modern Wikiwand interface.
Wikiwand extension is a five stars, simple, with minimum permission required to keep your browsing private, safe and transparent.
Remove ads